ORFEO EN LOS INFIERNOS – La Muerte también se enamora -Año XVII. Nº 992

Jean Raoux - Orfeo y Euridice - 1718-20  (Paul Getty, Los Ángeles)

 

Pintura

En el centro de la imagen, Orfeo saca a su esposa Eurídice del Hades, después de haber ganado su liberación con su encantadora interpretación de violín. Plutón, gobernante del Hades, y su esposa Proserpina observan su partida desde la esquina superior izquierda. Las tres Parcas hilan siniestramente el futuro a la izquierda, presagiando la eventual caída de Orfeo. Éste rompió la única condición que Proserpina había establecido para el regreso de Eurídice a la tierra: no podía mirarla hasta que hubieran abandonado el inframundo. Al alcanzar la luz terrenal, Orfeo no pudo resistir echar un vistazo, y Eurídice desapareció para siempre. Raoux pintó la escena de una manera muy teatral, destacando las figuras y organizándolas como en un escenario. La acción parece especialmente comprimida porque el lienzo fue cortado por todos lados a principios del siglo XX.

Música

Ludovic Halévy escribió un borrador de un libreto sobre la leyenda de Orfeo a principios de 1858, pero su tamaño lo situaba fuera de los límites que establecía la licencia que poseía Offenbach. Cuando fueron levantadas las restricciones, el autor se puso en contacto con Halévy y Hector Crémieux para completar el libreto. Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), fue la primera obra en dos actos de Offenbach y se convertiría en el arquetipo de la opereta francesa. Fue la primera opereta en que el héroe, la heroína y el coro se convertían en parte integral de la acción y de la música. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 1858 en el teatro Bouffes-Parisiens.

ACTO I, Escena I - Cerca de Tebas (Antigua Grecia) y Escena II - El Olimpo
Aristeo es, en realidad, Plutón, el dios de los infiernos, que se ha disfrazado. Plutón engaña a Eurídice para que caiga en la trampa, y cuando ella muere, Eurídice descubre que la muerte no es algo tan malo cuando el dios de la Muerte está enamorada de una ("La mort m'apparaît souriante"). Descienden a los infiernos después de que Eurídice haya dejado una nota informando a su marido. Todo parece irle bien a Orfeo hasta que la Opinión Pública se entera del asunto y amenaza con arruinar su carrera como maestro de violín a menos que vaya a rescatar a su esposa. Orfeo a regañadientes se muestra de acuerdo. La escena se cambia al Olimpo, donde los dioses se duermen de aburrimiento ("Dormons, dormons")

Jacques Offenbach - «La mort m'apparaît souriante» - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - «Dormons, dormons» - Orphée aux Enfers

ORFEO EN LOS INFIERNOS – Guardar las apariencias -Año XVII. Nº 991

Jan Brueghel el viejo - Orfeo en los infiernos - 1594  (Palazzo Pitti, Florencia)

 

Pintura

Esta tabla representa los infiernos con el río Styx que se ve en la distancia. A la izquierda vemos a Hades y Perséfone, el rey y la reina del inframundo, a Orfeo, que porta una lira, y, además, a Eurídice, que es sostenida por dos mujeres. La oscura escena está repleta de seres humanos torturados en trabajos forzados, junto a criaturas como reptiles en toda la composición. Al fondo, vemos una especie de puerto, probablemente, por donde llegan las almas de la mano del barquero. Abajo a la izquierda lo vemos al noble Orfeo con su citara tocando para emocionar a Hades y Perséfone. Brueghel contrasta los colores fuertes del inframundo con los colores pasteles de Orfeo, que lo hacen una figura angelical; completamente fuera de lugar respecto del paisaje que lo rodea.

Música

El año de la Exposición Mundial de París (1855) trajo el cambio decisivo en la vida profesional de Jacques Offenbach. Arrendó un teatro al que llamó Bouffes-Parisiens, al principio con limitado privilegio para la representación de obras limitadas a un acto y la actuación de un máximo de tres actores. Tres años más tarde, las autoridades levantaron estas restricciones permitiendo al autor afrontar creaciones más ambiciosas, la primera de las cuales fue Orphée aux Enfers (Orfeo en los Infiernos), ópera bufa (una forma de opereta) De allí vendrían muchas otras sátiras de obras conocidas. El texto fue escrito por Ludovic Halévy y posteriormente revisado por Héctor Jonathan Crémieux. La obra fue estrenada el 21 de octubre de 1858.

ACTO I, Escena I - Cerca de Tebas (Antigua Grecia)
Orfeo y Eurídice, aunque son marido y mujer, se odian el uno al otro. Ella está enamorada del pastor Aristeo, que vive junto a ellos ("La femme dont le coeur rêve"), y Orfeo ama a Cloe, una pastora. Eurídice desea romper el matrimonio pero Orfeo, temiendo la reacción de la Opinión Pública, la atormenta para mantener apagado el escándalo usando música de violín, que ella odia.

Jacques Offenbach - Obertura - Orphée aux Enfers


Jacques Offenbach - «La femme dont le coeur rêve/La mujer cuyo corazón sueña» - Orphée aux Enfers

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – La dicha de un amor verdadero -Año XVI. Nº 990

Frederic Soulacroix  -  Flirteo - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Soulacroix se especializó en retratar las actividades de sus contemporáneos más potentados, reproduciendo las texturas de seda y vestidos de satén de sus elegantes modelos y los lujosos decorados interiores. Se ha sugerido que el uniforme del caballero militar es el de un Húsar Continental alrededor de 1800, casi con seguridad francés o germánico.

Música

Al ir de gira por provincias, se dio el caso de que al llegar a una de las provincias del norte de España, se vieron con el problema de no encontrar ninguna rondalla para el "Soldado de Nápoles", por lo que a último remedio decidieron ensayarla con varios músicos ciegos que lograron encontrar. El efecto durante los ensayos era desastroso, puesto que los ciegos no evolucionaban igual por el escenario, desviándose en todas las direcciones. Al final, José Serrano llamó a una rondalla valenciana y la hizo traer expresamente para poder estrenarla allí, provocando un éxito clamoroso. La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

En el Jardín del Palacio Marinelli se celebra una pequeña fiesta. Leonello llega abatido y comenta a sus amigos el amor que siente por la princesa Rosina, la cual le ha hecho olvidar a Flora. Al quedar solo, ve a Toribio y aprovecha para retarlo a un duelo. Cuando llega el momento, éste sale corriendo. Rosina, habla con Leonello, sin poder reprimir su risa. Él se siente desconcertado por sus burlas. Rosina le descubre la sinceridad de sus palabras y decide revelarle la verdad. Leonello, recobra su alegría y bendice la “Canción del Olvido” que le ha traído la dicha de un amor verdadero (Dúo de Rosina y Leonello).

José Serrano - Dúo final - La canción del olvido