CANCIÓN DE CUNA - Nostalgia -Año XVI. Nº 916

David Bomberg - Barquera (Madre y niño) - 1921  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

La representación a vista de pájaro de esta mujer, con un bebé en su regazo, en una postura rígida, como si ambos estuvieran apresados en esa barcaza, y la profunda melancolía que logra transmitir, nos habla del interés de Bomberg por los seres marginales.

Música

Dernier Souvenir. Valse de Zimmer es una pieza para piano publicada por Jacques Offenbach entre 1872 y 1878.

El mismo Offenbach recogió la historia, en una anotación procedente de su edad tardía: cómo su madre y sus hermanas solían cantarle una melodía para adormecerle mientras le acunaban, cuando era pequeño en Colonia. Era un vals lento y suave del que, sin embargo, sólo recordaba los ocho primeros compases, pero que, cuando le venían a la cabeza, le representaban la casa paterna y las voces de sus seres queridos. En su lecho de muerte, su padre le reveló el nombre del infortunado creador de la melodía, un hombre apellidado Zimmer, que había desaparecido misteriosamente sin dejar rastro. Offenbach trató infructuosamente encontrar al compositor y completar aquellos ocho compases hasta que el destino le puso en contacto en Viena con un anciano profesor de música: Rodolphe Zimmer. El hombre, con las marcas de la muerte ya presentes, quien hacía tiempo se había visto muy afectado con la pérdida repentina de su prometida, le dejó en legado su historia, un mechón de sus cabellos, el anillo de compromiso y el vals completo, el cual Offenbach publicó a sus expensas. Si la historia es o no cierta, nunca podrá determinarse a ciencia cierta.

Jacques Offenbach - Dernier Souvenir. Valse de Zimmer

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – La danza de la muñeca negra -Año XV. Nº 885

Charles Curran - Dolly's portrait - 1901  (Colección privada)

 

Pintura

Curran, el primer pintor impresionista estadounidense, fue memorable por sus elegantes retratos interiores y exteriores de mujeres y niños. Sus técnicas impresionistas utilizan pinceladas sueltas y una paleta vívida combinada con la nostalgia de sus temas. Aquí podemos ver a su modelo femenino, elegantemente vestido, contemplando, con la mirada soñolienta y sin complicaciones, a una niña que juega despreocupadamente, tendida en el suelo, pintando con acuarelas a sus muñecas.

Música

El rincón de los niños (Children's corner en inglés) es una suite para piano escrita por Claude Debussy en 1908.

“Golliwogg's Cakewalk” (“el cakewalk de una muñeca negra”) es una pieza enérgica, que debe tocarse según indicaciones de la partitura “avec une grande émotion”. Destaca también su ritmo sincopado, y tiene reminicencias jazzísticas, al igual que varias de las composiciones del autor.

Claude Debussy - Golliwogg's Cakewalk - El rincón de los niños

ÁNIMAS – Elegía -Año XV. Nº 871

William Adolphe-Bouguereau - Elegía (Douleur d'amour) - 1899  (Colección Privada)

 

Pintura

Una elegía es una composición poética que pertenece al género lírico. Este subgénero está asociado al lamento por la muerte de un ser querido o a cualquier acontecimiento que provoca dolor y tristeza. En este caso Bouguereau está haciendo referencia a la pena de amor en un retrato de aspecto fotográfico, un desnudo tímidamente erótico, bello prototipo del dominio de las técnicas pictóricas academicistas y de las claves sociales de la hipocresía burguesa.

Música

Sergei Rachmaninov compuso, en el año 1892, cinco piezas para piano que publicó con el título de Morceaux de fantaisie, Op.3.

Estas cinco piezas, que no están pensadas para ser interpretadas como un grupo, representan un paso adelante hacia el estilo maduro de Rachmaninov. La primera de ellas, “Elégie” en mi bemol menor, es una obra épica y trágica, con melodías arrebatadoras, un impresionante clímax, y una refinada atmósfera melancólica.

