VENECIA – Duerme tranquila -Año XVI. Nº 927

Bernardino Licino – Retrato de una dama – 1524  (Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, Venecia)

 

Pintura

Licinio fue, ante todo, retratista, donde alcanzó cotas de gran realismo. La mujer rubia del retrato a medio cuerpo está representada a la manera típica del artista- en el pedestal, en el lado izquierdo del espectador, puede verse el año de la ejecución de la pintura.

Música

La Dogaresa es una zarzuela en dos actos de Antonio López Monís, con música de Rafael Millán, estrenada en el Teatro Tivoli de Barcelona, el 17 de septiembre de 1920.

La acción se sitúa en la época medieval en una Venecia gobernada por un viejo Dux que pretende convertir a la joven Marietta en su consorte, su Dogaresa, aunque el verdadero amado de Marietta es el gondolero Paolo (No. 2 Romanza, “Ya muerto está mi amor en flor”) Rosina, esposa de un buen amigo de este, trama un plan según el cual Paolo debe acudir de noche con su góndola al palacio y huir con Marieta (No. 9 Serenata,“¡Ah! Ya duerme Venecia tranquila”)

Rafael Millán - No.2 Romanza - La Dogaresa


Rafael Millán - No.9 Serenata - La Dogaresa

VENECIA – Góndolas imaginadas -Año XVI. Nº 926

Francesco Guardi - Concierto en Venecia - 1782  (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Parte de una serie encargada por el senado con ocasión de la visita del Gran Duque Paul Petrovitch de Rusia y su mujer, María Fiodorovna, en 1782. Este cuadro muestra el concierto de las damas en la Scala dei Filarmonici, bajo los auspicios de los ancianos procuradores. Los trajes con irisaciones de seda a la cálida luz de las velas, las arañas destellantes, los espejos resplandecientes, el rojo cinabrio del suelo... se difuminan en un cuadro de alegre encanto. La intemporalidad de la fiesta, su despreocupada alegría justifica la pintura de Guardi. No se puede distinguir ni al gran duque ni a su esposa, pues no hace ningún retrato; en la fiesta se difuminan los contornos de todos los individuos, toda la temporalidad. El lugar del rígido protocolo, propio de las fiestas barrocas, lo ocupa la ausencia de ceremonial; no hay una distribución jerárquica, sino una coreografía al azar. La fiesta en sí es una obra de arte.

Música

El Tivoli Gondola Galop se estrenó en un concierto en el Tivoli el 1 de septiembre de 1843 y poco después se publicó para piano en la serie de galopes de Tivoli del autor.

En el lago Tivoli, el público podía comprar un billete para dar un paseo en góndola. Lumbye describió este popular entretenimiento en un galop, que, tras una sección inicial Maestoso, continúa con una introducción lírica para violín solista y orquesta. A continuación, sigue el galope propiamente dicho, casi un movimiento de concierto en cuanto a su carácter, con dos secciones para violín solista y clarinete solista respectivamente, de las cuales la última estaba originalmente destinada a un czakan (una especie de flauta de palo), un instrumento muy popular en aquella época.

Hans Christian Lumbye - Tivoli Gondola Galop

VENECIA – Evocando la magia -Año XVI. Nº 925

Richard Parkes Bonington - Columna de San Marcos en Venecia ca. 1826-28  (Tate Gallery, Londres)

 

Pintura

La vista está dominada por la columna de San Marcos en la Piazzetta, con la columna de San Teodoro a la derecha, que se levanta contra una esquina de la Librería Marciana. En la distancia se encuentran las cúpulas de Santa Maria della Salute. La imagen ha sido criticada por los críticos modernos por el tratamiento lineal de la arquitectura y el manejo más bien superficial de la perspectiva aérea. Sin embargo, el punto de vista inusual y el color, especialmente el rosa de las columnas contra el azul intenso del cielo, le dan a la imagen un sentido dramático. Bonington capturó hábilmente el juego de luces en los edificios; y la paleta fresca, la luz dorada y las largas sombras proporcionan la impresión de una tarde de primavera tardía en Venecia.

