EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO – La danza de los payasos -Año VIII. Nº 435

Johann Heinrich Füssli - Titania despierta rodeada por hadas - 1793-94  (Kunsthaus, Zürich)

Pintura

Titania, la Reina de las hadas, personaje de “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare, abraza a su marido Oberón, con su cabeza de asno, acompañada de un séquito de hadas y elfos, mientras les rodean las tinieblas (acto IV, escena 1). Todos los personajes son criaturas oníricas, fantasmagóricas y sutiles, representadas en una de esas pesadillas que centraban buena parte de la obra de Füssli, en las que mezclaba todos los ingredientes del prerromanticismo, movimiento del que fue precursor, sin dejar por ello de acompañar a esos personajes benéficos y fantásticos, los terrores nocturnos de una realidad que contrastaba con los productos de la fantasía del artista, creando por ello una obra en la que se unen lo fantástico y lo grotesco, elementos que conforman toda la obra de este artista, precursor del expresionismo y surrealismo.

Música

Mendelssohn escribió la música incidental Ein Sommernachtstraum, op. 61, para El sueño de una noche de verano en 1842, 16 años después de haber escrito la obertura de concierto op. 21.

El acto V contiene más música que los otros, para acompañar el banquete de bodas. En él hay una breve fanfarria para trompetas y timbales, una parodia de la marcha fúnebre, y una danza Bergomask ("Ein Tanz von Rüpeln"). La danza usa el rebuzno de Bottom de la obertura como principal material temático.

Felix Mendelssohn - Ein Tanz von Rüpeln - El sueño de una noche de verano, op. 61

ACÉMILAS – En el mercado -Año VII. Nº 394

Honore Daumier - El molinero, su hijo y el burro - 1849  (Museo de Glasgow)

Daumier buscó la inspiración en fuentes literarias en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. En este caso se inspiró en una fábula de La Fontaine, tomándola como base para exponer un asunto de género protagonizado por figuras populares. Tres muchachas en agitadas posturas aparecen en primer plano sirviendo como inspiración obras de Rubens; al fondo están los protagonistas de la fábula, muy esbozados. Y es que el estilo de Daumier es francamente rápido, aplicando el óleo con largas pinceladas sin detenerse en detalles superfluos. El dibujo seguro y firme del maestro constata su profesión como litógrafo y su trabajo para varias publicaciones. La iluminación y los colores están inspirados en Rembrandt, aludiéndose a una posible influencia de la Escuela veneciana del siglo XVIII, con Tiepolo a la cabeza.

Les cloches de Corneville (Las campanas de Corneville) es una opereta en tres actos, compuesta por Robert Planquette sobre un libreto francés de Louis Clairville y Gabet Charles basado en una obra de Gabet. Se estrenó en París en el Théâtre des Folies-Dramatiques, el 19 de abril de 1877.

ACTO I - Escena II - El mercado de Corneville
El miserable viejo granjero Gaspard es despreciado en el pueblo de Corneville por su trato cruel con su sobrina Germaine, a la que quiere obligar a casarse con el alguacil mayor. Llega un desconocido, vestido como un capitán de barco. Es en realidad Henri, el marqués de Corneville, que acaba de regresar del exilio y recuerda su infancia y a una joven que cayó al mar y a la que rescató y nunca volvió a ver. Su intención es recuperar su castillo y sus tierras. En el mercado, dos veces al año, se puede contratar el servicio doméstico o cocheros. Germaine, Serpolette y Grenicheux se comprometen a unirse al misterioso Henri, con la esperanza de escapar de los planes sórdidos del viejo Gaspard.

Robert Planquette - C'est le marché de Corneville - Les Cloches de Corneville

ACÉMILAS – Burros y columpios -Año VII. Nº 393

Camille Pissarro - Paseo en burro por La Roche Guyon - 1864-65  (Colección Privada)

Un caso inusualmente explícito lo constituye este cuadro, donde Pissarro muestra sin lugar a dudas que los niños pobres representados tan solo pueden mirar, mientras que los acomodados disfrutan del paseo. La obra es destacable no porque pone de manifiesto cómo las clases sociales dividen a la comunidad, sino porque muestra que, a fin de cuentas, las clases existen.

Véronique es una opéra comique u opereta en tres actos con música de André Messager y libreto en francés de Georges Duval y Albert Vanloo. Se estrenó en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París, el 10 de diciembre de 1898.

