RÍOS – El Elba -Año XIII. Nº 742

Adrian Ludwig Richter - Cruzando el Elba en Aussig - 1837  (Neue Meister, Dresde)

 

Pintura

Fue a mediados de los años 1830 cuando se produjo un cambio trascendental en la obra de Richter, al volverse hacia el paisaje inmediato: el río Elba y su belleza, particularmente en perspectivas o vistas desde un barco. En este cuadro los viajeros están cruzando el río Elba en Aussig, una ciudad de la República Checa situada en el noroeste de la región de Bohemia, y al fondo puede contemplarse el castillo de Schreckenstein.

Música

No está claro por qué al último vals de Johann Strauss II, presentado al público por él mismo, se le otorgó el título An der Elbe (Junto al Elba), Walzer op. 477, y se optó por publicarlo en Dresde. Los lazos del compositor con esta ciudad databan de 1852, cuando, en una gira de conciertos en Berlín y Hamburgo, se quedó por dos ocasiones en Dresde. Strauss decidió dar a conocer el vals en un concierto a beneficio de su hermano Eduard Strauss, en el Musikverein de Viena, en la tarde del domingo 28 de noviembre de 1897.

Inmediatamente antes del intermedio del citado concierto, Eduard dio la bienvenida a su hermano, le invitó a subir al podio, le entregó la batuta y comenzó la interpretación del vals. La obra, que curiosamente se describe en el programa impreso como un vals "con temas originales", fue bien recibido y tuvo que repetirse una vez. El periódico Fremden-Blatt, en su edición del 30 de noviembre de 1897, reseñó: "El pasado domingo, Johann Strauss se presentó en el concierto a beneficio de su hermano Eduard, a fin de interpretar en persona su último vals, “An der Elbe". Como siempre la audiencia, que había ocupado todos los asientos en la sala, saludó al maestro con salvas de aplausos. El nuevo vals arrebató de inmediato a sus oyentes con sus melodías encantadoras, los auténticos ritmos de Strauss y su ingeniosa introducción; que ocupará un lugar destacado entre los valses de Strauss".

Johann Strauss II - An der Elbe, Walzer op. 477

RÍOS – Sonidos del Rin -Año XIII. Nº 741

Helen Stratton - Lorelei - 1915

 

Pintura

Esta ilustración de Stratton forma parte de la colección de veinte que desarrolló para ser incluidas en el libro “A book of myths” escrito por Jean Lang. Lorelei, sirena de la mitología germánica, se colocaba en una roca sobre el Rin y con su canto seducía a los navegantes.

Música

Loreley-Rhein-Klänge (Sonidos de Loreley-Rin), Walzer, Op. 154, es considerado el vals de mayor éxito de Johann Strauss I. Sin embargo la obra recibió una tibia acogida en su estreno el 19 de agosto de 1843, con ocasión de un concierto de caridad, patrocinado por la Archiduquesa Sophie, ante un grupo restringido de oyentes en el Wasserglacis.

Un cronista se sintió obligado a admitir: ‹‹‘la repetición de la interpretación’ del nuevo vals ‘demandado vehementemente’, ha representado nada más que la nueva pieza no ha fracasado. La obra maestra de su rival Josef Lanner, su vals Die Schönbrunner, estrenado tan sólo diez meses antes, alcanzó mayor entusiasmo. Tan pronto como sonaron sus primeros compases, el público prorrumpió en un entusiasta aplauso y obligó a que la pieza fuera interpretada tres o cuatro ocasiones más.›› Bien es cierto que la obra de Lanner se estrenó en una sala de conciertos. Sin embargo, con el tiempo, este vals, dedicado a la ninfa del Rin, se convirtió en obra indiscutible, no superada hasta la llegada de la Radetzky-March, media década más tarde.

Johann Strauss I - Loreley-Rhein-Klänge op. 154

RÍOS – El Tajo -Año XIII. Nº 740

Aureliano de Beruete y Moret - El Tajo, Toledo - 1905  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta vista está tomada desde los cerros situados a extramuros de la ciudad, en una zona cercana al castillo de San Servando, al otro lado del río Tajo que circunda Toledo, por donde a Beruete le gustaba pasear. A la izquierda puede verse un molino de agua, construido junto a un salto del río, en el que las aguas se agitan espumosas. De la otra orilla, se adivina la carretera que sube hacia el Alcázar toledano, parcialmente visible.

