HUNGRÍA – Danzas populares -Año XV. Nº 855

László Paál - Paisaje con ganado - 1872  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

Las obras de Paál, al igual que los grandes pioneros franceses, fueron inspiradas por la naturaleza, pero a diferencia de las pinturas tradicionales de la Escuela de Barbizon, sus pinturas también reflejaban el brillo de la intensidad de su personalidad, sufrimiento y emociones. El realismo se combinaba con un enfoque lírico, a veces incluso romántico, en sus cuadros. Los senderos en el bosque, pequeños claros, la profundidad del bosque, sus temas favoritos, se representan a veces de manera alegre, como en este caso, y otras veces con colores sombríos.

Música

El Ungarischer-Galopp, Op. 97 No. 3, debido a Josef Lanner, fue interpretado por primera vez en el Leopoldstadt Theater, el 21 de octubre de 1835, formando parte de un programa titulado "Panorama de Galops populares, parte I".

La danza conocida como Galop acompañó al vals mucho tiempo antes de la aparición de las Polcas en los salones de baile vieneses. Esta obra de Lanner está basada en melodías húngaras, incluyendo la Rákóczy March.

Josef Lanner - Ungarischer Galopp, Op 97- Galopp No. 3

HUNGRÍA – Budapest -Año XV. Nº 854

Adolphe Rouargue - Puente de las Cadenas de Budapest - c. 1850

 

Pintura

En este grabado Rouargue presenta una vista de uno de los puentes sobre el sinuoso Danubio que cruza la capital húngara. Hasta el siglo XIX sus orillas se unían en barca y, en los duros inviernos, había que caminar sobre las aguas heladas, pero en 1849 se erigió el Puente de las Cadenas, enhebrando Buda y Pest, los históricos enclaves que dieron vida a la ciudad. El brillo de entonces como uno de los centros del Imperio austrohúngaro se plasmó en obras magníficas como este puente colgante sobre el Danubio –navegable en Budapest–, hoy el símbolo más representativo de la ciudad. Reconstruido tras la Segunda Guerra Mundial, hoy sigue mostrando su esplendor y enlazando la colina del Palacio de Buda –que acoge museos y es Patrimonio de la Humanidad– y la Basílica de San Esteban, que eleva su cúpula majestuosa sobre Pest.

Música

Himmelblaue Träume (Sueños azul celeste) es una opereta en tres actos con música de Robert Stolz, con libreto de Robert Gilbert y Armin L. Robinson, estrenada en el Stadttheater de Zurich, el 3 de noviembre de 1934.

Otra de las cosas que tienen en común los tres hijos del dueño del hotel, es que todos ellos están enamorados de la secretaria Gritli. Sin embargo, ésta coquetea con la gente de la película. Gracias a Dios allí están las tres ganadoras del concurso, que se llevan muy bien con los tres hijos del hotelero. Tras algunas confusiones y complicaciones, se puede celebrar las cuatro bodas (“Wenn du kommst nach Budapest” – “Si vienes a Budapest”).

Robert Stolz - Wenn du kommst nach Budapest - Himmelblaue Träume


Robert Stolz - Himmelblaueträume - Himmelblaue Träume

HUNGRÍA – Cantos y danzas -Año XV. Nº 853

Ernst Ludwig Kirchner - Bailarinas de Czardas - 1908  (Gemeentemuseum, La Haya)

 

Pintura

En este cuadro de Kirchner tiene lugar la excitación del baile, por ello esta danza no se parece en nada a la danza austrohúngara de los csárdás, que es muy seria y tenue. Este trabajo es un buen ejemplo de cómo los artistas alemanes estaban fascinados por la cultura popular y los países no occidentales a principios del siglo XX. Aparte de la elección del tema, esto se refleja en la forma de pintar: la vitalidad y la energía del "arte primitivo" penetra en el arte occidental. Quizás es por eso por lo que Kirchner pintó esta danza tradicional como una danza salvaje.