ACTO II - El restaurante Tourne Bride en Romainville
Séraphin y su esposa Denise están celebrando su boda en un entorno rústico. El vizconde Florestan, quien no conoce a su prometida Elena, expresa apasionadamente su amor por Véronique, quien gentilmente se burla de él, fingiendo timidez. Después de un paseo en burro y el cortejo en un columpio, Florestan reafirma que está enamorado de Véronique y que no va a asistir al baile de esa noche, en el que debería conocer a su prometida, y despide todos los carruajes. Séraphin reconoce a Véronique, que no es otra que Elena disfrazada, y a Estelle (su tía también disfrazada), pero éstas le ordenan que guarde silencio.

André Messager - De ci, de là - Veronique

ACÉMILAS – Serenata del burro -Año VII. Nº 392

Eva Gonzalès - Paseo en burro - 1880  (Museo de Bristol)

La influencia de su maestro se pone de manifiesto en la mayor parte de la obra de Gonzalès, como apreciamos en esta imagen protagonizada por su hermana y su marido, Henri Guérard. Las dos figuras se sitúan al aire libre, junto a un árbol, destacando el foco de luz que incide en el rostro de Madame Guérard, vestida con un ceñido traje azul y tocada con un sombrerito blanco con flores rojas. La pincelada empleada es muy suelta, domina el boceto, especialmente en el fondo, aunque también resalta el soberbio dibujo aprendido en el taller de Manet con el que consigue una perfecta volumetría para sus figuras.

The Firefly (La luciérnaga) es la primera opereta escrita por el compositor Rudolf Friml, con libreto de Otto Harbach. Después de su prestreno en el Empire Theatre en Syracuse (Nueva York), la obra inició su andadura en Broadway el 2 de diciembre de 1912 en el Lyric Theatre.

La historia trata sobre una joven cantante callejera quien, tras disfrazarse, se enrola en un barco como grumete con destino a las Bermudas, en donde se enamora. Surgen complicaciones y, finalmente, se convierte en una gran diva de la ópera. En la versión cinematográfica de la MGM de 1937, protagonizada por Jeanette MacDonald, se añadió la canción “The donkey serenade” ("Serenata del burro") que fue muy popular.

Rudolf Friml - Donkey serenade - The Firefly

ACÉMILAS – Éste no es un asno ordinario -Año VII. Nº 391

Isaac Israels - Montando en burro por la playa - 1898-1900  (Rijksmuseum, Amsterdam)

A diferencia de los pintores de la escuela de La Haya, Isaac Israels representa el aspecto turístico y despreocupado de la localidad costera de Scheveningen. A menudo utiliza modelos para estas escenas - en este caso, sus conocidas Suze Pont, Agatha Pauw y su hermana pequeña. El propio Israels dijo: “Nunca trabaje demasiado, no más de dos horas seguidas, en caso contrario perdería su frescura”.

La fille du tambour-major (La hija del tambor mayor) es una opéra comique, u opereta, en tres actos de Jacques Offenbach. El libreto fue escrito por Alfred Duru y Charles Henri Chivot. Fue estrenada en el Théâtre des Folies-Dramatiques en París el 13 de diciembre de 1879.

Una compañía de soldados franceses, al mando del teniente Robert, cruza los Alpes para unirse al ejército del primer cónsul que manda las tropas italianas. Los franceses invaden un convento. Las monjas han huido y la única ocupante es Stella, una joven estudiante de la escuela del convento, que estaba en penitencia, hija del duque della Volta. Stella se enamora de Robert, pero su padre ha prometido su mano a un viejo marqués. El teniente Robert recibe la noticia de que Stella es la hija, no del duque, sino de un tambor mayor francés. La guerra no ha terminado y Stella busca al teniente Robert. Los austriacos apresan a Stella. Sin embargo la victoria de Napoleón cambia todo. Las tropas francesas llegan, y Milán da la bienvenida a los libertadores. Stella puede casarse con el teniente Robert.