Música

Después de Die Fledermaus (El murciélago), Der Zigeunerbaron (El Barón Gitano) fue el segundo gran triunfo escénico de Johann Strauss II. Esta obra, cuyo carácter casi operístico fue destacado por los críticos en su estreno, en el Theater an der Wien de Viena, el 24 de octubre de 1885, no perdió popularidad.

En el tercer acto vemos al pueblo que se ha aglomerado para celebrar el regreso de las tropas victoriosas, sobre todo los gloriosos húsares húngaros. Las grandes experiencias vividas en común, en el frente español, sirvieron para resolver las pequeñas desavenencias entre Barinkay y sus rivales Zsupán y Ottokar. La amistad entre ellos es tan firme que el pseudobarón, Barinkay, autor de inauditas proezas a la cabeza de sus intrépidos gitanos, pide al príncipe porquero Zsupán la mano de Arsena para Ottokar. Zsupán, ufano de sus productivas aventuras como hacedor de botín “an des Tajos Strand” (“en la ribera del Tajo”) no puede rehusar.

Johann Strauss II - Von des Tajos Strand - Der Zigeunerbaron

RÍOS – El Manzanares -Año XIII. Nº 739

Aureliano de Beruete y Moret - Vista de Madrid desde el Manzanares - 1877-78  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

En esta obra de De Beruete y Moret aparece el paisaje de la orilla del río Manzanares con la silueta de Madrid al fondo, donde pueden identificarse algunos de los edificios más significativos, como la cúpula de San Francisco el Grande. En primer término, la figura de un hombre con un grupo de vacas.

Música

La opereta en tres actos Clivia, compuesta por Nico Dostal sobre un libreto de Charles Amberg y Franz Maregg, fue estrenada en el Theater am Nollendorfplatz de Berlin, el 23 de diciembre de 1933. Jola, sobrina de Juan Damigo, utiliza como tapadera sus dotes de artista y cantante con garra española, que pone en práctica en “Kleines, sag mir eines - Am Manzanares“.

La acción se desarrolla en la ficticia república “bananera” de Boliguay, hacia donde se dirige el magnate norteamericano Potterton para fundar una compañía cinematográfica y rodar allí una película con la protagonista de esta opereta, la actriz Clivia Gray. Pero la verdadera intención de Potterton es afincarse en Boliguay, país al que ha concedido importantes créditos. Sus ambiciones peligran, pues el régimen del país sudamericano ha sido derrocado por un grupo nacionalista liderado por el General Olivero. Al serle denegada la entrada en Boliguay, Potterton mata dos pájaros de un tiro. Por un lado logra que Clivia se case con el apuesto gaucho Juan Damigo, obteniendo automáticamente con la boda la nacionalidad boliguaya, y por otro organiza el golpe de estado que deberá derrocar al General Olivero. Pero lo que no sabe es que Juan y el General Olivero son la misma persona. El golpe fracasa y el General Olivero perdona a los golpistas, permitiendo a todos abandonar el país. A todos menos a Clivia, que con todo amor se queda con su marido el General Olivero, alias el gaucho Juan Damigo.

Nico Dostal - Kleines, sag mir eines - Am Manzanares - Clivia

RÍOS – El Sena -Año XIII. Nº 738

 

Claude Monet - Puesta de sol en el Sena en Lavacourt, efecto de invierno - 1880  (Musée du Petit Palais, P arís)

Pintura

París y sus alrededores quedan paralizados por la nieve y el transporte detenido. Monet realiza, a pesar del intenso frío, unas veinte pinturas durante los primeros meses de 1880, observando el lento deshielo del Sena. El aspecto topográfico de la aldea apenas se perfila, mientras que el trabajo de color le da toda su presencia al aire y al agua. El efecto de niebla fría se trata con toques finos y fluidos en el tercio superior del lienzo. El agua y los bancos están pintados con toques más amplios realzados con impasto. El color naranja del sol poniente, bien situado en el centro de la composición, recuerda su famosa pintura de 1872, “Impresión, Sol naciente”, cuyo título es el origen del calificativo Impresionista. Esta forma de pintar transmite la sensación de prisa, inestabilidad, y lo efímero de la hora del crepúsculo.

