MARGARITA – Por los anchos campos -Año XVI. Nº 936

Fritz Syberg - El amor por la tarde - 1889-91  (Museo Nacional de Estocolmo)

 

Pintura

Este cuadro de Syberg representa a una pareja que se corteja junto al camino tras un día de trabajo. Apartados del grupo, sus brazos se encuentran en una actitud defensiva pero, no obstante, expresan empatía. La carretera de detrás sugiere el camino implícito del matrimonio mientras que las nubes simbolizan la agitación y los distintos caracteres del amor. El sendero de la izquierda constituye tanto la vía de huida como de acceso del hombre: tanto el camino de vuelta a casa como el camino que por el que regresará para mantener un intercambio similar.

Música

Wo die Lerche singt (El canto de la alondra), opereta en tres actos compuesta por Franz Lehar, con libreto de A. Willner y de Heinz Reichert, se estrenó en el Teatro Real de Budapest, el 1 de febrero de 1918.

Un grupo de pintores ha disfrutado de sus vacaciones de verano en el campo y están a punto de regresar a Budapest. Sólo Sándor se queda atrás. Se ha enamorado de la aldeana Margit, a quien su abuelo llama cariñosamente “Margitka”. Para Sándor es un ruiseñor y ha comenzado a pintarla, pero no sabe que Margit está esperando el regreso de su prometido Pista, que está ocupado en la siega junto con otros jóvenes de la aldea.

Franz Lehar - Durch die weiten Felder - Wo die Lerche singt

MARGARITA – Nadie como yo -Año XV. Nº 874

John Singer Sargent - Madame X - 1884  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

 

Pintura

Virginie Amélie Avegno Gautreau, una dama de la alta sociedad parisina nacida en Luisiana, era conocida por su sofisticada apariencia. Con ánimo de cimentar su reputación, Sargent decidió pintar y exponer el retrato de Virginie, sin encargo en firme pero con su complicidad. Sugirió el talante audaz de la dama al pintarla con un tirante del vestido resbalándole del hombro. El retrato fue exhibido en el Salón de París de 1884 y en vez de recibir alabanzas fue ridiculizado. Tras semejante fracaso, Sargent rectificó la posición del tirante y conservó el cuadro. Cuando lo vendió al Metropolitan, comentó: «Creo que es lo mejor que he hecho», pero pidió que el Museo no revelara el nombre de la modelo.

Música

Die blaue Mazur, opereta en tres actos y un intermedio, compuesta por Franz Lehar, con libreto de Leo Stein y Béla Jenbach, fue estrenada en el vienés Theater an der Wien, el 28 de mayo de 1920.

Gretl Aigner irrumpe, como siempre, de forma inesperada, y canta a la concurrencia la canción bailable “¡antes de que nadie pueda ver mi pequeño pie, todo el mundo gritará de alegría: Gretl!”.

Franz Lehar - No. 12 Tanzlied - Die Blaue Mazur

DONDE FLORECEN LOS TULIPANES – Molinos de viento -Año XV. Nº 844

Jacob van Ruysdael - Molino de viento en Wijk bij Duurstede - 1668-72  (Rijksmuseum, Amsterdam)

 

Pintura

El molino de viento se levanta majestuosamente, desafiando a las oscuras nubes de lluvia y eclipsando el castillo y la iglesia de Wijk bij Duurstede. El río Lek fluye en primer plano. Esta pintura de Ruisdael es mundialmente famosa y con razón. En esta impresionante composición, el artista aglutina todos los elementos típicos holandeses– las tierras bajas, el agua y el cielo expansivo – manipulándolos para converger en un molino holandés igualmente característico. A la izquierda, el río Lek con un bote, a la derecha, el molino cerca de la costa. En la distancia, las torres del castillo Duurstede, a la derecha, la torre de Sint-Janskerk. Algunas mujeres caminan por la orilla.

Música

Molinos de Viento es una opereta en un acto, dividido en tres cuadros, en prosa y verso, sobre un texto original de Luís Pascual Frutos y música de Pablo Luna. Estrenada el 2 de diciembre de 1910 en el Teatro Cervantes de Sevilla.