Sergei Rachmaninov - Elegie op. 3 No. 1

LOS COLORES DEL PIANO – Oración -Año XIV. Nº 835

Moritz von Schwind - Schubertiade - 1868

 

Pintura

Dibujo realizado por von Schwind a partir de sus recuerdos de las reuniones amistosas de artistas vieneses en las que participaba y en las que se leían y comentaban las obras literarias, se hacía música, se bailaba, se reía y se lloraba. Hasta tal punto la inspiración que aportaba Schubert a aquellas reuniones era esencial que acabaron llamándose schubertiadas. La imagen muestra a Franz Schubert al piano, así como a Josef von Spaun, Johann Michael Vogl, Franz Lachner, Moritz von Schwind, Wilhelm August Rieder, Leopold Kupelwieser, Eduard von Bauernfeld, Franz von Schober, Franz Grillparzer y, en la pintura de la pared, la Condesa Karoline Esterházy.

Música

La Sonata para piano en La menor, D. 784, publicada póstumamente con el Op. 143, fue compuesta por Franz Schubert en febrero de 1823, tras la enfermedad sufrida en el año anterior.

El 8 de mayo 1823 Schubert escribió un poema llamado "Mein Gebet" ("Mi oración"), en la que expresó el anhelo por la comodidad de la muerte. Él se encontraba en sus veintitantos años, y su desesperación era causada, sin duda, por la primera manifestación de la enfermedad venérea que trágicamente iba matarlo a una edad tan temprana. En el verano de ese mismo año compuso varias de las canciones de su ciclo de amor traicionado, "Die Schone Mullerin", durante una estancia en el hospital; y ciertamente no es difícil ver un reflejo de su estado de ánimo en su primera gran obra de 1823, la Sonata para piano en La menor, D. 784.

Franz Schubert - II. Andante - Sonata para piano en La menor, D. 784

LOS COLORES DEL PIANO – Fantasía -Año XIV. Nº 834

Julius Schmid - Schubertiade - 1897 (Museo de la Sociedad de amigos de la música, Viena)

 

Pintura

Hay dos representaciones famosas de Schubertiades. El primero es un dibujo realizado "de memoria" por el contemporáneo de Schubert, Moritz von Schwind, que muestra una escena relativamente íntima. El dibujo muestra a Schubert al piano, con Johann Michael Vogl y un círculo de amigos rodeándolos. La mujer del cuadro en la pared es el supuesto amor no correspondido de Schubert, la condesa Karoline Esterházy. En contraste, la obra de Schmid es un asunto algo más formal, y las personas en la pintura no son reconocibles como amigos de Schubert.

Música

La Sonata en sol mayor, D. 894, también conocida como Fantasie-Sonata fue compuesta en el otoño de 1826, poco después del otro único trabajo instrumental de Franz Schubert a gran escala en sol mayor, el Cuarteto de Cuerdas, D. 887.

El movimiento final es un rondó con episodios en estilo ecossaise. El segundo de ellos es bastante expansivo al adoptar la forma de una danza independiente, completa, con un trío cuya melancólica melodía sufre un radiante y radical cambio.

Franz Schubert - II. Andante - Sonata para piano en sol mayor, D. 894

LOS COLORES DEL PIANO – Escalas virtuosas -Año XIV. Nº 833

Childe Hassam - Al Piano - c. 1908  (Museo de Arte, Cincinnati)

 

Pintura

Entre las muchas obras en las que el artista representó un piano y flores se encuentra esta obra, en las que aparecen rosas sobre el instrumento y en la mesa lateral y un gran pittosporum , conocido vulgarmente como azahar de la China, en un jarrón de cerámica en el suelo. Gran parte del mejor trabajo de Hassam se relaciona directamente con de los impresionistas franceses, a pesar de las declaraciones de Hassam en sentido contrario. Estos años principales de exposición dejaron su trabajo marcado por colores brillantes, apresurados, pinceladas cortas y un énfasis en el juego de luces que era común en el trabajo de Monet, Degas y Caillebotte.

Música

Franz Schubert compuso los Cuatro Impromptus, Op.posth.142 (D. 935) en 1827.

El tercer impromptu del grupo es un conjunto de variaciones sobre la famosa melodía que Schubert ya había utilizado en la música de «Rosamunda» y el Cuarteto en la menor, D. 804. Hay cinco variaciones en total, la última de las cuales está construida de brillantes escalas virtuosas que finalmente dan lugar a una coda sublime, casi coral.

