viernes, 28 de abril de 2017

DIÁLOGOS – Testamento -Año VII. Nº 419

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Hendrick ter Brugghen - Un sonriente Bravo con un cello y un vaso - 1625
Hendrick ter Brugghen - Un sonriente Bravo con un cello y un vaso - 1625  (Hampton Court Palace)

Pintura

Además de las composiciones religiosas, ter Brugghen también pintó una serie de lienzos de músicos, bien para mostrarlos en parejas o individualmente. Las figuras representadas en ellos no están vestidas con ropa de la época, sino, seguramente, con trajes provenientes del teatro o pastoriles. El autor prescinde de cualquier relato o interés anecdótico y, en consecuencia, sus cuadros están más cerca de las alegorías, a pesar de que él había visto músicos itinerantes de este tipo a su regreso a Holanda. Si la alegoría es su intención en el presente cuadro, entonces podría interpretarse que ilustra dos de los cinco sentidos: gusto y oído. Algunos de los músicos representados por el autor son introspectivos, pero aquí el ambiente es más sociable, enfatizado por la escala de la figura, vista desde abajo. El artista utiliza el mismo modelo en otros cuadros.

Música

Frédéric Chopin escribió su Sonata para Cello en sol menor, Op. 65 en 1846. La sonata fue escrita y dedicada al gran violonchelista Auguste Franchomme; que fue quien acompañó a Chopin en su último concierto en París, durante el estreno de la sonata en Salle Pleyel el 16 de febrero de 1848.

Es una de las nueve piezas que Chopin compuso para instrumentos distintos del piano solo, y fue la última de las obras publicada en vida del autor. Está escrito en cuatro movimientos: Allegro, Scherzo, Largo y Finale


Fryderyk Chopin - II. Largo - Sonata en sol menor op. 65

viernes, 21 de abril de 2017

DIÁLOGOS – Danza moderada y graciosa -Año VII. Nº 418

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Richard Bergh - Tras el posado - 1884
Richard Bergh - Tras el posado - 1884  (Museo de Malmoe)

Pintura

Esta pintura de Bergh muestra a Carl Jaensson, artista sueco expatriado, tocando absorto el violín tras una sesión de pintura de una modelo desnuda. Situada en el centro del primer plano de un monocromático estudio casi vacío, la modelo se pone una de las medias lenta y distraídamente, rodeada por algunos útiles de pintura diseminados sobre la mesa del artista. El violín representa el ideal de la música como forma de arte más indescriptible y, por tanto, más pura.

Música

La Sonata para violín y piano nº 8 en Sol mayor de Ludwig van Beethoven, la tercera de las incluidas en su Opus 30, fue escrita entre 1801 y 1802, publicada en mayo de 1803, y dedicada al Zar Alejandro I de Rusia. Consta de tres movimientos: Allegro assai; Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso; Allegro vivace.

Esta sonata es característica del periodo temprano/intermedio de Beethoven por su sólida estructura, comenzando a aventurarse en la síncopa, con algún extraordinario sforzandi fuera de ritmo.


Ludwig van Beethoven - II. Tempo di Minuetto - Sonata para violin en Sol mayor nº 8 op. 30 nº 3

domingo, 16 de abril de 2017

FELICIDAD – Un sentimiento maravilloso -Año VII. Nº 417

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Charles-Louis Muller - Llamada a las últimas víctimas del Grande Terreur en la prisión de Saint Lazare - 1794
Charles-Louis Muller - Llamada a las últimas víctimas del Grande Terreur en la prisión de Saint Lazare - 1794  (Versalles)

