CANCIÓN DE CUNA - Duerme en la tumba dulce -Año II. Nº 74

Leonardo da Vinci - La Virgen y el Niño (La Litta Madonna) - 1490-91  (Hermitage, Moscú)

 

Pintura

Esta pintura parece haber sido producida en Milán, a donde se mudó da Vinci en 1482. Fue una de varias obras para anunciar la llegada de un nuevo período en el arte, que se conocería como el Alto Renacimiento. La bella mujer que alimenta a su hijo parece ser el epítome de la maternidad y el amor maternal, percibido quizás como el mayor valor humano. La composición es simple y equilibrada, las figuras de la Virgen y el Niño Jesús están modeladas con el mejor uso de la luz y la sombra. Más allá de las ventanas simétricas se encuentra un paisaje interminable de montañas, que recuerda la armonía y la inmensidad de toda la Creación. Hay un dibujo preparatorio para este lienzo en el Louvre en París. La pintura también se conoce con el nombre de su anterior propietario, el Conde Antonio Litta.

Música

Schubert escribió tres canciones tituladas Wiegenlied (Canción de cuna): la primera sobre un texto de Körner (D. 304), la segunda sobre un texto de Seidle (D. 867) y la tercera sobre un texto de un autor desconocido que Schubert equivocadamente atribuyó a Matthias Claudius (Op 98, No 2, D. 498) De las tres, ésta última, que data de 1816, es, con mucho, la más afectiva.

El poema consta de tres estrofas, ajustándose la primera y tercera al texto estándar de una canción de cuna. Pero la estrofa central se abre con una imagen que corta abruptamente la encantadora imagen maternal: "Duerme en la tumba dulce". Así esta canción de cuna está dirigida a un niño muerto. De hecho, parece haber sido escrita casi al mismo tiempo que la muerte del hermanastro menor de Schubert, Theodor, de tan sólo unos pocos meses de edad. En esos días, más de la mitad de todos los niños nacidos en Europa murieron en la infancia, y varios de los propios hermanos y hermanas de Schubert murieron antes de poder caminar. Tal vez Schubert quiso escribir un epitafio para todas sus hermanas y hermanos muertos.

Franz Schubert - Wiegenlied Op 98, No 2, D. 498

CANCIÓN DE CUNA - Invitación al sueño -Año II. Nº 73

Picasso - maternidad - 1901  (Colección privada)

 

Pintura

Maternidad es un cuadro de la época azul de Picasso. Se trata de un óleo en el que el artista retrata a una madre besando tiernamente a su hijo en la frente. Destaca la fuerza emocional de la escena maternal que recoge el cuadro, a pesar de la frialdad de los tonos azules.

Música

Arthur Honegger sorprendió al mundo al estrenar, el 12 de diciembre de 1930 en el Bouffes Parisiens, Les aventures du roi Pausole, una auténtica opereta en el más puro estilo vodevil; y, una vez más, demostró su maestría y versátil creatividad. El libreto de Albert Willemetz se basa en una novela erótica publicada en 1901 por el entonces famoso escritor belga Pierre Louÿs, que era amigo de Debussy. Willemetz escribió hermosos, aunque ligeramente elaborados, diálogos franceses en verso: chispeantes, atrevidos, ambiguos, aludiendo pero nunca explícitamente.

Compositor y libretista debieron, sin duda, de trabajar con gran placer, compromiso y entusiasmo para dar vida a las aventuras del ambiguo rey Pausole quien gobernó sobre el reino de Tryphème, de forma licenciosa, junto con sus 365 esposas, una para cada noche del año. Aunque la composición es de estilo típico vodevil (la música alternaba con el texto hablado), tanto en el aspecto musical como en el literario trasciende el género en todos los aspectos. El resultado es una caja de sorpresas: un pequeño arreglo orquestal brillante, un toque de vodevil, una pizca de Dixieland, una auténtico pasodoble español, canciones estilo ‘schmaltzy', bel canto clásico y la extraña alegre referencia a su propia obra. En el transcurso del acto II, el rey, buscando a su hija Aline, que ha escapado del palacio con su disfrazada compañera y amante Mirabelle, llega a una granja. Se produce el encuentro y Aline canta a su padre, para tranquilizarle, quedándose éste profundamente dormido (cosa natural debido a sus exigentes deberes nocturnos…)

