ORFEO EN LOS INFIERNOS – Orgía Olímpica -Año XVII. Nº 996

Pedro Pablo Rubens - Orfeo y Eurídice - 1636-37  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Así leemos en el libro X de las Metamorfosis (1-139): "(...) Después de llorarla mucho el poeta rodopeo hasta las brisas etéreas y para no dejar de tantear incluso a las sombras, osó descender hasta la Estige por la puerta del Ténaro(...). Mientras así decía y movía las cuerdas al son de sus palabras, lo lloraban las almas sin vida(...) ni la regia esposa ni quien rige lo más profundo, se atreven a decir que no a quien suplica y llama a Eurídice. (...) El rodopeo Orfeo la recibió junto con la condición de no volver hacia atrás sus ojos hasta haber salido de los valles del Averno o el regalo quedaría sin efecto".
En este lienzo de Rubens no vemos el fatal desenlace que tendrá la historia de estos dos enamorados ya que, poco antes de llegar al final del Hades, Orfeo se dio la vuelta para contemplar a Eurídice y ésta volvió de nuevo al inframundo, tal y como habían prometido Plutón y Proserpina.

Música

Divertidas incongruencias, como hacer que los dioses del Olimpo bailen un cancán, proporcionan pimienta a la partitura. Offenbach parodia elementos de la gran opera en el estúpido y vulgar dúo de las moscas del acto segundo. Los finales son los puntos álgidos de la ópera y caracterizan el incremento de velocidad e intensidad que conduce al clímax. El primer acto comienza muy tranquilo con Orfeo y Eurídice a solas, mientras la obra termina en un tiempo muy rápido con todos los dioses interpretando un frenético galop mientras abandonan el escenario. Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), con texto de Ludovic Halévy, posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux, se estrenó el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien.

ACTO II, Escena II - Las orillas del Estigia.
Eurídice está disfrazada de bacante ("J'ai vu le dieu Bacchus"), pero el plan de Júpiter de llevársela se ve interrumpido por la llamada a la danza. Las cosas se animan cuando llega la pieza más conocida de la opereta, el famoso cancán al que todos se abandonan salvajemente. Entran Orfeo y la Opinión Pública, pero Júpiter tiene un plan, y promete mantener a Eurídice lejos de él. Orfeo no debe mirar atrás, o perderá a Eurídice para siempre ("Ne regarde pas en arrière!"). La Opinión Pública lo vigila atentamente, para evitar que se deje engañar, pero Júpiter lanza un rayo que sobresalta a Orfeo y hace que mire atrás, de manera que todo acaba felizmente, con una repetición del cancán.

Jacques Offenbach - "J'ai vu le dieu Bacchus" - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - "Ne regarde pas en arrière!" - Orphée aux Enfers

ÁNIMAS – Funerales -Año XVII. Nº 995

Miklós Barabás - Conde Lajos Batthyány - c. 1840  (Museo nacional húngaro, Budapest)

 

Pintura

El conde Lajos Batthyány de Németújvár (1807–1849), retratado por Barabás, fue un noble húngaro, primer Primer Ministro de Hungría tras el estallido de la Revolución húngara de 1848. Ocupó el cargo de primer ministro desde el 17 de marzo de 1848 hasta el 2 de octubre de 1848. Tras el fracaso de la guerra independentista contra los austríacos, el conde Batthyány fue apresado y ejecutado en 1849​.

Música

Funérailles es la séptima y tal vez la pieza más famosa de Harmonies poétiques et religieuses (Armonías poéticas y religiosas), una colección de obras para piano de Franz Liszt. Fue una elegía escrita en octubre de 1849 en respuesta al aplastamiento de la revolución húngara de 1848 por los Habsburgo.

“Funérailles” lleva el subtítulo de "octubre 1849". Esto se ha interpretado a menudo como una especie de oración fúnebre por su amigo Frédéric Chopin, que murió el 17 de octubre de 1849, y también debido al hecho de que la pieza está estrechamente relacionada con la sección central de la Polonesa Heroica, op. 53, escrita siete años antes por Chopin. Sin embargo, Liszt señaló que no había escrito la obra con Chopin en mente, sino que debía entenderse más como un homenaje a tres de sus amigos que murieron en el fallido levantamiento húngaro contra los Habsburgo en 1848: el príncipe Félix Lichnowsky, el conde László Teleki y el Primer Ministro húngaro, el conde Lajos Batthyány. Batthyány fue ejecutado el 6 de octubre de 1849 por su participación en la sublevación.

Franz Liszt - Funérailles - Harmonies poétiques et religieuses

ORFEO EN LOS INFIERNOS – ¡Vivan los placeres! -Año XVII. Nº 994

Pieter Fris - Orfeo y Eurídice en los Infiernos - 1652  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta escena mitológica de Fris representa el momento en el que Orfeo, que había descendido al reino de las sombras para buscar a su esposa Eurídice, muerta por la mordedura de una serpiente, la abraza en presencia de Perséfone y Hades, que le habían permitido sacarla de allí y devolverla a la vida a cambio de que no volviera la vista hacia atrás hasta haber salido del valle del Averno. En el primer plano, a la izquierda, la barca con los condenados avanza por el río Aqueronte. El fondo está poblado por minúsculas escenas de condenados cumpliendo sus penas.

Música

Las veladas caricaturas de figuras políticas y culturales contemporáneas, que Halévy, Crémieux y Offenbach introdujeran en la ópera bufa Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), alimentaron el éxito de la obra. El jovial Júpiter fue rápidamente asociado con el afeminado emperador Napoleón III; Orfeo con un inquieto, aburrido burgués; y la canción de Eurídice a Baco y el salvaje cancán ridiculizaba las hedonísticas preferencias de las clases media y altas. Por supuesto, la música de Offenbach fue la responsable definitiva de la popularidad de la obra. El compositor incluso se atrevió a parodiar sentimentales baladas contemporáneas en los solos de violín de Orfeo y tomó prestados el aria "Che farò" del Orfeo ed Euridice de Gluck (modelo de la gran ópera) y la Marsellesa. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien.

ACTO II, Escena I - En los aposentos de Plutón
Eurídice se encuentra encerrada por Plutón, y se queja de que su vida es muy aburrida. Su carcelero, un borracho estúpido de nombre de John Styx, tampoco ayuda, en especial con su hábito de repetir, a la menor provocación, que fue rey de los Beocios hasta su muerte y que si no hubiera muerto, seguiría siéndolo ("Quand j'étais roi de Béotie") Júpiter descubre el lugar donde Plutón escondió a Eurídice, se cuela por el ojo de la cerradura al convertirse en una bella y dorada mosca y canta un dúo con ella. Más tarde se descubre y le promete ayuda, en gran medida porque la quiere para si mismo. La escena cambia a una enorme fiesta que los dioses celebran en el infierno, y donde no se puede encontrar ambrosía, néctar ni comportamiento apropiado ("Vive le vin! Vive Pluton!")

Jacques Offenbach - "Quand j'étais roi de Béotie" - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - "Vive le vin! Vive Pluton!" - Orphée aux Enfers