A LITTLE NIGHT MUSIC - Vals nocturno -Año XV. Nº 977

Edvard Munch - Danza en la orilla - 1900-02  (Galería Nacional, Praga)

 

Pintura

La calma de la luz de la luna que ilumina las suaves olas evoca las brillantes figuras de las muchachas, blancas y amarillas, que giran en el punto de unión entre la tierra y el mar, como si estuvieran en armonía con ambos. La hendidura en la tierra refleja la franja de luz de la luna, y el arco curvo de los árboles guía la mirada hacia la orilla sin ocultar las misteriosas figuras vestidas de negro que se vislumbran en las sombras de la derecha. Estas figuras negras no son más que pequeños recordatorios de las tensiones de la lámina anterior, reducidas aquí a proporciones manejables, pero que proporcionan la dosis justa de discordancia para mitigar la monotonía.

Música

A little night music (pequeña música nocturna) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973. El título es la traducción literal del nombre alemán de la Serenata n º 13 para violín en sol mayor, Eine kleine Nachtmusik, de Mozart.

Al levantarse el telón, parejas elegantemente vestidas bailan una danza (“Night waltz”) presagiándolos flirteos románticos y las frustraciones que van a acontecer. Madame Armfeld advierte a su nieta Frederika que las noches de verano sonríen tres veces: primero a los jóvenes, que no saben nada; segundo a los locos, que saben poco; y tercero a los viejos, que saben demasiado. Por otro lado el abogado Frederik, que lleva casado once meses con la joven e inmadura Anne, se lamenta de no haber consumado el matrimonio todavía mientras su mujer le promete que lo harán pronto (“Soon”)

Stephen Sondheim - Night waltz - A little night music


Stephen Sondheim - “Soon” - A little night music

RETRATOS DE MUJER - Eva -Año XIV. Nº 964

Lawrence Alma Tadema - Retrato de una mujer - 1902  (Colección privada)

 

Pintura

Esta obra se trata de un estudio inacabado de una cabeza femenina. Alma-Tadema describía así su método: “En general, hago un pequeño bosquejo de la imagen que voy a pintar ... directamente en el lienzo o panel respectivo ... Pinto a mis modelos directamente de la vida en toda circunstancia, y siempre insisto en que deben vestirse y peinarse tan completamente como si estuvieran sentados para los últimos retoques”.

Música

Franz Lehar compuso el vals Eva, con motivos de su opereta del mismo nombre, estrenada el 24 de noviembre de 1911, en el Theater an der Wien de Viena.

A partir de la primera década del siglo XX, Lehár decidió alejarse de los temas ligeros para centrarse en argumentos de mayor profundidad. Así, en su opereta Eva nos muestra los problemas de una mujer que trabaja en una fábrica.

Franz Lehar - Eva - Vals

RETRATOS DE MUJER - Amelia -Año XIV. Nº 962

William Clarke Wontner - Valeria - 1916  (Colección privada)

 

Pintura

Inspirándose en sus referentes artísticos, Alma-Tadema y Leighton, Wontner prescinde de los densos detalles y, en cambio, coloca a sus modelos sobre simples fondos de mármol, siguiendo los ideales contemporáneos de estilo y manteniendo los preceptos clásicos de belleza. El artista prefiere los tonos más fríos; los contrastes entre la luz y la oscuridad que confieren una mayor definición a sus elegantes modelos.

Música

Amélie vals fue compuesta por Hans Christian Lumbye durante un tour de conciertos por Berlín en el invierno de 1845 y fue interpretado por primera vez en Dinamarca el 10 de mayo de 1846 con ocasión de un concierto público en el Palacio de Christiansborg.

Este vals, quizás el más famoso de los escritos por el compositor, fue dedicado a la cantante alemana Amélie Hartmann, que fue objeto de un intenso amor por parte del, por entonces, ya casado Lumbye; un sentimiento que fue sin duda correspondido dado que la artista viajó con Lumbye a Copenhague para actuar en sus conciertos. Durante una década la mezzo-soprano fue la musa del compositor, en la cual encontró inspiración para muchas de sus más famosa melodías y de cuyas opiniones en asuntos musicales fue particularmente receptivo.

