RETRATOS DE MUJER - Paulina -Año XVI. Nº 965

Albert Joseph Moore - Conchas - 1874  (Walter art Gallery, Liverpool)

 

Pintura

Artísticamente Moore vivió en un mundo creado por él mismo, un lugar poblado de robustas especies humanas de patrón griego, alegres ropajes de brillantes colores y flores de fulgurantes matices. Como artista fue cuidadoso y certero; la precisión del dibujo y su sentido del color era notable por su exquisitez y sutileza. Pocos le han igualado como pintor de ropajes y aún menos se han acercado a su habilidad en la aplicación de los principios decorativos al arte pictórico. Sus pinturas tenían encanto, delicadeza y un tono suave. Se abstuvo de mostrar el lujo, sino a una clase diferente de mujeres de la sociedad europea que se vestía de una manera no lujosa. Sus pinturas exhibían finos tejidos delicados como prendas. La precisión, el uso de la luz y la visualización de la atmósfera se mostraron bien con pinceladas finas y precisión en los detalles.

Música

Josef Strauss presentó su Pauline, Polka Mazur, op. 190 en el baile de los industriales del 28 de enero de 1866, en la Redoutensaal.

El baile de los industriales de aquel año estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza, la princesa Pauline Metternich-Winneburg. El beneficio neto del baile se destinaría a un proyecto que deseaba fomentar la emprendedora y extraordinariamente influyente esposa de Richard, Príncipe de Metternich-Winneburg, embajador austríaco en la corte de París: el establecimiento de un hospital alemán en la capital francesa. Sin embargo, Josef Strauss había compuesto una segunda polca mazurca titulada Pauline, la cual apareció — con la dedicatoria a la princesa Pauline en la portada de la edición para piano — el 15 de febrero de 1866, a la cual siguió la edición de las partes orquestadas, el 7 de julio de 1866. Dado que muy raras veces se encontró una polca mazurca titulada Pauline en los programas de la orquesta de los Strauss, no está claro cuál de estas versiones reconoció Josef Strauss finalmente como definitiva. Pudiera haber sido la segunda, pero, por lo pronto, no se ha logrado determinar en qué ocasión tuvo lugar el estreno de la misma.

Josef Strauss - Pauline, Polka Mazur, op. 190

RETRATOS DE MUJER - Eva -Año XVI. Nº 964

Lawrence Alma Tadema - Retrato de una mujer - 1902  (Colección privada)

 

Pintura

Esta obra se trata de un estudio inacabado de una cabeza femenina. Alma-Tadema describía así su método: “En general, hago un pequeño bosquejo de la imagen que voy a pintar ... directamente en el lienzo o panel respectivo ... Pinto a mis modelos directamente de la vida en toda circunstancia, y siempre insisto en que deben vestirse y peinarse tan completamente como si estuvieran sentados para los últimos retoques”.

Música

Franz Lehar compuso el vals Eva, con motivos de su opereta del mismo nombre, estrenada el 24 de noviembre de 1911, en el Theater an der Wien de Viena.

A partir de la primera década del siglo XX, Lehár decidió alejarse de los temas ligeros para centrarse en argumentos de mayor profundidad. Así, en su opereta Eva nos muestra los problemas de una mujer que trabaja en una fábrica.

Franz Lehar - Eva - Vals

RETRATOS DE MUJER - Salomé -Año XVI. Nº 963

William Clarke Wontner - La tañedora de saz - 1903  (Colección Pérez Simón, Ciudad de México)

 

Pintura

Wontner fue un pintor relativamente menor que formaba parte del movimiento neoclásico en Inglaterra, dirigido por Alma-Tadema. Su estilo favorecía a las mujeres seductoramente lánguidas frente a los fondos de mármol clásicos u orientales. Sus telas fielmente envueltas sobre modelos europeos patentes, de alguna manera crearon un aire de orientalismo. El saz o bağlama se refiere a una familia de instrumentos de cuerda o cordófonos, descendiente de la antigua pandura, de tipo laúd con mástil largo, que se toca en varias regiones como Turquía, Irán, Irak, Siria y los Balcanes. Se puede tocar con plectro o con los dedos.