Pintura

La lista de las últimas víctimas del terror y el conocimiento del escrito de Vigny sobre la muerte de André Chénier, fueron decisivos para la reflexión del artista sobre el horror del Grande Terreur. El ujier, "la gran luz", los comisarios de la República y los carceleros, descritos por Vigny, son perfectamente visibles. Siguiendo el espíritu romántico, el artista destacó en un primer plano, de entre el resto de presos, al poeta incomprendido Chénier, diferenciándolo del también poeta Jean-Antoine Roucher, representado en el lienzo, mucho más famoso que Chénier, pero carente de su poder creativo. Se reconoce a la derecha "a la joven cautiva", Aimée de Coigny, suplicando de rodillas al abad de Saint-Simon. Los prisioneros representados son, en su mayoría, aristócratas (Marqués de Montalembert, la condesa de Narbonne-Pelet, la princesa de Mónaco, etc.), mientras que en la lista figuran especialmente nombres de artesanos y sans-culottes. Hombres y mujeres estaban separados en las cárceles revolucionarias, pero Müller quiso reflejar el drama, la tragedia. Su composición es estrictamente simétrica, con la apertura de una puerta de acceso central, a través del cual se precipita la luz y dónde aparece la princesa de Chimay, arrastrada a la guillotina. Incluso esta luz respira el horror: no hay esperanza. En el roce de los prisioneros escondidos en las sombras se percibe la angustia, que se opone a la seguridad mostrada por el comisionado que realiza la llamada. La obra, organizada en torno a los grupos, entre los que destaca Chénier, está marcada por luces y sombras, en las que la sombra simboliza la vida, y la luz, la muerte. A la derecha, un guardia señala a la princesa de Mónaco, destacada con una luz blanca que la arrebata de las sombras que le rodean, significando que va morir. Chénier, por su parte, espera.

Música

La única ópera de Beethoven, Fidelio oder die eheliche Liebe, Op. 72, (Fidelio o el amor conyugal), soportó y sobrevivió a dos títulos, tres libretistas, tres versiones y cuatro oberturas antes del triunfal estreno en el Theater am Kärntnertor en Viena, el 23 de mayo de 1814.

Florestan, marido de Leonora, es encarcelado arbitrariamente en un calabozo en las cercanías de Sevilla por su enemigo Don Pizarro. Leonora decide rescatarlo. Disfrazada de hombre, consigue que le dé empleo el carcelero jefe Rocco, en la esperanza que éste le la conducirá hasta su amado. Rocco, su hija Marcelina, Jaquino, su pretendiente y Leonora, cantan un cuarteto sobre el amor que Marcelina tiene por Fidelio, que es Leonora disfrazada (Mir ist so wunderbar - "Un maravilloso sentimiento me llena", también conocido como el cuarteto del canon).


Ludwig van Beethoven - Mir ist so wunderbar - Fidelio

miércoles, 12 de abril de 2017

PASIÓN – Llorando nos postramos ante tu tumba -Año VII. Nº 416

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Peter Paul Rubens - El Descendimiento - c. 1611-14
Pedro Pablo Rubens - El Descendimiento - c. 1611-14  (Catedral de Amberes)

Pintura

Esta obra de Rubens tiene bastantes vínculos con “La elevación”, especialmente el claroscuro que sirve para destacar la figura del Cristo muerto -inspirándose en Caravaggio- y la manera de acentuar el volumen de las figuras. Sin embargo, en esta tabla encontramos una menor profundidad espacial mientras que los personajes se disponen como si de un relieve clásico se tratara. Pero encontramos una diferencia iconográfica importante respecto a las fuentes italianas ya que la Virgen no se desvanece y participa activamente en el descendimiento del cuerpo de su hijo, acto en el que participan todos los personajes que interviene en la escena, unificando la acción para concentrar la tensión y el dramatismo del momento. La disposición de las figuras ocupa todo el espacio pictórico, organizándose la composición en una potente diagonal que avanza desde el fondo de la tabla hasta el espacio del espectador, otorgando un ritmo lento a la escena. Las figuras presentan escorzadas posturas, aportando mayor tensión al conjunto. Las tonalidades brillantes y el detallismo de las telas son características habituales de la pintura flamenca.

Música

Bach no pudo reclutar cantantes ni instrumentistas de categoría para interpretar su Pasión según San Mateo BWV 244 porque se los había llevado el estreno de otra Pasión, la de Gottfried Frober, que era candidato a ocupar el puesto de director musical de la Nueva Iglesia. Toda la atención de Leipzig se centró en ese estreno y casi nadie se ocupó del de Bach, ocurrido el 11 de abril de 1727.

Tras estar cien años guardada en un cajón sin ser interpretada, Mendelssohn la redescubrió, la puso en los atriles y asombró al mundo dirigiéndola en 1829. Desde entonces, y hasta la fecha, esta obra está reconocida como una de las cumbres de la historia de la música, y su impresionante coro final “Wir setzen uns mit tränen nieder” (“Llorando nos postramos ante vuestra tumba”) es el mejor cierre para esta obra maestra.


