LAS ESTACIONES - Noche de invierno -Año XIII. Nº 723

Caspar David Friedrich - Paisaje invernal con iglesia - 1811  (Museo de Arte e Historia del Arte, Dortmund)

 

Pintura

Friedrich realiza un cuadro religioso de contenido paisajístico, en la certeza panteísta de la presencia de Dios en el mundo a través de la naturaleza. De este modo, el espíritu entrenado puede hallar la fe en la naturaleza, en una relación espiritual privada, fuera de los templos, fuera de la iglesia medieval. A pesar de su costumbre de emplear dibujos anteriores sobre motivos reales, el artista realiza en esta obra su primer edificio gótico inventado. Al igual que en Cruz en las montañas, la estructura de las agujas góticas se repite en los abetos entre los que se halla, vuelta hacia el caminante - Friedrich - que ha abandonado sus muletas, la cruz. Dichos abetos simbolizan al creyente; la catedral gótica, alzándose entre la bruma, a una distancia indeterminada, es una aparición de la ciudad celestial, la Jerusalén divina, siempre representada como una arquitectura lejana, flotante y casi inalcanzable (Greifswald a la luz de la luna)

Música

Winterreise, D.911, Op.89 (Viaje de invierno) es un ciclo de lieder compuesto por Franz Schubert, sobre poemas de Wilhelm Müller. Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, en 1827, y el conjunto de canciones sobre el que más trabajó.

“Gute Nacht“ (“Buenas noches“), “Fremd bin ich eingezogen...“, en re menor. Es el lied de mayor duración. Comienza diciendo “Llegué como un extraño, como un extraño me marcho", marcando así el aire de tristeza y aislamiento que predominará en toda la obra. Fue feliz (“la joven habló de amor, la madre incluso de matrimonio”), pero su historia de amor, por razones no concretadas, tiene que acabar. Una noche de invierno, se despide del lugar y de su amada. Él se despide de su amada, aún dormida, dándole las buenas noches. Se trata de un lied en ritmo de caminante, como indica el propio Schubert: “moderado, en movimiento de caminar”.

Franz Schubert - I. Gute Nacht - Winterreise, op. 89, D. 911

LAS ESTACIONES - Maniobras otoñales -Año XIII. Nº 722

Carlos de Haes - El Otoño (Árboles y casas) - c. 1862  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este aguafuerte de de Haes muestra una tapia con dos casas a la izquierda -una de las casas con chimenea alta-; camino hacia la derecha, casi al centro; árboles detrás de las casas y al lado derecho del camino.

Música

Robert Stolz compuso la canción Auf der Heide blüh’n die letzten Rosen (“En el brezal florecen las últimas rosas“), con texto de Bruno Balz, para la película Herbstmanöver (RSWV 500), en Viena, el 11 de marzo de 1935.

Esta “canción al estilo popular“ se asemeja mucho a las canciones populares tradicionales. El compositor contó alguna vez la anécdota de cómo su amigo, el director de orquesta Karl Böhm, vivió durante muchos años con la errónea convicción de que era una auténtica pieza del folklore (hasta que Stolz le iluminó) Y el no menos célebre director de orquesta Herbert von Karajan aseveró: «Es una de las canciones alemanas más bellas».

Robert Stolz - Auf der Heide blüh'n die letzen Rosen - Herbstmanöver

LAS ESTACIONES - Calor del estío -Año XIII. Nº 721

Pierre Bonnard - En verano - 1931  (Museo Pushkin, Moscú)

 

Pintura

Bonnard estaba viviendo en el campo cuando pintó este cuadro. En verano pintaba en Vemornnet y en otoño en Le Cannet, un pueblecito cerca de Cannes, en la Riviera francesa. A partir de entonces Le Cannet se convirtió en uno de los lugares favoritos del artista y su paisaje le inspiró muchas telas. Bonnard fue uno de los defensores más célebres del legado impresionista, a cuyos temas tradicionales relacionados con la vida y la pintura en plein air añadió su vibrante sentido del color y su rica paleta cromática.

Música

El Concerto nº 2 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'estate" (Verano) fue compuesto por el compositor italiano Antonio Vivaldi en 1725. Se trata de uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta del libro Las cuatro estaciones, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8.

En su primer movimiento Allegro non molto, una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista; después, la tórtola y el jilguero, cuyos cantos son arrebatados por un fuerte viento y el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos, descritos por dobles corcheas en toda la cuerda, finaliza el movimiento.

