viernes, 15 de julio de 2011

INSECTOS – La tarántula -Año II. Nº 76

0 comentarios
 

Caspar David Friedrich - Mujer con tela de araña entre árboles desnudos - 1803
Caspar David Friedrich - Mujer con tela de araña entre árboles desnudos - 1803  (Kunsthalle, Hamburgo)

 

Pintura

Esta estampa de Friedrich se conoce también como "Melancolía", pues se considera que su contenido es simbólico: la muerte, la transitoriedad del ser humano se plasma en los árboles secos y las flores, destinadas a morir tras su explosión de color y vida; la tela de araña simboliza la fragilidad del arte y su belleza. En este contexto se inserta la melancolía de la reflexión humana, encarnada en la joven sentada.

Música

La Tempranica es una zarzuela en un acto de Gerónimo Giménez con libreto de Julián Romea, estrenada el 19 de septiembre de 1900 en el Teatro de la Zarzuela. Es conocida por su zapateado La tarántula é un bicho mu malo, escrito originalmente para ser interpretado por una tiple cómica.

El argumento se basa en el amor imposible de una gitanilla por un “señorito” andaluz, vivido en el ambiente típico de Granada, que da pretexto para una extraordinaria partitura en la que se incluyen números o cuadros propios del género chico, como el zapateado. La acción transcurre a finales del S. XIX, en las cercanías de la sierra de Granada. El protagonista, Don Luis, llega al cortijo después de una partida de caza, rodeado de sus amigos. Grabié, un chiquillo que vive en una herrería próxima, hermano de María, llamada la Tempranica, pasa cerca canturreando: “La tarántula é un bicho mú malo/ No se mata con piera ni palo/ Que juye y se mete por tós los rincones/ Y son mú malinas sus picazones.”


Gerónimo Giménez - La tarántula - LA TEMPRANICA

viernes, 8 de julio de 2011

INSECTOS – El moscardón -Año II. Nº 75

0 comentarios
 

Ivan Bilibin - Vuelo del moscardón - 1905
Ivan Bilibin - Vuelo del moscardón - 1905

 

Pintura

Esta imagen de Bilibin, que ilustra el texto clásico de Pushkin, aúna el realismo y el simbolismo iconográfico, el decorativismo y los colores cálidos, orientalismo y esplendor gráfico, la tradición rusa y el Art Nouveau. Concretamente se refiere a la parte del poema: “Bien, ahora, mi moscardón, ve, / ve con la nave hacia el mar, / baja en secreto, / llega hasta una grieta a poca distancia. / Buena suerte, Gvidón, vuela, / ¡sólo no te quedes mucho!” Arriba, sobre la isla, se observa al moscardón.

Música

La Leyenda del Zar Saltan es una ópera en cuatro actos y un prólogo escrita por Nikolai Rimsky-Korsakov. El libreto de Vladimir Belsky está basado en el poema del mismo título de Aleksandr Pushkin. La ópera fue compuesta entre 1899 y 1900, para coincidir con el centenario del nacimiento de Pushkin, y fue estrenada en 1900 en Moscú, Rusia. El título completo tanto de la ópera como del poema es La leyenda del Zar Santan, de su hijo, el poderoso y renombrado Príncipe Gvidon Saltanovich y de la bella Princesa Cisne.

El vuelo del moscardón es un interludio orquestal que cierra la escena primera del acto tercero de la ópera. En el puerto de Buyan, un buque mercante ha partido y el Príncipe Gvidon lamenta la separación de su padre. El Cisne encuentra una manera de ayudarle transformándole en insecto a fin de que pueda volar sobre el mar, colarse como polizón en el barco de Saltan, y poder visitarle de incógnito en Tmutarakan. Aunque en la ópera el Cisne canta durante la primera parte del vuelo, se omite la parte vocal para hacer posible su interpretación como pieza orquestal de concierto.


Nikolai Rimsky-Korsakov - III. El vuelo del moscardón - La leyenda de Zar Saltan, Op. 57

 
© 2012. Design by Main-Blogger - Blogger Template and Blogging Stuff