Johann Sebastian Bach - Coro final - Pasion según San Mateo

viernes, 7 de abril de 2017

PASIÓN – Perdóname Señor -Año VII. Nº 415

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José de Ribera - San Pedro penitente - 1626-32
José de Ribera - San Pedro penitente - 1626-32  (The Art Institute, Chicago)

Pintura

Ribera nos presenta a San Pedro, después de haber negado a Cristo por tres veces. Con la mirada elevada al cielo, con gesto de piadosa oración y actitud de profundo recogimiento, el Apóstol implora perdón por su pecado. San Pedro aparece como un hombre ya maduro acompañado por su atributo por excelencia: las llaves, símbolo del poder que le fue concedido por el propio Jesucristo.

Música

Juan Sebastián Bach compuso dos Pasiones que constituyen la culminación de su obra religiosa: la Pasión según San Juan de 1723 y la Pasión según San Mateo BWV 244, estrenada en Leipzig en 1727. En ellas el texto es narrado en recitativos por el evangelista; el coro, unas veces participa de la acción y otras (como los coros de la tragedia griega) es un espectador que reflexiona y comenta. En cuanto a los solistas, interpretan los diferentes papeles protagonistas. La primera, de proporciones más modestas, se ciñe con rigor al texto, mientras que la segunda se detiene más en la reflexión y el comentario de los acontecimientos narrados.

El efecto monumental se acrecienta aún más por la propia disposición de la obra: doble coro y doble orquesta, además de los solistas, y un tercer coro de sopranos en el primero y último número de la primera parte. Bach repartió la dificultad de su música entre sus tres coros: asigna a lo que él llama Coro I la música más difícil y más importante; el Coro II, que estaba formado por aficionados, se ve menos puesto a prueba.


Johann Sebastian Bach - Nº 47 Aria Erbarme dich, men Gott - Pasion según San Mateo

viernes, 31 de marzo de 2017

PASIÓN – Líbrame Dios mío -Año VII. Nº 414

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Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561
Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561  (El Prado)
Tiziano - Oración en el Huerto (El Escorial) - c. 1561
Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561  (El Escorial)

Pintura

EL PRADO: En este cuadro de Tiziano se anuncia el inminente prendimiento de Cristo. Ello explica el desplazamiento a un plano intermedio de los apóstoles, que pierden protagonismo en beneficio de los soldados de apariencia grotesca e indumentarias contemporáneas (uno con un llamativo escorpión en el escudo) acompañados por un perro. La presencia divina se sugiere mediante un resplandor. La linterna que porta un soldado, es expresamente citada por Juan 18,3; el único evangelista que se recrea en la ambientación nocturna de la escena.
EL ESCORIAL: Este cuadro se centra en la oración. Un ángel acude a reconfortar a Cristo, episodio recogido únicamente en Lucas 22,43.

Música

En Leipzig era costumbre representar todos los años una Pasión diferente, siempre el Viernes Santo, y alternando las iglesias de San Nicolás y Santo Tomás. Precisamente en esta última fue en donde Juan Sebastián Bach estrenó su Pasión según San Mateo BWV 244, el 11 de abril de 1727.

Aunque la liturgia haya reservado un espacio en los oficios de Semana Santa a las versiones de la Pasión de Cristo de cada evangelista, las de San Mateo y San Juan han suscitado siempre el interés primordial de los compositores. El relato de San Mateo es especialmente rico en detalles y sus diversos incidentes conceden un amplio espacio a la meditación. Cada acontecimiento, o casi, plantea una cuestión que se expresa o que halla su respuesta bajo la forma de “airoso” o de aria.