Franz Schubert - No. 3 - Cuatro Impromptus, Op.posth.142 (D. 935)

LOS COLORES DEL PIANO – Canto tierno y sereno -Año XIV. Nº 832

Baron Francois-Pascal-Simon Gerard - Comtesse de Morel-Vinde y su hija (La lección de música) - 1799  (San Francisco Fine Arts)

 

Pintura

Gerard, recibió el encargo de retratar a la Comtesse de Morel-Vinde y su hija en 1799. La Revolución francesa tuvo lugar en 1789, pero estos aristócratas lograron retener sus títulos y sus cabezas. Estas mujeres, estoicas y virtuosas, llevan vestidos con forma de columna que imitaban las cortinas griegas y romanas, rechazando así el estilo y los valores del movimiento rococó. La hija se toma un descanso de su lección de piano donde su partitura dice "Para mi madre". Las dos se han estrechado amorosamente las manos en el centro exacto de la imagen. El gesto puede parecer un poco incómodo al principio, pero de manera más visible, Gerard ha creado la forma de un corazón.

Música

Los Cuatro Impromptus, op. 90 (D. 899) fueron probablemente compuestos, al menos en parte, durante la estancia de Franz Schubert en Dornbach, en el verano de 1827. Y parece que todos se trasladaron al papel en el momento en que el compositor llegó a Graz en septiembre.

El tercer Impromptu es, indudablemente, el más hermoso de la serie, a la vez que el más acariciado por el público y también por los pianistas, en razón de su tierno y sereno canto, encargado a la mano derecha que se "autoacompaña" con arpegios quebrados en permanente sordina para no apagar la melodía. La mano izquierda hace "trinos" en el bajo, en los momentos que Franz estimó hacía falta.

Franz Schubert - No. 3 - Cuatro Impromptus, op. 90 (D. 899)

LOS COLORES DEL PIANO – La obra de un neófito -Año XIV. Nº 831

Edmund Blair Leighton - La lección de piano - 1896  (Colección privada)

 

Pintura

Pintura típica de Leighton que refleja el gusto victoriano tardío, una escena de la época de la "Regencia". Pudo haberse titulado, por su temática, “Canciones de otros años” o “Canto al reverendo”. El Período Regencia en el Reino Unido es el período entre 1811 y 1820, cuando el rey Jorge III fue considerado no apto para gobernar y su hijo Jorge IV fue instalado por la Regencia como príncipe. El término se aplica a los años comprendidos entre 1795 y 1837, una época caracterizada por modas distintas, la política y la cultura. En este sentido, puede ser considerado como un período de transición entre las épocas georgiana y victoriana.

Música

El Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi bemol mayor, R 455, S.124 de Franz Liszt fue estrenado el 17 de febrero de 1855, con el propio autor actuando como solista y Hector Berlioz al frente de la orquesta. En la partitura manuscrita, Liszt denominó esta obra como concerto symphonique. El concierto está dedicado al también compositor y pianista Henry Litolff.

La génesis del concierto data de 1830, cuando el compositor esbozó el tema principal en un cuaderno. No fue, sin embargo, hasta la década de 1840 cuando el compositor comenzó realmente a trabajar en la obra. Como neófito en el arte de la orquestación — su producción hasta ese momento consistió casi exclusivamente en música para teclado — Liszt contó con la ayuda de su discípulo Joachim Raff para proporcionar a la obra un aspecto instrumental. Liszt concluyó el concierto en 1849, pero hizo una serie de revisiones en años sucesivos. La versión final de la obra data de 1856.

Franz Liszt - I. Movimiento - Concierto para piano y orquesta nº 1 en mi bemol mayor, R 455, S.124

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – El campesino feliz -Año XIV. Nº 822

Pablo Picasso - Campesinos - 1906  (Fundación Barnes, Fildelfia)

 

Pintura

El tema en este cuadro de Picasso es un padre y su hija en un ambiente bucólico. El padre tiene su mano en el hombro de su hija en un gesto de protección y ternura, mientras que sobre ellos hay una guirnalda de flores rápidamente dibujada. El boceto muestra una gran libertad y virtuosismo de línea. Algunos elementos, como las flores en la guirnalda y los pliegues en la camisa del padre, simplemente se sugieren con líneas dibujadas rápidamente. Los colores en cierta medida provienen de los tonos de la tierra alrededor de la aldea de Gósol en España donde se alojó Picasso en 1906, particularmente los de los pantalones de la figura masculina. En cuanto a los rostros, representados en blanco con sombras azules en el boceto, recuerdan el período anterior de Picasso, conocido como su "período azul" cuando prefería este color.