Música

La Suite Hongroise pour violon, piano, percussions et cordes, obra póstuma de Reynaldo Hahn, cuya partitura fue depositada en la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música francesa (SACEM) con fecha 19 de noviembre de 1948, al año siguiente de su muerte, fue estrenada en septiembre de 1997.

Aunque la obra fue compuesta al final de la vida del autor, está llena de alegría juvenil. La habilidad de sentirse joven y entusiasta cuando se aproxima el final es, a menudo, la marca de una gran mente. El manuscrito habla por sí mismo: después de unas primeras páginas pulcramente caligrafiadas, la escritura se vuelve febril, el autor se deja llevar y su mano parece ir más lenta que su imaginación. Abundan las correcciones, cortes e insertos, refutando la leyenda de que componer era fácil para Hahn.

Reynaldo Hahn - I. Parade - Suite Hongorois pour Violon, Piano, Percussion et Cordes


Reynaldo Hahn - III. Chants et Danses - Suite Hongorois pour Violon, Piano, Percussion et Cordes

HUNGRÍA – ¡Vaya con las húngaras! -Año XV. Nº 852

László Paál -Final de un pueblo - 1871  (Galería nacional de Hungría, Budapest)

 

Pintura

En 1871, con ocasión de su estancia en Londres, Paál profundizó en el análisis de los paisajes de John Constable y, a partir de este momento, sus colores fueron aclarándose, iluminándose. Pintó sus pinturas al aire libre. Esto le llevó al estudio de las sombras de color y los fenómenos atmosféricos, aunque los problemas del impresionismo no le preocuparon.

Música

Viktoria und ihr Husar (Victoria y su Húsar) es una opereta de Paul Abraham con libreto de Alfred Grünwald y Fritz Löhner-Beda. Se estrenó el 21 de febrero de 1930 en Budapest.

ACTO III
Victoria se ha separado de su marido y, después de un largo viaje alrededor del mundo, ha regresado a su aldea ancestral (“Ungarland, Donauland, Heimatland” – “Hungría, tierra del Danubio, mi patria”) Aquí se encuentra de nuevo con su hermano Ferry y su antigua ayuda de cámara Riquette. Se está celebrando la tradicional fiesta de la vendimia. Debido a una antigua costumbre, tres parejas deben casarse durante la fiesta. Tanto Ferry y O Lia San como Riquette y Jancsi están planeando casarse (“Ja so ein Mädel, ungarisches Mädel” –“Vaya muchachas, las húngaras”) Sólo falta la tercera pareja. Y, claro está, aparece de improviso el caballero Koltay y Victoria acaba junto a su Húsar.

Paul Abraham - “Ungarland, Donauland, Heimatland” - Victoria y su husar


Paul Abraham - “Ja so ein Mädel, ungarisches Mädel” - Victoria y su husar

GITANOS - Música en la sangre -Año XIV. Nº 786

Julius Muhr - Familia gitana en la llanura - 1856  (Neue Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Muhr representa en este cuadro a una familia de gitanos en la Puszta al atardecer. Puszta es un término húngaro utilizado para indicar vastas extensiones de llanura esteparia, típicas de las tierras planas de Hungría. Un territorio estéril, inhóspito, una especie de desierto herboso y en origen se refería a partes llanas de la gran llanura húngara (Alföld), habitada por pastores de ganado vacuno y caballar.

Música

Zigeunerweisen (Aires gitanos), opus 20, es una obra musical para violín y orquesta (o violín y piano) en Do menor. Fue escrita por el compositor español Pablo de Sarasate en 1878 y fue estrenada durante ese mismo año en Leipzig. Está basada en la música húngara gitana, especialmente en las csárdás.

En el final de la obra, Allegro molto vivace, la música pasa a ser muy rápida. La parte del solista es muy exigente técnicamente y consta de dobles cuerdas, armónicos artificiales, pizzicato de mano izquierda y spiccato.

