CARMEN – Violencia -Año XIII. Nº 754

Louis Icart - La gitana - 1939  (Colección privada)

 

Pintura

Icart en sus retratos representa a las mujeres de forma sensual y elegante, pero siempre imbuida de un elemento de humor, que es tan importante como la sexualidad implícita o directa. Las hermosas cortesanas retozan sobre almohadas ricas y gruesas; sus expresiones faciales proyectan pasión, consternación o sorpresa. Son mujeres francesas, como imaginamos que fueron Eva, Leda, Venus, Scheherazade y Juana de Arco, todas envueltas en un aire irresistible. El artista fue un símbolo de la época Art Decó.

Música

Carmen fue acogida, debido a las costumbres rígidas de la sociedad francesa, con opiniones tan dispares como que transgredía las convicciones establecidas en la ópera cómica, así como por su argumento indecente y de efectos demasiado dramáticos. El público quedó impresionado particularmente por el crudo realismo del último acto, que culmina con un asesinato brutal.

Desesperado, José trata de ganarse a Carmen de nuevo. Mas la voluble cigarrera lo desprecia y dice que no anhela otra cosa que poder reunirse con el audaz torero (dúo con coro final "C’est toi, c’est moi") Entonces don José, ciego de ira y de celos, extrae de su cinto su puñal y lo hunde en el pecho de la infiel. Carmen se desploma, herida de muerte, en el momento que retorna Escamillo, victorioso de la plaza, a reclamar su amor.

Georges Bizet - Dúo con coro final - Carmen

CARMEN – Torero -Año XIII. Nº 753

Antonio Carnicero - Torero - ca. 1775-80  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta obra de Carnicero y la titulada “Maja de rumbo” forman pareja y representan a tipos populares españoles pertenecientes al mundo del costumbrismo callejero. Siguen la moda de finales del siglo XVIII y poseen un aire rococó delicioso y refinado, sin menoscabo de lo descriptivo, y un punto de gracia y frescura evocadoras del ambiente teatral del momento.

Música

El éxito de Carmen puede deberse, en parte, a los diferentes cambios que jalonan el libreto: escenas trágicas que contrastan con otros pasajes más ligeros, a veces cómicos (personajes como Frasquita, Mercedes, Dancaire o el Remendado), equilibrio entre escenas de algarabía con coros y figurantes, y otras más íntimas en las cuales las solistas pasan a primer plano, etc. Además, la música de Bizet, expresiva, elegante y colorista, su orquestación, sumamente refinada, sus melodías fáciles de memorizar (por ejemplo, no es necesario ser un amante de la música clásica o del bel canto, para acordarse del tema del preludio, la Habanera, o el tema del torero) no son ajenas al éxito alcanzado por esta ópera.

Pero el ansia de libertad de Carmen es más fuerte que el ascendiente de don José sobre ella. Carmen le abandona por el torero Escamillo, cuya entrada en escena es una bonita canción que es coreada por los asistentes (coplas del toreador "Toréador, en garde")

Georges Bizet - Aria del Toreador - Carmen

MARGARITA – El primer latido del amor -Año XIII. Nº 752

Raimundo de Madrazo - Joven deshojando una Margarita - s. XIX  (Museo de San Telmo, San Sebastián)

 

Pintura

En este cuadro se percibe la época, la técnica, la forma de mirar a la mujer y la manera en que ésta se siente mirada por el retratista. Permanece el juego eterno de mirar y ser mirado. La flor puede dar lugar a algún tipo de disquisición sobre la pureza y la visión masculina sobre la mujer como depositaria de tales o cuales valores. Lo importante es el juego de miradas o de huida de la mirada, que tiene la chica del cuadro de Madrazo.

Música

El Relámpago es una zarzuela con música de Francisco Asenjo Barbieri y Libro de Francisco Campodón, basado en el texto de L’éclair de Eugène de Planard y Henri Saint-Georges, estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 15 de Octubre de 1857.

«Si a consultar la fresca margarita»

Sale a los campos las mañanitas,
rempe las hojas de margaritas,
mucho, remucho, poquito, ná,
repite a solas al deshojar.
Cuando en remucho la flor acaba,
ama risueña y alegre está:
cuando en poquito se queda mustia,
y cuando en nada se echa a llorar.
Si a consultar la fresca margarita
sola se va desde el primer albor,
no hay duda, no, que el mal que su alma agita
es el primer latido del amor.

Francisco Asenjo Barbieri - Nº6 Introducción del acto II y Romanza - El Relámpago

CARMEN – Cambio de guardia -Año XIII. Nº 751

Francisco de Goya - Muchachos jugando a soldados - 1778-79 (El Prado, Madrid)

 

Pintura

En este cartón para un tapiz de sobrepuerta varios niños juegan a soldados, marchando con sus fusiles al hombro o tocando el tambor. La animación del soldadito principal, el aire marcial y el orgullo gracioso e infantil con el que se enfrenta al espectador constituyen uno de los más altos logros en la representación de la infancia de toda la obra de Goya.

