OKLAHOMA – Una historia del oeste -Año XVI. Nº 956

Wislow Homer - Viento del oeste - 1891  (Addison Gallery, Andover)

 

Pintura

La figura, pequeña y anónima, de espaldas a nosotros, se balancea precariamente al borde del acantilado, con los pies ocultos por la caída de la tierra, con su capa azotada por el viento. Los trazos de color enérgicos de Homer rompen en primer plano en forma de ráfaga de pintura fluida para capturar la sensación del vendaval que se aproxima. El control de la composición y el color es seguro y la sutileza del tono contra el tono maestro, como los barridos de hierba de color olivo, salpicados por golpes de ramitas rojas, forman diagonales que se elevan hacia la izquierda. La figura en el borde de la orilla y el arbusto central abajo, en forma de mosaico de verdes y marrones, se inclinan hacia la derecha en contra de la dirección del viento. Finalmente, una pluma de spray azul marino pálido se eleva hacia la derecha contra el cielo. En la composición altamente controlada y reducida, la figura, el arbusto, y el rocío salino, colocados uno detrás del otro, empujan con fuerza hacia la derecha contra las diagonales del borde del acantilado y azote el viento que se elevan hacia la izquierda. La tierra, el hombre, el agua y el viento se mantienen en un equilibrio intemporal.

Música

Oklahoma! es el primer musical escrito por el famoso equipo formado por el compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein II. Richard Rodgers quería hacerse con los derechos de la obra para reescribirla con Lorenz Hart y pidió a Oscar Hammerstein que les ayudase con el trabajo. Curiosamente Hammerstein también había querido escribirla, pero cuando se lo comentó a su colaborador Jerome Kern, éste no se sintió atraído por la historia y abandonó el proyecto, hasta que la repentina invitación de Rodgers le pareció un regalo caído del cielo. Se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de New York.

El argumento no puede ser más sencillo: las rivalidades entre los granjeros y vaqueros en el Oeste de principio de siglo, en Oklahoma, donde vive la joven Laurey, por la que se disputan su amor el rudo granjero Jud y el atractivo vaquero Curley. También asistimos a los devaneos de la enamoradiza Ado Annie que no sabe decir “no” a los hombres y debe decidirse entre el buhonero Ali Hakim y el vaquero Will Parker.

Richard Rodgers - Obertura - Oklahoma!

EL MISTERIO DE LA NOCHE – Tranquilidad -Año XVI. Nº 955

John Atkinson Grimshaw - Noche con luna - 1880  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Este cuadro es un magnífico ejemplo del estilo personal creado por Grimshaw, que se especializó en pintar avenidas iluminadas por la luz de la luna, calles en sombra y caminos mojados por la lluvia, con el fin de crear composiciones atmosféricas de marcado sello individual. La casa que se ve en este óleo es probablemente ficticia, inventada por el artista, basándose en una combinación de estilos que observaría y asimilaría. A menudo incluía una figura solitaria que añadía a la escena una sensación de contemplación y ambigüedad, invitando al espectador a imaginar una narrativa, a analizar los pensamientos y los sentimientos del personaje y a meditar sobre su caminar en una noche perdida y solitaria. Transmite una sensación de aislamiento y, a la vez, de libertad, al representar a una mujer que, abandonando los convencionalismos, camina de noche a solas con sus pensamientos.

Música

El pianista y compositor alemán Carl Bohm escribió la antigua canción alemana de amor Still wie die Nacht (Tranquilo como la noche), Op.326, No.27, sobre un texto anónimo, antes de 1913.

Bohm es considerado como uno de los principales compositores alemanes del siglo XIX. Como Schubert, fue más que un escritor de lieder, componiendo en la mayoría de los géneros. Su música de cámara, en su mayoría cuartetos y tríos de piano, fueron muy populares no sólo entre los aficionados, sino también entre los grupos de profesionales que, en sus giras, se veían en la necesidad de agradar y encandilar a su público.

Carl Bohm - Still wie die Nacht, Op.326, No.27

EL MISTERIO DE LA NOCHE – A media noche -Año XVI. Nº 954

Luis Rigalt y Farriols - Paisaje nocturno con monasterio en ruinas - c. 1850  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

En este paisaje crepuscular de Rigalt ubicado en las orillas de un lago, protagonizan la escena los restos de un monasterio gótico iluminado por la luna, escondida tras la mole arquitectónica del torreón fortificado. El foco de luz incide expresivamente sobre el interior de las ruinas, en una clara referencia al universo interior de la persona, a lo más recóndito, dejando en penumbra el exterior del edificio, cuyas formas, invadidas por la naturaleza, se enmascaran ante la evidencia de su potencialidad destructora e irreversible.

Música

Las Rückert-Lieder son cinco canciones para voz y orquesta o piano, compuestas entre 1901 y 1902 por Gustav Mahler, basándose en poemas escritos por Friedrich Rückert. En concreto “Um Mitternacht” (“A medianoche”) está fechada en el verano de 1901.

La única canción del ciclo que no es lírica es "Um Mitternacht." El texto épico y filosófico de esta canción se refleja en forma de himno más bien austero para conjunto de vientos, metales, timbales, arpa y piano. Mientras el cantante contempla el destino de la humanidad, la orquesta le acompaña con líneas contrapuntísticas de movimientos amplios. Un gran coro de metales subraya el depósito del destino de la humanidad en las manos de Dios para el culminante final. Siendo menos canción y más oda Sinfónica, la obra parece demasiado grande para un único solista vocal. El último verso, en particular, es una reminiscencia de las grandes sinfonías corales/orquestal de Mahler.

Gustav Mahler - No.4. Um Mitternacht - Ruckert Lieder