Hans Christian Lumbye - Amélie vals

CANCIÓN DE CUNA - Nostalgia -Año XVI. Nº 916

David Bomberg - Barquera (Madre y niño) - 1921  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

La representación a vista de pájaro de esta mujer, con un bebé en su regazo, en una postura rígida, como si ambos estuvieran apresados en esa barcaza, y la profunda melancolía que logra transmitir, nos habla del interés de Bomberg por los seres marginales.

Música

Dernier Souvenir. Valse de Zimmer es una pieza para piano publicada por Jacques Offenbach entre 1872 y 1878.

El mismo Offenbach recogió la historia, en una anotación procedente de su edad tardía: cómo su madre y sus hermanas solían cantarle una melodía para adormecerle mientras le acunaban, cuando era pequeño en Colonia. Era un vals lento y suave del que, sin embargo, sólo recordaba los ocho primeros compases, pero que, cuando le venían a la cabeza, le representaban la casa paterna y las voces de sus seres queridos. En su lecho de muerte, su padre le reveló el nombre del infortunado creador de la melodía, un hombre apellidado Zimmer, que había desaparecido misteriosamente sin dejar rastro. Offenbach trató infructuosamente encontrar al compositor y completar aquellos ocho compases hasta que el destino le puso en contacto en Viena con un anciano profesor de música: Rodolphe Zimmer. El hombre, con las marcas de la muerte ya presentes, quien hacía tiempo se había visto muy afectado con la pérdida repentina de su prometida, le dejó en legado su historia, un mechón de sus cabellos, el anillo de compromiso y el vals completo, el cual Offenbach publicó a sus expensas. Si la historia es o no cierta, nunca podrá determinarse a ciencia cierta.

Jacques Offenbach - Dernier Souvenir. Valse de Zimmer

TORMENTAS – Estampas -Año XV. Nº 876

Eugene Boudin - Mar gruesa - 1885  (Colección privada)

 

Pintura

Si confeccionáramos una lista con los pintores de la historia que mejor han retratado las nubes, Boudin ocuparía un lugar muy destacado. Con diez años, el artista, hijo de un marino, fue grumete en el barco de su padre. A pesar de que pronto abandonaría el oficio, el pintor mantuvo un fuerte vínculo con el mar, que se convertiría en protagonista de gran parte de sus obras. Muchas de sus pinturas sobresalen por los cielos y por las formaciones nubosas contenidas en ellos. Hizo gala de ello en sus bellas marinas, en muchas de las cuáles (como ocurre con este cuadro) el cielo roba protagonismo al mar, ocupando dos tercios de las dimensiones verticales del lienzo, al más puro estilo de los paisajistas holandeses del siglo XVII. Otro de los puntos fuertes de Boudin fue su dominio del tratamiento de la luz en los cuadros, ejecutando magistralmente las sombras de las nubes y los reflejos en el agua. Con sus características pinceladas muy sueltas, fruto de la rapidez con la que ejecutaba las obras, captó la esencia de las formas nubosas, de la cambiante superficie del mar y de los constantes juegos de luces y sombras que nos regala la Naturaleza.

Música

El público de Viena escuchó por vez primera Nordseebilder (Estampas del Mar del Norte) op. 390, vals de Johann Strauss II, cuando su hermano Eduard lo dirigió en uno de sus conciertos en el Musikverein, el 16 de noviembre de 1879.

Este vals de escenas marinas es el resultado de una visita a la isla de Föhr, en Frisia del Norte, durante unas vacaciones que Strauss y su segunda esposa, Angelika, pasaron en el pueblo de Wyk. La lenta introducción del vals sugiere una escena de mar en calma, mientras que los temas posteriores recogen el arremolinamiento de las olas. La escena de la tormenta sugiere el Mar del Norte bajo fuertes vientos con el uso de acordes furiosos e instrumentos de metal. El tema inicial del vals es reintroducido antes del brillante final.

Johann Strauss II - Nordseebilder, vals para orquesta, Op. 390 (RV 390)

ESPAÑA – Tenue aire hispano -Año XIV. Nº 803

Fritz Bamberger - Playa de Estepona con la vista del Peñón de Gibraltar - 1855  (Thyssen, Málaga)

 

Pintura

El cuadro, realizado por Bamberger en Múnich después de su segundo viaje a España, presenta una combinación de vistas de la costa meridional española desde la playa de Estepona, en la provincia de Málaga, hasta el muy distante Campo de Gibraltar, dominado por la roca de la colonia británica. No se trata de una perspectiva con precisiones topográficas, sino de una recreación de efecto monumental, por la amplitud y virtual profundidad de la vista del extremo oeste de la costa mediterránea española. Representa una especie de epítome de esa vasta geografía, que incluye paisaje de montaña, dunas, marisma, playas y acantilados, y en cuyo horizonte se recorta con nitidez el Peñón de Gibraltar.