El Capitán Alberto, Príncipe heredero de un país imaginario, encalla con su yate cerca de una aldea holandesa. Romo, el representante de los aldeanos, está enamorado de Margarita, pero no se ha atrevido a decírselo. El Capitán le propone que cante una serenata a su amada. Romo lo hace desangeladamente y el Capitán le enseña cómo debe cantar, poniendo en su serenata el amor que realmente ha empezado a sentir por la aldeana (“Mis ojos de ver los tuyos”)

Pablo Luna - Dúo y serenata - Molinos de viento

MARGARITA – Felicidad eterna -Año XIV. Nº 812

William-Adolphe Bouguereau - La Virgen de los ángeles - 1881  (Getty, Los Ángeles)

 

Pintura

Esta pintura de tamaño natural, una visión serena de un grupo de ángeles que interpretan una serenata a Jesús dormido en los brazos de una agraciada joven María, es una de las obras más importantes de Bouguereau en los Estados Unidos. Un reino de fantasía exuberante cobra vida con tres ángeles idealizados tocando instrumentos musicales, mientras que una luz celestial ilumina su serenata. Todas las figuras están pintadas con una perfecta belleza etérea. La técnica impecable del artista, sus elegantes composiciones y sus conmovedores retratos lo convirtieron en uno de los artistas franceses más populares de finales de 1800.

Música

Là-Haut! (¡Allí arriba!) es una opereta en tres actos y 4 cuadros con libreto de Gustave Quinson, Yves Mirande, letras de Albert Willemetz, y música de Maurice Yvain. Se estrenó en París, en el teatro Bouffes Parisiens, el 31 de marzo de 1923, con Maurice Chevalier en el papel principal.

ACTO I
Al inicio de la obra nos encontramos en el cielo, un azul con inmensidad de nubes. Allí se presenta la corte celestial de los ángeles (entre ellos Margarita), cuya vida transcurre en una felicidad eterna bien guardada por San Pedro.

Maurice Yvain - Introducción y coro de ángeles - Là Haut

MARGARITA – El primer latido del amor -Año XIII. Nº 752

Raimundo de Madrazo - Joven deshojando una Margarita - s. XIX  (Museo de San Telmo, San Sebastián)

 

Pintura

En este cuadro se percibe la época, la técnica, la forma de mirar a la mujer y la manera en que ésta se siente mirada por el retratista. Permanece el juego eterno de mirar y ser mirado. La flor puede dar lugar a algún tipo de disquisición sobre la pureza y la visión masculina sobre la mujer como depositaria de tales o cuales valores. Lo importante es el juego de miradas o de huida de la mirada, que tiene la chica del cuadro de Madrazo.

Música

El Relámpago es una zarzuela con música de Francisco Asenjo Barbieri y Libro de Francisco Campodón, basado en el texto de L’éclair de Eugène de Planard y Henri Saint-Georges, estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 15 de Octubre de 1857.

«Si a consultar la fresca margarita»

Sale a los campos las mañanitas,
rempe las hojas de margaritas,
mucho, remucho, poquito, ná,
repite a solas al deshojar.
Cuando en remucho la flor acaba,
ama risueña y alegre está:
cuando en poquito se queda mustia,
y cuando en nada se echa a llorar.
Si a consultar la fresca margarita
sola se va desde el primer albor,
no hay duda, no, que el mal que su alma agita
es el primer latido del amor.

Francisco Asenjo Barbieri - Nº6 Introducción del acto II y Romanza - El Relámpago

MARGARITA – Locura de amor -Año XII. Nº 691

Pierre Puvis de Chavannes - Mujer junto al mar - 1857  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

A pesar del creciente gusto por el realismo imperante en su época, Puvis se inclinó más hacia los temas alegóricos, simbolistas y de tonos suaves, como en este caso en el que representa una mujer caminando descalza sobre la arena al borde del mar, en un aparente estado de locura.

Música

La “nueva y original ópera sobrenatural” en dos actos de Gilbert y Sullivan titulada Ruddigore or The Witch’s Curse (Ruddigore, o la maldición de la bruja) se estrenó en el teatro Savoy de Londres en 1887.

Aparece la loca Margaret, vestida como una salvaje y pintoresca ruina, a los acordes de una flauta al estilo Lucia di Lammermoor (“Cheerily carols the lakr” – “Alegre canta las alondra”). Exhibe su locura, al principio extravagante para terminar siendo patética, mientras expresa que está perdidamente enamorada (“To a garden full of poises” – “A un jardín lleno de margaritas”).

