BRINDEMOS – Por un alegre compañero -Año XVI. Nº 945

Walter Dendy Sadler - Por el que es un alegre buen compañero y así lo afirmamos todos nosotros - 1897  (Colección privada)

 

Pintura

Es la convivencia y la comida deliciosa, recuerdos de su infancia, lo que el artista representa en este cuadro, con sus platos llenos de nueces y frutas, junto a las servilletas, en mitad de un brindis por el "alegre buen compañero". En retrospectiva, este estilo de vida ya se sentía encantadoramente "pasado de moda" en la juventud del artista. El buen ojo de Dendy para la pintura y su refinada destreza para pintar los elegantes trajes y detalles permitió revivir en sus pinturas "viejas alegrías, emociones antiguas, viejas risas". Este cuadro está animado con los gestos convincentes y variadas expresiones que sugieren astutamente el humor inherente en los rituales sociales. Las caras sonrosadas de los caballeros y las bocas abiertas en una canción transmiten con encanto la alegría presente en esta noche, el invitado honrado colocado en una posición similar al espectador al que se invita a la cálida reunión.

Música

Boule de neige es una opéra-bouffe en tres actos, compuesta por Jacques Offenbach, con libreto de Charles Nuitter y Êtienne Tréfeu, estrenada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens, el 14 de diciembre de 1871.

Olga y Schamyl han escapado del harén y se disponen ha impedir el intento de los conspiradores de atentar contra la vida de Hospodar, quien es en realidad Kachmir disfrazado. En el almuerzo fiesta de Hospodar, Schamyl observa que están vertiendo veneno en la copa de Hosdpodar. Olga responde anunciando a la concurrencia que Hospodar, con gran alegría, invita a todos los ministros que beban de su copa. Cuando renuncian a ello, Olga desvela su traición.

Jacques Offenbach - Choeur du lunch et Brindisi - Boule de neige

BRINDEMOS – Por el amor -Año XV. Nº 883

Francisco Domingo Marqués - El brindis - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

La obra de Domingo es heredera, en cierta medida, de la paleta cargada de la más sólida tradición de Ribera, aunque supo transitar desde la influencia que ejerció sobre él la obra de Rosales en sus años de juventud hacia una pincelada chispeante, expresiva y colorista, conocedora del Impresionismo parisino, asomando también en su obra una constante referencia a la estética goyesca.

Música

Estrenada con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el 18 de enero de 1924, la zarzuela en dos actos La leyenda del beso compuesta por Reveriano Soutullo y Juan Vert, cuenta con un libreto obra de Enrique Reoyo, Antonio Paso y José Silva Aramburu.

ACTO II
Formula un brindis el conde Mario (“¡Oh licor, que das la vida!”) y ofrece su copa a Amapola, gitana pretendida por Iván y Mario, para que beba en ella. El gitano Iván no puede contenerse más y le arrebata la copa. Una vez más la madre Ulita y Alesko piden disculpas a Mario.

Reveriano Soutullo y Juan Vert - Nº10 ¡Oh licor, que das la vida! - La leyenda del beso

BRINDEMOS – Felices años veinte -Año XIV. Nº 821

Adolphe-Alexandre Lesrel - El brindis - 1907  (Colección privada)

 

Pintura

Lesrel pintó muchas escenas de género, de inspiración histórica. Casi todas son interiores, los personajes lucen trajes de época Luis XIII, y la decoración está ahí para completar esta búsqueda de autenticidad histórica: muebles del Renacimiento o Luis XIII, armas del siglo XVII, objetos decorativos antiguos... Sus personajes favoritos son jinetes, mosqueteros, generales y mujeres del siglo XVII. Todo está configurado por el pintor para reproducir lo más fielmente posible el comienzo del siglo XVII. El artista se esfuerza por hacer los detalles muy precisos: su estilo es muy meticuloso. Los materiales parecen reales, el menor accesorio se reproduce con la precisión más estricta, los colores son ricos y vibrantes. Aparecen en todas sus obras materiales lujosos. Y es de observar el extraordinario virtuosismo para la representación de materiales y texturas, como plata, vidrio, seda, satén, terciopelo, cuero o lana.

