viernes, 31 de marzo de 2017

PASIÓN – Líbrame Dios mío -Año VII. Nº 414

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Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561
Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561  (El Prado)
Tiziano - Oración en el Huerto (El Escorial) - c. 1561
Tiziano - Oración en el Huerto - c. 1561  (El Escorial)

Pintura

EL PRADO: En este cuadro de Tiziano se anuncia el inminente prendimiento de Cristo. Ello explica el desplazamiento a un plano intermedio de los apóstoles, que pierden protagonismo en beneficio de los soldados de apariencia grotesca e indumentarias contemporáneas (uno con un llamativo escorpión en el escudo) acompañados por un perro. La presencia divina se sugiere mediante un resplandor. La linterna que porta un soldado, es expresamente citada por Juan 18,3; el único evangelista que se recrea en la ambientación nocturna de la escena.
EL ESCORIAL: Este cuadro se centra en la oración. Un ángel acude a reconfortar a Cristo, episodio recogido únicamente en Lucas 22,43.

Música

En Leipzig era costumbre representar todos los años una Pasión diferente, siempre el Viernes Santo, y alternando las iglesias de San Nicolás y Santo Tomás. Precisamente en esta última fue en donde Juan Sebastián Bach estrenó su Pasión según San Mateo BWV 244, el 11 de abril de 1727.

Aunque la liturgia haya reservado un espacio en los oficios de Semana Santa a las versiones de la Pasión de Cristo de cada evangelista, las de San Mateo y San Juan han suscitado siempre el interés primordial de los compositores. El relato de San Mateo es especialmente rico en detalles y sus diversos incidentes conceden un amplio espacio a la meditación. Cada acontecimiento, o casi, plantea una cuestión que se expresa o que halla su respuesta bajo la forma de “airoso” o de aria.


Johann Sebastian Bach - Nº 29 Aria Gerne will ich mich bequemen - Pasion según San Mateo

viernes, 24 de marzo de 2017

PASIÓN – Quiero estar junto a Jesús -Año VII. Nº 413

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Giotto - La traición de Judas - 1304-06
Giotto - La traición de Judas - 1304-06  (Capella degli Scrovegni, Padua)

Pintura

Lo que acaso distingue este fresco de Giotto es el singular énfasis en la confrontación entre Cristo y Judas. A la izquierda de los dos protagonistas, el artista sitúa la figura de Pedro y el soldado Malco. Según las escrituras, Pedro cortó la oreja de Malco en un momento de rabia. Cristo, tras haber curado milagrosamente al soldado, advirtió que aquellos que viven por la espada perecerán por ella. Sin embargo, esta escena representa un papel secundario en relación con el encuentro entre Cristo y su traidor, Judas. La gravedad emocional parece girar en torno a un momento de alta tensión psicológica entre dos personas. Mientras Judas mira directamente a los ojos de Cristo, este responde a su mirada con una expresión impávida que no denota indiferencia ni repulsión, sino tan solo humildad, incluso compasión, por el discípulo traidor.

Música

El viernes santo 11 de abril de 1727 se estrenó la Pasión según San Mateo BWV 244 de Juan Sebastián Bach en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig.

Christian Gerber narró así el estreno de la obra: “Cuando se interpretó por primera vez esa música de teatro, toda la gente quedó sumida en el mayor desasosiego; se miraban los unos a los otros, diciéndose: ¿A dónde irá a parar esto? Una anciana viuda perteneciente a la nobleza dijo: “Que Dios nos proteja, hijos míos, esto es como si estuviéramos en la ópera”. Cundió entre todos un genuino descontento, y se profirieron justas recriminaciones”.