Música

Johann Strauss I interpretó por primera vez su Venetianer-Galopp, Op. 74 (Galop veneciano) el 21 de julio de 1834, en la repetición de su exitoso festival de 1833, “Una noche en Venecia”, en el Augarten Imperial.

El Galop veneciano tuvo, esa noche entre escenas de Venecia, una gran y merecida aprobación y animada aceptación. La obra, que se inicia con cuatro enérgicos compases y el delicado sonido de unas castañuelas antes de que comience el galop propiamente dicho, tiene el brío de Strauss y por ello anima tanto la danza como a aquellos que la oyen.

Johann Strauss I - Venetianer-Galopp, Op. 74

VENECIA – El puente de los suspiros -Año XVI. Nº 924

John Singer Sargent - Puente de los suspiros, Venecia - c. 1903-04  (Brooklyn Museum of Art, Nueva York)

 

Pintura

Sargent visitaba Venecia todos los años y, por tanto, es la ciudad que más plasmó en sus obras. En sus acuarelas, el artista dibujaba sobre todo el cambio constante de la luminosidad en el agua de los canales de la ciudad y los palacios barrocos y lo hacía desde una góndola, por lo que son las vistas de un espectador en movimiento. Sargent utilizó varias técnicas para crear luces y reflejos en este trabajo. La más obvia es la aplicación de empaste blanco en los gondoleros y figuras en el barco. El artista creó la luz reservando el papel blanco que forma la parte superior del arco; una línea dura de pigmento azul indica donde la pintura húmeda del cielo se encuentra con el papel seco y reservado. Los reflejos más sutiles fueron creados por raspado en seco, especialmente en el edificio de color canela más allá del arco y la línea de flotación debajo. La eliminación de pintura húmeda es evidente alrededor de la proa de la góndola y en el cielo a la derecha del arco.

Música

Le pont des soupirs (El puente de los suspiros) es una opéra bouffe u opereta con música de Jacques Offenbach y libreto de Hector-Jonathan Cremieux y Ludovic Halévy. Se estrenó en versión de dos actos en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París el 23 de marzo de 1861.

El biógrafo de Offenbach, Alexander Faris, señala similitudes entre esta obra y “Los gondoleros” de Sullivan, de 1889. Comenta que "en ambas obras hay coros à la barcarolle para los gondoleros y contadini [en] tercetos y sextetos. Offenbach incluye una narración sobre la cobardía de un almirante veneciano en la batalla, mientras Gilbert y Sullivan incluyen a su duque de Plaza Toro-quien dirigió su regimiento desde la retaguardia". Ambos también parodian la cachucha con un exceso de ritmo". La obra contiene múltiples serenatas bajo el balcón de la protagonista como “La Rève”.

Jacques Offenbach - La Reve - Le pont des soupirs


Jacques Offenbach - Couplets de los gondoleros - Le pont des soupirs

VENECIA – Sin moverse de casa -Año XVI. Nº 923

Pierre Auguste Renoir - Gran Canal en Venecia - 1881  (Museo de Bellas Artes, Boston)

 

Pintura

Cuando se exhibieron por primera vez los cuadros venecianos de Renoir, un crítico los calificó como "la serie más escandalosa de matices feroces que cualquier calumniador de Venecia pueda imaginar". Constituyeron una desviación radical de la veduta veneciana tradicional: pinturas sobrias que destacan los famosos monumentos de la ciudad. Apenas reconocible como el tramo del canal entre el palacio de Ca 'Foscari y el puente de Rialto, la pintura de Renoir disuelve las fachadas de piedra en un patrón transparente de color que no es más material que el agua o las nubes.

Música

La zarzuela en un acto y cuatro cuadros, El carro del sol, con texto de Maximiliano Thous y música de José Serrano, fue estrenada el 4 de julio de 1911, en el Gran Teatro de Madrid.

