LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – Exultante y juguetón -Año XI. Nº 656

Lorenzo Lippi - Alegoría de la música - 1648-50  (Colección privada)

 

Pintura

Esta representación de Lippi de una joven en pleno acto de composición musical, es sobria, con un inteligente uso de la luz. En ella se puede observar, al fondo, un violoncello barroco.

Música

Sabemos, de puño y letra de Rossini, que sus Seis sonatas para cuerdas fueron escritas en 1804, cerca de Ravenna, Italia, cuando todavía era muy joven. Si se da crédito a sus comentarios, que añadió a los manuscritos mucho más tarde, tan sólo tenía 12 años cuando compuso este "horrendo" conjunto de sonatas. También afirma que no tenía ningún entrenamiento formal en armonía y que compuso el conjunto completo en tres días.

Al igual que Felix Mendelssohn, Giacomo Rossini escribió sus Sonatas para cuerdas cuando era apenas un adolescente. Cada una de ellas comienza invariablemente con un estado de ánimo exultante y juguetón, como si el joven compositor hubiera estado muy familiarizado con las oberturas de las óperas de Mozart. Una melodía de baile, con encantadoras y deslumbrantes variaciones, concluye la Sonata para cuarteto de cuerda núm. 3 en do mayor. Resaltan las alegres travesuras de los violonchelos y contrabajos, inusuales en esa época.

Giacomo Rossini - Final - Sonata para cuerda Nº 3

DIÁLOGOS – Testamento -Año VII. Nº 419

Hendrick ter Brugghen - Un sonriente Bravo con un cello y un vaso - 1625  (Hampton Court Palace)

Pintura

Además de las composiciones religiosas, ter Brugghen también pintó una serie de lienzos de músicos, bien para mostrarlos en parejas o individualmente. Las figuras representadas en ellos no están vestidas con ropa de la época, sino, seguramente, con trajes provenientes del teatro o pastoriles. El autor prescinde de cualquier relato o interés anecdótico y, en consecuencia, sus cuadros están más cerca de las alegorías, a pesar de que él había visto músicos itinerantes de este tipo a su regreso a Holanda. Si la alegoría es su intención en el presente cuadro, entonces podría interpretarse que ilustra dos de los cinco sentidos: gusto y oído. Algunos de los músicos representados por el autor son introspectivos, pero aquí el ambiente es más sociable, enfatizado por la escala de la figura, vista desde abajo. El artista utiliza el mismo modelo en otros cuadros.

Música

Frédéric Chopin escribió su Sonata para Cello en sol menor, Op. 65 en 1846. La sonata fue escrita y dedicada al gran violonchelista Auguste Franchomme; que fue quien acompañó a Chopin en su último concierto en París, durante el estreno de la sonata en Salle Pleyel el 16 de febrero de 1848.

Es una de las nueve piezas que Chopin compuso para instrumentos distintos del piano solo, y fue la última de las obras publicada en vida del autor. Está escrito en cuatro movimientos: Allegro, Scherzo, Largo y Finale

Fryderyk Chopin - II. Largo - Sonata en sol menor op. 65

PASEO EN TRINEO – La course en traineau -Año III. Nº 163

Cornelius Krieghoff - Paisaje invernal - 1862 (National Gallery, Canada)

 

Pintura

Krieghoff es famoso por sus pinturas de paisajes y de la vida canadiense al aire libre, especialmente en invierno. Aquí presenta un paisaje en Laurentides, una región administrativa de la provincia canadiense de Quebec, que toma su nombre de una cadena montañosa que discurre por su lado norte, y es parte del gran Escudo Canadiense que cubre la mayor parte de Quebec, al norte del río San Lorenzo. Con una extensión de 22.000 km², abarca lagos, bosques de arce y pino y, sobre todo, las montañas. Laval es una ciudad situada en la región, en el suroeste de Quebec y al norte de Montreal. Con una paleta de colores brillantes, gestos intensos y expresiones faciales, y un estilo realista y una atención al detalle que sugieren una observación cercana de la naturaleza, el artista logró crear pinturas que seducían y encontraban repercusión en segmentos significativos de la población urbana de Canadá.

Música

La Course en Traineau (traducido al español como “Carrera o Viaje en trineo”) fue compuesta en 1849, en un momento en el que Offenbach se dedica principalmente a dar conciertos como solista. Es una pequeña obra para violonchelo, alegre y emocionante como podría esperarse del título. Pero también se alternan, en las secciones intermedias, episodios más lentos y líricos.

Jacques Offenbach es conocido, sin duda, por su faceta como compositor de operetas. Lo que no se sabe es que, en sus inicios, fue violoncelista de concierto. A lo largo de su vida tocó en orquestas, dando recitales como solista y con acompañantes tan ilustres como Franz Liszt y Anton Rubinstein. Escribió varias obras para violonchelo y piano destinados a las salas de conciertos, muchas de las cuales fueron estrenadas por él mismo.

Jacques Offenbach - La course en traineau