Johann Sebastian Bach - Nº 26 Aria: Ich will bei meinem Jesu. Coro: So Schlafen unsre Sünden ein - Pasion según San Mateo

jueves, 16 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Primavera -Año VII. Nº 412

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Tiziano - Venus recreándose en la música - c. 1550
Tiziano Vecellio di Gregorio - Venus recreándose en la música - c. 1550  (El Prado, Madrid)

Pintura

Las pinturas de Venus y la música han sido objeto de interpretaciones dispares, y si para algunos historiadores son obras manifiestamente eróticas carentes de un significado más profundo, otros les otorgan un alto valor simbólico, interpretándolas a menudo como alegorías de los sentidos desde una perspectiva neoplatónica, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza.
El tema de este cuadro de Tiziano tiene su origen en un contexto matrimonial. Así lo sugiere que sea la única de las cinco pinturas dedicadas a Venus y la música, donde se individualizan los rasgos de ambos personajes. En esta obra la mujer exhibe una alianza matrimonial en la mano derecha y carece de elementos iconográficos que la identifiquen con Venus, siendo la única a la que no acompaña Cupido. Finalmente, las figuras que pueblan el jardín (único en Tiziano y metáfora para el matrimonio bien avenido), asumirían en este contexto un sentido epitalámico: el perro aludiría a la felicidad, el asno al amor eterno, y el pavo a la fecundidad.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

Por su transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados.


Ludwig van Beethoven - II. Adagio molto espressivo - Sonata para violin y piano op. 24 'Primavera'

viernes, 10 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Poesía -Año VII. Nº 411

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Paolo Veronés - La música - 1556-57
Paolo Veronés - La música - 1556-57  (Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia)

Pintura

Esta escena de Veronés pertenece a una serie de veintiún imágenes circulares que adornan el techo de la gran sala de la Librería Vecchia. Como correspondía con el propósito de la sala y la función del edificio, las imágenes ilustran alegorías de la educación, las artes y las ciencias. Crónicas contemporáneas relacionan la decoración con la buena conducta de gobierno, que requiere no sólo de virtuosos gobernantes, sino también eruditos.

Música

El Concierto en sol mayor, RV 532 para dos mandolinas, cuerdas y continuo, escrito por Antonio Vivaldi alrededor de 1740, consta de dos radiantes allegros, de sublime inspiración en su alegría contagiosa. El poético andante es otra perla del compositor, utilizado en numerosas películas y anuncios por la fascinación que provoca con su hábil juego de tresillos.

A finales del barroco en Italia la mandolina alcanzó cierta difusión como instrumento popular. Vivaldi, siempre complaciente, decidió emplearla en el Ospicio de la Pietà. Allí reparaba los instrumentos, enseñaba el violín y la viola, dirigía para el coro y componía.


Antonio Vivaldi - Andante - Concierto para dos Mandolinas en Sol RV 532

viernes, 3 de marzo de 2017

DIÁLOGOS – Sutil mezcla -Año VII. Nº 410

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Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626
Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura tiene la consideración de ser el mejor tratamiento de ter Brugghen de un tema secular. Tomó una escena similar a las promovidas por Caravaggio y sus seguidores romanos - un grupo de músicos extravagantemente vestidos, visto a luz de las velas - y tratado en su propia manera distintiva, colocando las figuras de medio cuerpo, iluminadas de manera espectacular contra un fondo claro.

Música

Entre 1729 y 1741, Bach fue director del Collegium musicum en Leipzig, una sociedad musical fundada por Georg Philipp Telemann en 1703. El Collegium musicum ofrecía a menudo conciertos en el café Zimmermann. Para estas ocasiones compuso Bach sus conciertos para clavecín, de los cuales tres son conciertos para 2 clavicémbalos (BWV 1060-1062). Existe una partitura en forma de concierto para clavecín e instrumentos de cuerda, sin embargo los estudiosos de Bach creen que se trata de una transcripción de un doble concierto en re menor perdido. Un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R.

La forma sutil y magistral en la que mezclan los instrumentos solistas con la orquesta, la constituyen como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen. El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.


Johann Sebastian Bach - Adagio - Concierto para Violín y Oboe en Re menor. BWV 1060R

 
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