Música

No fue sino tras el estreno en Viena, fallecido ya Bizet, cuando se produjo el éxito internacional. Bizet alcanzó a firmar el contrato para el montaje de Carmen en Viena un día antes de su muerte. La obra fue aclamada por el público, y elogiada por Johannes Brahms. Desde entonces tuvo una fulgurante carrera internacional: Londres, Nueva York, Melbourne, San Petersburgo y Madrid, entre otras ciudades, hasta que en 1883 se presentó nuevamente en París, ganando de esta vez el corazón de los franceses.

Un grupo de soldados esperan el cambio de guardia. Se oyen las trompetas que tocan una marcha militar y llega el relevo de la guardia con el cabo don José y el capitán Zuñiga (marcha y coro de niños: "Avec la garde montante") Don José sucumbe al hechizo de la gitana Carmen. Por ella pone en peligro su honor de soldado, abandona a Micaela, su novia de la infancia y se convierte en un marginado social asociándose con los contrabandistas.

Georges Bizet - Marcha y coro de niños - Carmen

CARMEN – La gitana y el militar -Año XIII. Nº 750

Manuel Barrón y Carrillo - Vista del Guadalquivir - 1854  (Museo Thyssen, Málaga)

 

Pintura

Esta pintura de Sevilla de Barrón y Carrillo, con el cauce del Guadalquivir en primer plano, está tomada desde el sur, concretamente a la altura de los aledaños de paseo de las Delicias de Arjona, un lugar urbanizado y de recreo en Sevilla desde época ilustrada y que en realidad obedece a la primera visión que tuvieron muchos de los viajeros extranjeros a su llegada a la ciudad. El cuadro obedece a un concepto de paisaje topográfico, urbano, descriptivo y monumental, donde de manera escenográfica y un tanto teatral aparecen recortados e iluminados por la luz del ocaso el convento de los Remedios, la Torre del Oro, el palacio de San Telmo, y la gran fábrica de la catedral con la Giralda despuntando sobre el perfil del horizonte. El lienzo está realizado a partir de notas y detalles tomados directamente en el lugar y ejecutados posteriormente en el estudio, incorporando detalles compositivos y tipos: como las barcas y los veleros, o los personajes populares situados en las orillas del primer plano, con tradicionales artes de pesca de ribera. Otros detalles, como el puerto y la presencia junto a la Torre del Oro de un navío de rueda a vapor (emblema de una incipiente revolución industrial en la ciudad), o el paseo dominical de la burguesía local, ataviada con trajes de época isabelina en las cercanías del Salón de Cristina, otorgan a la composición un cierto sentido de crónica, empleando una ejecución un tanto rígida y dotando a la escena de una atmósfera un tanto atemporal.

Música

A la vista de la extremada reserva con la que el público parisino acogió el estreno de Carmen en marzo de 1875, difícilmente habría soñado Bizet que había dado al mundo de la ópera la que es probablemente su obra más popular.

La acción tiene lugar en Sevilla en 1820. El argumento está basado en una historia, supuestamente real, que Eugenia de Montijo, por entonces una preciosa española amiga de Prospére Mérimée y que luego se convertiría en Emperatriz de Francia, le contó a éste en el transcurso de una visita que hizo a España y que trata de los amores de una ardiente gitana y de un militar despechado por el desprecio de Carmen al elegir otro amante.

Georges Bizet - Preludio - Carmen

ÁNIMAS – Memoria obsesiva -Año XIII. Nº 749

Conrad Kiesel - La laudista - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Kiesel fue probablemente el mejor pintor de retratos de su época. Y utilizó en varias ocasiones el tema de la música en sus composiciones, incluyendo escenas de canto o instrumentos como la mandolina o, como es en este caso, el laúd. El fondo sobre el que aparece la joven retratada, elegante con presencia floral como corresponde a la época romántica, muestra su técnica exquisita para representar las texturas y los colores.

Música

Las dos primeras óperas en un acto de Erich Wolfgang Korngold tuvieron gran éxito, pero nada comparado con el que fuera el mayor éxito de su vida: Die tote Stadt (La ciudad muerta), op. 12, ópera en tres actos estrenada en Hamburgo y Colonia, el 4 de diciembre de 1920.

Paul lamenta la pérdida de su joven esposa Marie. En una de las habitaciones de su casa, “un templo de memorias”, guarda objetos que le recuerdan a su amada esposa muerta. Entre ellos se encuentra un gran retrato de Marie sosteniendo un laúd. Aparece Marietta, una bailarina de Lille. Canta una canción, acompañándose de un laúd, una canción de “amor fiel que debe morir”, una canción de gran significado para Paul. Completamente enajenado toma a Marietta por su Marie…

Erich Wolfgang Korngold - Canción de Marietta - Die tote Stadt