LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Perdida en sus sueños -Año XV. Nº 987

Giuseppe Castiglione - Perdida en sus sueños junto a la bahía de Nápoles - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Pintura típica de Castiglione, un artista romántico conocido por sus escenas de género, presente en las exposiciones de Nápoles de 1848 a 1852, en este caso con la bahía de su ciudad natal y el volcán Vesubio como parte del telón de fondo.

Música

Con respecto al estreno de La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, fue larga su gestación, más de cuatro años, ya que el manuscrito del libreto fue entregado en 1912. José Serrano había tenido unas diferencias con la Sociedad General de Autores, y se había dado de baja en 1915. Al intentar estrenar la obra en el Teatro Apolo de Madrid, estaba bajo la amenaza de dicha sociedad. Volvió a Valencia y con ayuda de José Mellado, alquilaron el Cine Trianon, al cual convirtieron en Teatro Lírico, y formaron compañía, donde estrenaron la obra con clamoroso éxito, el 17 de Noviembre de 1916.

Rosina ha escuchado todo detrás de la ventana de su cuarto y decide urdir un plan para poder conseguir su amor. Leonello avisa a un músico ambulante llamado Toribio para que cante una serenata a Flora. Sin embargo es Rosina la que lo hace desde la celosía de su ventana (Canción del olvido "Marinela, Marinela"), quedando Leonello fascinado por la voz e intrigado por quien canta.

José Serrano - Canción del olvido "Marinela, Marinela" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – El soldado y sus conquistas -Año XV. Nº 986

Pieter de Hooch - Dos soldados y una sirvienta con un trompeta - 1655  (Kunsthaus, Zurich)

 

Pintura

La vida militar fue un tema de actualidad durante la primera mitad del siglo XVII en los Países Bajos. Escenas de batalla fueron pintadas por muchos artistas holandeses y flamencos. Durante las décadas de 1630 y 1640, cuando Federico Enrique de Orange-Nassau dirigía o amenazaba con realizar campañas contra los Países Bajos españoles, numerosas tropas, muchas de ellas mercenarias, pasaron meses en las Provincias Unidas simplemente ocupando las zonas fronterizas y esperando la orden de acudir de La Haya. La interacción de los soldados con la población local iba desde el robo y la extorsión a la protección heroica y de la violación al romance.

Música

La canción del olvido es una comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia. En un principio la obra se iba a llamar "El Príncipe errante" pero al parecerle un título poco afortunado, el compositor sugirió el nombre con el cual quedó definitivamente bautizada.

La Princesa Rosina llega con su criada a la Hostería del ganso, en donde viven. Una vez en su aposento, ambas comentan los amoríos del capitán Leonello. El apuesto militar hace acto de presencia con sus compañeros y comenta su plan de seducir a la cortesana Flora, e incluirla dentro de su lista de conquistas amorosas ("Junto al puente de la peña")

José Serrano - "Junto al puente de la peña" - La canción del olvido

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Feudalismo en la Florencia medieval -Año XV. Nº 985

Giovanni Signorini - Veduta dell'Arno da Ponte alla Carraia - 1846  (Instituto Matteucci, Roma)

 

Pintura

Las vistas de Florencia de Signorini, iluminadas por una luz suave, fueron ampliamente apreciadas. El puente Carraia cruza el río Arno, en Florencia (Italia), entre el casco antiguo y el barrio de Oltrarno. Este puente se encontraba cerca de la puerta del mismo nombre, ubicada en la penúltima muralla de la ciudad. Fue bautizado como "Ponte alle Carra", o "Ponte alla Carraia", en honor a los carros que lo cruzaban diariamente y transportaban cargas pesadas de productos básicos y artículos para el hogar. Este puente, como todos los demás, con la excepción del Ponte Vecchio, fue destruido en 1944 por los alemanes en retirada y reconstruido al final de la guerra.

Música

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano. Es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la "Divina Comedia", de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.

El aria "O mio babbino caro" ("Oh, mi querido papaíto") es cantada por Lauretta después de que las tensiones entre su padre, Schicchi, y sus futuros suegros llegan a un punto de ruptura que amenaza con separarla de Rinuccio, el joven que ella ama. En la ópera representa un contraste entre la expresión de la simplicidad lírica y la fusión de los amantes en un solo corazón en medio de una atmósfera de hipocresía, celos, doble negociación y feudalismo en la Florencia medieval en la única comedia de Puccini, aportando la única pieza de situación en una obra de estilo responsivo y conversacional.

Giacomo Puccini - "O mio babbino caro" - Gianni Schicchi