Música

La opereta en tres actos Das Hollandweibchen (La muchacha holandesa), compuesta por Emmerich Kalman, fue estrenada en el Teatro Johann Strauss de Viena, el 20 de enero de 1920. En ella encontramos el duetto “Ein Glaserl Wein” (“Un vasito de vino”).

La obra está ambientada en Holanda, en una corte pasada de moda, un mundo que se había extinguido en Austria y Alemania en la guerra (recuérdese que todos los títulos nobiliarios fueron prohibidos en Austria por el nuevo partido socialista desde 1918 y que el emperador alemán se encontraba en el exilio, en Holanda), parodia el antiguo régimen. La música supone una apertura a la música de los “felices años veinte”.

Emmerich Kalman - “Ein Glaserl Wein” - Das Hollandweibchen

BRINDEMOS – ¡Choca y bebe! -Año XIII. Nº 761

Anthonie Palamedesz - Elegante compañía en un interior - 1673  (Museo Chrysler de Arte de Norfolk, Virginia)

 

Pintura

Esta pintura al óleo de Palamedesz representa una escena interior de una habitación con once personas, y una extra como reflejo. La pared del fondo es de cuero brocado azul. Hay una cama con cortinas a la derecha, con una de ellas abierta. La pintura en la pared trasera representa a Venus y Cupido. Las figuras están dispuestas en grupos por toda la habitación, aunque la mayoría de los asistentes a la fiesta están en el lado izquierdo del lienzo. Un hombre aparece solo, con la intención de verter vino a gran distancia en su vaso. Está vestido con un traje de moda holandés del siglo XVII. Dos perros en primer plano pelean por un hueso. Una dama de pie en primer plano, vestida de negro con mangas blancas ceñidas, se sitúa delante del espejo. Un hombre regordete sentado en primer plano a la izquierda mira al espectador.

Música

El drama giocoso Cosi fan tutte ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) de Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto de Da Ponte, se representó por primera vez en Viena el 26 de enero de 1790.

Al final de la ópera, para celebrar los esponsales ficticios, las dos hermanas y sus supuestos novios "albaneses" brindan cantando “Tocca e Bevi!”. Despina, disfrazada de notario, presenta el contrato de matrimonio, y todos lo firman.

Wolfgang Amadeus Mozart - Tutto, tutto, o vita mia - Cosi fan tutte

BRINDEMOS – La alegría de vivir -Año XII. Nº 699

John Singer Sargent - Madamme Gautreau brindando - 1883  (Gardner Museum, Boston)

 

Pintura

La señora Pierre Gautreau, nacida Virginie Avegno (1859-1915), era Madame X, la escultural modelo del retrato más célebre de Sargent. Los críticos consideraron el retrato de un mal gusto escandaloso, y la madre de la niñera le pidió al artista que retirara la pintura del Salón de 1884, lo cual se negó a hacer. Esta pintura, mucho más pequeña e íntima, fue realizada un año antes, y fue entregada por Sargent a la madre de Madame Gautreau. Al comprar esta pintura, al final de su vida, la Sra. Gardner adquirió una obra importante de la carrera de Sargent y también una porción de su propia historia, ya que ella hubiera querido su retrato de Sargent para competir con el impacto sensual de la infame Madame X.

Música

En la década de 1860, se presentaron por primera vez en Viena las operetas de Jacques Offenbach. Franz von Suppé se vio obligado a competir con ellas, tratando de combinar las tradiciones vienesas con el nuevo estilo de Offenbach. La bella Galathee (La Bella Galatea), estrenada en el Meysels-Theater de Berlín, el 30 de junio de 1863, fue el primer éxito de crítica de Franz von Suppé.

El Brindis Nº8 sigue el mismo principio dramatúrgico que el resto de la obra, con los hombres degradados musicalmente a ser mero eco de Galatea. Excitados por su vibrante melodía (con la que también comienza la obertura), los hombres sólo participan con cortas intervenciones aunque les gustaría unirse a la alegría de Galatea pero sin sobrepasarla y siempre corriendo tras ella.