Música

Josef Hellmesberger hijo, responsable de los conciertos de abono y de la dirección administrativa de la Filarmónica de Viena entre 1901 y 1903, escribió Valse espagnole.

Realmente la pieza tiene un aire hispano porque se escuchan castañuelas y pandereta, pero también incluye un solo de Glockenspiel (campanillas) que, a decir verdad, no es muy español.

Josef Hellmesberger hijo - Valse espagnole

EL FERROCARRIL - Placeres -Año XIII. Nº 771

David Cox - Tren nocturno - c. 1849  (Museo de Birmingham)

 

Pintura

En primer plano podemos contemplar una pequeña manada de caballos iluminados por la luna mientras en el fondo se intuye la silueta del tren, con el fuego que despide la máquina contrastando con la luna. La escena se desarrolla en un páramo, mostrando una amplia perspectiva que tiene un sensacional punto de fuga. El cielo también tiene un papel protagonista en la composición, ocupando más de dos tercios de la superficie, en clara referencia a la pintura holandesa del Barroco. La técnica empleada permite a Cox trabajar de una manera rápida y difusa, en clara relación con la Escuela de Barbizon francesa.

Música

Johann Strauss I había acordado una gala de verano el 18 de julio 1836, en el local “Zur goldenen Birne”, en lo que entonces era un camino en un suburbio de Viena. Al evento se le dio el título “Buntes aus der Zeit” (“Cosas de estos tiempos”) y fue aquí en donde estrenó su Eisenbahn-Lust-Walzer (Placeres del ferrocarril), Op. 89. El nuevo vals se presentó como un interludio de la medianoche y fue tan bien recibido que tuvo que ser repetido cuatro veces.

El 13 de noviembre de 1837, el Kaiser Ferdinand Nordbahn se convirtió en el primer tren de vapor en realizar un viaje de prueba. Tuvo lugar en la línea entre Viena y Deutsch-Wagram y apenas dos meses más tarde estaba funcionando como línea regular. Strauss transcribió los ruidos emitidos por los nuevos medios de transporte en la introducción y coda de la obra, y también en varios puntos a lo largo de cada uno de los cinco valses. El escenógrafo del Teatro Leopoldstadt, Michael Mayr, preparó para la ocasión un escenario de más de treinta metros de longitud, que reproducía la visión en un viaje en tren.

Johann Strauss I - Eisenbahn-Lust-Walzer (Placeres del ferrocarril), Op. 89

EL FERROCARRIL - A todo vapor -Año XIII. Nº 770

Hermann Pleuer - Stuttgarter Bahnhof im Winter - s. XIX  (Colección Privada)

 

Pintura

La Estación Central de Stuttgart es una de las ubicaciones más pintadas por Pleuer, que le dedica varias de sus obras. Es el mayor centro ferroviario de larga distancia del estado federado alemán de Baden-Wurtemberg y nodo de intercambio con los sistemas de transporte regional y urbano en tren y en autobuses de Stuttgart. El primer tren llegó el 26 de septiembre de 1846, procedente de Cannstatt. Debido al tráfico cada vez mayor, esta primera estación entre 1863 y 1868 fue reemplazada por un nuevo edificio en el mismo lugar.

Música

Josef Lanner compuso su Dampf Walzer (vals del vapor), op. 95, en 1835.

El inicio del sistema ferroviario en la Europa Central, en la década de 1840, fue un gran avance tecnológico de la misma dimensión que la informática en la actualidad. Josef Lanner escribió el “Ankunfts Walzer” (“vals de la llegada”) en 1829, mucho antes de que el ferrocarril hubiera encontrado su camino a Viena. Incluso en 1835, cuando se escuchó por primera vez el “Dampf Walzer”, el nuevo vals no parecía referirse a una máquina de vapor. Este vals, que finaliza, de hecho, como un galop, está dedicado a August Corti, que era dueño de un café al aire libre en el Volksgarten de Viena, lo cual lleva a pensar en el vapor del café en lugar del de la vía férrea. Lanner, en cualquier caso, no era un gran viajero, y sólo dejó Viena para tours cortos de conciertos y en contadas ocasiones.