Música

Album für die Jugend, Op. 68, (Álbum para la Juventud) fue compuesto por Robert Schumann en 1848 para sus tres hijas. El álbum consta de 43 piezas cortas para piano, de los cuales las 18 primeras son apropiadas para niños o principiantes y el resto están marcadas para adultos.

“Fröhlicher Landmann, von der Arbeit zurückkehrend ("El granjero feliz de regresar del trabajo") es una de las piezas fáciles más populares del conjunto. Cuenta con uno de esos temas sencillos y fáciles de recordar que muchos han escuchado pero que no se asocia generalmente con el nombre de un compositor en particular. Un tema desenvuelto salta ascendiendo, en las primeras diez notas, para luego descender con espíritu alegre de tal manera que el oyente, niño o adulto queda atrapado en la alegría contagiosa. La melodía del segundo tema es muy breve y continúa el estado de ánimo feliz. La pieza tiene una estructura simple, la melodía se repite en cuatro ocasiones y su segundo tema dos veces, sin mayor desarrollo.

Robert Schumann - No. 10 (El granjero feliz) - Álbum para la juventud, op. 68

ESPAÑA – Pintoresquismo musical -Año XIV. Nº 799

John Singer Sargent - Paisaje español - 1879-80  (Metropolitan Museum of Art, New York)

 

Pintura

Sargent deseaba sumergirse en el ambiente y el paisaje de lugares lejanos, en busca de temas pintorescos. Sin embargo, renunció a los convencionalismos de la pintura de género, prescindiendo de lo narrativo en aras de los efectos estéticos y el refinamiento pictórico. Sus estudios no formales y pinturas de paisajes muestran una familiaridad con el impresionismo. Las experiencias de Sargent en España le convirtieron en un ardiente hispanista y Velázquez, El Greco y Goya encabezaron su Panteón de maestros antiguos dignos de veneración.

Música

Rhapsodie espagnole (Rapsodia española), S.254, R.90, es una composición para piano solo compuesta por Franz Liszt en 1863. La pieza se inspira en la música tradicional española, que el compositor escuchara durante la gira que realizó por España y Portugal en 1845. Ferruccio Busoni arregló la pieza para piano y orquesta en 1894.

Incluye variaciones libres sobre La Folia y la Jota Aragonesa. La obra muy bien puede inscribirse en lo que algunos críticos han llamado “Obras sobre temas nacionales” y otros “pintoresquismo musical”, es decir, esa corriente de la música culta inscrita en el romanticismo nacionalista que utiliza aires y melodías propias de la tradición popular española, y especialmente andaluza.

Franz Liszt - Folías de España y Jota aragonesa - Rapsodia española

LOS COLORES DEL PIANO – La aurora -Año XIII. Nº 769

Gustave Caillebotte - Joven tocando el piano - 1876  (Museo Bridgestone, Tokio)

 

Pintura

El modelo de Caillebotte para este cuadro fue su hermano Marcial, un compositor. El escenario es una sala, con un piano, de su residencia en la rue de Miromesnil, en lo que es ahora el 8º distrito de París. Los adornos de la pared, cortinas, alfombras, sillas y otros muebles están decorados con motivos botánicos, en esta representación de una refinada vivienda de un ciudadano rico de París. La luz que entra desde la ventana se refleja en el teclado y uno de los soportes del piano. El teclado y los dedos de Marcial también se reflejan en el tablero frontal, mientras que el tratamiento de la pared, rojo y dorado, se ve reflejado en la tapa del piano. El estilo del artista de representar de forma realista al sujeto dentro del espacio, para dar una sensación de profundidad, es absolutamente inusual entre los impresionistas. La suya fue, como vemos en esta pintura, una variación en la búsqueda impresionista de las representaciones de las luces y sombras.