Franz von Suppé - No. 8 Brindis - Die schöne Galathee

BRINDEMOS – Suenen las campanas -Año XI. Nº 638

Erik Henningsen - Brindis nupcial - s. XIX

 

Pintura

El brindis es quizá uno de los momentos más emocionantes de una boda, como parece haber reflejado Henningsen. En el brindis se levantan y entrechocan las copas con los mejores deseos para la pareja recién formada. Es también el momento elegido en muchas ocasiones por los novios para expresar su agradecimiento a los asistentes a la ceremonia.

Música

Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) es una opereta en tres actos compuesta por Karl Millöcker, con libreto de Friedrich Zell y Richard Genée, basado en la comedia “Fernande” de Victorien Sardou. Se estrenó el 6 de diciembre de 1882 en el Theater an der Wien de Viena.

Al son de las campanas, la pareja formada por el Príncipe Wybicki, en realidad el estudiante Symon (al que el malvado Ollendorf ha disfrazado para vengarse), y Laura, hija de la “venida a menos” Condesa Novalska, salen de la iglesia. Comienzan los festejos nupciales y Ollendorf, animado por la concurrencia, entona un brindis.

Carl Millöcker - No. 13 Klinget Feierglocken - Der Bettelstudent

BRINDEMOS – Con el vinillo de mi tierra -Año X. Nº 576

Auguste Emile Pinchart - El brindis - s. XIX

Pintura

Emoción o desesperanza. Pinchart representa el momento del brindis por una pareja de recién casados, en el que la joven esposa, cogida de la mano, aparece vuelta con los ojos tapados con un pañuelo, dejando al espectador que adivine lo que sucede a continuación. La joven viste con elegancia, a la altura de la moda. Las aves en la terraza son un símbolo del entorno rural, con el trasfondo del puerto, con la vela de un barco amarrado apenas visible detrás de la joven pareja. Su luz y paleta natural refleja un sentimiento de encanto delicioso.

Música

Don Gil de Alcalá es una ópera cómica en tres actos con letra y música de Manuel Penella, estrenada el 27 de octubre de 1932 en el Teatro Novedades de Barcelona.

El Gobernador y Don Diego caen en la emboscada de un grupo de bandidos, pero en su ayuda y rescate acuden Don Gil y su sargento Carrasquilla. El Gobernador, agradecido, le promete al soldado una sustancial recompensa. Famoso es el brindis de Carrasquilla “Jerez, este es er vinillo de la tierra mía”.

Manuel Penella - Brindis - Don Gil de Alcalá

BRINDEMOS – Alegre brindis -Año IX. Nº 518

Carl Schweninger hijo - El brindis - s. XIX  (Colección Privada)

Pintura

Schweninger pintó principalmente escenas de género rococó. En este caso representa la escena de un brindis realizado por un joven muy probablemente por el amor o por su amada, la joven que aparece desparejada. Al fondo, un par de caballeros parecen discutir por un lance del juego.

Música

Los cuentos de Hoffmann (Les contes d'Hoffmann) es una ópera de Jacques Offenbach, con libreto de Jules Barbier, basado en cuentos de E. T. A. Hoffmann, estrenada en la Opéra-comique el 10 de febrero de 1881.

PRÓLOGO – Interior del mesón de Luther.
Al entrar en la sala el poeta Hoffman y su amigo Niclaus, son calurosamente recibidos, con cantos de bienvenida y aclamaciones, por los jóvenes estudiantes que admiran el talento del notable escritor. Todos beben y brindan alegremente (“Drig, drig, drig”) y tan sólo Hoffman permanece algo frío ante la animación reinante.

Jacques Offenbach - Drig, drig, drig - Los cuentos de Hoffmann

BRINDEMOS – Llama tentadora -Año VIII. Nº 460

Georg Mühlberg - Ein prosit - ca. 1900

Pintura

“Prosit” es una palabra latina trasladada a la lengua alemana para referirse al brindis, también como fórmula antes de beber una bebida alcohólica o como llamada a una persona o grupo de personas a compartir la bebida. El término se origina en la jerga estudiantil a comienzos del siglo XVIII y a partir de ahí se diseminó al uso común. En la imagen Mühlberg representa a un estudiante en una taberna invitando a un brindis a la concurrencia.