Esta zarzuela, calificada por algunos como "verdadera ópera cómica española", presenta un abanico de melodías, de diversos lugares, sin moverse del sitio, gracias a las posibilidades que el libreto ofrece al compositor. Así escuchamos motivos exóticos morunos en la canción mahometana, música andaluza en la romanza de Antonio, o música con sabor italiano en el coro de gondoleros y en la canción veneciana de Angelita "Pensando en el que la quiere".

José Serrano - Cancion Veneciana - El Carro del Sol

VENECIA – Tambores -Año XIII. Nº 733

Canaletto - La Plaza de San Marcos en Venecia – c. 1723-1724  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

La plaza más famosa de Venecia se representa desde un punto de vista alto con el fin de dar un encuadre más amplio a la composición. La línea horizontal que forman al fondo las fachadas de San Marcos y el Palacio Ducal contrasta enormemente con la verticalidad del campanile y las Procuradurías, que situadas a ambos lados dan profundidad a la perspectiva. La pintura de Canaletto se caracteriza también por la minuciosidad en la ejecución de todos los elementos que aparecen en sus cuadros, de esta manera crea el ambiente de sus escenas urbanas.

Música

La juguetona Venetiansk Tambour, Polka (Tambor veneciano) fue compuesta por el fundador del Tivoli de Copenhague, Georg Carstensen, y orquestada por Hans Christian Lumbye, quien empleó toda su capacidad de invención en la sección de metales. La obra fue interpretada por primera vez en un concierto en el Tivoli, el 16 de julio de 1847.

La obra, dedicada al compositor Emil Hornemann, fue también utilizada por la bailarina Flora Price para un pequeño evento coreográfico en el Teatro Casino, el 3 de diciembre de 1847, en donde sus hijos Sophie, Theodor y Waldemar Price interpretaron una danza infantil ataviados con trajes venecianos.

Hans Christian Lumbye - Venetiansk Tambour, Polka

VENECIA – Góndolas y gondoleros -Año XIII. Nº 732

Edouard Manet - El Gran Canal de Venecia - 1875  (Colección Privada)

 

Pintura

Manet pintó esta imagen durante un viaje a Italia. Estaba fascinado con esta típica vista veneciana, con sus reflexivas aguas agitadas por las góndolas que pasan y sus innumerables oscilaciones de luces y sombras. Un detenido examen del cuadro permite reconocer a simple vista un pentimento (una alteración que manifiesta el cambio de idea del artista sobre aquello que estaba pintando.) de la cúpula de la iglesia que originalmente era más grande y estaba situada más a la derecha.

Música

El primer conjunto de Lieder ohne Worte de Felix Mendelssohn fueron publicados en Londres, en 1833, con el título de Melodías para piano. A este conjunto de seis piezas le fue asignado el Op. 19.

La sexta de las piezas, titulada por el compositor "Venezianisches Gondollied" (“Canción veneciana de Gondoleros”), posee la característica de la barcarola, con un ritmo moderado y melodías melancólicas sobre un acompañamiento que evoca el movimiento de las góndolas mecidas por las olas. Escrita en Sol menor, la doble línea melódica crea el sonido de un dueto. Richard Strauss convirtió esta breve pieza en su "Wiegenlied" (“Canción de cuna”) de su Sinfonía Doméstica op. 53.

Felix Mendelssohn - Canción veneciana de Gondoleros op. 19 no. 6

CARNAVAL – En Venecia -Año XII. Nº 708

Pietro Longhi - Fiesta de máscaras en la corte - 1755  (Saint Louis Art Museum)

 

Pintura

Dos grupos de figuras enmascaradas en un patio cerrado forman la estructura esencial de esta pintura. Yuxtaponiendo a la mujer sentada con la figura enmascarada detrás de ella, el artista ha creado una sensación de malestar en un agrupamiento por lo demás ocasional, una característica que se encuentra en muchas de las escenas de la sociedad veneciana de clase alta de Longhi. Las medias máscaras con un velo y los tricornios eran usados por mujeres y hombres privilegiados durante los meses de carnaval. El artista ha capturado la delicada transparencia del velo de la mujer sentada que cubre pero no oculta la flor roja en su corpiño.