Josef Lanner - Dampf Walzer, op. 95

AL BAILE – Danzas en el palacio de Schönbrunn -Año XIII. Nº 748

Wilhelm Gause - Baile de la ciudad de Viena - 1904 (Kunsthistorisches Museum, Viena)

 

Pintura

El baile de la ciudad de Viena en el ayuntamiento fue durante la época imperial uno de los acontecimientos más populares. Este baile se celebró por primera vez en 1890. En esta pintura de Gause se puede ver la Festsaal del ayuntamiento de Viena, con su alcalde Karl Lueger y el archiduque Leopold Salvator.

Música

En 1842, Josef Lanner comenzó a sentirse enfermo. Y fue precisamente en esta fase de declive final cuando escribió su obra más popular, Die Schönbrunner, Walzer op. 200, en cuya cuidadosamente escrita partitura aparece la nota manuscrita del autor “finalizado el 10 de octubre de 1842”. Esta obra le lanzó definitivamente a la fama.

El Palacio de Schönbrunn en Viena rivaliza en belleza con el Palacio de Versalles. Un área popular de esparcimiento, conocida como Casino Dommayer, que estaba situada frente a la puerta oeste del Palacio, era el territorio musical del compositor. Lanner compuso este vals para conmemorar el vigésimo aniversario del Casino. Se cuenta que en su estreno tuvo que repetirse hasta 21 veces.

Josef Lanner - Die Schönbrunner, Walzer op. 200

RÍOS – El Elba -Año XIII. Nº 742

Adrian Ludwig Richter - Cruzando el Elba en Aussig - 1837  (Neue Meister, Dresde)

 

Pintura

Fue a mediados de los años 1830 cuando se produjo un cambio trascendental en la obra de Richter, al volverse hacia el paisaje inmediato: el río Elba y su belleza, particularmente en perspectivas o vistas desde un barco. En este cuadro los viajeros están cruzando el río Elba en Aussig, una ciudad de la República Checa situada en el noroeste de la región de Bohemia, y al fondo puede contemplarse el castillo de Schreckenstein.

Música

No está claro por qué al último vals de Johann Strauss II, presentado al público por él mismo, se le otorgó el título An der Elbe (Junto al Elba), Walzer op. 477, y se optó por publicarlo en Dresde. Los lazos del compositor con esta ciudad databan de 1852, cuando, en una gira de conciertos en Berlín y Hamburgo, se quedó por dos ocasiones en Dresde. Strauss decidió dar a conocer el vals en un concierto a beneficio de su hermano Eduard Strauss, en el Musikverein de Viena, en la tarde del domingo 28 de noviembre de 1897.

Inmediatamente antes del intermedio del citado concierto, Eduard dio la bienvenida a su hermano, le invitó a subir al podio, le entregó la batuta y comenzó la interpretación del vals. La obra, que curiosamente se describe en el programa impreso como un vals "con temas originales", fue bien recibido y tuvo que repetirse una vez. El periódico Fremden-Blatt, en su edición del 30 de noviembre de 1897, reseñó: "El pasado domingo, Johann Strauss se presentó en el concierto a beneficio de su hermano Eduard, a fin de interpretar en persona su último vals, “An der Elbe". Como siempre la audiencia, que había ocupado todos los asientos en la sala, saludó al maestro con salvas de aplausos. El nuevo vals arrebató de inmediato a sus oyentes con sus melodías encantadoras, los auténticos ritmos de Strauss y su ingeniosa introducción; que ocupará un lugar destacado entre los valses de Strauss".

Johann Strauss II - An der Elbe, Walzer op. 477

RÍOS – Sonidos del Rin -Año XIII. Nº 741

Helen Stratton - Lorelei - 1915

 

Pintura

Esta ilustración de Stratton forma parte de la colección de veinte que desarrolló para ser incluidas en el libro “A book of myths” escrito por Jean Lang. Lorelei, sirena de la mitología germánica, se colocaba en una roca sobre el Rin y con su canto seducía a los navegantes.

