viernes, 27 de noviembre de 2015

CANCIONES - Hace mucho tiempo -Año VI. Nº 333

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Ferdinand Hodler - Canción en la distancia - 1914

Esta figura viste de azul, el color del cielo, y va descalza, igual que la bailarina Isadora Duncan, a quien el artista admiraba. Tiene las dimensiones de una Virgen medieval, pero no es tan estática, sino que parece captada entre dos movimientos.


Auld Lang Syne (hace mucho tiempo) es una canción patrimonial escocesa cuya letra consiste en un poema escrito en 1788 por Robert Burns, uno de los poetas escoceses más populares. Se suele utilizar en momentos solemnes, como aquellos en que alguien se despide, se inicia o acaba un viaje largo en el tiempo, un funeral, etc. Se la ha relacionado especialmente con la celebración del Año Nuevo.

Robert Burns envió una copia de la canción original al Museo de la Música Escocesa, con la siguiente nota: “La canción adjunta, una antigua canción, de los viejos tiempos, nunca dada a la imprenta hasta ahora, ni siquiera ha circulado manuscrita hasta que la recogí de un anciano". Parte de la letra fue, de hecho, "recogida", más que escrita por el poeta. La balada "Old Long Syne" ("Hace mucho tiempo") impresa en 1711 por James Watson muestra en el verso inicial y en el estribillo un parecido considerable con el poema, posterior, de Burns, y es casi seguro que se derive de la misma "antigua canción". Se considera justo atribuir el resto del poema al propio Burns.


Tradicional - Auld Lang Syne

viernes, 20 de noviembre de 2015

CANCIONES - Pequeñas cosas -Año VI. Nº 332

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Lawrence Alma-Tadema - Poeta favorito - 1888

Alma-Tadema logró su hueco en la Historia del Arte abriendo las ventanas de sus cuadros a las escenas de la historia antigua. El ocio, sobre todo el femenino, es el tema central de muchas de estas escenas. Se privilegia el placer de no hacer nada inmersos en un ambiente lujoso.


El compositor austriaco de origen esloveno Hugo Wolf escribió su Italianisches Liederbuch (Libro de Canciones Italianas) durante dos periodos creativos separados de su vida. Las primeras veintidós canciones fueron escritas en Unternach y en Döbling, Austria, entre el otoño y el invierno de 1890-91. Las otras veinticuatro entre el 25 de marzo y el 30 de abril de 1896 en Perchtoldsdorf. A este ciclo pertenece Auch kleine Dinge (Incluso pequeñas cosas)

Entre enero y fines de abril de 1890, con un paréntesis por cuestiones de salud, Wolf completa los Spanisches Liederbuch (Libro de Canciones Españolas). Comienza entonces su Italianisches Liederbuch (Libro de Canciones Italianas) también con el concurso de Heyse para la traducción de las poesías del italiano, pertenecientes a autores diversos. Después de 1890 las crisis depresivas producidas por la enfermedad son cada vez más frecuentes. Es el comienzo del fin. A pesar de ello, llega al término de 1891 con veintidós Canciones Italianas constituyendo un Primer Libro. El Segundo, con otras veinticuatro canciones, se añadirán en 1896. El período se cierra con unos doscientos Lieder escritos en total y entre los que se encuentra lo mejor de su producción. Hasta 1897 sólo agregará treinta canciones más, a las ya mencionadas, además de una ópera, Der Corregidor.


Hugo Wolf - Auch kleine Dinge - Libro de canciones italianas

lunes, 16 de noviembre de 2015

MARGARITA – El mundo es mío -Año VI. Nº 331

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Sofonisba Anguissola - Ajedrez - 1555

Anguissola pinta a tres de sus hermanas con otro personaje, que suele considerarse una criada. La presencia vigilante de ésta podría aludir a la virtud de las muchachas, aunque también crea un contraste de clase y edad con las tres jóvenes de noble cuna. El ajedrez estaba considerado como un juego masculino, para el que hacía falta lógica y habilidad estratégica, atributos que no solían asignarse a las mujeres.


Walter W. Goetze fue un compositor berlinés de operetas y revistas. Sus obras más famosas en este género fueron Ihre Hoheit, die Tänzerin (1919), que alcanzó las 700 representaciones sólo en Berlín, Adrienne (1926) y Der goldene Pierrot (1934) El aria de tenor “Margarita! Mir gehört die Welt” (“Margarita, el mundo es mío”) se interpreta al final del acto II de su opereta Schach dem König (Jaque al rey), estrenada en 1935.

En tiempos del rey inglés Jacobo, marineros de las colonias inglesas traen consigo a Inglaterra el tabaco. Ante las airadas protestas, casi una rebelión, de las mujeres inglesas, que acusan a sus maridos de pasar el tiempo en las tabernas bebiendo y fumando, el rey Jacobo prohíbe fumar. Para comprobar el cumplimiento del decreto, el rey y su hijo William, quien está prometido con la princesa Margarita a quien no conoce, se disfrazan y viajan por el país. Llegan a una taberna, en donde descubren que se bebe y fuma clandestinamente. Aparece la policía y realiza una redada, arrestando a todos los presentes, incluido al rey. Se descubre entonces que la afamada bailarina que trabaja en el local no es otra que la princesa Margarita de Oranien. El príncipe, aún con el disfraz, le canta, sin descubrirse, una sentida declaración de amor y la deja preguntándose quien es el joven que se sentó a su lado camino de la comisaría. Al final, el rey debe ceder ante la presión popular, que le ha puesto en jaque, y anula la prohibición. Margarita se da entonces a conocer públicamente como princesa y se casa con el príncipe William.


