LA VIUDA ALEGRE - Cada oveja con su pareja -Año XV. Nº 971

Henri de Toulouse-Lautrec - En el moulin Rouge - 1892-95  (The Art Institute, Chicago)

 

Pintura

La asociación de Toulouse-Lautrec con el Moulin Rouge, el templo de ocio de París en el fin de siglo, comenzó cuando se inauguró en 1889 y el propietario compró el cuadro del artista titulado “Equestrienne” como decoración para el vestíbulo. Lautrec pobló esta escena con retratos de los clientes habitués y regulares del salón de baile, incluido él mismo -la diminuta figura en el centro al fondo- acompañado por su primo y compañero frecuente, el médico Gabriel Tapé de Céleyran. Jane Avril aparece de espaldas, destacando su brillante pelo rojizo; al fondo se sitúa La Goulue, retocándose el moño junto a su compañera Môme Fromage. En primer plano, a la derecha, iluminado su rostro desde abajo para conseguir un aspecto fantasmal, se encuentra la cantante inglesa May Milton. En algún momento, el artista o su distribuidor cortaron el lienzo para sacarla de la composición, tal vez porque su aspecto impactante hizo que la obra fuera difícil de vender. En cualquier caso, en 1914, la sección cortada volvió a unirse a la pintura.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, al igual que alguna otra obra de Franz Lehár, fue llevada al cine. Concretamente ha sido versionada dos veces para la gran pantalla: en 1934, por Ernst Libitsch, y en 1952, por Curtis Bernhardt, siendo nominada a dos premios Oscar.

N'jegus, que ha visto entrar a los dos amantes, saca a Valencienne por la puerta trasera y Hanna toma su lugar, para desespero de Danilo quien cree que está teniendo algo con Camille. Éste, para seguir con la farsa, repite sus juramentos de amor y Hanna, siguiendo la broma, anuncia su compromiso con Camille. Danilo finge que le es indiferente (“Zwei königkindern”), pero luego lleno de ira se va rumbo a Maxim's para olvidar sus penas. Esa misma noche, la casa de Hanna se ha convertido en una réplica de Maxim's, incluyendo las bailarinas entre las que se cuenta Valencienne (“Ja, wir sind es, die Grisetten“) Danilo recibe un telegrama donde se le informa de la inminente ruina del país y le pide a Hanna que dejé a Camille. Ella acepta, para felicidad de Danilo. Zeta encuentra el abanico comprometedor y jura divorciarse de su esposa para casarse con Hanna y salvar a Pontevedro, pero ésta le dice que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Oyendo esto, Danilo confiesa su amor por ella y ella le hace saber que perderá su herencia pues está estipulado que pasará a manos de su nuevo marido. Valencienne recupera el abanico y le asegura su fidelidad a Zeta leyéndole lo que había contestado a la declaración de Camille: "soy una esposa respetable, una dama de honor”.

Franz Lehar - No. 12 “Zwei königkindern“ - Die lustige Witwe


Franz Lehar - No. 14 “Ja, wir sind es, die Grisetten“ - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Amor imposible -Año XV. Nº 970

William John Hennessy - El orgullo de Dijon - 1879  (Colección privada)

 

Pintura

Hennessy fue un artista muy popular entre los poetas, y adoptó un estilo romántico y poético en su pintura, como muestra en esta escena de dos personas que conversan en una terraza privada, tal vez tratando de mostrarse su amor.

Música

En Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, cada acto es una fiesta con baile: el primero una mundana fiesta parisina, el segundo una fiesta animada por el folklore balcánico, el tercero la alegría de la vida nocturna. Sin embargo, esta llamativa acumulación no resulta abusiva. Es producto de la composición social y sobre todo de los valores de contienda dramáticos: cacería de dotes, diversidad de amores, amenaza de bancarrota para un pequeño estado. Las grandes formas de alternar burguesas reclaman plenamente y patrocinan la pista de baile. Como mercado casamentero para el puñado de pretendientes de Hanna, como pública arena de las lides amorosas de Hanna y Danilo, como intrincada jungla de aventuras prohibidas para Valencienne y Camille.

N'jegus informa al Barón Zeta que se ha enterado de que Camille está cortejando a una mujer casada pero este no recela de su mujer. Luego, Zeta les pide a Danilo y N'jegus que se reúnan en la casa de verano a las ocho de la noche para una conferencia. Valencienne queda a solas con Camille, decidida a romper con él definitivamente, trata de persuadirlo para que le proponga matrimonio a Hanna. Camille pregunta por qué su romance debe durar tan poco y ella le dice que esa tarde es la última antes de que se separen y que la deben pasar en la casa de verano (“Wie eine Rosenknospe“) A las ocho, Zeta se dirige hacia allá y echa un vistazo a través de la cerradura, donde cree ver a su esposa con Camille.

Franz Lehar - No. 11 "Wie eine Rosenknospe" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Esperanzas renacidas -Año XV. Nº 969

Manet - Música en las Tullerias - 1862  (National Gallery, Londres)

 

Pintura

Esta pintura de los jardines de las Tullerías en París fue la primera gran obra de Manet en representar la vida de la ciudad moderna. La banda está tocando y ha congregado a lo más granado de la burguesía parisina para escuchar. El propio artista se incluye en la escena - en la zona de la izquierda, con sombrero de copa, barbudo - junto a sus amigos: su hermano Eugène es la figura inclinada del centro; Baudelaire, Gautier y el barón Taylor conversan detrás de las mujeres; tras ellos, el pintor Fantin Latour observa curioso. Las dos damas sentadas son Mme. Loubens - la mayor, con el velo - y Mme. Lejosne (la Sra. Offenbach) La sensación de muchedumbre se consigue perfectamente. La composición está muy bien estudiada: la línea de sombreros la divide aproximadamente por la mitad, ocupando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un aspecto más plano; los troncos marcan el ritmo horizontal y unen ambas mitades del cuadro, incluso el árbol central pone en contacto los planos primeros e intermedios. El espectador se coloca al mismo nivel que los personajes, reduciéndose la profundidad y creando cierto aspecto teatral en las figuras, que dejan poco espacio en primer plano. Emplea una luz natural muy fuerte que cae sobre los protagonistas, de modo que tenemos la impresión de estar ante una escena al aire libre. Pero se trata de una obra de estudio.

Música

Lo que hace a Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, la obra modelo entre sus iguales en el siglo XX, no es que llegue como opereta bailable, sino cómo llega. Proceso, lugar y medio del desarrollo, sus momentos críticos y puntos culminantes, en especial la erótica brecha en silencio entre Hanna Y Danilo, están puestos en música de tal forma que obligadamente dan origen a escenas de baile. Aquí el baile no es un bonito aditamento o un divertimento independiente que interrumpe la acción. Aquí se actúa en los bailes y con ellos. La pista diplomática de los pontevedrinos en París, es una donde los valses, las polkas y las mazurcas (y en el último acto remedando al semimundo hasta desacreditados cakewalks y cancanes), mantienen en marcha la actividad del servicio de relaciones exteriores.

Las esperanzas de Danilo (“Heia, Mädel, aufgeschaut“) renacen cuando Zeta anuncia que la viuda traerá bailarinas de cabaret al estilo Maxim´s, al parecer Hanna está interesada en él.

Franz Lehar - No. 8 "Heia, Mädel, aufgeschaut" - Die lustige Witwe