Antonio Vivaldi - I. Allegro non molto - Concierto nº 2 en Sol menor, 'El verano'

LAS ESTACIONES - Amor de primavera -Año XIII. Nº 720

Mariano Salvador Maella - La primavera - 1805-06 (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La serie dedicada a las 'Cuatro Estaciones' fue posiblemente encargada por Carlos IV a Maella para decorar el Gabinete de Platino de la Casa del Labrador en Aranjuez, aunque finalmente se colgaron las 'Cuatro Estaciones' del pintor francés Anne-Louis Girodet. Maella eligió la figura de la diosa Flora, acompañada de un amorcillo, para su alegoría de 'la Primavera'.

Música

La Sinfonía n º 1 en Si bemol mayor, op. 38, "Primavera", fue la primera obra sinfónica compuesta por Robert Schumann. Aunque el autor hizo algunos intentos "sinfónicos" en el otoño de 1840, poco después de haberse casado con su amada Clara Wieck, no compuso su primera sinfonía hasta principios de 1841. Schumann esbozó la sinfonía en cuatro días, entre el 23 de enero y el 26 de enero, y terminó la orquestación el 20 de febrero. El estreno se llevó a cabo bajo la batuta de Félix Mendelssohn, el 31 de marzo de 1841 en Leipzig.

Fue bautizada con el título de "Primavera", según el diario de Clara Wieck, por los poemas de primavera de Adolfo Boettger. Sin embargo, el mismo Schumann aclaró que su inspiración se había basado más bien en su Liebesfrühling (amor de primavera). El último movimiento de la sinfonía utiliza el tema final de su Kreisleriana, y por lo tanto recuerda la inspiración romántica y fantástica de esta composición para piano.

Robert Schumann - IV. Allegro animato e grazioso - Sinfonía No.1 'Primavera'

LAS ESTACIONES - Sentimientos e imágenes -Año XII. Nº 719

Francesco Bassano - Junio - s. XVI  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Los meses incluyen sus correspondientes signos zodiacales, y están visualizados a través de escenas cotidianas propias de cada momento del año. En realidad los meses son una simple extensión de las estaciones, muchos de cuyos elementos reutiliza, y como éstas, contaba con notables precedentes nórdicos.

Música

Las estaciones, Op. 37 bis es un conjunto de doce piezas breves para piano, escritas por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky entre finales de 1875 y 1876. El sufijo "bis" al final de un número de opus a menudo significa que la pieza es un arreglo o adaptación de otra obra. En este caso fue añadido por el editor de Tchaikovsky, vinculándola a la entonces recientemente publicada Sonata Gran Sol mayor para piano, op. 37, aunque no existe relación entre las dos obras.

Tchaikovsky escribió 12 piezas separadas como parte de un encargo de Nikolai Bernard, editor de la revista mensual de música “Novelliste”. El compositor debía proporcionar una pieza adecuada para cada una de las 12 ediciones de la revista, una obra que reflejara los sentimientos o imágenes asociadas con el mes del título. “Junio: Barcarola” se ha convertido en una de las piezas más populares de la serie. La melodía es memorable, que suena al estilo de Chopin, en su penumbra dulce y mezcla de alegría y tristeza.

Piotr I. Tchaikovsky - VI. June 'Barcarolle' - Las Estaciones, Op. 37b


Piotr I. Tchaikovsky - VI. June 'Barcarolle' - Las Estaciones, Op. 37b​ (orquestal)

EN LA NATURALEZA – El otoño -Año V. Nº 300

Pedro Pablo Rubens - Danza de personajes mitológicos y aldeanos - 1630-35  (El Prado, Madrid)

En este cuadro de Rubens aparecen ocho parejas que danzan de forma un tanto inestable, como si luchasen por acercarse unos a otros y por mantenerse en pie ante la energía de su propio movimiento. La disposición de las figuras y su actividad recuerdan las tradicionales representaciones de las fiestas campesinas flamencas. Mientras que varias figuras parecen vestir trajes contemporáneos, otros visten atuendos antiguos, lo que demuestra que se trata de personajes mitológicos. Así sucede con una figura situada a la derecha de la composición, que lleva una corona vegetal y una piel de leopardo que le cubre el cuerpo, y que, sin duda, es el dios Baco. El personaje que toca una flauta encaramado a un árbol o el que intenta besar a la mujer en el primer plano de la composición son miembros del cortejo del dios del vino.

Los doce conciertos para violín Opus 8, Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (La Disputa entre la Armonía y la Invención), fueron compuestos por Antonio Vivaldi en 1725. De esta serie de conciertos, los cuatro primeros fueron conocidos luego como Las cuatro estaciones. Concretamente, el Concierto nº 3 en fa mayor, RV. 293 corresponde al otoño.