Música

Salome, schönste Blume des Morgenlands. Orientalischer foxtrot (Salomé, la flor más bella del Oriente. Foxtrot oriental) es una canción escrita por Robert Stolz en 1920, con letra de Arthur Rebner. La canción toma su título y se inspira en el personaje del Nuevo Testamento, responsable de la muerte de Juan el Bautista.

El símbolo del erotismo oriental es la figura de Salomé, cuyo mito es problemático, especialmente en lo que respecta a sus encantos. Con la muerte de Salomé, el texto muestra que, en el exotismo, la fascinación y la amenaza van de la mano. La poderosa atracción sexual de Oriente se encuentra conectada a la brutalidad de los habitantes, lo cual hace que los encantos de la extraña sean un poco peligrosos y por lo tanto más atractivos.

Robert Stolz - Salome, schönste Blume des Morgenlands - Orientalischer foxtrot


Robert Stolz - Salome, schönste Blume des Morgenlands - Orientalischer foxtrot (orquesta)

RETRATOS DE MUJER - Amelia -Año XVI. Nº 962

William Clarke Wontner - Valeria - 1916  (Colección privada)

 

Pintura

Inspirándose en sus referentes artísticos, Alma-Tadema y Leighton, Wontner prescinde de los densos detalles y, en cambio, coloca a sus modelos sobre simples fondos de mármol, siguiendo los ideales contemporáneos de estilo y manteniendo los preceptos clásicos de belleza. El artista prefiere los tonos más fríos; los contrastes entre la luz y la oscuridad que confieren una mayor definición a sus elegantes modelos.

Música

Amélie vals fue compuesta por Hans Christian Lumbye durante un tour de conciertos por Berlín en el invierno de 1845 y fue interpretado por primera vez en Dinamarca el 10 de mayo de 1846 con ocasión de un concierto público en el Palacio de Christiansborg.

Este vals, quizás el más famoso de los escritos por el compositor, fue dedicado a la cantante alemana Amélie Hartmann, que fue objeto de un intenso amor por parte del, por entonces, ya casado Lumbye; un sentimiento que fue sin duda correspondido dado que la artista viajó con Lumbye a Copenhague para actuar en sus conciertos. Durante una década la mezzo-soprano fue la musa del compositor, en la cual encontró inspiración para muchas de sus más famosa melodías y de cuyas opiniones en asuntos musicales fue particularmente receptivo.

Hans Christian Lumbye - Amélie vals

RETRATOS DE MUJER - Ana María -Año XVI. Nº 961

 

Ferran Xumetra - Aldeana de Alonsótegui - 1885 

Pintura

Esta Cromolitografía debida a Xumetra retrata una aldeana de Alonsótegui (en euskera y oficialmente Alonsotegi), municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco, España. El actual Alonsótegui aparece en los años 1990 al segregarse de Baracaldo, municipio al que estaba unido desde finales del siglo XIX. Alonsótegui está a una distancia aproximada al centro de Bilbao de 8 kilómetros.

Música

El Caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.

Ana Mari está enamorada de Joshe Miguel, pero este no fija en ella su atención. Para evitar el casamiento de su tío, José Miguel anuncia a Ana Mari que se dedicará a enamorar a las jóvenes que aquél escoja por novia. Entonces Ana Mari se ofrece como futura esposa de su tío, lo que sirve para encender en Joshe Miguel un verdadero amor por ella (“Yo no sé qué veo en Ana Mari”)

Jesús Guridi - Romanza 'Yo no sé que veo en Ana Mari' - El Caserío


Jesús Guridi - Acto II. Preludio - El Caserío

RETRATOS DE MUJER - Silvia -Año XVI. Nº 960

Henri Matisse - La bailarina de ballet, armonía en gris - 1927  (Colección privada)

 

Pintura

Matisse conoció en 1920 a Henriette Darricarrere, una joven estudiante, que durante los siete siguientes años iba a ser la principal modelo del artista, para quién acabaría trabajando en exclusiva, ya que cuando la conoció colaboraba posando para otros artistas, principalmente fotógrafos. En este caso nos la presenta como una bailarina, ya que por aquel entonces el artista tenía en su estudio diferentes vestidos de ballet empleados para diseñar distintos decorados y vestuarios de espectáculos.