Pablo de Sarasate - Aires gitanos

HUNGRÍA – Añoranza -Año XI. Nº 653

László Paál - Camino a Berzova - 1871  (Galería nacional de Hungría, Budapest)

 

Pintura

Una niña va caminando hacia un pozo en una calle que discurre entre las casas encaladas de la pequeña aldea. Hay algunos patos alrededor del pozo. La composición de László se basa en el contraste entre negro y blanco - colores oscuros y claros. La imagen irradia un ambiente tranquilo y melancólico. Mirando las calles y la figura se tiene la sensación de que el tiempo se detuvo en este dormido y polvoriento pueblo de Transilvania de finales del siglo XIX.

Música

La Damnation de Faust (La condenación de Fausto) es una obra para orquesta, voces, y coro, compuesta por Hector Berlioz, quien la llamaba "légende dramatique". Es una obra entre la ópera y la sinfonía coral. Berlioz escribió el libreto con ayuda de Almire Gandoniére, a partir de la obra de Goethe “Fausto”. Se estrenó en París el 6 de diciembre de 1846, en versión de concierto.

La “Marche Hongroise” (“Marcha Húngara”) fue escrita por Berlioz para satisfacer a la audiencia durante su gira por Hungría, que si bien era parte del Imperio Austriaco ansiaba alcanzar su independencia. Uno de los símbolos de la lucha por la independencia fue el noble húngaro Francisco Rákóczi II, Príncipe de Transilvania, que a principios del siglo XVIII había liderado una rebelión contra los austriacos. Durante una fiesta en Viena, un músico le dijo a Berlioz que para conquistar al pueblo húngaro debía tocar música húngara, y le entregó una partitura de la “Marcha de Rákóczi”, canción folklórica en honor al héroe húngaro. Berlioz hizo un arreglo para orquesta que bautizó “Marcha Hongroise” y ejecutó en la ciudad de Pest con un enorme éxito. Por eso decidió incorporarla a “La Damnation de Faust”, y ubicó la primera parte de la obra en Hungría.

Hector Berlioz - Marcha húngara - La condenación de Fausto

HUNGRÍA – Añoranza -Año X. Nº 556

Raimundo de Madrazo - Joven con antifaz - s. XIX  (Museo de Pontevedra)

Pintura

Ejemplo característico del estilo de Raimundo de Madrazo es este óleo sobre tabla, obra de sutil y estudiada gama cromática, en la que el artista muestra un retrato de perfil de su amante y modelo preferida, Aline Masson, en un baile de disfraces, bebiendo una copa de champagne.

Música

Johann Strauss hijo compuso Die Fledermaus (El murciélago), con la colaboración de Carl Haffner y Richard Genée como libretistas. Se estrenó el 5 de abril de 1874 en el Theater an der Wien en Viena.

ACTO II. La Villa Orlofsky
Eisenstein, quien debería acudir a cumplir un arresto leve en prisión, se presenta en el banquete ofrecido por el príncipe Orlofsky. El doctor Falke, que ha urdido toda una trama para vengarse de una broma pesada que le gastó su amigo Eisenstein, invita a la mujer de éste, Rosalinde, quien se presenta enmascarada simulando ser una princesa húngara. La concurrencia no la cree y para probarlo canta unas csardas “Klange der Heimat” (“Sonidos de la patria”) con un fingido y forzado acento magiar.