Primer movimiento: Allegro. Los alegres campesinos celebran con danzas y cantos la recolección de la cosecha. Musicalmente, la danza está escrita en un compás de 4/4, en donde las figuras rítmicas son iguales tanto para el solista como para toda la orquesta; el cambio rítmico del solista en arpegios de dobles corcheas describe a un borrachín que, después de varias travesuras, al fin se queda dormido.

Antonio Vivaldi - I. Allegro - Concierto nº 3 en fa mayor, RV. 293 (El Otoño)

PRIMAVERA -A la primavera -Año V. Nº 258

Claude Monet - Un huerto en primavera - 1886  (Colección privada)

 

Pintura

La primavera es la estación más generosa. Enciende el paisaje arriba y abajo, hace fluir el caudal de los ríos con parsimonia e ilumina el entorno para construir un emporio natural y condenadamente bucólico. La investigación de Monet había comenzado en su juventud como estudioso de la jardinería, “cuando era infeliz”, según dijo más tarde, “quizás les deba a las flores el haberme convertido en pintor”.

Música

Til våren (A la primavera) nº6 pertenece a las Piezas Liricas op.43 para piano de Edvard Grieg, compuestas y publicadas en el año 1886.

Piezas líricas (Noruego: Lyriske stykker) es una colección de 66 piezas cortas para piano escritas por Edvard Grieg. Se publicaron en 10 volúmenes, desde 1867 (op. 12) a 1901 (op. 71). La colección incluye varias de sus piezas más conocidas, tales como Día de boda en Troldhaugen (Bryllupsdag på Troldhaugen), A la primavera (Til våren), Marcha de los Trolls (Trolltog) y mariposa (Sommerfugl).

Edvard Grieg - A la primavera - Piezas líricas Op.43 No.6

PRIMAVERA - Augurios primaverales -Año III. Nº 182

Cy Twombly - Cuatro estaciones, primavera - 1993-94  (Tate Gallery, Londres)

Primavera es una obra perteneciente a una famosa serie titulada “Las cuatro estaciones”. Obsesionado, como estaba, por la historia del arte, no es de extrañar que escogiera este tema. Pero aquí, en lugar de ofrecer al espectador la tradicional representación de la estación del renacer, ha creado una imagen ambigua en la que los colores sensuales son tan serenos como violentos. El primer estilo gráfico de Twombly puede apreciarse en las numerosas inscripciones de palabras al azar que hay en todo el cuadro.

Le Sacre du printemps (La consagración de la primavera) es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana (“L'adoration de la terre y Le sacrifice”), con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Fue estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta.

La obra se divide en dos partes: Adoración de la tierra y El sacrificio. Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida. Les augures printaniers (Danses des adolescentes) – Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) – es la primera escena de la primera parte, tras la introducción.

Igor Stravinsky - Augurios primaverales. Danza de los adolescentes - La consagración de la primavera

PRIMAVERA - Canción de primavera -Año III. Nº 181

Francisco de Goya - Las floreras o La Primavera - 1786  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La Primavera, representada tradicionalmente como una escena relativa a la diosa Flora, se transforma aquí en una ofrenda de flores contemporánea, que tiene lugar en un soleado paisaje primaveral. Una joven, vestida con el atuendo de las majas, entrega flores a la señora que pasea con su niña, mientras un campesino a su espalda pretende sorprenderla con un conejo, símbolo también de la primavera. Las altas montañas del fondo recuerdan a la sierra de Gredos, cerca de Arenas de San Pedro en Ávila, donde Goya había pasado dos veranos trabajando para el infante Don Luis, o a la de Guadarrama, en las cercanías de Madrid.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

El Allegro inicial, después de la seductora entrada del violín, expone un desarrollo amplio y equilibrado, al que se opone un segundo motivo más rítmico. El Rondo final, de apariencia ingenua, utiliza el tema de un aria de “La clemenza di Tito”, de Mozart, para desplegar un Allegro luminoso, lírico y atractivo.

Ludwig van Beethoven - I. Allegro - Sonata Nº 5 op. 24

LA PRIMAVERA - Voces de primavera -Año III. Nº 179

Camile Pissarro - Primavera al alba y nublado - 1900  (Museo de Bellas Artes Fuji, Tokio)

 

Pintura

Este cuadro de Pissarro presenta una preciosa vista de los campos en la localidad de Éragny, muy temprano por la mañana. El color verde de los pastizales y el vivo azul celeste del cielo en horizonte alto, muestran a un campesino y lo que parece ser su caballo, trabajando en el entorno rural.