Johann Sebastian Bach - Nº 29 Aria Gerne will ich mich bequemen - Pasion según San Mateo

viernes, 24 de marzo de 2017

PASIÓN – Quiero estar junto a Jesús -Año VII. Nº 413

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Giotto - La traición de Judas - 1304-06
Giotto - La traición de Judas - 1304-06  (Capella degli Scrovegni, Padua)

Pintura

Lo que acaso distingue este fresco de Giotto es el singular énfasis en la confrontación entre Cristo y Judas. A la izquierda de los dos protagonistas, el artista sitúa la figura de Pedro y el soldado Malco. Según las escrituras, Pedro cortó la oreja de Malco en un momento de rabia. Cristo, tras haber curado milagrosamente al soldado, advirtió que aquellos que viven por la espada perecerán por ella. Sin embargo, esta escena representa un papel secundario en relación con el encuentro entre Cristo y su traidor, Judas. La gravedad emocional parece girar en torno a un momento de alta tensión psicológica entre dos personas. Mientras Judas mira directamente a los ojos de Cristo, este responde a su mirada con una expresión impávida que no denota indiferencia ni repulsión, sino tan solo humildad, incluso compasión, por el discípulo traidor.

Música

El viernes santo 11 de abril de 1727 se estrenó la Pasión según San Mateo BWV 244 de Juan Sebastián Bach en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

Christian Gerber narró así el estreno de la obra: “Cuando se interpretó por primera vez esa música de teatro, toda la gente quedó sumida en el mayor desasosiego; se miraban los unos a los otros, diciéndose: ¿A dónde irá a parar esto? Una anciana viuda perteneciente a la nobleza dijo: “Que Dios nos proteja, hijos míos, esto es como si estuviéramos en la ópera”. Cundió entre todos un genuino descontento, y se profirieron justas recriminaciones”.


Johann Sebastian Bach - Nº 26 Aria: Ich will bei meinem Jesu. Coro: So Schlafen unsre Sünden ein - Pasion según San Mateo

jueves, 16 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Primavera -Año VII. Nº 412

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Tiziano - Venus recreándose en la música - c. 1550
Tiziano Vecellio di Gregorio - Venus recreándose en la música - c. 1550  (El Prado, Madrid)

Pintura

Las pinturas de Venus y la música han sido objeto de interpretaciones dispares, y si para algunos historiadores son obras manifiestamente eróticas carentes de un significado más profundo, otros les otorgan un alto valor simbólico, interpretándolas a menudo como alegorías de los sentidos desde una perspectiva neoplatónica, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza.
El tema de este cuadro de Tiziano tiene su origen en un contexto matrimonial. Así lo sugiere que sea la única de las cinco pinturas dedicadas a Venus y la música, donde se individualizan los rasgos de ambos personajes. En esta obra la mujer exhibe una alianza matrimonial en la mano derecha y carece de elementos iconográficos que la identifiquen con Venus, siendo la única a la que no acompaña Cupido. Finalmente, las figuras que pueblan el jardín (único en Tiziano y metáfora para el matrimonio bien avenido), asumirían en este contexto un sentido epitalámico: el perro aludiría a la felicidad, el asno al amor eterno, y el pavo a la fecundidad.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

Por su transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados.


Ludwig van Beethoven - II. Adagio molto espressivo - Sonata para violin y piano op. 24 'Primavera'

viernes, 10 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Poesía -Año VII. Nº 411

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Paolo Veronés - La música - 1556-57
Paolo Veronés - La música - 1556-57  (Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia)

Pintura

Esta escena de Veronés pertenece a una serie de veintiún imágenes circulares que adornan el techo de la gran sala de la Librería Vecchia. Como correspondía con el propósito de la sala y la función del edificio, las imágenes ilustran alegorías de la educación, las artes y las ciencias. Crónicas contemporáneas relacionan la decoración con la buena conducta de gobierno, que requiere no sólo de virtuosos gobernantes, sino también eruditos.

Música

El Concierto en sol mayor, RV 532 para dos mandolinas, cuerdas y continuo, escrito por Antonio Vivaldi alrededor de 1740, consta de dos radiantes allegros, de sublime inspiración en su alegría contagiosa. El poético andante es otra perla del compositor, utilizado en numerosas películas y anuncios por la fascinación que provoca con su hábil juego de tresillos.

A finales del barroco en Italia la mandolina alcanzó cierta difusión como instrumento popular. Vivaldi, siempre complaciente, decidió emplearla en el Ospicio de la Pietà. Allí reparaba los instrumentos, enseñaba el violín y la viola, dirigía para el coro y componía.