Arthur Sullivan - Cheerily carols the lakr - Ruddigore


Arthur Sullivan - To a garden full of poises - Ruddigore

MARGARITA – La flor del oráculo -Año XI. Nº 629

William-Adolphe Bouguereau - Las margaritas - 1894  (Colección Privada)

 

Pintura

En este retrato de aspecto fotográfico, Bouguereau representa a una niña, sentada en un banco, que luce un vestido azul. El título hace referencia a la flor que sostiene en la mano y al ramillete que aparece sobre el banco. La margarita simboliza la inocencia y la pureza. También puede simbolizar un nuevo comienzo. Transmite amor leal, y específicamente alegría.

Música

El ciclo Blumenlieder (Canciones acerca de flores), 20 canciones para voz y piano, op. 500 fue compuesto por el compositor austriaco Robert Stolz entre diciembre de 1927 y abril de 1928, sobre textos de Bruno Hardt-Warden. La mayoría de estas canciones son pequeñas piezas de teatro que describen un aspecto de la naturaleza humana con emoción o ironía.

Orakelblume (Margarita, la flor del oráculo)

¡Lo que tú profetizas a las jóvenes, flor del oráculo!
¡a menudo deriva en mentira y pena, flor del oráculo!
Pero mientras haya jóvenes,
tirarán de ti y tirarán de ti,
porque estarán siempre enamoradas:

¡Me ama de corazón,
me rechaza…
me ama sobre todas las cosas,
no puede ser…
me ama secretamente,
parece que sólo me ama un poco o nada!

Robert Stolz - Orakelblume - Blumenlieder op. 500

MARGARITA – Danzas de la feria -Año X. Nº 568

Pieter Brueghel el viejo - Danza campesina - c. 1568  (Kunsthistorisches Museum, Viena)

Pintura

A Brueghel le encantaba observar las costumbres de los campesinos, sus modales en la mesa, bailes, juegos, formas de cortejo, y todas las bufonadas que podían ofrecer, y que el pintor supo reproducir, con gran sensibilidad y humor, con el color, tanto a la acuarela como al óleo, siendo muy versado en las dos técnicas. Conocía bien el carácter de los campesinos y campesinas de Kempen y de sus alrededores. Sabía cómo se visten al natural y pintar sus gestos groseros cuando bailaban, caminaban o se quedaban en pie mientras se dedicaban a tareas diferentes. Dibujaba con convicción extraordinaria y dominaba particularmente bien el dibujo a pluma.

Música

El editor Tobias Haslinger publicó el 11 de septiembre de 1829, como había anunciado en el diario Wiener Zeitung, un nuevo vals de Johann Strauss I que llevaba el doble título Hietzinger-Reunion-Walzer (Vals de la reunion en Hietzing) or Weissgärber-Kirchweih-Tänze, Op. 24 (Danzas de la feria de la parroquia de Weissgarb)

La antigua parroquia de Weissgarb estaba dedicada a Santa Margarita, cuya fiesta se celebraba el 20 de julio. En este mes del año 1829, con ocasión de la Feria de la parroquia, Johann Strauss I pudo haber interpretado el vals por primera vez, en la vieja sala Viena en el ‘Angel Blanco’, local situado en la plaza frente a la iglesia parroquial.

Johann Strauss I - Hietzinger Reunion Op. 24

MARGARITA – Rigolboche -Año IX. Nº 510

Henri de Toulouse-Lautrec - En el Moulin Rouge. Empieza la Cuadrilla - 1892  (National Gallery, Washington)

Pintura

Uno de los espectáculos más originales del "Moulin Rouge" era el baile de "quadrille" donde cuatro bailarinas danzaban al son de una frenética música. Este baile tenía lugar en el centro de la pista del local por lo que el público elegante se retiraba a las mesas para contemplar el espectáculo. En primer plano encontramos a una pareja de espectadores que se aleja para dejar paso a las profesionales, una de las cuales ha ocupado su lugar, levantando sus faldas ligeramente con su potente gesto. Otra pareja se retira al fondo donde contemplamos los espejos del local y la barandilla del segundo piso. Toulouse-Lautrec se interesa por representar el ambiente de su local favorito, eligiendo un encuadre fotográfico para acentuar la naturaleza de crónica patente en sus trabajos, como si de un moderno "paparazzi" se tratara. En la composición domina el acentuado dibujo de trazos rápidos, firmes y seguros - alejado del estilo clasicista de Ingres - reforzando cada una de las siluetas. El colorido vivo y alegre del lugar también está presente, aplicado de manera rápida y violenta. Las luces artificiales también interesan al artista, proyectando sombras malvas que enlazan con la pintura impresionista.