Música

Loreley-Rhein-Klänge (Sonidos de Loreley-Rin), Walzer, Op. 154, es considerado el vals de mayor éxito de Johann Strauss I. Sin embargo la obra recibió una tibia acogida en su estreno el 19 de agosto de 1843, con ocasión de un concierto de caridad, patrocinado por la Archiduquesa Sophie, ante un grupo restringido de oyentes en el Wasserglacis.

Un cronista se sintió obligado a admitir: ‹‹‘la repetición de la interpretación’ del nuevo vals ‘demandado vehementemente’, ha representado nada más que la nueva pieza no ha fracasado. La obra maestra de su rival Josef Lanner, su vals Die Schönbrunner, estrenado tan sólo diez meses antes, alcanzó mayor entusiasmo. Tan pronto como sonaron sus primeros compases, el público prorrumpió en un entusiasta aplauso y obligó a que la pieza fuera interpretada tres o cuatro ocasiones más.›› Bien es cierto que la obra de Lanner se estrenó en una sala de conciertos. Sin embargo, con el tiempo, este vals, dedicado a la ninfa del Rin, se convirtió en obra indiscutible, no superada hasta la llegada de la Radetzky-March, media década más tarde.

Johann Strauss I - Loreley-Rhein-Klänge op. 154

RETRATOS DE MUJER - Dolores -Año XIII. Nº 727

Francesco Boneri - Mujer con paloma - c. 1610-20  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este lienzo muestra las características estilísticas de Boneri, un misterioso pintor que trabajó en Roma en el ámbito de Caravaggio y cuya actividad está documentada entre 1610 y 1620. Probablemente este cuadro era pareja de un retrato masculino conservado actualmente en el Palacio Real de Madrid, pudiendo formar ambos, por los atributos simbólicos con los que cuentan, un doble retrato de esponsales.

Música

Dolorès, Valse, Op. 170, es un vals romántico escrito por el compositor francés Émile Waldteufel en 1880.

Es uno de los más bellos valses del compositor, que destaca por su colorido orquestal y su variada secuencia rítmica de melodías de belleza deslumbrante. Hay muchos toques españoles: la ensoñadora pseudo-serenata para guitarra de la introducción, la 'gangosa' segunda parte de la primera secuencia de vals, la rítmicamente estimulante primera parte de la cuarta secuencia de vals, y varios pasajes de unión en el final. El bello tema “arioso” de la segunda parte de la cuarta secuencia de vals es especialmente encantador. Curiosamente, a pesar de tener el nombre de una mujer española por título, el vals no tenía una dedicatoria española. Madame Ferdinand Bischoffsheim era una americana, que había sido introducida en la sociedad parisina en los bailes de las Tullerías, en la década de 1860, bajo su nombre de soltera de Emile Payne y cuyo salón de belleza en París se convirtió en uno de los más célebres de la época.

Émile Waldteufel - Dolores, vals op. 170

RETRATOS DE MUJER - María -Año XIII. Nº 724

Lasar Segall - Retrato de Lucy VI - 1936  (Georges Pompidou, Paris)

 

Pintura

Mário de Andrade presentó a la joven pintora Lucy Citti Ferreira a Segall en 1935. Lucy pasó a frecuentar el estudio del artista, trabajando junto a él y en la documentación de su trabajo. Durante más de diez años fue el modelo favorito del artista, que quedó impresionado por la fuerza expresiva de su rostro, sus ojos hundidos y las cejas arqueadas.

Música

Josef Lanner compuso Marien-Walzer, op. 143, para un ‘Festival de mayo’ que tuvo lugar en los salones de baile "Die Goldene Birne", el 20 de mayo de 1839.

La obra fue compuesta para la ocasión y dedicada a la princesa rusa Maria Nikolayevna, presente en el salón de baile en aquella celebración. Josef Lanner ostentaba el título de Maestro de Música de los bailes de la Corte Vienesa.