Antonio Vivaldi - Andante - Concierto para dos Mandolinas en Sol RV 532

viernes, 3 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Sutil mezcla -Año VII. Nº 410

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Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626
Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura tiene la consideración de ser el mejor tratamiento de ter Brugghen de un tema secular. Tomó una escena similar a las promovidas por Caravaggio y sus seguidores romanos - un grupo de músicos extravagantemente vestidos, visto a luz de las velas - y tratado en su propia manera distintiva, colocando las figuras de medio cuerpo, iluminadas de manera espectacular contra un fondo claro.

Música

Entre 1729 y 1741, Bach fue director del Collegium musicum en Leipzig, una sociedad musical fundada por Georg Philipp Telemann en 1703. El Collegium musicum ofrecía a menudo conciertos en el café Zimmermann. Para estas ocasiones compuso Bach sus conciertos para clavecín, de los cuales tres son conciertos para 2 clavicémbalos (BWV 1060-1062). Existe una partitura en forma de concierto para clavecín e instrumentos de cuerda, sin embargo los estudiosos de Bach creen que se trata de una transcripción de un doble concierto en re menor perdido. Un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R.

La forma sutil y magistral en la que mezclan los instrumentos solistas con la orquesta, la constituyen como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen. El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.


Johann Sebastian Bach - Adagio - Concierto para Violín y Oboe en Re menor. BWV 1060R

viernes, 24 de febrero de 2017

OPERETA AMERICANA – Tan solo finge… -Año VII. Nº 409

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August Norieri - Natchez VII en el rio Mississippi a la luz de la luna - c. 1890
August Norieri - Natchez VII en el rio Mississippi a la luz de la luna - c. 1890

Pintura

Este cuadro de Norieri representa uno de los numerosos barcos a vapor que surcaron las aguas del río Misisipi. Natchez ha sido el nombre de varios barcos de vapor y cuatro buques de guerra, y se refiere al nombre de una ciudad a orillas del Misisipi. El séptimo Natchez fue construido en 1869 en Cincinnati. Se hizo famoso por participar en un duelo contra otro barco de vapor de Mississippi, el Robert E. Lee, en una carrera de Nueva Orleans a San Louis en junio de 1870, que ganó este último.

Música

Show Boat es un musical en dos actos con música de Jerome Kern y libreto de Oscar Hammerstein II. Se estrenó en Nueva York el 27 de diciembre de 1927, y en Londres en 1928. Está basado en la novela del mismo nombre escrita por Edna Ferber en 1926. Está considerado la semilla de los musicales americanos.

ACTO I
El barco showboat (teatro flotante) llamado Cottom Blossom llega al muelle en Natchez, Mississippi, en 1887. Un guapo jugador en los garitos fluviales, Gaylord Ravenal, aparece en el malecón y queda prendado de Magnolia ("Nolie") Hawks, una aspirante a actriz de dieciocho años, hija del capitán Andy y su mujer Parthy Ann. Magnolia está igualmente enamorada de Ravenal (“Make Believe”)


Jerome Kern - Only make believe I love you - Show boat

viernes, 17 de febrero de 2017

OPERETA AMERICANA – Revolución a la luz de la luna -Año VII. Nº 408

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Eugene Delacroix - Libertad guiando al pueblo - 1830
Eugene Delacroix - Libertad guiando al pueblo - 1830  (Louvre)

Pintura

El 28 de julio de 1830 los revolucionarios liberales franceses derrocaban al rey Carlos X y provocaban la coronación de Luis Felipe de Orleans, el llamado Rey Burgués. La mujer que representa a la Libertad aparece con el torso desnudo, porta en su mano derecha la bandera tricolor y en la izquierda un rifle. Le acompañan miembros de las diferentes clases sociales - un obrero con una espada, un burgués con sombrero de copa portando una escopeta, un adolescente con dos pistolas, etc. - para manifestar que en el proceso revolucionario ha existido amplia participación. A los pies de la Libertad, un moribundo la mira fijamente para señalar que ha merecido la pena luchar. La composición se inscribe en una pirámide cuya base son los cadáveres que han caído en la lucha contra la tiranía, cadáveres iluminados para acentuar su importancia. La vorágine de la batalla se manifiesta en la polvareda que difumina los contornos e impide contemplar con claridad el grupo de figuras que se sitúa tras la Libertad.