Música

La Rigolboche-Quadrille, que se llamó inicialmente Französische Quadrille, se escuchó por primera vez en un concierto a beneficio del propio compositor en Pavlovsk, el 5 de octubre de 1861. El editor vienés de Johann Strauss II, sin embargo prefirió retitular la obra como Chansonetten-Quadrille, Nach Themen Französischer Romanzen op. 259 (Canciones cómicas, cuadrilla sobre temas de baladas francesas)

Varias de las obras que escribieron Johann Strauss y sus hermanos, durante sus temporadas de concierto en Rusia, fueron publicadas tanto allí como en Viena, pero a menudo bajo diferentes títulos. Un ejemplo es la Cuadrilla Rigolboche, la cual el editor ruso de Johann anunció que estaba basada en canciones cómicas parisinas. La elección del compositor de tomar material francés para una nueva cuadrilla reflejaba el éxito que un grupo de cantantes parisinas estaban disfrutando en ese momento en San Petersburgo. La nueva composición de Strauss no sólo se basó en el repertorio de las cantantes, sino también tomó su título del nombre artístico de su bailarina y cantante más popular, la rubia 'Rigolboche' (nombre real: Marguerite Badel).

Johann Strauss II - Chansonetten, Quadrille op. 259

MARGARITA – Elegancia en la corte española -Año VIII. Nº 451

Gerard du Chateau - Retrato de la infanta Margarita Teresa - 1665  (Kunthistorisches Museum Viena)

Pintura

La infanta Margarita Teresa era hija del rey Felipe IV de España y de su sobrina y segunda esposa, Mariana de Austria y, por tanto, hermana del rey Carlos II. A partir de 1660 se convirtió en una valiosa pieza de la política de Estado, que podía posibilitar la reconciliación entre las dos ramas de los Habsburgo, distanciadas desde la Paz de Westfalia. Fue Emperatriz consorte del Sacro Imperio Romano Germánico por su matrimonio con su tío, el emperador Leopoldo I.

Música

Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta) es una obra para piano sólo escrita por el compositor francés Maurice Ravel. Fue compuesta en 1899 mientras Ravel estudiaba composición en el Conservatorio de París con Gabriel Fauré. En 1910, el autor publicó una versión orquestal de la Pavana.

La obra evoca la digna elegancia de una recepción en la corte real de España, así como el grácil movimiento de una infanta en los pasos de una pavana, una danza lenta procesional que gozó de gran popularidad entre el siglo XVI y el siglo XVII. La alusión a estas referencias antiguas no significa que Ravel quisiera homenajear a alguna princesa histórica en particular, sino más bien expresar un entusiasmo nostálgico por la moda y la sensibilidad española que el autor compartía con muchos de sus contemporáneos. Según algunos, Ravel quizás pensaba en Margarita Teresa, hija del rey Felipe IV de España.

Maurice Ravel - Pavana para una infanta difunta

MARGARITA – Lágrimas por un anillo -Año VII. Nº 390

Annibale Carracci - La pesca - c. 1588  (Louvre, París)

Carracci ha organizado varios grupos de figuras en un paraje del país, cada grupo formando una pequeña escena de género. Aunque están reunidas artificialmente juntas en el mismo espacio, las escenas parecen pintadas del natural. A la derecha un pescador, parcialmente sumergido todavía, ofrece su captura a una elegante pareja. En el centro del río que corre a lo largo de la composición, tres figuras en un barco constituyen una segunda escena: de pie en la proa, un hombre estabiliza su barco con un palo, mientras que una mujer, que lleva un sombrero de paja de ala ancha, recoge las redes; entre ellos, un hombre inclinado sobre una gran bandeja tejida tamiza la captura. Más a la izquierda, un hombre joven sostiene un sedal introducido en el agua, mientras que su compañero prepara el pescado para la venta. En el punto medio, Carracci representa todavía otras ocupaciones, como los dos hombres desnudos hasta la cintura que dibuja en su red de aro.