Josef Lanner - Marien-Walzer, op. 143

INVENTOS – La electricidad -Año XII. Nº 705

Harriet Backer - A la luz de la lámpara - 1890 (Museo de Arte de Bergen)

 

Pintura

Quizá ésta sea la mejor de las escenas nocturnas de Backer. La luz de la lámpara de aceite y del fuego de la estufa, representada con la habitual precisión de la artista, así como las sombras crean un aura de misterio. La oscuridad también acentúa la soledad y el aislamiento de la figura de la joven. Los colores, manejados desde el único foco de luz de la mesa, por tanto luz artificial, forman un todo con las sombras. La pared de color pardo de la izquierda, gama cálida, combina con el de la madera iluminada de la mesa. A su vez, el respaldo de la silla recibe el reflejo de la luz de las ascuas de la estufa y el espejo situado sobre ella devuelve una imagen abstracta de lo que refleja. La pared siguiente está encalada, aunque manchada por los reflejos azules y por la sombra de la estufa que se dibuja sobre ella. En la pared de enfrente, el azul brilla sobre la oscuridad que se ve tras los cristales. Las cortinas recogidas con frunces, enmarcan la ventana cubierta en la parte inferior con unos visillos o contraventanas verdes. Estos colores fríos contrastan con la calidez de la madera de la mesa. El lado derecho de la pared, igualmente azul, está dominado por la sombra que se desprende de la muchacha que está leyendo totalmente concentrada.

Música

En 1840, el muy seguido Theaterzeitung (Diario del Teatro) hizo el siguiente anuncio profético: "El baile de gala del Día de Santa Catalina es una costumbre de larga tradición en la sala Sperl y, por mucho que uno esté acostumbrado a ver tanta tradición suficiente pisoteada por los pies de los vándalos, esta celebración pervivirá por largo tiempo, especialmente cuando se organiza tan espléndidamente como hoy”. La fiesta de Santa Catalina, que se celebra de acuerdo con la costumbre el 25 de noviembre, fue, de hecho "magníficamente organizada" ese año. Johann Strauss I estrenó, con motivo de la celebración, Elektrische Funken (Chispas Eléctricas), Walzer, Op. 125.

El título del nuevo vals hacía probablemente alusión a los avances que se estaban realizando durante una época de celo en la investigación tecnológica del uso de la electricidad como parte de la vida cotidiana. Strauss ofrece una representación musical de las chispas durante la primera sección del tercer vals. La obra tuvo que ser interpretada tres veces con el fin de satisfacer la audiencia. Sin embargo, el crítico citado emitió la siguiente apreciación: "No habría habido ninguna necesidad de las 'chispas eléctricas’ para electrificar a la audiencia”; y, en cualquier caso, todo el mundo se sentía “magnéticamente atraído por el poder mágico de Strauss y su violín”.

Johann Strauss I - Elektrische Funken, Walzer Op. 125

MÚSICA DE TABERNA – Orígenes del vals -Año XII. Nº 697

Anónimo - Bailando el vals en la vieja Viena - s. XIX

 

Pintura

En esta ilustración se representa una robusta danza campesina, en una típica taberna con acompañamiento de una pequeña agrupación musical, al estilo ländler: movimiento lento y brazos levantados. El ländler es una danza folclórica en compás de 3/4 que fue muy popular en Austria, el sur de Alemania y la Suiza alemana. Se cree que es precursora del vals: elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años 1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Se caracteriza por los giros que realizan las parejas mientras se trasladan: el término, de hecho, deriva del concepto alemán walzen, que se traduce como “girar, rodar”.

Música

El vals Die Tanzlustigen fue compuesto por Alois Strohmayer en 1844 para un conjunto formado por dos violines y contrabajo, con un intrumento de viento (clarinete en Mi o flauta). Los Alsergründler-Walzer, fechados el 26 de enero de 1886, están dedicados por Alois Strohmayer a los habitantes del noveno distrito de Viena.

Un primitivo vals vienés, como “Die Tanzlustigen”, consta de varias secciones de muy diferentes características. A diferencia de estos primeros valses, los más tardíos, como “Alsergründler-Walzer”, presentan más el carácter del Ländler, algo genuinamente vienés.

Alois Strohmayer - Die Tanzlustigen


Alois Strohmayer - Alsergründler-Walzer

INVENTOS – El telégrafo -Año XI. Nº 641

Jean Beraud - En el telégrafo - s. XIX

 

Pintura

Este cuadro Béraud evoca una escena cotidiana, una mujer, pluma en mano, escribiendo un telegrama, con la historia abierta a interpretación. ¿A quién enviará el telegrama y para qué? ¿Cuál es la relación entre la dama y el caballero que la está mirando?