Música

Die Lockende Flamme (La llama encendida), Singspiel romantic de Eduard Kunneke, basado en la vida de E.T.A. Hoffmann, se estrenó en el Theater des Westens de Berlín, el 25 de diciembre de 1933.

Dolores, una bailarina española, es la llama tentadora a la que se refiere el título. En el transcurso de la segunda escena, que se inicia con un brindis “Wo gibt es den kostlichsten, suffigsten Wein?” (“¿Dónde está el exquisito y suave vino?”), Dolores se aparece envuelta en llamas en el corazón del poeta, habiendo encendido su pasión y la de su amigo Friedrich de la Motte Fouqué, desapareciendo finalmente con Jacinto.

Eduard Künneke - Trinklied - Die lockende Flamme

BRINDEMOS – Bruit charmant -Año VII. Nº 401

Diego Velázquez - Tres hombres a la mesa - c. 1617 (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

Tres hombres se reúnen alrededor de una mesa cubierta con un blanco y almidonado mantel sobre el que apreciamos algunas viandas - pan, varias granadas, un vaso de vino y un plato con algo parecido a mejillones -. Las figuras se recortan sobre un fondo neutro en el que destaca la golilla de uno de los personajes y un sombrero colgados en la pared. Las expresiones de los dos modelos de la derecha son de alegría mientras que el anciano que se sitúa en la izquierda parece más atento a la comida que al espectador. Algunos especialistas consideran que estaríamos ante una referencia a las edades del hombre, al mostrarnos al adolescente, el adulto y el anciano.

Música

Pépito es una opéra comique en un acto, con libreto de Jules Moinaux et Léon Battu, y música de Jacques Offenbach, estrenada en Paris, en el Théâtre des Variétés, el 28 de octubre 1853.

Miguel, amigo de la infancia de Manuelita, vuelve al país después de una larga ausencia. Es joven, rico y muy atractivo para Manuelita. El desagradable y celoso Vértigo le describe a la niña como una chica sin virtud, y pide consejo al recién llegado sobre cómo puede llevar a cabo su conquista. Miguel le aconseja beber y entonces ella caerá en sus brazos. Tan pronto como Vértigo cae borracho, Miguel encuentra el campo libre para aproximarse a Manuelita.

Jacques Offenbach - Bruit charmant - Pepito

BRINDEMOS – Fuego es el vino del suelo español -Año VI. Nº 339

James McNeill Whistler - La madre del artista - 1871  (Museo d'Orsay, París)

En el cuadro aparece retratada con toda su dignidad y compostura, Ana Matilda, que entonces contaba 67 años. Se ha especulado si el retrato de su madre sería casual y que simplemente estaba sustituyendo a otra modelo, pero parece que el sentimiento que destila el cuadro y que se advierte en la elegancia en la pose y la actitud serena de la madre, transmite un afecto que no podía ser meramente casual. La agudeza psicológica del retrato se impone con fuerza en la austeridad formal de la composición. La obra, en su rigor lineal y cromático dominado por los tonos neutrales, prolonga las investigaciones del pintor en el ámbito de la estampa.

La zarzuela en un acto y dos cuadros La viejecita se estrenó el 29 de abril de 1897 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Al igual que otras zarzuelas de Fernández Caballero como El dúo de la Africana y Gigantes y Cabezudos, La viejecita cuenta con un libreto de Miguel Echegaray. Al cuadro primero pertenece el brindis “Para morir de amor ciego… Fuego es el vino del suelo español”.