Johann Strauss II - Nº10. Zardas. Klange der Heimat - Die Fledermaus

HUNGRÍA – El Primer Benefactor -Año X. Nº 555

Mihály Munkácsy - Asentamiento de los Magyares en Hungría - 1893  (Parlamento de Hungría)

Pintura

La tradición húngara conecta los acontecimientos de la invasión (el Honfoglalás, "la ocupación de nuestro país") con el hijo y sucesor de Álmos, el gran príncipe Árpád. El Chronicon Pictum recoge la versión más completa de la Leyenda del Caballo Blanco. De acuerdo a la leyenda, los líderes de las tribus magiares enviaron "un gran caballo con una silla de montar dorada con oro de Arabia con una rienda dorada" a Svatopluk, pidiendo a cambio suelo, hierba y agua. A Svatopluk le deleitaron los regalos y le dijo a los enviados que cogieran tanto como quisieran. Cuando el gran príncipe Árpád fue informado de la respuesta de Svatopluk, le envió de nuevo delegados con el siguiente mensaje: «Árpád, juntamente con su gente, te ordena abandonar la tierra que ha sido adquirida, porque tu tierra ha sido comprada por el caballo, tu hierba por la rienda, y tu agua por la silla. Vendiste tu tierra, hierba y agua a un precio bajo, por causa de tu avaricia.» La Gesta Hungarorum conecta los acontecimientos de la leyenda al dux Salan, un supuesto gobernante de las tierras entre el río Danubio y el Tisza, en la región meridional de la Cuenca Cárpata. En este cuadro de Munkácsy se muestra el momento en que el príncipe Arpad, a lomos de un caballo blanco, recibe un cubo de arena, un trozo de hierba y una vasija con agua del Danubio de los enviados del derrotado Salan.

Música

La música incidental para la obra de August von Kotzebue König Stephan oder Ungarns erster Wohhtäter (Rey Esteban, o el Primer Benefactor de Hungría) para Orquesta, Coro y voces solistas, op. 117 la escribió Beethoven interrumpiendo unas vacaciones que estaba disfrutando en el Balneario de Teplitz en el verano de 1811.

Escribió la obra a toda prisa para llegar a tiempo de que fuera integrada en un espectáculo del nuevo Teatro Alemán de la ciudad húngara de Pest. A pesar de todo, el estreno se pospondría hasta 1812.

Ludvig van Beethoven - Coro de mujeres - El Rey Esteban, Op.117

HUNGRÍA – La aldea sin hombres -Año X. Nº 554

Simon Hollósy - Juerga en la taberna - 1888  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Las pinturas de género que representan la vida en los pueblos no fueron tema de interés para Hollósy, sino tan sólo una experiencia nostálgica. Cuando se examinaban cuestiones artísticas en su escuela, había vino en la mesa lo cual recordaba el ambiente de las tabernas de los pueblos. Los protagonistas del cuadro están sentados en silencio delante del vino y tan solo breves episodios rompen la noche aparentemente tranquila. El húsar ha dejado de hablar y el joven que lleva un sombrero con flores levanta su copa para decir adiós a la ruborizada sirvienta: va a incorporarse al ejército como recluta. El violín ha dejado de tocar, la cortina de rayas y el geranio rojo responden al rojo delantal de la criada. Es quizás por estos colores por los que esta tarde nos resulta tan típicamente Húngara.

Música

Niko Dostal compuso Die ungarische Hochzeit (La boda húngara), opereta en un prólogo y tres actos con texto de Hermann Hermecke, basado en la novela “Szelistye, das Dorf ohne Männer” (“Szelistye, la aldea sin hombres”) de Kálmán Mikszáth. Se estrenó en el Württembergischen Staatstheater de Stuttgart, el 4 de febrero de 1939.

El conde Stefan ha recibido un correo de la emperatriz María Teresa para que se presente urgentemente en la ciudad de Popláka para hacer justicia, pues los colonos se han quejado de que el juez local sólo les ha ofrecido tierras y no bellas mujeres para casarse, como también era su deseo. A punto de partir el Conde se da cuenta de que en la habitación de al lado le espera una enamorada dama, por lo que ruega a su criado Arpád haga él el viaje y le represente. Frusina, la mujer del juez, al enterarse de la inspección que se avecina, se convierte en la verdadera protagonista pues se le ocurre ofrecer a los colonos las más bellas jóvenes de la localidad lo que hace muy feliz a la parroquia. A su hija Janka la quiere casar con el falso conde, pero Arpád, que ha descubierto a su amo Stefan disfrazado de campesino, se decide por la aldeana Etelka. Y Janka se enamora de Stefan (“Spiel mir das Lied von Glück und Treu”) Todas las parejas quedan muy decepcionadas cuando se descubre que los ilustres forasteros no son lo que representan. Todo se arregla con la sabia decisión de la emperatriz María Teresa que declara ilegales las bodas celebradas en Popláka, llamando al orden al juez, y permitiendo que Stefan se case con Janka y Arpád con su amada Etelka.