Música

The New Moon es una opereta con música de Sigmund Romberg y libreto y letras de Oscar Hammerstein II, Frank Mandel, y Laurence Schwab. La obra fue la tercera y última de una serie de éxitos en Broadway para Romberg, tras El príncipe estudiante (1924) y The Desert Song (1926), escrita en el estilo de la opereta vienesa. Se estrenó en Filadelfia en la Nochebuena de 1927 y fue un fracaso, por lo que fue ampliamente revisada antes su estreno en Nueva York, en el Imperial Theatre de Broadway, el 19 de septiembre de 1928. La famosa canción “Lover, Come Back to me” es interpretada por la protagonista femenina en el segundo acto.

Vagamente basada en una autobiografía del siglo XVIII, The New Moon cuenta la historia de un aristócrata francés, con simpatías revolucionarias, que es arrestado por las autoridades por ser un enemigo del estado. Mientras regresa a Francia en un barco llamado “New Moon”, la tripulación se amotina y el héroe se escapa a una isla en la que vive hasta que le llega el perdón del nuevo gobierno de la República francesa, recién formado tras la revolución.


Sigmund Romberg - Lover, come back to me - The New Moon

viernes, 10 de febrero de 2017

OPERETA AMERICANA – Llamada india de amor -Año VII. Nº 407

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Alexander Young Jackson - Tierra salvaje - 1913
Alexander Young Jackson - Tierra salvaje - 1913  (National Gallery Canada)

Pintura

El título de esta obra de Young Jackson captura los aspectos particulares tan apreciados del paisaje. Cuando se exhibió en 1920, un escritor comentó: "Esto es lo más azul y más escandinavo, en un espectáculo donde predominan los azules y las Tierras del Norte". Mediante arreglos decorativos de los aspectos más íntimos del paisaje, los artistas canadienses pintaron torrentes y pantanos, castores, árboles cargados de nieve, el brillante follaje de otoño y los espectaculares cielos del norte.

Música

Rose-Marie es una opereta de estilo musical con música de Rudolf Friml y Herbert Stothart, y libreto y letras de Otto Harbach y Oscar Hammerstein II. La obra se estrenó en Broadway, en el Imperial Theatre, el 2 de septiembre de 1924. Fue el musical de mayor permanencia en la cartelera en Broadway, en la década de 1920, hasta que fue superado por El príncipe estudiante en 1926. La canción más conocida es " Indian Love Call".

ACTO I
La historia tiene lugar en las Montañas Rocosas de Canadá y se refiere a Rose-Marie La Flemme, una chica franco-canadiense que ama al minero Jim Kenyon. Cuando Jim cae bajo la sospecha de asesinato, Emile, el hermano de Rose-Marie, planea casarla con Edward Hawley, un hombre de la ciudad. Èmile va a llevar a Rose-Marie consigo a Kootenay. Jim anuncia a Rose-Marie que la seguirá al paso de Kootenay, y se reunirá con ella en una antigua casa, que él considera un castillo, cerca de un valle con un hermoso eco. Según la leyenda, los indios gritan allí para que abajo en el valle les escuchen las jóvenes con las que quieren casarse ("Indian Love Call").


Rudolf Friml - Indian love call - Rose Marie

viernes, 3 de febrero de 2017

OPERETA AMERICANA – Dulce misterio de vida -Año VII. Nº 406

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Paul-Albert Besnard - Joven italiana junto a la fuente - 1873
Paul-Albert Besnard - Joven italiana junto a la fuente - 1873  (Colección privada)

Pintura

Las pinturas más duras de Besnard representan con frecuencia a mujeres. No sólo las encuentra psicológicamente interesantes, sino también las formas femeninas complementan su técnica. El artista supo ver más allá de los clichés de la sociedad contemporánea y retratar las penas y crisis que únicamente pueden sentir las mujeres. Sus viajes a la India, Marruecos, Argelia, Italia y España le proporcionaron temas inusuales y ampliaron su mundo artístico.

Música

Naughty Marietta es una opereta en dos actos, con libreto de Rida Johnson Young y la música de Victor Herbert. El prestreno tuvo lugar el 24 de octubre de 1910, en Syracuse, Nueva York, y el estreno en el New York Theatre en Broadway, el 7 de noviembre de 1910.