La acción de la obra transcurre en 1812, en el marco de los combates del ejército español contra las tropas napoleónicas. El desencadenante de la trama es una fiesta en casa del Marqués de Aguilar a la que han sido invitados los oficiales de un cuartel madrileño con la excepción de uno de ellos, Carlos, enamorado precisamente de Luisa, la hija del Marqués. Carlos apuesta con sus compañeros que conseguirá entrar en la fiesta, abrazar a la más bella del baile y casarse con ella en el plazo de un año, además de propinar una estocada a quien se interponga entre él y su amada. Durante el segundo cuadro de la obra se desarrolla la mencionada fiesta, en la que Carlos consigue sus propósitos disfrazándose de anciana y haciéndose pasar por la rica tía de otro de los oficiales, Fernando. La obra concluye con la revelación final de la verdadera identidad de “la viejecita”; Carlos ha ganado la apuesta, incluyendo también el consentimiento del Marqués para prometerse a su hija.

Manuel Fernandez Caballero - Fuego es el vino del suelo español - La viejecita

BRINDEMOS – A beber, a beber y a apurar -Año V. Nº 279

Pierre-Auguste Renoir -El almuerzo de los remeros - 1881  (Phillips Collection, Washington)

En este cuadro Renoir crea una típica escena impresionista que representa una soleada tarde en la que el artista se reúne con un grupo de amigos en un mirador que da al río Sena en Chatou. Los personajes representan la más variada estructura social parisina de la burguesía acomodada y bien vestida al pueblo llano, representado por una joven costurera que aparece en primer plano, a la izquierda, y que se convertiría años más tarde en esposa del pintor.

Marina, es una obra lírica española, compuesta por Emilio Arrieta. En principio, fue una zarzuela en dos actos, con libreto de Francisco Camprodón, estrenada en el Teatro del Circo de Madrid, el 21 de septiembre de 1855. A instancias del tenor Enrico Tamberlick, Arrieta la transformó en ópera en tres actos, siguiendo muy estrechamente el modelo donizettiano. El libreto de Camprodón fue reformado por Miguel Ramos Carrión. Se le añadieron 3 dúos y un rondó final. Se estrenó en el Teatro Real de Madrid el 16 de marzo de 1871.

Es una de las óperas españolas más interpretadas, siendo muy famosas piezas como el aria «Costas las de Levante», la barcarola de Marineros al principio del Acto II, la romanza «Pensar en él», el tango la romanza «Dichoso aquel que tiene» y el famoso brindis del Acto III: «A beber, a beber y a apurar».

[Coro]
Hasta el borde las copas llenemos,
a gozar, a beber, a beber;
su espumoso licor apuremos,
que en su fondo se encuentra el placer.

Emilio Arrieta - Brindis - Marina

BRINDEMOS – ¡Bebe! ¡Bebe! y ¡Bebe! -Año IV. Nº 221

Jacques Jordaens - El rey bebe - 1640  (Museos reales de Bellas Artes, Bruselas)

En la noche de la vigilia de la Epifanía se celebraba una fiesta con toda la familia, incluidos los criados, juntos. Es una celebración de la comida, el vino y la alegría que se comparte con la familia. Una persona resulta ser el rey de la velada, aquel a quien le toque el haba metida dentro de una torta. Se le colocaba una corona de papel en la cabeza. En este caso Jordaens reflexivamente elige como tal a la persona de más edad en la habitación. Este «rey» reparte entre el resto de personas los cargos «cortesanos». Por encima de la figura del «rey» hay un cartucho que dice: «In een vry gelach / Ist goet gast syn», que quiere decir «Es bueno detenerse en una posada gratuita» o «Es bueno estar invitado / si no hace falta pagar». Se cree que puede ser una alusión a los gorrones, porque el que hacía de rey era el que pagaba los costes de la fiesta. La celebración acaba siendo un confuso remolino de personas entregadas al exceso por la bebida, en una imagen muy típica de la pintura barroca neerlandesa. Abajo, a la izquierda, un hombre escupe o vomita la bebida. En el centro, el rey brinda, animado por el coro de personas que cantan o brindan con él. Detrás de él, uno toca la gaita y, en la esquina superior izquierda, se ve a otro de los comensales fumando en pipa.

