ÁNIMAS – Funerales -Año XVII. Nº 995

Miklós Barabás - Conde Lajos Batthyány - c. 1840  (Museo nacional húngaro, Budapest)

 

Pintura

El conde Lajos Batthyány de Németújvár (1807–1849), retratado por Barabás, fue un noble húngaro, primer Primer Ministro de Hungría tras el estallido de la Revolución húngara de 1848. Ocupó el cargo de primer ministro desde el 17 de marzo de 1848 hasta el 2 de octubre de 1848. Tras el fracaso de la guerra independentista contra los austríacos, el conde Batthyány fue apresado y ejecutado en 1849​.

Música

Funérailles es la séptima y tal vez la pieza más famosa de Harmonies poétiques et religieuses (Armonías poéticas y religiosas), una colección de obras para piano de Franz Liszt. Fue una elegía escrita en octubre de 1849 en respuesta al aplastamiento de la revolución húngara de 1848 por los Habsburgo.

“Funérailles” lleva el subtítulo de "octubre 1849". Esto se ha interpretado a menudo como una especie de oración fúnebre por su amigo Frédéric Chopin, que murió el 17 de octubre de 1849, y también debido al hecho de que la pieza está estrechamente relacionada con la sección central de la Polonesa Heroica, op. 53, escrita siete años antes por Chopin. Sin embargo, Liszt señaló que no había escrito la obra con Chopin en mente, sino que debía entenderse más como un homenaje a tres de sus amigos que murieron en el fallido levantamiento húngaro contra los Habsburgo en 1848: el príncipe Félix Lichnowsky, el conde László Teleki y el Primer Ministro húngaro, el conde Lajos Batthyány. Batthyány fue ejecutado el 6 de octubre de 1849 por su participación en la sublevación.

Franz Liszt - Funérailles - Harmonies poétiques et religieuses

ORFEO EN LOS INFIERNOS – ¡Vivan los placeres! -Año XVII. Nº 994

Pieter Fris - Orfeo y Eurídice en los Infiernos - 1652  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta escena mitológica de Fris representa el momento en el que Orfeo, que había descendido al reino de las sombras para buscar a su esposa Eurídice, muerta por la mordedura de una serpiente, la abraza en presencia de Perséfone y Hades, que le habían permitido sacarla de allí y devolverla a la vida a cambio de que no volviera la vista hacia atrás hasta haber salido del valle del Averno. En el primer plano, a la izquierda, la barca con los condenados avanza por el río Aqueronte. El fondo está poblado por minúsculas escenas de condenados cumpliendo sus penas.

Música

Las veladas caricaturas de figuras políticas y culturales contemporáneas, que Halévy, Crémieux y Offenbach introdujeran en la ópera bufa Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), alimentaron el éxito de la obra. El jovial Júpiter fue rápidamente asociado con el afeminado emperador Napoleón III; Orfeo con un inquieto, aburrido burgués; y la canción de Eurídice a Baco y el salvaje cancán ridiculizaba las hedonísticas preferencias de las clases media y altas. Por supuesto, la música de Offenbach fue la responsable definitiva de la popularidad de la obra. El compositor incluso se atrevió a parodiar sentimentales baladas contemporáneas en los solos de violín de Orfeo y tomó prestados el aria "Che farò" del Orfeo ed Euridice de Gluck (modelo de la gran ópera) y la Marsellesa. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien.

ACTO II, Escena I - En los aposentos de Plutón
Eurídice se encuentra encerrada por Plutón, y se queja de que su vida es muy aburrida. Su carcelero, un borracho estúpido de nombre de John Styx, tampoco ayuda, en especial con su hábito de repetir, a la menor provocación, que fue rey de los Beocios hasta su muerte y que si no hubiera muerto, seguiría siéndolo ("Quand j'étais roi de Béotie") Júpiter descubre el lugar donde Plutón escondió a Eurídice, se cuela por el ojo de la cerradura al convertirse en una bella y dorada mosca y canta un dúo con ella. Más tarde se descubre y le promete ayuda, en gran medida porque la quiere para si mismo. La escena cambia a una enorme fiesta que los dioses celebran en el infierno, y donde no se puede encontrar ambrosía, néctar ni comportamiento apropiado ("Vive le vin! Vive Pluton!")

Jacques Offenbach - "Quand j'étais roi de Béotie" - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - "Vive le vin! Vive Pluton!" - Orphée aux Enfers

ORFEO EN LOS INFIERNOS – Revuelta en el Olimpo -Año XVII. Nº 993

Giulio Romano - Asamblea de los dioses en torno al trono de Júpiter - 1532-34  (Sala de los Gigantes del Palacio del Té. Mantua)

 

Pintura

La bóveda y las paredes de la sala de los Gigantes están decoradas con frescos que representan el mito de la caída de los gigantes. El ambiente está completamente decorado con el último acto de la guerra mítica entre los titanes y Júpiter, ganada por este último. En la bóveda doble y redonda, se representa el trono de Júpiter dentro de un templo de planta central. Un poco más abajo está el mismo Júpiter, lanzando un rayo contra los Gigantes, y, en el círculo, los dioses del Olimpo están confundidos y consternados. Reconocemos a Juno que asiste a Júpiter, a Apolo en el carro solar, a Neptuno con el tridente, a Marte sosteniendo la espada, al Amor armado con arco y flechas, y a Venus que huye.

Música

La recepción de la primera representación de Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos) fue mediocre, aunque unos pocos críticos quedaron realmente impresionados con la obra. Insatisfecho, Offenbach empezó a hacer modificaciones en la partitura, pero esto no consiguió atraer a la gente al teatro. Una publicidad vital llegó, a comienzos del año 1859, cuando un crítico, Jules Janin, calificó la obra de "profanación de la santa y gloriosa antigüedad". Offenbach, para dar su respuesta pública, hizo que uno de los números de Plutón resultara de los escritos de Janin, una revelación que picó el interés del público parisino y convirtió la obra en un éxito. El texto fue escrito por Ludovic Halévy y posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux. La obra, estrenada el 21 de octubre de 1858 en el Théâtre des Bouffes-Parisien.

ACTO II, Escena I - Un lugar en el Hades.
Plutón llega, y revela a los otros dioses los placeres del Infierno, lo que lleva a que se rebelen contra la horrenda ambrosía, el espantoso néctar y del puro aburrimiento del Olimpo ("Aux armes, dieux et demi-dieux!"). Júpiter exige saber qué pasa, y ellos se ríen de su hipocresía, burlándose de todos sus affairs mitológicos. La llegada de Orfeo obliga a los dioses a comportarse bien. Hay una cita del Orfeo y Eurídice de Gluck que conmueve a todos los presentes, y Júpiter anuncia que va a ir al Infierno para aclarar las cosas. Los otros dioses le ruegan ir con él, él consiente y se produce una celebración masiva ante estas vacaciones ("Gloire! gloire à Jupiter")

Jacques Offenbach - Coro de la revuelta - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - "Gloire! gloire à Jupiter" - Orphée aux Enfers