Música

La Sonata para piano nº 21 en Do mayor, Op. 53 compuesta por Ludwig van Beethoven en 1804, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia y Latinoamérica también como "L´Aurore".

Tras la adquisición de un fortepiano Erard en 1803, Beethoven se inspiró para escribir esta sonata, una de los mejores entre sus 32. El compositor conocía desde hacía unos dos años que estaba perdiendo el oído, pero todavía estaba muy lejos de la sordera completa. Los tonos más nítidos del nuevo instrumento eran mucho más atractivos para el compositor que su viejo piano de Walter. Esta sonata, dedicado al mecenas y amigo del compositor, el conde Ferdinand von Waldstein, entró en escena como un gran desafío para los pianistas.

Ludwig van Beethoven - III. Movimiento - Sonata para piano nº 21 en Do mayor, Op. 53

LOS COLORES DEL PIANO – Joya brillante -Año XIII. Nº 768

Johannes Vermeer - El concierto - c. 1664  (Gardner Museum, Boston)

 

Pintura

En una impecable sala interior, dos mujeres y un hombre se concentran en interpretar música. La mujer de pie sostiene una hoja de la partitura y levanta la mano para marcar el tiempo a sus compañeros. Vuelto enigmáticamente de nuestra vista, el caballero sentado lleva una elaborada banda decorada que indica su pertenencia a una milicia cívica. Algunos eruditos han interpretado las escenas musicales holandesas como advertencias morales contra la seducción y el sexo ilícito. De hecho, colgado en la pared de la derecha se encuentra una pintura de una alcahueta de Dirck van Baburen. Aunque el tema de esta pintura, dentro de una pintura, parece sugerir que algo incorrecto se está produciendo, la alcahueta de hecho pertenecía a la familia de Vermeer. Por otra parte, los personajes de la habitación están intensamente preocupados por su música: no se miran ni parecen que se observen. Su intensidad no invita a la interrupción. En la gran mesa de la izquierda aparece un laúd, mientras que una viola da gamba se encuentra en el suelo. ¿Serán utilizados estos instrumentos para formar un trío, o van a unirse otros al grupo? Vermeer incluye deliberadamente un halo de misterio: este estudio de relaciones sociales es una comedia de costumbres dejada a nuestra interpretación.

Música

El primero de los valses publicados por Frédéric Chopin (en realidad ocupa el quinto lugar en orden de composición), el Grande Valse Brillante en Mi bemol mayor, Op.18, es un ejemplo de joya brillante, muy ornamentada, adecuado, hasta cierto punto, para el uso en los salones de baile. Fue compuesto entre los años 1831 y 1832.

Chopin también le dio el título de Gran vals brillante a los siguientes tres valses del Op. 34, colección publicada en 1838. En 1909, el compositor ruso Igor Stravinsky hizo un arreglo orquestal de este vals para el ballet “Les Sylphides” de Sergei Diaghilev.

Frédéric Chopin - Grande Valse Brillante en Mi bemol mayor, Op.18

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Para los niños -Año XIII. Nº 762

Diego Velazquez - Las meninas, o La familia de Felipe IV - c. 1656  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La estancia en la que se desarrolla la escena sería el llamado Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, estancia que tenía una escalera al fondo y que se iluminaba por siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al acortar la sala. El Cuarto del Príncipe estaba decorado con pinturas mitológicas, realizadas por Martínez del Mazo copiando originales de Rubens, lienzos que se pueden contemplar al fondo de la estancia. En la composición, el maestro nos presenta a once personas, todas ellas documentadas, excepto una. La escena está presidida por la infanta Margarita y a su lado se sitúan las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En la izquierda se encuentra Velázquez con sus pinceles, ante un enorme lienzo cuyo bastidor podemos observar. En la derecha se hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, este último jugando con un perro de compañía. Tras la infanta observamos a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el desconocido guardadamas. Reflejadas en el espejo están las regias efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La composición se cierra con la figura del aposentador José Nieto.