Música

Telegraphische Depeschen. Walzer (Vals de los despachos telegráficos) op. 195 fue compuesto y estrenado por Johann Strauss II en Pavlovsk, el 6 de septiembre 1857, en su cuarto concierto en el Pabellón Vauxhall. El autor era muy consciente de los avances en las telecomunicaciones pero en la elección del título para su vals también influyó, sin duda, la crónica de un capítulo más personal en su vida, que se había producido el año anterior. Después de haber decidido, por razones puramente empresariales, retrasar su salida de Rusia en el otoño de 1856, Johann se sorprendió al enterarse por la prensa vienesa de que se había casado recientemente en San Petersburgo. Desde la capital rusa, el soltero rey del vals Vienés refutó, con gran vehemencia, todas las informaciones... ¡por despacho telegráfico!

En el momento en que Johann compuso su vals, el telégrafo era ya parte de la vida cotidiana del siglo XIX. El rápido desarrollo de los sistemas telegráficos vino con el descubrimiento de que los impulsos eléctricos podrían ser utilizados para transmitir señales a lo largo de un alambre. El trabajo de los pioneros en el telégrafo de aguja, como Hans Christian Ørsted (1819) y Sir Charles Wheatstone (1837), fue remplazado con el desarrollo del electroimán, que permitió a Samuel Morse desarrollar el dispositivo que, al ser oprimido, completa un circuito eléctrico y envía una señal a un receptor distante. En la introducción de su vals, Strauss describe el toque de la tecla de telégrafo y el mensaje intermitente, a lo largo de los cables, camino a su destino.

Johann Strauss II - Telegraphische Depeschen, Walzer op. 195

ASÍ CANTA Y BAILA EL DIABLO – Baile en la taberna -Año XI. Nº 630

Wilhelm Koller - Fausto y Mefistofeles esperan a Gretchen en la puerta de la Catedral - 1870  (Colección Privada)

 

Pintura

En una de sus excursiones, Fausto conoce a Margarita (también llamada Gretchen), momento representado por Koller en su cuadro. Fausto se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce y finalmente logra poseerla.

Música

Los Mephisto-Walzer (valses de Mefistófeles) son cuatro valses compuesto por Franz Liszt en los siguientes periodos: de 1859 a 1862, entre 1880 y 1881, en 1883 y en 1885, respectivamente. El Mephisto-Walzer nº 1, “Der Tanz in der Dorfschenke" ("El baile en la taberna del pueblo"), fue concebido primero para orquesta y más tarde como obra para piano.

El episodio que Liszt eligió de la obra de Nikolaus Lenau transcurre en la taberna del pueblo (La danza/Taberna del pueblo/Boda. Música y danza) y es de una naturaleza más bien erótica: Fausto y Mefistófeles, como cazador, entran en un bar donde se está celebrando una fiesta por una boda. Mefisto coge un violín de uno de los juglares, lo afina y entonces comienza a tocar una melodía frenética. Después, el vals se ralentiza y da inicio un nuevo tema, amoroso, que intoxica a todos los campesinos allí presentes. En el texto de Lenau, incluso las "resonantes paredes de la taberna se lamentan, verdes ("blancas" en el texto) de envidia, porque no se pueden unir a la danza". Fausto aprovecha la situación y coge a la novia para bailar con ella, una belleza de ojos negros (que no es "Gretchen" sino "Hannchen"). Tras de un poco de cortejo, se fuga con ella hacia el bosque. Un ruiseñor canta una melodía y la música de Liszt crece hasta un impresionante clímax cuando la pareja "es tragada por las impetuosas olas del rapto amoroso" (según el texto de Lenau). Previamente al cenit de la huida de Fausto y la novia, Liszt hace reaparecer el sensual tema lírico del vals.

Franz Liszt - Mephisto, Walzer I

EN LA NATURALEZA – El volcán -Año X. Nº 590

Johan Christian Dahl - Erupción del Vesubio - 1826  (Galería nacional de Dinamarca, Copenhague)

Pintura

Dahl consideraba los estudios espontáneos y frescos que hizo alrededor de Nápoles como trabajos preparatorios para sus óleos. Cuando en diciembre de 1820 el Vesubio entró en erupción, él fue uno de los primeros en subir a la cima del volcán para poder ver y plasmar el fenómeno de primera mano. El cuadro se refiere a esta experiencia. El artista eligió como motivo una de las lenguas de lava, las nubes de humo y llamas mecidas por el viento emergiendo de ellas. Las minúsculas figuras humanas que observan el espectáculo natural permanecen de píe en el borde del cráter, mientras a la derecha, ante un panorama compuesto por el mar y un cielo radiante, un rebaño de vacas pacen indiferentes al suceso.