Música

Le Rossignol Éperdu (El ruiseñor desconcertado) es una serie de 53 poemas para piano compuestos por Reynaldo Hahn entre 1899 y 1911. Cada una de estas pequeñas joyas está inspirada en grandes poetas tales como: Verlaine, Molière, Baudelaire y Hugo, entre otros. La obra consta de cuatro suites: I. Premiere, II. Orient, III. Carnet de Voyage y IV. Versailles.

Este extraordinario grupo de miniaturas refleja diferentes impresiones, bocetos y pensamientos recogidos por Reynaldo Hahn durante la infinidad de sus viajes. Esta música refleja con pasión la elegancia de la Belle Époque y el romanticismo del propio autor. La primera suite es la más larga y consta de 30 piezas, entre las que se encuentra la número 24. “Effet de nuit sur la Seine” (“Impresiones nocturnas en el Sena”)

Reynaldo Hahn - Effet de nuit sur La Seine - Le Rossignol Éperdu

RÍOS – El Danubio -Año VI. Nº 344

Albrect Altdorfer - Donaulandschaft bei Regensburg - 1520-25  (Alte Pinakothek, Munich)

Este cuadro es uno de los primeros paisajes independientes del arte europeo, en el que no se requiere de figuras decorativas y puede ser clasificado como detallado estudio de la naturaleza. El motivo del paisaje se mueve por primera vez al centro de atención y no sólo sirve como fondo para un elemento de acción. Se muestra en esta imagen la campiña bávara alrededor del castillo Wörth, cerca de Ratisbona.

El estreno de An der schönen blauen Donau (Junto al bello Danubio azul). Walzer op. 314 tuvo lugar en los salones de la Dianabad-Saal en Viena durante el evento "Faschings-Liedertafel" (Programa de canciones de Carnaval) organizado por la Wiener Mannergesang-Verein (Asociación Coral Vienesa masculina) el 15 de febrero de 1867. En ausencia del compositor, quien aparecía con la Orquesta Strauss en la Corte Imperial esa misma noche, los miembros de la Asociación fueron dirigidos por su maestro de coro, Rudolf Weinwurm y acompañados por la orquesta del Regimiento de infantería, Nº 42 'V Georg, König von Hannover' que se encontraba temporalmente en Viena. El texto original, satírico, había sido facilitado a la Asociación por 'el poeta de la casa', Josef Weyl, aunque se añadió un nuevo texto en 1890 por Franz von Gernerth, más adecuado para ocasiones fuera del periodo de Carnaval. Comienza con las palabras: "Donau so blau..." (Danubio tan azul...)

Es interesante reflejar que el más famoso de todos los valses orquestales fue concebido por Johann Strauss II y estrenado como una pieza para coro de voces masculinas. Esta obra fue el primer vals coral del compositor, escrito a petición de la Wiener Mannergesang-Verein con quien establecería una estrecha colaboración durante años, creando un total de seis valses corales magistrales, dos polcas y una marcha. El estreno de la obra en su forma puramente orquestal - completa con introducción y Coda - tuvo lugar el domingo 10 de marzo de 1867 en el Volksgarten, durante el tradicional "Carnaval Revue" de la Orquesta Strauss, ese año en forma de "concierto benéfico” dirigido por Josef y Eduard Strauss, con la participación de Johann Strauss II, Director musical de los bailes de la Corte Imperial. El vals recibió su reconocimiento internacional definitivo tras su estreno en París en el verano de 1867.

Johann Strauss II - An der schönen blaue Donau, vals para orquesta (con coro ad lib), Op. 314

Johann Strauss II - An der schönen blaue Donau, Walzer op. 314

RÍOS – El Moldava -Año VI. Nº 343

Egon Schiele - Casas junto al Moldava - 1910  (Colección Privada)

Este cuadro pertenece a un extenso conjunto de paisajes urbanos realizados por Egon Schiele a lo largo de su carrera. Se trata de Krumau, una pequeña población de Bohemia a orillas del río Moldava (hoy Cesky´ Krumlov, República Checa). Desde que en el verano de 1910 Schiele la visitó con sus amigos Anton Peschka y Ervin Osense, decidió que esta localidad, donde había nacido su madre, era una perfecta vía de escape de la agitada Viena. En 1911 se instaló allí de forma permanente con su modelo Wally Neuzil, y sus calles estrechas, la geometría de sus edificios y sus construcciones medievales pronto se convirtieron en uno de sus motivos pictóricos preferidos.

