ALEGRES NUPCIAS – Final feliz -Año X. Nº 560

Anónimo - MEHMOONI, Pintura mural de músicos persas en el Palacio Hasht-Behesht - 1669

Pintura

El Palacio Hasht Behesht, que se encuentra en Isfahán, Irán, es una obra arquitectónica de planta octogonal, construido en 1669, en tiempos del Sha Soleiman. Su nombre significa “El Palacio de los Ocho Paraísos”. En él puede admirarse esta pintura mural que representa un banquete con música y danza. Con mirada atenta se pueden observar distintos instrumentos, entre ellos el ney (también llamado nai, nye, nay), una flauta prominente en la música del Oriente Medio. Se trata de uno de los instrumentos más simples que se puede fabricar. En la lengua persa, ney significaba caña, y en el mundo árabe el nay a veces es llamado qassaba, que significa literalmente pieza de caña.

Música

The Rose of Persia, or The Story-Teller and the Slave, (La rosa de Persia, o el contador de cuentos y la esclava) con música de Arthur Sullivan y libreto de Basil Hood, fue estrenada con enorme éxito el 29 de noviembre de 1899 en el Savoy Theatre de Londres, y hasta el 28 de junio de 1900 se dieron 220 representaciones de la misma.

La obra cuenta la historia de Hassán, un rico filántropo. Tras múltiples peripecias, el sultán ha decretado que debe haber un final feliz y toda ejecución es, por tanto, cancelada. Admite que ha sido burlado, pero ordena que Dancing Sunbeam, primera esposa de Hassan, sea devuelta a éste, lo que permite a Yussuf, el contador de cuentos, casarse con Heart's Desire, esclava de la sultana, y todo termina felizmente con una marcha nupcial.

Arthur Sullivan - Marcha nupcial - The Rose of Persia

ALEGRES NUPCIAS – Día de bodas -Año X. Nº 559

Dagnan Bouveret - Novios ante el fotógrafo - 1878-79  (Museo de Bellas Artes, Lyon)

Pintura

Bouveret estructuró todas las líneas del cuadro de modo que la mirada converja en la pareja de recién casados que posa frente al fotógrafo. Esto se ve reforzado por la presencia de la cubierta colocada encima, única fuente de luz en la imagen. Fijándonos en ellos, reconocemos algunas de las costumbres relacionadas con el matrimonio en aquel momento. Del brazo de un novio elegante, la novia viste de blanco, lo cual no era tan común como hoy, por lo que parece que se trata de una pareja que conoce los modos en boga en la capital, según confirma la presencia de las flores y la corona en su vestido. A los pies de la joven aparece un personaje difícil de identificar, que corrige los pliegues del vestido para la fotografía y que podría ser la madre de la novia. Su traje es mucho más simple, como los de la mayor parte de la comitiva, aunque porta una joya en el dedo que parece valiosa. Asimismo, se sienta en una silla, lo cual demuestra su posición. A la izquierda, la familia se representa como un grupo compacto en plena discusión. Forman una entidad, marcada por la presencia de un hombre que nos da la espalda, sentado en una silla. Podría ser el padre de uno de los novios que acompaña a la joven pareja junto con la madre. Su presencia, cercana y atenta, puede significar que se trata de un matrimonio de conveniencia: esta práctica era todavía muy común, especialmente en la clase media. Nótese también la mirada perdida del novio, lo cual podría acentuar esta idea.

Música

La boda de Luis Alonso es un sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con texto original de Javier de Burgos y Música de Gerónimo Giménez. Fue estrenada el 27 de Enero de 1897 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

El estreno significó un éxito señaladísimo. El preludio se repitió, y así casi todos los demás números, pero donde el entusiasmo llegó al máximo, con las palmas echando humo y los gritos de ¡bravo! premiando al compositor, fue en el luego famosísimo intermedio. En la obra se presenta al protagonista cuando, ya cincuentón, va a contraer matrimonio con la joven María Jesús que había tenido relaciones con un mala cabeza, Grabié, que aunque no intenta impedir la ceremonia sí la quiere estropear.

Gerónimo Giménez - Intermedio - La Boda de Luis Alonso

ALEGRES NUPCIAS – Día de tormentos, caprichos y necedad -Año X. Nº 558

John Lewis Krimmel - Boda campesina - 1820

Pintura

Krimmel representa la escena de matrimonio (en casa) de la hija de un granjero de Pennsylvania, moderadamente próspero, a finales de la década de los 1810. El vestido de la novia probablemente se utilizaría como "vestido de los domingos" en los años venideros (nótese que el dobladillo de su vestido está unos centímetros por encima del tobillo, como era costumbre para el mejor vestido de domingo de la esposa de un granjero, mientras que un vestido exclusivo de novia, que generalmente sólo usaban los ricos, probablemente sería un vestido largo o con una cola que se arrastrara). La novia luce un vestido blanco, pero los vestidos de novia eran muy comunes también en otros colores durante ese período. (El artista podría haber puesto a la novia en blanco para que fuera el centro visual natural de atención) La Dama de honor sostiene el guante derecho de la novia, que ella se ha quitado para poder agarrar la mano del novio directamente, piel con piel (algo que en ese momento se consideraría inapropiado en muchos otros contextos, pero no aquí). Simbólicos tortolitos se encuentran en una jaula, encima de la novia y el novio. Un gato se esconde en la parte superior del armario. El látigo que sostiene el niño sirve realmente para ejecutar un juego infantil.

Música

Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

La acción se sitúa en Sevilla alrededor de 1750. El matrimonio formado por el Conde y la Condesa Almaviva ha entrado en crisis: ella se siente abandonada, él está intentando seducir a Susana, la novia de su criado, Fígaro. Pero los dos criados, quienes finalmente se casan (bajo los sones de una brillante marcha nupcial), desbaratan todas las intrigas con ingenio y arte. Almaviva resulta completamente humillado cuando trata de conquistar a su esposa, disfrazada de Susana, en una cita amañada. Pero la generosidad de la Condesa sale victoriosa y el “Día de tormentos, caprichos y necedad” termina en reconciliación.

Wolfgang A. Mozart - Marcha nupcial - Le nozze di Figaro, opera, K. 492

ALEGRES NUPCIAS – Feliz aniversario -Año X. Nº 557

Frederick Leighton  – The Golden Hours - 1864  (Colección privada)

Pintura

Este cuadro de Leighton, una celebración de la juventud, la belleza y el amor, transporta al espectador a la Venecia del siglo XVI y al mundo de Giorgione. Esta obra es reconocida como una obra maestra fundamental del esteticismo británico, lo que permite al espectador deleitarse en su atmósfera seductora y soñar.

Música

Lyriske stykker (Piezas líricas) es una colección de 66 piezas cortas para piano escritas por Edvard Grieg. Fueron publicadas en 10 volumenes, entre 1867 (Op. 12) y 1901 (Op. 71). La colección incluye varias de las piezas más conocidas del compositor como Bryllupsdag på Troldhaugen (Fiesta nupcial en Troldhaugen) Op. 65, No. 6, compuesta en 1866 y publicada en 1897.

En realidad esta música no hace referencia a ningún festejo nupcial sino al recuerdo feliz del vigésimoquinto aniversario de boda del compositor con su esposa Nina, que celebraron en 1892 en su residencia en Troldhaugen (colina de los Trolls), llamada así por las grandes criaturas de la mitología noruega.

Edvard Grieg - Fiesta nupcial en Troldhaugen - Piezas Liricas Op 65, No. 6


Edvard Grieg - Fiesta nupcial en Troldhaugen - Piezas Liricas Op 65, No. 6 (orquestal)