Niko Dostal -Spiel mir das Lied von Glück und Treu - Die ungarische Hochzeit

HUNGRÍA – Vagabundos -Año X. Nº 553

Károly Ferenczy  - En lo alto de la colina - 1901  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Esta escena se corresponde con la cima de Hegyi virág (la colina de la flor) en el municipio de Nagybánya, situado al noroeste de Rumanía a 70 km de la frontera con Hungría. La figura en el centro es Gyula Komjáthy (1894-1958), diseñador gráfico, pintor e ilustrador húngaro, cuyo retrato fue ejecutado posteriormente por Ferenczy.

Música

La zarzuela Alma de Dios, titulada comedia lírica de costumbres populares, con música de José Serrano sobre un texto original de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, fue estrenada el 17 de diciembre de 1907 en el Teatro Cómico de Madrid.

En el cuarto cuadro, casi al final de la obra, se presenta la escena de los húngaros vagabundos, con su oso y sus monos. Uno de los húngaros canta el número que se hizo rápidamente famoso "Canta, mendigo errante". Otra vez el húngaro canta el estribillo "Canta, vagabundo, tus miserias por el mundo" y el coro le responde.

José Serrano - Canción húngara - Alma de Dios

HUNGRÍA – Entre el Lassan y el Friska -Año IV. Nº 231

Mihály Munkácsy - Retrato de Liszt - 1886  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

Munkácsy realizó algunos retratos de personajes húngaros célebres como éste de Franz Liszt, de 75 años de edad, sentado al piano. En su frente podemos destacar un voluminoso nevus intradérmico. El compositor presentaba por lo menos otros dos similares en la zona interciliar y en el surco nasogeniano izquierdo. En muchas obras se procura evitar su representación, minimizarla o colocar la cabeza de forma que no se advierta, como era bastante frecuente en muchos retratos. Pero por sus fotografías y por diversos bustos sabemos que el músico presentaba diversos tumores de este tipo.

Música

La Rapsodia húngara nº 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve Rapsodias húngaras del compositor húngaro Franz Liszt y es, con seguridad, la más famosa de todas. Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky. Fue compuesta en 1847 y publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851.

Liszt estuvo muy influenciado por la música gitana húngara que escuchó en su juventud, algo que se deja notar en esta obra, que también está imbuida de fervor nacionalista. Muy pocas piezas para piano solo han conseguido tanta popularidad, por lo que ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el Lassan y el Friska (del húngaro: lassú - lento; friss - fresco, rápido)

Franz Liszt - Rapsodia húngara n° 2 en do sostenido menor S244

HUNGRÍA – Aires populares gitanos -Año IV. Nº 230

László Paál - Límite del bosque de álamos - 1876  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

En este cuadro Páal trabaja con formas sólidas grandes, haciendo que resalten las zonas de color contiguas. Los tonos marrones y amarillos claros destacan el pliegue de los árboles en primer plano del bosque sobre el tono verde-azulado. Subiendo de abajo a arriba los colores se vuelven progresivamente más fríos y más tenues, fortaleciendo con ello el impacto del paisaje.