Má vlast (Mi patria) es un conjunto de seis poemas sinfónicos compuestos por el compositor checo Bedřich Smetana entre 1874 y 1879. El segundo poema, Vltava (el nombre checo del río Moldava), fue compuesto entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre de 1874, y estrenado el 4 de abril de 1875 en Praga.

En palabras de su compositor: “La composición describe el curso del Moldava: el nacimiento en dos pequeños manantiales, el Moldava Frío y el Moldava Caliente, su unión, el discurrir a través de bosques y pastizales, a través de paisajes donde se celebra una boda campesina, la danza de las náyades a la luz de la luna; en las cercanías del río se alzan castillos orgullosos, palacios y ruinas. El Moldava se precipita en los Rápidos de San Juan, y después se ensancha de nuevo y fluye apacible hacia Praga, pasa ante el castillo Vyšehrad, y se desvanece majestuosamente en la distancia, desembocando en el Elba.”

Bedřich Smetana - El Moldava - Ma Vlast

RÍOS – El Rin -Año VI. Nº 342

Jacques Carabain - St. Goar am Rhein - s. XIX  (Colección privada)

Jacques Carabain se encuentra entre los mejores pintores paisajistas urbanos en Bélgica en el siglo XIX. Sus temas no se limitaron a antiguas ciudades de Bélgica o los Países Bajos, sino también paisajes urbanos pintorescos de países que visitó, como Italia, Alemania, Francia o Austria. Al igual que sus colegas, el artista tenía preferencia por la representación de barrios medievales o barrocos, así como de antiguas iglesias, fachadas, plazas de mercado, fuentes, etc., con animados y coloristas personajes atrapados en sus negocios diarios.

Entre los 27 valses del catálogo del compositor y director de orquesta húngaro Béla Kéler se encuentra el famoso Am schönen Rhein gedenk ich dein!, Op.83 (Junto al bello Rin pienso en ti) de 1869.

Kéler creó en 1860 una orquesta en Budapest, pero no tuvo éxito, y desde 1863 a 1870 fue director en Wiesbaden, componiendo allí sus obras más exitosas, incluyendo la Lustspiel-Ouverture. Desde 1872 sus giras de conciertos le llevaron a través de Alemania, Inglaterra, Dinamarca y Suiza. La quinta de las "Danzas Húngaras" de Brahms está basada en la obra de Kéler "Csárdás Bártfai emlék op.31".

Bela Keler - Am schönen Rhein gedenk´ich dein!, op. 83

RÍOS – El Alster -Año VI. Nº 341

Max Liebermann - Junto al Alster - 1910  (Staatliche Kunstsammlungen, Dresde)

Esta viva representación de unos navegantes en el río Alster marca el inspirado estilo impresionista por el cual se recuerda a Liebermann. Pintado mientras el artista estaba en el apogeo de su influencia, este cuadro personifica el espíritu modernista del artista y su rechazo a la tradición académica alemana. Liebermann fue el presidente de la Secesión de Berlín y una figura de la cultura de vanguardia en Alemania, y su acercamiento a la pintura refleja los nuevos modos radicales de representación que estaban siendo defendidos por toda Europa.

Es interesante señalar que podría haber sido Franz von Blon, que se encontraba en ese momento como director al frente de la Orquesta del Stadttheater, quien introdujera el vals Mondnacht auf der Alster, Op.60 (Noche de luna sobre el Alster) en el concierto inaugural de la temporada de baile en 1888. Fue una sensación y Oscar Fetrás, su compositor, se ganó el título de "El Rey del vals de Hamburgo”.

En 1943, fue destruido el Uhlenhorster Färhaus por los bombardeos aliados y con él la partitura original de la obra. Los valses y la música de Fetrás han desaparecido prácticamente del repertorio después de la Segunda Guerra Mundial. La principal razón de esto es que muchos puntos de venta de los editores de música y bibliotecas musicales, que distribuían las composiciones de Fetrás, fueron destruidos durante el bombardeo de Hamburgo, en la Segunda Guerra Mundial. Con ello se perdieron grandes cantidades de material musical histórico y no quedaron editores capaces de distribuir su música en la actualidad.

Oscar Fetras - Mondnacht auf der Alster