Música

Le pont des soupirs (El puente de los suspiros) es una opéra bouffe u opereta con música de Jacques Offenbach y libreto de Hector-Jonathan Cremieux y Ludovic Halévy. Se estrenó en versión de dos actos en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París el 23 de marzo de 1861.

Cornarino Cornarini, el Dux de Venecia, que también era el almirante de la flota veneciana, ha desertado de la marina, por el temor de la batalla naval que viene, y se encuentra en desgracia. Mientras tanto Malatromba soborna al Consejo de los Diez para sentenciar a muerte al ausente Dux y así autoproclamase Dux. Sin embargo, un mensajero trae noticias de la batalla naval: el enemigo ha sufrido una derrota devastadora, y la fuga del almirante ha sido sólo un truco estratégico.

Jacques Offenbach - Air & Chorus - Le Pont des Soupirs

VENECIA – El mercader -Año V. Nº 287

J. Exner - En una góndola - 1859  (Galería nacional de Dinamarca, Copenhague)

La pintura de Exner representa a una joven que contempla el paisaje desde el lujoso interior de una góndola cubierta. Delante ha dejado un abanico y una pequeña rosa. Un gondolero, de espaldas e iluminado por la luz, se inclina hacia el centro de la composición con un gesto que genera movimiento y descentraliza con extremada sutileza el enfoque de la obra. A lo lejos se divisan el canal y unas barcas.

Sullivan compuso Masquerade from The Merchant of Venice (Música incidental para El mercader de Venecia) para una producción de la obra de Shakespeare en el Prince's Theatre de Manchester, que tuvo lugar el 19 de septiembre de 1871. La partitura está compuesta por siete números instrumentales y una canción: 1) Introduction, 2) Barcarolle (Serenade - 'Nel ciel seren'), 3) Introduction & Bourrée, 4) Grotesque Dance, 5) A la Valse, 6) Melodrama y 7) Finale.

Al inicio de la escena, cuando comienza la música, el escenario está vacío y se acerca la noche. Se representan en la música el grito lejano de los gondoleros, y su eco a lo largo de los canales, y las voces de las máscaras, aproximándose más y más. Un amante canta una serenata a su amada, mientras las máscaras se van uniendo gradualmente a la multitud y el jolgorio comienza. Los bailes son primero una bourrée, pesada y anticuada, después un grotesco baile de Pierrots y Arlequines, y en tercer lugar un baile general, a ritmo de vals moderno. La noche ya se ha asentado en la escena cuando Jessica escapa. Después de una diversión furiosa, con el resplandor de las antorchas, el brillo de linternas de colores y los gritos y cantos de los juerguistas, desciende el telón.

Arthur Sullivan - Introducción - El mercader de Venecia


Arthur Sullivan - A la valse - El mercader de Venecia

VENECIA – Una noche en Venecia -Año II. Nº 116

Edouard Manet -  Le Grand Canal à Venise - 1874  (Shelburne Museum, Vermont)

 

Pintura

Antes de finalizar el verano de 1875 Manet llegó a Venecia, quedando impresionado con la luminosidad y la atmósfera de la Ciudad de los Canales. Realizó dos obras en las que el Gran Canal y las góndolas serán protagonistas absolutos de la composición. Los famosos postes que sirven para atracar las barcas enmarcan esta escena, ocupando el espacio central un gondolero en su embarcación. Al fondo observamos los edificios iluminados por el fuerte sol mediterráneo, en una sensacional sinfonía cromática. El interés por la luz tomada directamente del natural sitúa a Manet en estrecho contacto con Monet. El estilo rápido, con toques de color en forma de pequeñas comas, se adueña de la composición, en franca sintonía con el Impresionismo.

