EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Cacareos de un ave común -Año XIV. Nº 826

Pablo Picasso - Mujer con gallo - 1938  (Museo de Arte, Baltimore)

 

Pintura

A Picasso le encantaban toda clase de animales. Su peculiar bestiario estaba formado por aves —palomas, gallos y búhos— así como por perros, gatos, toros, caballos y cabras que aparecen reiteradamente en sus obras. En este caso representa un gallo en el momento anterior a su muerte a manos de una mujer sentada, que lo sujeta con fuerza de las alas con una mano, mientras en la otra sostiene un recipiente destinado, presumiblemente, a recoger su sangre. En el suelo se encuentra el cuchillo con el que el animal será sacrificado.

Música

No se sabe la fecha exacta de la publicación que realizó el compositor francés Jean-Philippe Rameau, a sus propias expensas, de sus Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin. La mejor aproximación la sitúa entre febrero de 1726 y el verano de 1727. A esta colección pertenece la Suite en Sol mayor/sol menor al que pertenece el movimiento titulado La Poule (la gallina)

En palabras de Olivier Baumont, clavecinista que ha explorado el universo musical francés de los siglos XVII y XVIII, virtuoso intérprete de la obra para tecla de Rameau «la gigantesca Gallina es un brillante y terrorífico ensayo sobre la malicia». En ella reproduce el cacareo de una gallina en el corral y sigue las evoluciones del ave en el transcurso del día, desde sus correteos enloquecidos al nervioso picoteo del grano. El maestro repite machaconamente el Bajo Fundamental en los acordes en ostinato de la mano izquierda, mientras la derecha desgrana las modulaciones que permite el acorde mayor en todas sus inversiones. El salto intensamente repetido, acorde tras acorde, en la sucesión armónica, es un intento de genio para conseguir que los obtusos oponentes a sus teorías interioricen los sonidos del acorde fundamental, tan natural como los movimientos de un ave común y tan abundante como la gallina.

Jean-Philippe Rameau - La Poule - Suite en Sol Mayor

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Cacareos de gallina -Año XIV. Nº 825

Bartolome Esteban Murillo - Anciana con gallina y cesta de huevos - c. 1645  (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

En cuadros como éste es imposible no apreciar la conciencia social de Murillo, que sufrió los problemas económicos en sus propias carnes y tuvo que vender pinturas de pueblo en pueblo para financiar sus estudios. Forma parte de un conjunto de obras de juventud en las que se aprecia la influencia de Caravaggio, Ribera, Velázquez y la pintura holandesa: realismo inmediato y cuidado estudio de las luces y las sombras. Si bien es verdad que casi la totalidad de su obra está referida a temas religiosos para responder a los numerosos encargos de Iglesias y Órdenes religiosas, también que realizó magistralmente un pequeño número de obras cuya temática posó su mirada en niños mendigos, viejas, etc., figuras muy populares y cercanas al género picaresco de la Literatura y que debían abundar en las calles de Sevilla. El realismo y la expresividad que consigue en la representación de estos personajes llega a ser de una brillantez extrema.

Música

La Sinfonía nº 83 en sol menor, Hoboken I/83, es la segunda sinfonía de las llamadas Sinfonías de París compuesta por Joseph Haydn en 1785 y que fue publicada por Artaria en Viena en diciembre de 1787. Es popularmente conocida como Sinfonía de la gallina (en francés: La poule)

El sobrenombre La gallina viene del cacareo en el segundo tema del primer movimiento, que recordaba a los oyentes los nerviosos movimientos adelante y atrás de la cabeza de una gallina caminando. Este segundo tema consta de notas repetidas punteadas en una solo de oboe contra una nerviosa apoyatura en los primeros violines. Este es el motivo de la «gallina» del sobrenombre de la sinfonía, aunque también está relacionado con el ritmo punteado de respuesta en el primer tema.

Joseph Haydn - Sinfonía No. 83 en sol menor 'la gallina' - I. Allegro spiritosa

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El viejo oso -Año XIV. Nº 824

Henri Rousseau - Sorpresa desagradable - 1901  (Fundación Barnes, Filadelfia)

 

Pintura

Rousseau abordó con frecuencia el tema del conflicto en el mundo natural. Sus "pinturas de la selva" a gran escala están plagadas de luchas violentas entre animales salvajes (leones, tigres, caballos) en paisajes exóticos y lujosos. Aquí, un cazador rescata a una bañista desnuda de un oso de garras afiladas, que parece emerger de las rocas de abajo. La figura curvilínea permanece quieta en un tranquilo gesto de rendición, mostrando las palmas de las manos sucias, mientras el hombre dispara su arma a la bestia. La pintura se lee en principio como una escena clásica de "damisela en apuros". Y, sin embargo, cuanto más cerca se mira, más extraña se vuelve la imagen y más difícil resulta descifrar la narración. ¿Por qué la mujer no parece particularmente asustada? ¿Por qué se representa al cazador en una escala tan pequeña? Quizás Rousseau pretendía mostrar una fantasía sobre inocencia primigenia en conflicto con la tecnología moderna.

Música

Der Alte Brummbär (El viejo oso gruñón), polka cómica para fagot y orquesta, Op. 210, fue escrita por Julius Fucik en 1907. La obra fue compuesta originalmente para orquesta de cuerdas pero ha dado lugar, a lo largo del tiempo, a numerosos arreglos para orquestas y banda.

Julius Fucik nació en Praga y estudió fagot en el conservatorio de la ciudad con el legendario Ludwig Milde (quien escribiera estudios técnicos que son utilizados hoy en día por los concertistas de este instrumento) Estudió composición con Antonín Dvorák, y su producción suma cerca de trescientas obras, la mayoría piezas cortas de estilo ligero, coloristas, bien escritas y en muchos casos inspiradas.