El anillo de hierro es un drama lírico en tres actos, y en verso, con texto original de Marcos Zapata y música de Pedro Miguel Marqués, estrenado el 7 de Noviembre de 1878, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La romanza de Margarita “Lagrimas mías” pertenece al acto III.

Un gran amor une a Rodolfo y Margarita, hija del Conde William Belfort, poderoso señor de la comarca. Rodolfo es una persona noble, generosa y apuesto. Pero existe un obstáculo insalvable para que el Conde acceda a aprobar la unión con su hija, es plebeyo y aunque sea el dueño de una pequeña flota pesquera que dirige, no deja de ser un villano que se gana la vida en el mar. El Conde tiene interés en casar a su hija con Rutilio, Barón de San Marcial. Al final de la historia Ramón, el ermitaño, desvela que Rutilio, criado entonces del noble don Ramiro, quien dio muerte a éste y arrojó al mar a su pequeño hijo, que no se ahogo al ser salvado por Ramón, entonces marinero en el barco. Gracias a él, que se lanzó al agua tras el niño, éste pudo salvarse. El niño fue llevado a Noruega, donde creció y se hizo un hombre de provecho. El anillo de hierro que el joven Rodolfo, entregó a su hija Margarita da la certeza al Conde William de Belfort de la verdadera personalidad del pescador.

Pedro Miguel Marqués - Lagrimas mías, en dónde estáis - El anillo de hierro

MARGARITA – El mundo es mío -Año VI. Nº 331

Sofonisba Anguissola - Ajedrez - 1555  (Narodowe, Poznan)

Anguissola pinta a tres de sus hermanas con otro personaje, que suele considerarse una criada. La presencia vigilante de ésta podría aludir a la virtud de las muchachas, aunque también crea un contraste de clase y edad con las tres jóvenes de noble cuna. El ajedrez estaba considerado como un juego masculino, para el que hacía falta lógica y habilidad estratégica, atributos que no solían asignarse a las mujeres.

Walter W. Goetze fue un compositor berlinés de operetas y revistas. Sus obras más famosas en este género fueron Ihre Hoheit, die Tänzerin (1919), que alcanzó las 700 representaciones sólo en Berlín, Adrienne (1926) y Der goldene Pierrot (1934) El aria de tenor “Margarita! Mir gehört die Welt” (“Margarita, el mundo es mío”) se interpreta al final del acto II de su opereta Schach dem König (Jaque al rey), estrenada en 1935.

En tiempos del rey inglés Jacobo, marineros de las colonias inglesas traen consigo a Inglaterra el tabaco. Ante las airadas protestas, casi una rebelión, de las mujeres inglesas, que acusan a sus maridos de pasar el tiempo en las tabernas bebiendo y fumando, el rey Jacobo prohíbe fumar. Para comprobar el cumplimiento del decreto, el rey y su hijo William, quien está prometido con la princesa Margarita a quien no conoce, se disfrazan y viajan por el país. Llegan a una taberna, en donde descubren que se bebe y fuma clandestinamente. Aparece la policía y realiza una redada, arrestando a todos los presentes, incluido al rey. Se descubre entonces que la afamada bailarina que trabaja en el local no es otra que la princesa Margarita de Oranien. El príncipe, aún con el disfraz, le canta, sin descubrirse, una sentida declaración de amor y la deja preguntándose quien es el joven que se sentó a su lado camino de la comisaría. Al final, el rey debe ceder ante la presión popular, que le ha puesto en jaque, y anula la prohibición. Margarita se da entonces a conocer públicamente como princesa y se casa con el príncipe William.

Walter W. Goetze - Margarita! Mir gehört die Welt - Schach dem König

MARGARITA – Angustia y desasosiego -Año V. Nº 271

Vilhelm Hammershoi - Interior - 1898  (Museo Nacional de Estocolmo)

 

Pintura

Las mujeres de Hammershoi son enigmáticas. Sus rostros están ocultos al igual que su actividad. Con frecuencia, la mujer tiene la cabeza agachada, con el fin de indicar que está haciendo algo que el espectador no puede ver. La principal preocupación del artista en estas escenas es plasmar el juego de luces para crear una atmósfera misteriosa.

Música

Franz Schubert escribe el lied Margarita en la rueca (Gretchen am Spinnrade) en el año 1814, con 17 años. Utiliza el texto de la obra Fausto de Goëthe, cuya historia aparece y es utilizada en numerosas obras musicales y literarias.