Música

Eine Nacht in Venedig (Una noche en Venecia) es una opereta cómica en tres actos con música de Johann Strauss hijo y libreto de Friedrich Zell (Camilo Walzel) y Richard Genée basados en Le Château Trompette (1860), de François Auguste Gevaert. El estreno se llevó a cabo en Berlín el 3 de octubre de 1883 en el Neuen Friedrich-Wilhelmstädtischen Theater y es la única de las operetas de Strauss que se estrenó fuera de Viena. La experiencia no pudo ser más desfavorable. La crónica del Berliner Tageblatt, al día siguiente, fue contundente: “El compositor fue recibido en el podio con una calurosa ovación, y cada encantadora melodía del primer acto fue recibida con sonoros aplausos. Pero el texto de la opereta, una ensalada italiana de locura y aburrimiento, hizo más y más difícil, de escena en escena, ser receptivo al alegre lenguaje de la orquesta y cuando, en el último acto, se destapó la tontería al aludirse a un roast beef elaborado a partir de la suela de una bota, y asegurarse repetidamente, a ritmo lánguido de vals, que ‘por la noche los gatos son grises, y dicen tiernamente miau’, la audiencia protestó con rotundidad…” Impasible, Strauss junto a sus libretistas hicieron varias modificaciones a la obra y esta vez se anotó un triunfo en su nativa Viena en el famoso Theater an der Wien el 9 de octubre de 1883. Su gran riqueza musical quedó entonces al descubierto.

Acto I – Plaza junto al Gran Canal
El duque de Urbino acude regularmente a Venecia para asistir al carnaval. El año anterior estuvo acechando a la enmascarada mujer del senador, Bárbara Delacqua, a la que se propone conquistar en esta ocasión. El viejo y codicioso Delacqua está en una situación complicada: por un lado desea protegerse para que no le pongan los cuernos y por otro no quiere desairar al duque, pues aspira al cargo de administrados de sus bienes en Venecia. Delacqua concibe una salida: pondrá a Bárbara a buen recaudo enviándola a Murano en una góndola y presentará al duque como su esposa a la doncella Ciboletta. El plan fracasa. Caramello, el barbero del duque y maestro proveedor erótico, sabe de él a través del cocinero Pappacoda, interesado en Ciboletta. Disfrazado de gondolero, Caramello, va en busca de la dama embozada, una simple invitación sin rodeos “Komm in die Gondel!” (¡Ven en la góndola!), y la lleva al palacio del duque en lugar de conducirla a Murano.

Johann Strauss II - Komm in die Gondel - Eine Nacht in Venedig

VENECIA – Los gondoleros -Año II. Nº 115

Pierre-Auguste Renoir - Góndola veneciana - 1881  (Colección privada)

 

Pintura

Ésta es la pintura más cercana a una escena del género pintada por Renoir en Venecia. Un gondolero con camisa de rayas transporta a dos señoras a través de la laguna; turistas extranjeras como podemos deducir del estilo francés del sombrero que lleva una de ellas. Están a punto de tocar en lo que es probablemente la isla de San Giorgio Maggiore, listas para explorar la monumental iglesia del siglo XVI que la domina. Una niña italiana se sienta al borde del agua, su cabeza está girada en dirección contraria a los visitantes que se acercan, hacia donde se supone que se encuentra el artista que se ha situado a pocos pasos más arriba para una mejor captación de la escena. Su cabello corto sugiere que es el mismo modelo que Renoir dibujó a lápiz y esbozó al óleo por esta época. Esta conjunción de modelos, gondolero y mujer italiana, recuerda una de las pocas anécdotas que Renoir contó sobre su época en la ciudad. Más tarde comentó a su amigo Charles Deudon que, si bien quería pintar sujetos en Venecia, tuvo problemas para encontrar modelos. Vio a una muchacha "hermosa como una Madona. Mi gondolero me dice que la conoce, lo abrazo de alegría". Una vez que posó, sin embargo, el artista quedó descontento con el resultado, concluyendo que "para conseguir que alguien pose, tienes que tener muy buena amistad y sobre todo hablar el idioma".