Música

Gyermekeknek (Para los niños) es un ciclo de piezas para piano compuesto por Béla Bartók, entre 1908 y 1909. Está compuesto por 85 piezas que fueron publicadas en cuatro volúmenes. Cada pieza se basa en una melodía popular, de Hungría en los dos primeros volúmenes (42 piezas), y Eslovaquia en los últimos dos (43 piezas)

Bartók compuso un gran número de piezas para piano destinada a los niños, y este conjunto de ochenta y cinco piezas representa su primer trabajo de investigación sobre la canción popular de la Europa del Este. Las piezas se basan específicamente en la música popular húngara y eslovaca, y en la mayoría de los casos el compositor dejó las melodías originales intactas. Bartók escribió estas pequeñas piezas "con el fin de familiarizar a los niños que estudian piano con las bellezas simples y no románticas de la música popular." De hecho, muchos de los niños húngaros, que primero interpretaron estas piezas, probablemente reconocerían algunas de estas melodías, ya que habían sido tomadas de canciones infantiles y juegos.

Béla Bartók - Volumen 1 nº 1 - Para los niños

CANCIÓN DE CUNA - Canción en el jardín -Año XIII. Nº 757

Carl Schweninger hijo - Alegría de la madre - c. 1890  (Colección privada)

 

Pintura

En esta escena de género rococó debida a Schweninger, que representa una joven y feliz pareja contemplando a su hijo, el artista quiere resaltar la alegría de la madre, que sostiene a su bebé frente a su orgulloso padre.

Música

La Suite Dolly, op. 56, es una colección de seis piezas para piano a cuatro manos de Gabriel Fauré. Se compone de piezas cortas escritas o revisadas entre 1893 y 1896. El conjunto está dedicado a Hélène Bardac ("Dolly"), hija de la cantante Emma Bardac, con quien Fauré había disfrutado de una breve relación en la década de 1890. Mme. Bardac pasaría a ser la segunda esposa de Claude Debussy en 1905. La “Berceuse”, formando parte de la Suite Dolly, se escuchó por primera vez bajo los auspicios de la Société Nationale de Musique, el 30 de abril de 1898.

La “Berceuse”, que marca el primer cumpleaños de Dolly, es una obra muy temprana, compuesta en 1864 para Suzanne Garnier, la hija de un amigo de la familia. En 1893, Fauré hizo algunas pequeñas modificaciones y cambió su título "La Chanson dans le jardin" por el de "Berceuse" (canción de cuna)

Gabriel Fauré - I. Berceuse - Dolly, Op. 56

RÍOS – El Sena -Año XIII. Nº 738

 

Claude Monet - Puesta de sol en el Sena en Lavacourt, efecto de invierno - 1880  (Musée du Petit Palais, P arís)

Pintura

París y sus alrededores quedan paralizados por la nieve y el transporte detenido. Monet realiza, a pesar del intenso frío, unas veinte pinturas durante los primeros meses de 1880, observando el lento deshielo del Sena. El aspecto topográfico de la aldea apenas se perfila, mientras que el trabajo de color le da toda su presencia al aire y al agua. El efecto de niebla fría se trata con toques finos y fluidos en el tercio superior del lienzo. El agua y los bancos están pintados con toques más amplios realzados con impasto. El color naranja del sol poniente, bien situado en el centro de la composición, recuerda su famosa pintura de 1872, “Impresión, Sol naciente”, cuyo título es el origen del calificativo Impresionista. Esta forma de pintar transmite la sensación de prisa, inestabilidad, y lo efímero de la hora del crepúsculo.

Música

Le Rossignol Éperdu (El ruiseñor desconcertado) es una serie de 53 poemas para piano compuestos por Reynaldo Hahn entre 1899 y 1911. Cada una de estas pequeñas joyas está inspirada en grandes poetas tales como: Verlaine, Molière, Baudelaire y Hugo, entre otros. La obra consta de cuatro suites: I. Premiere, II. Orient, III. Carnet de Voyage y IV. Versailles.