Música

El Trio para piano nº 39 en Sol Mayor Hob. XV/25 de Joseph Haydn fue escrito en 1795. Es el trio para piano más conocido de Haydn y lleva por sobrenombre “Gitano” o “Rondeau Gitano” debido a su movimiento final escrito al estilo húngaro. Consta de tres movimientos: 1. Andante, 2. Poco adagio, cantábile y 3. Rondo a l'Ongarese: Presto

En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló su «estilo popular» que se caracteriza por el uso frecuente de música tradicional o de un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de las sonatas o en los temas de apertura y finales. El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce Sinfonías de Londres, los últimos cuartetos y tríos para piano y los dos últimos oratorios.

Josef Haydn - Rondó Húngaro - Piano Trio en Sol Mayor Hob. XV/25

HUNGRÍA – Danzas -Año IV. Nº 229

Simon Hollósy - El buen vino - 1884  (Galería nacional húngara)

Este cuadro de Hollosy muestra una típica escena de taberna húngara, con dos hombres, un paisano y un militar, sentados a la mesa frente a un vaso de buen vino de la tierra, mientras son amenizados por la música de un violinista.

Las Danzas húngaras (alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms (WoO 1), fueron escritas entre los años 1858 y 1869 en la versión original para piano a cuatro manos. Las Danzas números 1 al 10 fueron publicadas en dos volúmenes en 1869 y las números 11 al 21 en otros dos en 1880.

Sólo las danzas números 11, 14 y 16 son composiciones enteramente originales. La conocida Danza Húngara n°5 en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal) está basada en las csárdás de Béla Kéler tituladas "Bártfai emlék", las cuales Brahms creyó erróneamente que eran canciones populares tradicionales. Brahms escribió arreglos orquestales para las danzas número 1, 3 y 10. Otros compositores orquestaron el resto de ellas. Por ejemplo, Martin Schmeling se ocupó de las número cinco a siete.

Johannes Brahms - Danza húngara nº 5


Johannes Brahms - Danza húngara nº 1


Johannes Brahms - Danza húngara nº 4


Johannes Brahms - Danza húngara nº 6

HUNGRÍA – ¡Larga vida a Hungría! -Año IV. Nº 228

Franz Xaver Winterhalter - Isabel, Emperatriz de Austria y Reina consorte de Hungría - 1865  (Palacio de Hofburg, Viena)

Elisabeth Amalie Eugenie Herzogin in Bayern, más conocida como Sissi Emperatriz, princesa bávara nacida con la dignidad de duquesa en Baviera y con tratamiento de Alteza Real, pocas veces posó para los pintores, pero lo hizo dos veces para Winterhalter. El retrato oficial de 1865 muestra a una joven Elisabeth de 28 años, con el pelo recogido con la tiara de diamantes y un vestido de ensueño, creación del famoso modista Worth. Se convertiría en Emperatriz de Austria en los años 1854-1898 y Reina Consorte de Hungría en 1867-1898.

En 1869, Johann Strauss II llevaba ya seis años como Hofballmusikdirektor en la Corte Imperial de Viena, posición que le demandaba de forma constante obras adecuadas para los frecuentes bailes que se organizaban en la Corte. Eljen a Magyar! (¡Larga vida a Hungría!), polka-schnell Op. 332, es un perfecto ejemplo de ello. Fue estrenada en la Redoutensaal de Pest (Hungría) en marzo de 1869 y publicada en Viena por Carl Antón Spina a finales de ese mismo año.

Eljen a Magyar! es una polka-rápida cuya forma está influenciada por el galop, danza rápida en compás de 2/4. La primera sección incluye tres melodías, todo lo cual destila un aroma “vienés” que en tiempos de Strauss habría sido considerado más bien húngaro. Inflexiones cromáticas, figuras punteadas y golpes de platillos buscan una clara evocación de imágenes de Hungría, así como la variedad de melodías yuxtapuestas y la riqueza de la orquestación. Además, la coda de la obra contiene una cita expresa de la Marcha Rákóczi, símbolo de la lucha por la independencia húngara, extraída de la “leyenda dramática” de Hector Berlioz “La condenación de Fausto”.

Johann Strauss II - Eljen A Magyar!, polka-schnell Op. 332