Étienne Grandet, el hijo del gobernador de la colonia, acaba de regresar de un viaje a Francia y las jóvenes le advierten que el pirata Bras Priqué ha estado atacando a los barcos con destino Nueva Orleans. La fuente de la ciudad se supone encantada por el fantasma de una mujer que él mató. Nadie sabe que Étienne es Bras Priqué. Después de que todo el mundo abandona la plaza, suena en la fuente una canción ("Ah, Sweet Mystery of Life"). Pero no se trata de un “fantasma” sino de una italiana que se presenta a si misma como "Naughty Marietta". Marietta cuenta al capitán Dick que le han profetizado que amará al hombre que complete la melodía que cantó a la fuente y que vino a ella en sueños.


Victor Herbert - Ah! Sweet mistery of life - Naughty Marietta

viernes, 27 de enero de 2017

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Relación sutíl -Año VII. Nº 405

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Gabriel Metsu - Una mujer sentada y un hombre tocando el violín - c. 1658
Gabriel Metsu - Una mujer sentada y un hombre tocando el violín - c. 1658  (National Gallery, Londres)

Pintura

La mujer sostiene una hoja de una partitura. Su compañero está afinando su violín. Sobre la mesa, una viola da gamba. Una figura tallada de Atlas se sitúa junto a la chimenea. Tales escenas de hombres y mujeres que hacen música suelen interpretarse como metáforas de la armonía del amor.

Música

El Concierto para 2 violines, cuerdas y continuo en re menor, BWV 1043, también conocido como el Doble Concierto para violín es quizás una de las más famosas obras de Juan Sebastián Bach y considerado como uno de los mejores ejemplos de la obra de finales de los años del período Barroco. Bach lo escribió entre 1730 y 1731 cuando era el cantor en la Thomasschule en Leipzig, Alemania.

El concierto se caracteriza por la relación sutil y expresiva entre los violines a lo largo de la obra. La estructura musical de esta pieza utiliza la fuga de imitación y mucho contrapunto. El concierto consta de tres movimientos: Vivace, Largo ma non tanto y Allegro.


Johann Sebastian Bach - II. Largo - Doble Concierto para violín en re menor, BWV 1043

viernes, 20 de enero de 2017

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Genio incomprendido -Año VII. Nº 404

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Berthe Morisot - Retrato de Julia Manet al violín - 1893
Berthe Morisot - Retrato de Julia Manet al violín - 1893  (Colección privada)

Pintura

Julie Manet fue una pintora y coleccionista de arte francesa. Nacida en París, fue la única hija de la pintora Berthe Morisot y su esposo Eugène Manet, hermano menor del pintor Édouard Manet. A lo largo de su juventud Julie posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas.

Música

Tchaikovsky compuso su Concierto para violín y orquesta op. 35 para que fuera estrenado por el famoso violinista Leopold Auer, pero éste lo consideró inejecutable, y además hizo campaña en contra de él y se quedó cuatro años guardado en un cajón, hasta que Adolph Brodsky aceptó interpretarlo en Viena, el 4 de diciembre de 1881. Recibió críticas feroces en su estreno.

Eduard Hanslick, famoso crítico musical, escribió: “Al violín se lo tironea, manosea, arrastra (…), vemos claramente las caras salvajes y vulgares, oímos maldiciones, olemos el vodka (…), nos da por primera vez la espantosa idea de que puede haber música que apeste al oído”. Sin embargo dijo del segundo movimiento: “El Adagio vuelve a una buena conducta, para apaciguarnos y conquistarnos”.


Piotr I. Tchaikovsky - II. Canzonetta. Andante - Concierto para violín y orquesta op. 35

viernes, 13 de enero de 2017

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Al estilo francés -Año VII. Nº 403

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Frans Hals - Niño tocando el violín - 1625-30
Frans Hals - Niño tocando el violín - 1625-30  (Colección privada)

Pintura

En sus obras, Hals retrata a ciudadanos adinerados, es decir, aquellos que podían pagar por su trabajo. Sin embargo, muchas veces pintará motivos de su propia elección, de muchachos tocando instrumentos. Este tipo de retratos tienen una curiosa característica: en su mayoría, los personajes aparecen con una expresión desencajada. En esta obra, el niño parece tocar para sí mismo, completamente abstraído del mundo exterior, en una especie de éxtasis. La utilización del lienzo en posición romboidal nos da a entender que esta obra no le fue encargada al artista, ya que no hubiese sido aceptada como tradicional. A la izquierda de la obra, podemos ver el monograma con las iniciales del pintor, lo que indica el orgullo del artista por esta obra.