The Student Prince (El Príncipe estudiante) es una opereta en cuatro actos, con música de Sigmund Romberg y libreto de Dorothy Donnelly, basada en la obra de teatro Alt Heidelberg de Wilhelm Meyer-Förster. Se estrenó el 2 de diciembre de 1924, en el Jolson's 59th Street Theatre en Broadway. Fue la obra de mayor éxito de Romberg. El número "Drinking Song", con su coro entusiasta "Drink! Drink! Drink!", fue especialmente popular entre los aficionados al teatro en 1924, inmersos como estaban en la Ley Seca en Estados Unidos.

ACTO I
En Heidelberg, Herr Ruder regenta la posada rústica Three Gold Apples. Su hermosa sobrina Kathie sirve cerveza en las mesas del jardín del albergue. La posada es muy popular entre los estudiantes, que acuden allí para beber y cantar ("Drink! Drink! Drink!"). El príncipe Karl Franz, su remilgado valido Lutz y Hubert llegan para el trimestre de primavera y toman habitaciones en la posada, para el deleite de Engel, tutor del príncipe, y el disgusto de Lutz. El príncipe se enamora, casi a primera vista, de Kathie, que corresponde a su afecto. Pero él es el heredero real, y ella es una plebeya.

Sigmund Romberg - The Drinking Song - The Student Prince

BRINDEMOS – Por las muchachas jóvenes -Año III. Nº 164

Max Slevogt - La canción del Champagne o el Blanco Andrade - 1902  (Galería Estatal de Stuttgart)

Esta pintura, una de las principales obras del arte alemán del cambio de siglo, muestra al famoso barítono portugués Francisco D'Andrade, que celebró grandes triunfos en Berlín, en el papel de Don Giovanni. La pintura esquemática, con gran cantidad de detalles secundarios meramente insinuados, revela la influencia del impresionismo tardío. Los aspectos oscuros del personaje de Mozart aparecen aparentemente ocultos en esta pintura llena de luz, pero, al mismo tiempo, los trajes, el gesto teatral y el fondo a modo de paisaje revelan el trasfondo dramático de la magnífica escena de la ópera. En el momento de su mayor triunfo, representado aquí por Slevogt, el destino de Don Giovanni sigue ineludiblemente su curso.

Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni (KV 527) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, compuesta entre marzo y octubre de 1787, en Viena y en Praga, y basada en el mito de Don Juan (el correspondiente italiano de Juan es Giovanni). Surgió como un encargo a raíz del éxito que tuvo en esta última ciudad el estreno de su anterior ópera, Las bodas de Fígaro. Fue estrenada en el Teatro Estatal de Praga el 29 de octubre de 1787, con gran éxito de crítica y público.

ACTO I - Escena Decimoquinta
Don Juan ha encontrado una alegre partida de campesinos que festejan los esponsales de Masetto y su futura esposa Zerlina. Interesado el burlador por la belleza de la novia, invita a todos a celebrar una fiesta en su palacio, aprovechando la ocasión para declarar su pasión a Zerlina. Don Juan canta una animada canción pidiendo a su criado Leporello que organice la fiesta e invite a toda mujer joven que pueda encontrar ("Fin ch'han dal vino calda la testa”, “Ahora que del vino caliente tienen la cabeza”)

Wolfgang Amadeus Mozart - Finch'han dal vino - Don Giovanni

BRINDEMOS – Por el rey de los vinos -Año II. Nº 107

Adolph Menzel - Das Ballsouper - 1878 (Nationalgalerie Berlín)

Pintura

El momento preciso que eligió el artista para representar la escena le permite captar tanto la fugacidad como la aglomeración de la multitud. La corte real se ha retirado ya a sus habitaciones reservadas; se sirve un segundo refresco a los huéspedes en el buffet; y pronto se romperá el intervalo entre bailes. Mientras tanto la petite polonaise de individuos continúa. Se observan más de 50 caras muy interesantes y únicas, pero en última instancia no identificables. Además, la serie de salones que se muestran aquí no se corresponde con ninguno en el palacio de Berlín. El estilo, más libre, transmite energía y movimiento. Las figuras se giran, inclinan la cabeza, hacen reverencias; el tintineo de platos y tenedores, y el roce de los vestidos casi se puede oír; y el efecto de movimiento es tal que el caballero situado en el extremo derecho parece ir directo a salirse fuera del marco de imagen, pudiendo imaginar que está llevando un plato y una copa de champán a un compañero invisible. La disolución del orden y rango, la convención establecida al revés, la mezcla de banalidad y prestigio: estos son los efectos logrados por el artista en esta pintura. Pero no sólo aquí.