Fucik - Der Alte Brummbär, polka op. 210

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Gruñidos de oso -Año XIV. Nº 823

Ivan Shishkin - Mañana en un pinar - 1889 (Galería Tretyakov, Moscú)

 

Pintura

Esta obra de Shishkin es una fantasía pictórica que trasciende del puro realismo de otros pintores rusos de la época. El artista eligió uno de sus temas favoritos, los densos bosques de coníferas rusos, añadiendo además la inusual y bucólica presencia de una familia de osos de los bosques. Se cree que Shishkin se inspiró en los pinos cercanos a Narva-Jõesuu en Estonia, donde a menudo le gustaba descansar durante el verano.

Música

La Sinfonía nº 82 en do mayor, Hoboken I/82, que lleva el sobrenombre de “el oso”, es una de las seis sinfonías que fueron encargadas a Franz Joseph Haydn por el Concert de la Loge Olympique, una asociación de conciertos popular en París. Estas obras son conocidas también como las sinfonías de París. Se desconoce la fecha exacta de su estreno en 1787, en París, por la citada agrupación, dirigida por Joseph Boulogne, Chevalier de Saint-Georges.

El apodo de “el oso” no proviene de Haydn; de hecho, no se asoció con la Sinfonía nº 82 hasta después de la muerte del compositor. El cuarto movimiento, Finale. Vivace assai, comienza con un zumbido en la sección de cuerdas, que puede sugerir el sonido de una gaita. Estos instrumentos se utilizaban con frecuencia para acompañar a los osos bailarines, un entretenimiento que solía encontrarse en las ferias populares. También se ha sugerido que el rumor sordo del zumbido imita el gruñido de un oso.

Joseph Haydn - IV. Finale. Vivace assai - Sinfonía No. 82 en do mayor 'el oso'

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – El campesino feliz -Año XIV. Nº 822

Pablo Picasso - Campesinos - 1906  (Fundación Barnes, Fildelfia)

 

Pintura

El tema en este cuadro de Picasso es un padre y su hija en un ambiente bucólico. El padre tiene su mano en el hombro de su hija en un gesto de protección y ternura, mientras que sobre ellos hay una guirnalda de flores rápidamente dibujada. El boceto muestra una gran libertad y virtuosismo de línea. Algunos elementos, como las flores en la guirnalda y los pliegues en la camisa del padre, simplemente se sugieren con líneas dibujadas rápidamente. Los colores en cierta medida provienen de los tonos de la tierra alrededor de la aldea de Gósol en España donde se alojó Picasso en 1906, particularmente los de los pantalones de la figura masculina. En cuanto a los rostros, representados en blanco con sombras azules en el boceto, recuerdan el período anterior de Picasso, conocido como su "período azul" cuando prefería este color.

Música

Album für die Jugend, Op. 68, (Álbum para la Juventud) fue compuesto por Robert Schumann en 1848 para sus tres hijas. El álbum consta de 43 piezas cortas para piano, de los cuales las 18 primeras son apropiadas para niños o principiantes y el resto están marcadas para adultos.

“Fröhlicher Landmann, von der Arbeit zurückkehrend ("El granjero feliz de regresar del trabajo") es una de las piezas fáciles más populares del conjunto. Cuenta con uno de esos temas sencillos y fáciles de recordar que muchos han escuchado pero que no se asocia generalmente con el nombre de un compositor en particular. Un tema desenvuelto salta ascendiendo, en las primeras diez notas, para luego descender con espíritu alegre de tal manera que el oyente, niño o adulto queda atrapado en la alegría contagiosa. La melodía del segundo tema es muy breve y continúa el estado de ánimo feliz. La pieza tiene una estructura simple, la melodía se repite en cuatro ocasiones y su segundo tema dos veces, sin mayor desarrollo.

Robert Schumann - No. 10 (El granjero feliz) - Álbum para la juventud, op. 68

BRINDEMOS – Felices años veinte -Año XIV. Nº 821

Adolphe-Alexandre Lesrel - El brindis - 1907  (Colección privada)

 

Pintura

Lesrel pintó muchas escenas de género, de inspiración histórica. Casi todas son interiores, los personajes lucen trajes de época Luis XIII, y la decoración está ahí para completar esta búsqueda de autenticidad histórica: muebles del Renacimiento o Luis XIII, armas del siglo XVII, objetos decorativos antiguos... Sus personajes favoritos son jinetes, mosqueteros, generales y mujeres del siglo XVII. Todo está configurado por el pintor para reproducir lo más fielmente posible el comienzo del siglo XVII. El artista se esfuerza por hacer los detalles muy precisos: su estilo es muy meticuloso. Los materiales parecen reales, el menor accesorio se reproduce con la precisión más estricta, los colores son ricos y vibrantes. Aparecen en todas sus obras materiales lujosos. Y es de observar el extraordinario virtuosismo para la representación de materiales y texturas, como plata, vidrio, seda, satén, terciopelo, cuero o lana.

Música

La opereta en tres actos Das Hollandweibchen (La muchacha holandesa), compuesta por Emmerich Kalman, fue estrenada en el Teatro Johann Strauss de Viena, el 20 de enero de 1920. En ella encontramos el duetto “Ein Glaserl Wein” (“Un vasito de vino”).

La obra está ambientada en Holanda, en una corte pasada de moda, un mundo que se había extinguido en Austria y Alemania en la guerra (recuérdese que todos los títulos nobiliarios fueron prohibidos en Austria por el nuevo partido socialista desde 1918 y que el emperador alemán se encontraba en el exilio, en Holanda), parodia el antiguo régimen. La música supone una apertura a la música de los “felices años veinte”.

Emmerich Kalman - “Ein Glaserl Wein” - Das Hollandweibchen