Música

Los gondoleros, o El rey de Barataria, fue la duodécima ópera escrita conjuntamente por Gilbert y Sullivan. Estrenada el 7 de diciembre de 1889 en el Teatro Savoy, alcanzó las 554 representaciones y fue la última de las óperas de Gilbert y Sullivan que alcanzaría gran popularidad. Su armoniosa partitura tiene, quizás, la música más brillante y melódica de todas ellas e invita, tal vez, más al baile.

Dos gondoleros venecianos recién casados son informados por el Gran Inquisidor de que uno de ellos se ha convertido en el rey de "Barataria", pero sólo su madre adoptiva, actualmente en paradero desconocido, sabe quién es. Como Barataria necesita un rey para sofocar los disturbios en el país, ambos viajan allí para reinar conjuntamente, dejando a sus esposas en Venecia hasta que la anciana pueda ser entrevistada. Allí conocen que el rey se casó en la infancia con la bella hija del duque español de la Plaza de Toro, por lo que uno de ellos es un bígamo involuntario. Entre tanto, la bella hija del duque se ha enamorado de uno de sus sirvientes. Cuando el joven español y las dos esposas venecianas se presentan para saber cuál de ellas es reina, surgen complicaciones. Al final se revela la verdadera identidad del rey, que resulta ser el joven sirviente, oculto de esta forma desde su nacimiento a los conspiradores que buscaban su muerte.

Arthur Sullivan - Dance a chachucha - The gondoliers

VENECIA - La Biondina in Gondoleta -Año II. Nº 114

William Turner - El Gran Canal - ca. 1835 (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

 

Pintura

Este cuadro presenta una vista de Venecia, desde el pórtico de la Basilica de Santa Maria della Salute. Turner se basó en su considerable experiencia como pintor de marinas y la brillantez de su técnica como acuarelista para crear esta vista, en la que los cimientos de los palacios de Venecia se funden en las aguas de la laguna mediante delicados reflejos. Basó la composición en un dibujo a lápiz bastante ligero hecho durante su primer viaje a Venecia, en 1819, pero la pintura es realmente el resultado de su segunda visita, en 1833.

Música

Venezia es un ciclo de 6 canciones en dialecto veneciano para voz y acompañamiento de piano, escritas por Reynaldo Hahn en 1901. Sus títulos: Sopra l'Acqua indormenzada, La Barcheta, L'Avertimento, La Biondina in Gondoleta, Che Pecà! y La Primavera.

Estas canciones fueron escritas en Venecia e interpretadas por primera vez en una góndola, con piano, gondolero, y conocidos del compositor, todo, según Hahn, “bien iluminado” . Son canciones de gran encanto y elegancia. Con las Cinq mélodies de venise op. 58 de Gabriel Fauré y Venezia de Reynaldo Hahn, estamos en el salón francés de fin de siglo, pero bien se contraponen sus imágenes de Venecia: anhelo sutil de Fauré, dando paso a los encantos más terrenales de Hahn.

Reynaldo Hahn - La biondina in gondoleta - Venezia

VENECIA - Canales misteriosos -Año II. Nº 113

Bernardo Bellotto - Entrada del gran Canal, Venecia - ca. 1741  (The Fitzwilliam Museum, Cambridge)

Pintura

Es un día precioso. El cielo, con algunos mechones de nubes blancas, es de un azul claro. La superficie más verde del agua apenas se agita. El sol brilla sobre las partes de los edificios que miran hacia nosotros, mientras que gran parte de la parte derecha del lienzo está en sombra. En primer plano, a la izquierda del cuadro, está el lateral del Palacio Pisani-Gritti, del siglo XVI, cuyas ventanas arqueadas dan a los embarcaderos de las góndolas utilizadas para transportar a los pasajeros de una orilla a otra del Canal. Al otro lado del agua vemos la fachada gótica de ladrillo de la iglesia de San Gregorio, tras la cual se alza el magnífico edificio de Santa Maria della Salute, con sus dos cúpulas y su campanario. Cubierta de estatuas y mármoles tallados, esta gran iglesia fue erigida entre 1631 y 1680, como ofrenda a la Virgen María por parte del pueblo de Venecia por haberles librado de una plaga que había acabado con un tercio de la población de la ciudad. A lo lejos se ven la torre y las columnatas de la Dogana da Mar, la aduana construida a finales del siglo XVII. Más lejos aún, vemos la cúpula y el campanario de San Giorgio Maggiore, erigido en su propia pequeña isla.