Música

En “cuarenta y dos días con sus noches” compuso Johann Strauss hijo Die Fledermaus (El murciélago), con la inestimable ayuda del veterano hombre de teatro Richard Genée. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Theater an der Wien en Viena, Austria. Se basa en una comedia alemana de Julius Roderich Benedix llamada "Das Gefängnis" ("La prisión"), que a su vez se basa en un vodevil, "Le Réveillon", de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Fue traducida al alemán por Carl Haffner y se presentó como obra de teatro en Viena con el título "Le Réveillon" ("Un banquete de medianoche"), pero causó problemas por sus características francesas, que fueron resueltas al adaptarse como libreto para Johann Strauss, quien trasladó "Le Réveillon" a una fiesta vienesa.

ACTO II
En Villa Orlofsky se celebra una gran fiesta. La sensación de la temporada. Llega la hora de la cena, el príncipe Orlofsky pide a los invitados ir a la mesa y ofrece un brindis por el Champagne, rey de todos los vinos (Im Feuerstrom der Reben... - En la hoguera de la vid...)

[Orlofsky] Im Feuerstrom der Reben, tra la la, sprüht ein himmlisch Leben, tra la la! Die Könige, die Kaiser, sie lieben Lorbeerreiser, Auch lieben sie daneben den süßen Saft der Reben! Stoßt an! Stoßt an! Und huldigt in Vereine dem König aller Weine!
[Coro] Stoßt an! Stoßt an! Stoßt an!

[Orlofsky] ¡En la hoguera de la vid, tra la la, chisporrotea una vida divina, tra la la! El rey, el emperador, aman la corona de laurel, Además aman también el dulce néctar de la vid! A brindar! ¡A brindar! ¡Y rindamos todos pleitesía al rey de los vinos!
[Coro] ¡A brindar! ¡A brindar! ¡A brindar!

Johann Strauss II - Nº11. Finale. Im Feuerstrom der Reben - Die Fledermaus (El murciélago)

BRINDEMOS – El vino y el canto embellecen la noche -Año I. Nº 45

P.S. Krøyer - ¡Hip, hip, hurra! - 1888  (Museo de Arte de Gotemburgo)

La tela muestra un feliz grupo de escandinavos durante una fiesta al aire libre. Los hombres permanecen de pie en el extremo más alejado de la mesa brindando mientras las mujeres están sentadas junto al observador, mirando a sus compañeros con cierta indulgencia. Una niña vestida de blanco con un gran lazo rosa se apoya adormilada en su madre. Las botellas vacías y los vasos sobre la mesa nos indican que se trata de una celebración larga y relajada. Una suave luz diurna baña la escena, enmarcada por un exuberante jardín verde.

La Traviata (literalmente, «La extraviada»), obra compuesta por Giuseppe Verdi, está basada en la novela "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas (hijo). Fue estrenada, sin éxito, en el teatro La Fenice de Venecia en 1853. Un año después volvió a la ciudad, pero a otro teatro, el San Benedetto, en donde alcanzó el verdadero triunfo esta ópera emblemática.

El dúo Libiamo ne'lieti calici (Bebamos en alegres copas) es interpretado, en el primer acto de la ópera, por Alfredo Germont y la protagonista Violetta Valéry. Alfredo es un joven enamorado de Violetta. La escena transcurre durante una velada en la casa de Violetta en el trascurso de la cual Gaston, un amigo de Alfredo, convence a la pareja de que regalen su voz a los invitados.

Giusseppe Verdi - Libiamo ne' lieti calici - La Traviata