Jacques Offenbach - Ce n'est pas un âne ordinaire - La fille du tambour-major

ACÉMILAS – Vuestras mulas son encantadoras -Año VII. Nº 389

Francisco de Goya -  La caída - 1786-87  (Colección Privada)

Goya describe el asunto de este cuadro en sus notas como "una excursión en un paraje montañoso, con una mujer desmayada tras caer de un asno; está siendo asistida por un abad y otro hombre que la sujeta en sus brazos; otras dos mujeres montados en asnos, que expresan la emoción, y otra figura de un siervo conforman el grupo principal. Se ven en la distancia otros que habían quedado atrás, y el paisaje correspondiente." Se ha sugerido que la mujer desmayada es la duquesa de Osuna, la persona que la sostiene es Goya, y la mujer montada que llora es la duquesa de Alba.

Les dragons de Villars es una ópera cómica en tres actos de Lockroy y Cormon, con música de Louis-Aimé Maillart, estrenada en el Théâtre Lyrique National de París, el 19 de septiembre de 1856.

La acción transcurre el año 1704 en las montañas de l’Estérel. Por orden de Luis XIV, el mariscal de Villars persigue a los protestantes refugiados en esta región de la frontera. Durante el transcurso del acto primero hace su aparición Rose Friquet, quien conduce las mulas del rico terrateniente Thibault (“Maitre Thibault, vos mules sont charmantes”)

Louis-Aimé Maillart - Maitre Thibault, vos mules sont charmantes - Les dragons de Villars

ACÉMILAS – En el sendero -Año VII. Nº 388

Joos  de Momper - Paisaje montañoso con burros - 1630-34  (Hermitage, San Petersburgo)

Momper se caracteriza por una representación más realista y un interés por la topografía, con un estilo ligero y suelto, que transmite la sensibilidad natural de los paisajes. El esquema tradicional de componer mediante tres colores, marrón, verde y azul, ­según el plano de la pintura, propio de sus primeras obras, da paso a composiciones menos complicadas, ­basadas en dos únicos planos principales.

El 22 de noviembre de 1931, Paul Whiteman y su orquesta estrenaron en el Studebaker Theatre de Chicago The Grand Canyon Suite (La Suite del Gran Cañón), la pieza más conocida de Ferde Grofé. Se divide en cinco movimientos, cada uno de los cuales es una evocación en música de una escena particular típica del Gran Cañón: Sunrise (Amanecer), The Painted Desert (El desierto pintado), On the trail (En el sendero), Sunset (Atardecer) y Cloudburst (Las nubes estallan)

On the trail (En el sendero): Sin duda, ésta es la parte más conocida de la Suite. Hemos visto amanecer, hemos contemplado los colores de esta zona y ahora es el momento de ir de excursión. ¿Cómo? Pues montados en burro. El tercer movimiento empieza ni más ni menos que con un poderoso rebuzno…

Ferde Grofé - III. On the trial - Suite del Gran Cañon

GITANOS – La canción del gitano -Año I. Nº 57

Francisco de Goya - El paseo de Andalucía o La maja y los embozados - 1777  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este cartón para tapiz que representa el encuentro entre una joven, vestida con lujo popular, y su pareja, descritos por Goya en su factura a la Fábrica de Tapices como "un jitano y una jitana", y varios embozados de siniestra catadura. La escena, juego del amor y los celos, transcurre en un parque de frondosos pinos cerrado al fondo por una tapia, y que el artista denominó en su factura “un paseo de Andalucia”.

Música

La Linda Tapada es una zarzuela en dos actos, con música de Francisco Alonso y texto de José Tellaeche, que se estrenó el 19 de abril de 1924, en el Teatro Cómico de Madrid. Entre sus doce números musicales, llamaron especialmente la atención el Pasacalle y jota de estudiantes y, sobre todo, la Canción del gitano “En la cárcel de Villa” (Acto II, No. 7), el adiós a la vida de un condenado a muerte, llena de apasionada nostalgia.

Situado en la Salamanca de principios del siglo XVII, entre estudiantes y pícaros, el entretenido libreto de La Linda Tapada, desarrolla una clásica historia sentimental de enredo, frecuente en nuestro teatro clásico. Una dama portuguesa enamorada de un capitán de los Tercios de Flandes, le sigue hasta un mesón de Salamanca, donde se presenta oculta tras un velo. En la fonda consigue despertar el interés del militar, y con el concurso de un matrimonio de pícaros ha de sortear el acoso del corregidor, al que ayudan el alguacil y el mesonero. La "linda tapada" conseguirá finalmente obtener el amor del capitán.

Francisco Alonso - No.7 Cancion del Gitano... En la Cárcel de Villa - La linda tapada