Música

El compositor y director de orquesta de 24 años Johann Strauss II organizó una espectacular fiesta en la Sofienbad-Saal de Viena, el 29 de enero de 1850, bajo el audaz título 'Baile en el Vesubio', para la cual escribió su vals Lava-Ströme (Corrientes de lava) Op. 74.

El siempre oportunista, joven Strauss no podía ignorar la multitud de artículos de prensa referidos a la actividad volcánica en el Vesubio, que se eleva el margen oriental de la Bahía de Nápoles, Italia. La magnífica introducción programática de esta obra, una de las mejores de su repertorio, completa en el espacio de 105 compases un asombroso retrato en música de los primeros rumores en la profundidad del volcán y las primeras descargas de lava. Momentos de tensión seguidos de brevísimos estancamientos; la erupción crece cada vez más violenta hasta que el volcán finalmente explota, desatando cascadas de lava fundida y un aire lleno de humo, en torrentes por las laderas de la montaña, asolando todo a su paso. Como punto de interés, señalar que el Vesubio finalmente estalló como se preveía, entre el 5 y 16 de febrero de 1850, causando una devastación terrible.

Johann Strauss II - Lava-Ströme op. 74

MARGARITA – Danzas de la feria -Año X. Nº 568

Pieter Brueghel el viejo - Danza campesina - c. 1568  (Kunsthistorisches Museum, Viena)

Pintura

A Brueghel le encantaba observar las costumbres de los campesinos, sus modales en la mesa, bailes, juegos, formas de cortejo, y todas las bufonadas que podían ofrecer, y que el pintor supo reproducir, con gran sensibilidad y humor, con el color, tanto a la acuarela como al óleo, siendo muy versado en las dos técnicas. Conocía bien el carácter de los campesinos y campesinas de Kempen y de sus alrededores. Sabía cómo se visten al natural y pintar sus gestos groseros cuando bailaban, caminaban o se quedaban en pie mientras se dedicaban a tareas diferentes. Dibujaba con convicción extraordinaria y dominaba particularmente bien el dibujo a pluma.

Música

El editor Tobias Haslinger publicó el 11 de septiembre de 1829, como había anunciado en el diario Wiener Zeitung, un nuevo vals de Johann Strauss I que llevaba el doble título Hietzinger-Reunion-Walzer (Vals de la reunion en Hietzing) or Weissgärber-Kirchweih-Tänze, Op. 24 (Danzas de la feria de la parroquia de Weissgarb)

La antigua parroquia de Weissgarb estaba dedicada a Santa Margarita, cuya fiesta se celebraba el 20 de julio. En este mes del año 1829, con ocasión de la Feria de la parroquia, Johann Strauss I pudo haber interpretado el vals por primera vez, en la vieja sala Viena en el ‘Angel Blanco’, local situado en la plaza frente a la iglesia parroquial.

Johann Strauss I - Hietzinger Reunion Op. 24

EL REINO DE LAS HADAS - Regiones remotas -Año IX. Nº 536

Sir Joseph Noel Paton - Disputa entre Oberón y Titania - 1849  (National Gallery, Edimburgo)

Pintura

La pintura de Paton es una interpretación imaginativa de un incidente en la obra de Shakespeare 'El Sueño de una noche de verano'. Oberon y Titania, rey y reina de las hadas, pelean por la posesión de un objeto de un intercambio (un niño humano llevado al Reino de las hadas y substituido por un niño del reino) Las figuras principales están rodeadas por una multitud de criaturas más pequeñas, algunas grotescas, otras bellas, cuyo carácter sobrenatural excusan su apariencia sensual y su comportamiento.

Música

El vals Titania, de Franz von Suppe, está basado en melodías de Die Afrikareise, una opereta en tres actos, estrenada en el Theater an der Wien en marzo de 1883. El título hace referencia al nombre de la protagonista femenina, Titania Fanfani, una rica europea.

A este vals podría parecer que le falta algo de la delicadeza de la reina de hadas. Se acerca más a las características de una opereta vienesa que a la descripción de regiones remotas y misteriosos encantamientos.

Franz von Suppe - Titania, vals