La escritura de la parte vocal pretende reflejar angustia y desasosiego, algo que es apoyado por el movimiento constante de la rueca. Esto simboliza la inquietud que no descansa en Margarita, por sus pensamientos amorosos hacia Fausto. Mientras la apasionada hilandera se entrega a su tarea, evoca el abandono en que la ha dejado su amado: “Desapareció mi sosiego y me pesa el corazón, nunca conseguiré hallar la paz (…) Enajenada tengo mi pobre cabeza, y todos mis sentidos deliran incoherentes…”. Canta las virtudes de Fausto: “Su caminar altivo, su noble figura, la sonrisa de su boca y el fuego de su mirada…”. Y exclama de pronto: “¡Oh! ¡Y sus besos ardientes!”. Entonces la voz desfallece. La rueca deja de rodar momentáneamente, para luego proseguir en su monótono trabajo. Además, esta sensación de desasosiego es aumentada al final del lied, repitiendo los versos “¡hasta quedarme muerta bajo sus labios!”.

Franz Schubert - Gretchen am Spinnrade, D. 118 (Op. 2)

MARGARITA – El recogimiento -Año IV. Nº 213

Millet - El Ángelus - 1857-59  (Museo d'Orsay, París)

 

Pintura

Un hombre y una mujer rezan el ángelus, oración que recuerda el saludo del ángel a María durante la Anunciación. Han interrumpido su cosecha de patatas y todas las herramientas de este trabajo, la horquilla, los sacos y la carretilla, están representados. En 1865, Millet cuenta: "El Ángelus es un cuadro que he realizado, pensando en cómo, trabajando antaño en el campo, a mi abuela no se le escapaba, cuando oía tocar la campana, de hacer que nos detuviéramos en nuestra labor para rezar el ángelus para estos pobres muertos ". Se trata pues de un recuerdo de infancia que originó el cuadro y no la voluntad de exaltar un cualquier sentimiento religioso. Por otro lado, Millet no es practicante. En una escena simple, quiere fijar los ritmos inmutables de los campesinos. Aquí el interés del pintor enfoca el tiempo de la pausa, del descanso.

Música

Hansel y Gretel es una ópera en tres actos con música de Engelbert Humperdinck y libreto en alemán de Adelheide Wette, la hermana de Humperdinck, basado en el cuento homónimo de los hermanos Grimm. El compositor la catalogaba como una ópera de hadas. Es muy admirada por sus temas inspirados por la música popular, uno de los más famosos es el "Abendsegen" ("Oración vespertina") del Acto II.

ACTO II - Escena 2 - En el bosque al atardecer
El Duende de Arena, al salir del bosque, dice a los niños que él los ama cariñosamente y que los va a hacer dormir. Pone granos de arena en sus ojos y los niños apenas pueden mantener sus ojos abiertos. Cuando el duende se marcha, Gretel recuerda a Hansel que deben de rezar su oración vespertina, y tras orar, quedan dormidos en el suelo del bosque.

Engelbert Humperdinck - Act II (Scene 2) Abends, will ich schlafen gehn - Hänsel und Gretel

MARGARITA – El atrevimiento -Año III. Nº 156

Vincent van Gogh - Muchacha de blanco en el bosque - 1882  (Museo Kröller Müller, Otterlo)

 

Pintura

Los colores empleados por el joven artista, en su etapa formativa, son oscuros, incorporando unas tonalidades vivas que son marca personal del maestro. La pincelada utilizada es muy empastada, llegando a ser en algunos lugares auténticas manchas. Van Gogh recurre a una perspectiva en la que encontramos una gran influencia de la fotografía, concretamente al cortar los planos como observamos en los árboles. Claramente se observa la falta de fluidez en el dibujo, más interesado en el color y en los efectos de luz. La temática paisajística le pone en contacto con la escuela realista del Barroco Holandés, aunque sea un paisaje impregnado de espíritu moderno.

Música

El 18 de abril de 1895, la influyente Gesellschaft der Musikfreunde (sociedad de amigos de la música de Viena ) organizó una velada festiva para celebrar el 25 aniversario de la inauguración de su nuevo edificio, el Musikverein. El concierto cerró con el estreno de un vals vocal, Klug Gretelein op. 462 (la pequeña e inteligente Margarita), que Johann Strauss había compuesto para la ocasión, con un texto (un tanto atrevido) en forma de cuento de hadas del libretista A.M. Willner.