Este extraordinario grupo de miniaturas refleja diferentes impresiones, bocetos y pensamientos recogidos por Reynaldo Hahn durante la infinidad de sus viajes. Esta música refleja con pasión la elegancia de la Belle Époque y el romanticismo del propio autor. La primera suite es la más larga y consta de 30 piezas, entre las que se encuentra la número 24. “Effet de nuit sur la Seine” (“Impresiones nocturnas en el Sena”)

Reynaldo Hahn - Effet de nuit sur La Seine - Le Rossignol Éperdu

VENECIA – Góndolas y gondoleros -Año XIII. Nº 732

Edouard Manet - El Gran Canal de Venecia - 1875  (Colección Privada)

 

Pintura

Manet pintó esta imagen durante un viaje a Italia. Estaba fascinado con esta típica vista veneciana, con sus reflexivas aguas agitadas por las góndolas que pasan y sus innumerables oscilaciones de luces y sombras. Un detenido examen del cuadro permite reconocer a simple vista un pentimento (una alteración que manifiesta el cambio de idea del artista sobre aquello que estaba pintando.) de la cúpula de la iglesia que originalmente era más grande y estaba situada más a la derecha.

Música

El primer conjunto de Lieder ohne Worte de Felix Mendelssohn fueron publicados en Londres, en 1833, con el título de Melodías para piano. A este conjunto de seis piezas le fue asignado el Op. 19.

La sexta de las piezas, titulada por el compositor "Venezianisches Gondollied" (“Canción veneciana de Gondoleros”), posee la característica de la barcarola, con un ritmo moderado y melodías melancólicas sobre un acompañamiento que evoca el movimiento de las góndolas mecidas por las olas. Escrita en Sol menor, la doble línea melódica crea el sonido de un dueto. Richard Strauss convirtió esta breve pieza en su "Wiegenlied" (“Canción de cuna”) de su Sinfonía Doméstica op. 53.

Felix Mendelssohn - Canción veneciana de Gondoleros op. 19 no. 6

LAS ESTACIONES - Sentimientos e imágenes -Año XII. Nº 719

Francesco Bassano - Junio - s. XVI  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Los meses incluyen sus correspondientes signos zodiacales, y están visualizados a través de escenas cotidianas propias de cada momento del año. En realidad los meses son una simple extensión de las estaciones, muchos de cuyos elementos reutiliza, y como éstas, contaba con notables precedentes nórdicos.

Música

Las estaciones, Op. 37 bis es un conjunto de doce piezas breves para piano, escritas por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky entre finales de 1875 y 1876. El sufijo "bis" al final de un número de opus a menudo significa que la pieza es un arreglo o adaptación de otra obra. En este caso fue añadido por el editor de Tchaikovsky, vinculándola a la entonces recientemente publicada Sonata Gran Sol mayor para piano, op. 37, aunque no existe relación entre las dos obras.

Tchaikovsky escribió 12 piezas separadas como parte de un encargo de Nikolai Bernard, editor de la revista mensual de música “Novelliste”. El compositor debía proporcionar una pieza adecuada para cada una de las 12 ediciones de la revista, una obra que reflejara los sentimientos o imágenes asociadas con el mes del título. “Junio: Barcarola” se ha convertido en una de las piezas más populares de la serie. La melodía es memorable, que suena al estilo de Chopin, en su penumbra dulce y mezcla de alegría y tristeza.

Piotr I. Tchaikovsky - VI. June 'Barcarolle' - Las Estaciones, Op. 37b


Piotr I. Tchaikovsky - VI. June 'Barcarolle' - Las Estaciones, Op. 37b​ (orquestal)

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Juego de niños -Año XII. Nº 700

Pieter Brueghel el viejo - Juego de niños - 1560  (Kunsthistorisches, Viena)

 

Pintura

Brueghel nos muestra una panorámica de su ciudad, completamente ocupada por niños que están entregados a todo tipo de diversiones, cada grupo enfrascado en su actividad. Los estudiosos de costumbres populares y étnicas han llegado a identificar al menos ochenta y cuatro juegos diferentes, de los cuales muchos siguen hoy en día vigentes en muchos países: la gallina ciega, la cucaña, la peonza, etc. Se ignora cuál es el significado del cuadro. Algunos suponen que pudiera ser una alegoría de la infancia, o tal vez parte de una serie sobre las diversiones del ser humano, pero es difícil asegurarlo.