Walter W. Goetze - Margarita! Mir gehört die Welt - Schach dem König

viernes, 13 de noviembre de 2015

CANCIONES - Serenata -Año VI. Nº 330

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Dominique Ingres - Paolo y Francesca - 1819

Pertenece a una serie de cuadros pintados entre 1814 y 1819. El tema, tomado del infierno de Dante, representa los desposorios de Raphael, y constituye una de las primeras pruebas del pintor en la pintura de trovador. Observa la deformación que el artista hizo a la figura de Paolo, cuya hinchazón del cuello recuerda a Júpiter y Tetis. El patrón frontal, el tratamiento de los detalles de muebles y ropa, son referencias a la pintura del Renacimiento del Norte.


Schwanengesang D 957 ("Canto del cisne") es el título de una colección póstuma de canciones de Franz Schubert. Fue compuesta en 1828 y publicada en 1829, pocos meses después de la muerte del compositor el 19 de noviembre de 1828. En Ständchen ("Serenata"), el cuarto lied que figura en la colección, con texto de Ludwig Rellstab, el cantante exhorta a su amante para que le haga feliz.

En el manuscrito original de Schubert, las 13 primeras canciones fueron copiadas de una sola vez, en páginas sucesivas, y en el orden de interpretación estándar. Todos los títulos de las canciones son de Schubert, ya que Heine no dio nombres a los poemas. Sin embargo, no está claro que Schubert quisiera que formaran un ciclo, o, si era su intención, que lo completara antes de morir. Puede haber sido Tobias Haslinger, el editor de Schubert, quien lo concibiera como un ciclo, o intentara terminar un trabajo incompleto, añadiendo Taubenpost al final. Así que la mayoría de la gente considera la versión publicada Haslinger como 'la' versión, que es como se interpreta en la actualidad.


Franz Schubert - Standchen D 957 Nº 4

viernes, 6 de noviembre de 2015

CANCIONES - El verbo de Dios -Año VI. Nº 329

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William Hogarth - Cristo en la piscina de Betzata - 1736

A lo largo de su vida, Hogarth intentó alcanzar el estatus de pintor de historia, con escenas bíblicas e históricas, pero no tuvo gran éxito en este campo. En la piscina de Betzata es donde se produjo la curación milagrosa de un paralítico a manos de Jesús, según relata el Evangelio de San Juan (Jn 5, 1-17); también en este lugar nació Ana, la madre de María.


El Cantique de Jean Racine Op. 11 es una obra para coro mixto y piano u órgano de Gabriel Fauré. Escrita cuando el compositor contaba con diecinueve años entre 1864 y 1865, la pieza ganó el primer premio cuando se graduó en la École Niedermeyer y fue estrenada al año siguiente, el 4 de agosto de 1866, con acompañamiento de cuerdas y órgano.

El texto, "Verbe égal au Trés-Haut" (“El verbo de Dios”), es una paráfrasis de Jean Racine (1639-1699) (Hymnes traduites du Bréviaire romain, 1688) del himno pseudo-ambrosiano para los maitines del martes, Consors paterni luminis.


Gabriel Faure - Cantique de Jean Racine Op. 11



Gabriel Faure - Cantique de Jean Racine Op. 11 (orquestal)

domingo, 1 de noviembre de 2015

ÁNIMAS – Marcha fúnebre por una marioneta -Año VI. Nº 328

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Man Ray - Aline y Valcour - 1950

Esta obra remite a una novela del marqués de Sade. Aline y Valcour son dos jóvenes amantes, pero el padre de Aline trata cruelmente de impedir que se case con Valcour. En el cuadro, la cabeza de Aline, con los ojos vendados, aparece encerrada en una campana de cristal sobre un arcón con cajones. Su padre es un maniquí de artista sin rostro que yace relajado.


Marche Funebre D'une Marionette (Marcha fúnebre por una marioneta) es una obra musical del compositor francés Charles Gounod. Fue escrita en 1872, originalmente como uno de los movimientos de una Suite Burlesque, que nunca completó.

La música al comienzo debe sugerir al oyente que dos de los miembros de la compañía de marionetas han tenido un duelo y uno de ellos ha muerto. Un grupo de portadores del féretro organizan la procesión que se encamina hacia el cementerio en tiempo de marcha. La música pronto adquiere un espíritu más alegre, por parte de la compañía que, cansada de la marcha, busca consuelo en una posada del camino, donde refrescarse y también disertar sobre las virtudes de su compañero muerto. Por fin reanudan la marcha y la procesión entra en el cementerio. El final tiene la intención de reflexionar sobre la brevedad y el cansancio de la vida, incluso para las marionetas.


Charles Gounod - Marche Funebre D'une Marionette

 
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