Arthur Honegger - No17 Air d'Aline - LES AVENTURES DU ROI PAUSOLE

CANCIÓN DE CUNA - Arrullo -Año II. Nº 72

Auguste Renoir - Una mujer amamantando a un niño - ca. 1894  (National Gallery, Edimburgo)

 

Pintura

El interés de Renoir por el tema de la madre y el niño despertó con el nacimiento de su hijo Pierre en 1885. En 1894, el tiempo en el que fue pintado este cuadro, nació Jean, su segundo hijo. Renoir estaba interesado en el rico uso del color de Rubens y Delacroix que observó en el Museo del Louvre, París. Su apreciación es evidente en esta pintura, que es una reminiscencia de los retratos de Rubens de su esposa e hijos. La mujer en este cuadro no es la esposa de Renoir, pero guarda parecido con su cuidadora, Gabrielle Renard, que fue contratada para cuidar al bebé Jean. La simple colocación de las figuras está estructuralmente equilibrada y nos muestra a Renoir rememorando las pinturas de la Virgen y el Niño de Rafael que admiró grandemente. En una ocasión declaró que 'toda mujer que amamanta a un hijo es una Virgen de Rafael'.

Música

Lullaby (arrullo) es una pieza compuesta por George Gershwin en 1919, cuando el compositor contaba con 21 años de edad. En 1914 había abandonado sus estudios para trabajar como pianista y promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales. Se encargaba de presentar al público las melodías de moda. Su gran sueño era el de triunfar como compositor en las salas de concierto.

Su primera experiencia en música de concierto fue objeto de una divertida historia. Ocurrió que 5 años después de su composición, Gershwin fue a tomar unas lecciones con Robin Goldmark. Desesperado porque no lograba escribir nada para su maestro, desenterró su Lullaby y se la presentó como una obra nueva. «Muy bien -dijo el viejo profesor- ya veo que empieza usted a sacar algún provecho de mis lecciones.»

George Gershwin - Lullaby

CANCIÓN DE CUNA - Duerme negrito -Año II. Nº 71

Paul Gauguin - maternidad - 1899  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

Abandonando la civilización europea, Gauguin pasó gran parte de los últimos doce años de su vida en Tahití. Aquí, en el exótico mundo de Oceanía, donde la vida se desarrollaba de manera suave y natural, parecía encontrar esa armonía que buscaba. El tema de la maternidad se repitió a lo largo del período polinesio de la vida de Gauguin, pero este trabajo estuvo vinculado con un acontecimiento concreto, el nacimiento de un hijo de la segunda esposa tahitiana del artista, Pahura, en 1899. Una escena real se transforma en un santo ritual y de hecho la composición recuerda las pinturas religiosas europeas tradicionales que muestran la Adoración de Cristo. La mujer central con sus flores y manos juntas, como si estuviera en oración majestuosamente, se sitúa detrás de la dulce mujer que alimenta a su niño.

Música

El compositor catalán Xavier Monsalvatge debe su fama internacional a la composición Cinco canciones negras para soprano y orquesta (1-Cuba dentro de un piano, 2-Punto de habanera, 3-Chévere, 4-Canción de cuna para dormir a un negrito, 5-Canto negro), donde utiliza ritmos y temas antillanos, y concretamente a la Canción de cuna para dormir un negrito (letra de Ildefonso Pereda Valdés)

IV - Canción de cuna para dormir a un negrito

Ninghe, ninghe, ninghe, tan chiquitito,
el negrito que no quiere dormir.
Cabeza de coco, grano de café,
con lindas motitas, con ojos grandotes
como dos ventanas que miran al mar.
Cierra los ojitos, negrito asustado;
el mandinga blanco te puede comer.
¡Ya no eres esclavo! Y si duermes mucho
el señor de casa promete comprar
traje con botones para ser un "groom."
Ninghe, ninghe, ninghe, duérmete, negrito,
cabeza de coco, grano de café.