Música

Jeux d'enfants (Juegos de niños) Op. 22, es un conjunto de doce miniaturas compuestas por Georges Bizet para dúo de pianos en 1871.

La obra está pensada más para describir a los niños que para que éstos la interpreten. Evocan simples juegos e intereses de niños muy pequeños. Cierra el ciclo "Le Bal", un efervescente galop con un final exuberante, propio del music hall.

Georges Bizet - No. 12 Le Bal - Juego de niños Op. 22


Georges Bizet - No. 12 Le Bal - Juego de niños Op. 22 (orquestal)

BELLE EPOQUE – El banjo -Año XII. Nº 672

William Sidney Mount - El instrumentista de banjo - 1856  (Long Island Museum)

 

Pintura

La imagen en tamaño real de un músico de raza negra proyecta un espíritu de talento, calidez y vitalidad irreprimible... Los ricos colores de esta pintura realzan la vivacidad de su composición. El talento de Mount para capturar detalles finos se muestra aquí en la bolsa de tabaco impresa introducida en el bolsillo del chaleco del joven, en el gorro de rayas brillantes y en la reluciente cadena de reloj de oro. El instrumentista retratado por Mount ha sido identificado como George Freeman, vinculado a un pariente del artista, al que le fue permitido ir a Stony Brook para posar para el pintor.

Música

Le Banjo, esquisse américaine, Op.15 (El Banjo) es una interesante y animada pieza para piano escrita por el compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk. Durante el verano de 1853, Gottschalk realizó varias composiciones, entre las cuales se encuentra la primera versión de El Banjo. Después de una revisión a fondo de la pieza, se presentó para su publicación en 1854.

Gottschalk estaba íntimamente familiarizado con la técnica del banjo. En su nativa Nueva Orleans, los músicos tocando el banjo por la calle eran un espectáculo familiar. En una ocasión, bajo el seudónimo de "Seven Octaves", el compositor publicó una reseña de un concierto del instrumentista de banjo George Buckley, en el Swaine Morning Times de Nueva York. Los intérpretes de este instrumento reconocieron rápidamente que la pieza para piano estaba dentro de los recursos técnicos de su instrumento, con adaptaciones de poca importancia, y lo incorporaron a sus repertorios. La obra presenta cautivantes imitaciones de las técnicas afroamericanas de interpretación en este instrumento en la mitad del siglo XIX. La mayor parte de la misma consiste en variaciones de una frase repetida, como hacían los músicos de la región de Senegambia, en África occidental, el origen de los antepasados del banjo.

Louis Moreau Gottschalk - Le Banjo, esquisse américaine, Op.15


Louis Moreau Gottschalk - Le Banjo, esquisse américaine, Op.15 (arreglo para banjo)

BELLE EPOQUE – Instinto y experimentación -Año XII. Nº 671

 

Anónimo - Le 'Gallop' chromatique - c. 1845

Pintura

El "galop cromático ejecutado por el demonio de la armonía." Caricatura anónima en la que aparece Franz Liszt al piano, detrás de él, en el atril, François-Antoine Habeneck y, en primer plano, el cantante Luigi Lablache.

Música

El Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219, es una pieza para piano compuesta por el compositor húngaro Franz Liszt en 1838.
Cuando el 8 de diciembre de 1839 Liszt volvió al Sperl de Leopoldstadt, la orquesta de Johann Strauss I tocó para él el Furioso Galop Op. 114, cuya primera parte ofrece un arreglo orquestal muy eficaz del Gran Galop Chromatique para piano, escrito en 1838. El segundo trío también utiliza motivos de las obras de Franz Liszt.

La obra se publicó como una versión para piano solo, aunque también existe como versión para dos pianos (S.616). Debido a la dificultad técnica de la obra se preparó una versión simplificada para piano solo. La idea de utilizar el cromatismo intensificado con un gran efecto virtuoso es muy inteligente y muestra cómo la inspiración del compositor, en este período, fue guiada por el instinto y la experimentación. Esta pieza fue el mayor atractivo del extravagante Liszt durante sus años de éxito y su efecto en el público era fascinante.

Franz Liszt - Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219


Johann Strauss I - Furioso-Galopp, Nach Liszt- Motiven, Op. 114