Música

En el invierno de 1882/83 Johann Strauss fue invitado a componer un vals vocal para la soprano de coloratura nacida en Heidelberg, Bianca Bianchi (1855-1947) - nombre real, Bertha Schwarz - quien era en ese momento un miembro aclamado de la Wiener Hofoperntheater (teatro de Ópera de la Corte de Viena). El vals iba a ser interpretado por primera vez el 1 de marzo de 1883 en una gran matinée benéfica en el Theater an der Wien en ayuda de la Fundación del Emperador Franz Joseph y de la emperatriz Elisabeth para indigentes austro-húngaros en Leipzig. El libretista, Richard Genée, con quien el compositor estaba en ese tiempo colaborando en la opereta Eine Nacht in Venedig (1883), proporcionó el texto para el vals Frühlingsstimmen (Voces de primavera) op. 410.

El mismo Johann Strauss dirigió la orquesta del Theater an der Wien en el estreno, y la interpretación fue tan bien recibida por el público que Bianca Bianchi tuvo que repetir inmediatamente. El Neue Freie Presse (2.03.1883) destacó el "Brillante virtuosismo" de Bianchi y señaló acerca del nuevo trabajo: "La composición, una secuencia casi ininterrumpida de coloratura, staccati y trinos, es menos una danza que una pieza de concierto, que inmediatamente llevarán todos los cantantes de coloratura de todos los idiomas en su repertorio". Otros críticos fueron considerablemente menos entusiastas: al Fremdenblatt le pareció "demasiado" francés, Die Presse la calificó de" fruslería" y Die Wacht an der Donau despachó la nueva obra como "los más mediocres, demasiado profusamente llenos de coloratura, no muy melódicos valses de primavera”. Bianchi, por otra parte, reconoció el verdadero valor de Frühlingsstimmen y la cantó tan sólo ocho días más tarde como un número interpolado en la ópera de Delibes, Le Roi I'a dit, en la Ópera de la Corte de Viena. Más tarde también la interpretó allí como número adicional en II Barbiere di Siviglia de Rossini. Frühlingsstimmen se convirtió así en la primera de las obras de Johann Strauss en ser escuchada en la Ópera de la Corte de Viena - sin contar una interpretación anterior, el 11 de diciembre de 1879, de su arreglo de reminiscencias musicales, titulado a Alt-und Neu-Wien, que comienza con una sinfonía de Haydn.

Johann Strauss II - Frühlingsstimmen, waltz, Op. 410

PRIMAVERA - Reina de las estaciones -Año III. Nº 178

Sandro Botticelli - La Primavera - 1478  (Galería de los Uffizi, Florencia)

 

Pintura

En la pintura de Boticelli hay nueve personajes, más o menos alineados en el primer plano. Dos hombres, seis mujeres, una en el centro y un poco por detrás en comparación con las otras, por encima de la cual vuela un querubín alado. Las figuras son elegantes y armoniosas, y se encuentran en un jardín, confinado por un bosque. De acuerdo con la interpretación más tradicional, la pintura se “lee” de derecha a izquierda. A través del mito, se muestran unas verdades morales. La escena se desarrolla en el jardín de las Hespérides, donde crecen las manzanas de oro de la inmortalidad. La primera persona a la derecha es Céfiro, el viento que acompaña la llegada de la primavera, representado mientras secuestra a la ninfa Cloris, de cuya boca salen unas flores. Después de su unión, la ninfa se transforma en la diosa Flora, protectora de los trabajos agrícolas y de la fertilidad femenina. Gracias a la mediación de Venus, la diosa en el centro de la pintura, el amor físico e irracional de Céfiro y Cloris, se eleva y perfecciona. Por lo tanto nos encontramos con las tres Gracias, representantes tradicionales de la liberalidad: la flecha de Cupido, de hecho, se dirige a ellos. A la izquierda, por último, está Mercurio, ocupado con eliminar las nubes del cielo, para defender la perfección del jardín. Gracias a él, el amor consigue un nuevo incremento, hacia las esferas celestes.

Música

La primavera (Concierto nº 1 en mi mayor, RV. 269) es uno de los conciertos solistas para violín que forman parte del Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8 (Ensayo de la armonía y la invención) Esta obra, publicada en 1726, está dividida en dos libros, cada uno de ellos con seis conciertos. Vivaldi introdujo en la partitura explicaciones escritas de aquello que describe mediante la música: "el canto de los pájaros, los truenos..."

Su primer movimiento Allegro comienza con una alegre melodía interpretada por los violines, que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el nacimiento de la primavera. Aparece el violín principal, después el solista de los segundos violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres pájaros distintos. Luego realizan diseños melódicos basados en intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo del agua brotando de una fuente. La súbita aparición del violín describe el viento, la llegada de la tormenta, recreando en todo momento la atmósfera violenta de la primavera. El solista imita de nuevo el canto de los pájaros y la orquesta en pleno concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las flores.

Antonio Vivaldi - I. Allegro - Concierto nº 1 en mi mayor, RV. 269, 'La Primavera'