Música

Los cuentos de Hoffmann (Les contes d'Hoffmann) es una ópera de Jacques Offenbach, con libreto de Jules Barbier, basado en cuentos de E. T. A. Hoffmann, estrenada en la Opéra-comique el 10 de febrero de 1881. El libreto francés fue escrito por Jules Barbier, basado en cuentos de E. T. A. Hoffmann, que es el protagonista principal de la ópera (como en los cuentos). Offenbach murió sin concluir la obra. Ernest Guiraud completó la partitura y escribió los recitativos para el estreno. También incorporó a la nueva ópera extractos de anteriores obras de Offenbach ya olvidadas. El número más famoso es la Barcarola (Belle nuit, ô nuit d'amour), que abre el segundo acto. Curiosamente, el aria no fue escrita por Offenbach para Los cuentos de Hoffmann. La escribió como ’canción de los elfos' para la ópera Die Rheinnixen (Les fées du Rhin), que se estrenó en Viena el 8 de febrero de 1864.

ACTO II – Terraza de un palacio veneciano contiguo a un canal.
El suntuoso edificio está habitado por la cortesana Julieta, que rodea su belleza de lujos y esplendores. Ella y su amante del momento, Dapertutto, que no es otro que el diablo en una de sus distintas apariencias, cantan una inspirada barcarola (Belle nuit, ô nuit d'amour) coreada por los mozos y doncellas que se encuentran cerca de ellos.

Jacques Offenbach - Belle nuit, o nuit d'amour - Los cuentos de Hoffmann


Jacques Offenbach - No. 18. Chant des elfs - Les Fées du Rhin

VENECIA – El carnaval -Año II. Nº 112

Canaletto - Llegada del embajador francés a Venecia - ca. 1740  (Hermitage, San Petersburgo)

Se trata de un paisaje, en concreto de una veduta en la que los monumentos de Venecia están representados con la excusa de un acontecimiento social. En este caso se trata de la llegada del embajador francés, Jacques-Vincent Languet, a Venecia, que tuvo lugar en el año 1726. Aunque se representa con lujo y esplendor, la República de Venecia ya no era la gran potencia que había sido en tiempos pasados, pero conservaba la magnificencia en las fiestas y recepciones como la aquí representada. La iglesia con cúpula barroca que se ve en la parte izquierda del cuadro es Santa María della Salute. A la derecha se ve la fachada del Palacio Ducal, con una representación de la Justicia en lo alto. Las dos columnas que están en la parte central están coronadas por esculturas: en una hay un león, el símbolo de Venecia por ser el animal atributo del Evangelista San Marcos, y, en la otra, San Teodoro, de quien Venecia guarda las reliquias.

Niccolo Paganini compuso sus Variaciones sobre el tema del Carnaval de Venecia op. 10 en 1829.

El 12 de diciembre de 1829, Paganini escribía a su amigo Germi: “Las variaciones que he compuesto sobre la graciosa cancioncilla napolitana 'Oh Mamma, Mama Cara' supera todo. ¡No puedo describírtela!”. Se encontraba en Karlsruhe, en medio de su gira triunfal por Alemania. Esa carta supone la primera mención conocida de las variaciones que se harían famosas como "El Carnaval de Venecia". En el momento de escribir la carta, Paganini ya había interpretado la obra en al menos cuatro conciertos. A partir de entonces, sería una de sus composiciones más populares.

Niccolò Paganini - El Carnaval de Venecia