Al día siguiente, la prensa vienesa informó con detalle sobre el festival concierto y el baile en el Musikverein. El crítico del Fremden Blatt (19.04.1895) señaló al respecto: "el plato fuerte de la noche, el más reciente vals de Johann Strauss, 'Klug Gretelein', que el maestro ha dedicado a la Gesellschaft der Musikfrelmde". Continuó: "el vals se basa en el texto de A.M. Willner, que narra la conversación de la madre con su hija tras un paseo en solitario de la pequeña e inteligente Gretel por el bosque en presencia de un ladrón. Sin embargo, la historia acaba bien, como lo demuestran los dos últimos versos” [en traducción]:

"Madre no tengas miedo, el ladrón está aquí,
le he atado; está fuera de la puerta.
Madre, ¡él es mi amado!
Madre, ha venido a liberarme.

Mama, ves, lo ha hecho el bosque,
aunque es sombrío y el viento sopla aun tan frío.
Ahora verás a tu pequeña Gretel, esposa de un guardabosque,
¡Fue inteligente irme sola!”

Johann Strauss - Klug Gretelein op. 462

MARGARITA – La curiosidad -Año II. Nº 98

James Tissot - Fausto y Margarita en el jardin - 1859  (Colección privada)

El joven pintor Tissot eligió extraer su tema en el Fausto de Goethe, publicado en 1808: En una de sus excursiones, Fausto conoce a Margarita (también llamada Gretchen). Se siente atraído por ella y con regalos de joyas y ayuda de su vecina Martha, el diablo lleva a Gretchen a los brazos de Fausto, quien la seduce y finalmente logra poseerla. La factura lisa, el dibujo minucioso recuerdan la manera de los primitivos alemanes y flamencos, así mismo como los detalles del decorado y de la arquitectura.

Faust, ópera en cinco actos compuesta por Goudnod, con libreto de J. Barbier y M. Carre adaptado de la primera parte de la obra homónima de Goethe, estrenada en París el 19 de marzo de 1859.

ACTO III
Margarita, sentada junto a una rueca, empieza a hilar, entonando una ingenua canción. Al observar una misteriosa cajita, dejada por Mefistófeles por cuenta de Fausto, su curiosidad le tienta y al abrirla queda maravillada de las riquezas que contiene. Obedeciendo al impulso de su vanidad, extrae las joyas del cofrecito y las coloca en sus manos, su cuello y sobre su dorada cabellera cantando una bella canción de dicha y asombro ante tanto brillo y esplendor (Ah! Je ris - ¡Ah! Yo me río)

Charles Goudnod - Ah! Je ris - Faust

MARGARITA - La fe -Año I. Nº 6

Lawrence Alma-Tadema - Expectations - 1885  (Colección privada)

Estos mármoles pintados por una mano que no parece de este mundo, esa luz de la mediterraneidad greco-latina, esa Antigüedad idealizada por los artistas decimonónicos prerrafaelitas de seguro que constituían el mejor antídoto, la mejor manera de fugarse de forma onírica de las fealdades, grisuras e injusticias que la Revolución Industrial de la época victoriana perpetraba de infame manera. Imaginar una escena como la de esta obra de Alma-Tadema certificaba que podía existir otro mundo en que la belleza, con sus cánones e iluminaciones, nos podía salvar de todo el oprobio de que es capaz el ser humano. Podríamos casi decir que esa belleza en el fondo era una forma de ética, una forma de moral.

Josef Strauss compuso la airosa Polca Margherita op. 244 para la boda del príncipe Umberto de Italia (1844-1900) con la princesa Margherita (1851-1926), hija del duque de Génova, que tuvo lugar el 22 de abril de 1868.

El compositor trató varias veces de presentar la obra a la pareja, pero no se sabe, a ciencia cierta, si logró ejecutarla en Italia. Dado que una visita planeada por el futuro rey de Italia y de su esposa a Viena no llegó a realizarse, Josef la seleccionó finalmente para un concierto de su orquesta en las Blumensäle de la Sociedad de Jardinería, el 13 de junio.

Josef Strauss - Margherita Polka Op 244