Xavier Monsalvatge - 4. Canción de cuna para dormir a un negrito - Cinco canciones negras para soprano y orquesta

CANCIÓN DE CUNA - Contempla en tus sueños el Paraíso -Año II. Nº 70

El Greco - Sagrada familia - 1595  (Hospital Tavera o de Afuera, Toledo)

 

Pintura

El conjunto de la composición tiene un componente emocional y afectivo intencionado y magníficamente plasmado por el artista; si el dulce e idealizado rostro de la Virgen es considerado por muchos críticos como uno de los más bellos de todas las imágenes femeninas pintadas por El Greco, su composición queda plenamente trabada en lo emocional y lo artístico gracias al delicado juego de manos: Santa Ana acaricia suavemente la cabeza del niño, que se agarra con su diestra a los dedos de la mano izquierda de su madre, mientras San José al otro extremo del lienzo, toca con su mano izquierda el pie de Jesús. Esta actividad protectora de San José, en plena madurez de la edad más que un anciano, coincide con la nueva relevancia concedida al padre putativo de Jesús por las corrientes más avanzadas de la Contrarreforma. Desde un punto de vista iconográfico, la Virgen representada es la Virgen de la Buena Leche, y la escena muestra al mismo tiempo, ya fuera en Nazareth o durante la estancia en Egipto, provocada por la Matanza de los inocentes y la Huída a Egipto, a una madre que da el pecho a un Niño Jesús completamente desnudo, evidenciando con su carácter sexuado su naturaleza humana y no solamente divina.

Música

Brahms compuso canciones para voz y piano a lo largo de toda su vida, y es uno de los más importantes representantes de la corriente del Lied alemán. Casi todas ellas son canciones sueltas, no agrupadas en ciclos, con excepciones como el ciclo de La Bella Magelone, op. 33 o las Canciones gitanas op. 103. En sus canciones, Brahms utiliza textos muy variados, que abarcan desde poemas de los grandes clásicos alemanes, como Goethe, hasta poetas contemporáneos como su amigo Klaus Groth. Brahms fue un gran maestro en este género, probablemente en el que expresó sus sentimientos íntimos con más facilidad. Las canciones de Brahms se caracterizan por la riqueza de su armonía, una perfecta unidad entre texto y música, y aunque encontramos una inmensa variedad, predominan las que muestran un carácter nostálgico y otoñal que se ha asociado a este músico. Es difícil encontrar ejemplos que destaquen del conjunto, pero se puede mencionar Del amor eterno (Von ewiger Liebe op. 43 nº 1), la célebre Canción de cuna (Wiegenlied op. 49 nº 4), Canción de lluvia (Regenlied” op. 59 nº 3), Nostalgia (“Heimweh” op. 63 nº 9) o El ruiseñor ("Nachtigall” op. 97 nº 1) La Canción de cuna fue escrita y dedicada al segundo hijo de la soprano Bertha Faber en 1868.

Buenas tardes,                     Buenas tardes,
buenas noches,                    buenas noches,
cubierto de rosas,                 protegido por Ángeles,
rodeado de claveles,            que te mostrarán en sueños
deslízate bajo la colcha:       el árbol de Navidad:
Mañana temprano,               Sueña ahora feliz y dulce,
si Dios quiere,                      contempla en tus sueños
de nuevo despertarás,         el Paraíso!
mañana temprano,               Sueña ahora feliz y dulce,
si Dios quiere,                      contempla en tus sueños
de nuevo despertarás!         el Paraíso!

Johannes Brahms - Wiegenlied op. 49 nº 4