Música

El Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216 fue completado por Mozart en 12 de septiembre de 1775.

Con el tercero de sus conciertos para violín Mozart alcanzó la madurez técnica y artística en la forma. Hay una nueva clase de diálogo entre solista y orquesta. Sucede al Allegro inicial un Adagio particularmente bello que parece haber tomado prestado el estilo francés de la época. A pesar de la simpleza de los acompañamientos y la carencia de virtuosismo, la pieza suena a Mozart y a nadie más. El autor ha encontrado su propia e inimitable voz.


Wolfgang A. Mozart - Adagio - Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216

jueves, 5 de enero de 2017

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – El niño de Munich -Año VII. Nº 402

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Kaspar Braun - Despertar a la vida - 1847
Kaspar Braun - El despertar a la vida - 1847 (Stadtmuseum Munich)

Anónimo - Münchner Kindl - 1900
Anónimo - Münchner Kindl - 1900

Pintura

En el escudo de armas de Múnich figura un monje con sotana negra y zapatos rojos, que sostiene un libro rojo en su mano izquierda. Esta figura fue conocida a menudo como Münchner Kindl. Muchos artistas grabaron el Münchner Kindl en muchas escenas cotidianas, pero sobre todo en relación con la cerveza y los monumentos de la ciudad de Munich. El pintor Kaspar Braun pintó por primera vez al Münchner Kindl como “Despertar a la vida”. Y desde 1847 aparece en sus dibujos representado como un niño.

Música

Münchner Kindl (Niño de Munich) op. 286 es un vals compuesto por el compositor checo Karl Komzak III en 1919.

Münchner Kindl es el término alemán que designa al "Niño de Munich", símbolo en el escudo de armas de la ciudad de Munich desde el siglo XIII. La figura retratada fue originalmente un monje (o fraile) con un libro, pero en el siglo XVI adoptó, en diferentes representaciones, la figura de un niño pequeño que llevaba un capirote. A menudo aparece sosteniendo una jarra de cerveza y un rábano.


Karl Komzak III - Münchner Kindl op. 286

domingo, 1 de enero de 2017

BRINDEMOS – Bruit charmant -Año VII. Nº 401

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Diego Velázquez - Tres hombres a la mesa - c. 1617
Diego Velázquez - Tres hombres a la mesa - c. 1617 (Hermitage)

Pintura

Tres hombres se reúnen alrededor de una mesa cubierta con un blanco y almidonado mantel sobre el que apreciamos algunas viandas - pan, varias granadas, un vaso de vino y un plato con algo parecido a mejillones -. Las figuras se recortan sobre un fondo neutro en el que destaca la golilla de uno de los personajes y un sombrero colgados en la pared. Las expresiones de los dos modelos de la derecha son de alegría mientras que el anciano que se sitúa en la izquierda parece más atento a la comida que al espectador. Algunos especialistas consideran que estaríamos ante una referencia a las edades del hombre, al mostrarnos al adolescente, el adulto y el anciano.

Música

Pépito es una opéra comique en un acto, con libreto de Jules Moinaux et Léon Battu, y música de Jacques Offenbach, estrenada en Paris, en el Théâtre des Variétés, el 28 de octubre 1853.

Miguel, amigo de la infancia de Manuelita, vuelve al país después de una larga ausencia. Es joven, rico y muy atractivo para Manuelita. El desagradable y celoso Vértigo le describe a la niña como una chica sin virtud, y pide consejo al recién llegado sobre cómo puede llevar a cabo su conquista. Miguel le aconseja beber y entonces ella caerá en sus brazos. Tan pronto como Vértigo cae borracho, Miguel encuentra el campo libre para aproximarse a Manuelita.


Jacques Offenbach - Bruit charmant - Pepito

 
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