Música

Sylvia ou La Nymphe de Diane (Sylvia o la ninfa de Diana) es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París.

El libreto es considerado uno de los puntos débiles del ballet ya que la trama, en esencia, no tiene mucha acción ni es particularmente cautivadora. Sylvia, una ninfa casta y cazadora, sirviente a la diosa Diana es objeto del deseo de Aminta, un sencillo y joven pastor que está enamorado de ella. Esta partitura es significativamente más famosa por dos secciones: el Preludio al primer acto y el Pizzicati en el tercero.

Léo Delibes - Preludio al Acto I - Sylvia


Léo Delibes - Pizzicato - Sylvia

LA REVOLTOSA – Artes de mujer -Año XV. Nº 858

Rafael Romero Barros - Maja - ca. 1865-70  (Museo de Bellas Artes, Córdoba)

 

Pintura

Ejemplo típico del género costumbrista en Romero Barros es esta obra que tiene el rostro de Rosario de Torres - su mujer - como protagonista y el paisaje serrano cordobés del Santuario de Nuestra Señora de Linares como fondo.

Música

El libreto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw para La Revoltosa, zarzuela de Ruperto Chapí, estrenada en el teatro Apolo, el 25 de noviembre de 1897, plasma el costumbrismo español, pero haciéndolo más localista, más madrileño, y la música se acopla de manera perfecta, no sólo en sus cúspides (como el preludio, las guajiras y el dúo), sino en el resto, en donde la música es cómplice y “lleva” a los actores/cantantes, en un ejemplo de lo que debe ser una zarzuela, no sólo a una ópera con diálogos, ni tampoco sólo a una comedia con romanzas sino una a obra en la que fluyan con “naturalidad” las partes habladas o cantadas y no como compartimentos estancos.

La revoltosa es la joven y bonita Mari Pepa, querida en todo el barrio pero también aborrecida por su abominable insolencia. Trae y lleva chismes y se recrea en las querellas que desata por doquier, sobre todo las amorosas (Cuarteto)

Ruperto Chapí - Cuarteto - La Revoltosa

RETRATOS DE MUJER - Juanita -Año XIII. Nº 728

Piet Mondrian - Retrato de una joven vestida de rojo - 1908-09  (Gemeentemuseum, La Haya)

 

Pintura

La joven del cuadro, sumida en un mundo de silencio estático, está centrada en el lienzo y su composición prefigura las telas rectilíneas posteriores del pintor. A Modrian le interesaba simplificar los temas hasta reducir al mínimo su contenido referencial.

Música

La marcha de Juanita pertenece a la opereta Donna Juanita, que fue compuesta por Franz von Suppe en 1880, utilizando un libreto de Richard Genée y F. Zell (Camillo Walzer)

La opereta está ambientada en España, en donde un cadete francés, disfrazado de mujer, con el nombre de Juanita (cantado por una soprano “en travesti”), se infiltra en las líneas españolas.

Franz von Suppe - Marcha de Juanita - Donna Juanita

RETRATOS DE MUJER - Dolores -Año XIII. Nº 727

Francesco Boneri - Mujer con paloma - c. 1610-20  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este lienzo muestra las características estilísticas de Boneri, un misterioso pintor que trabajó en Roma en el ámbito de Caravaggio y cuya actividad está documentada entre 1610 y 1620. Probablemente este cuadro era pareja de un retrato masculino conservado actualmente en el Palacio Real de Madrid, pudiendo formar ambos, por los atributos simbólicos con los que cuentan, un doble retrato de esponsales.

Música

Dolorès, Valse, Op. 170, es un vals romántico escrito por el compositor francés Émile Waldteufel en 1880.

Es uno de los más bellos valses del compositor, que destaca por su colorido orquestal y su variada secuencia rítmica de melodías de belleza deslumbrante. Hay muchos toques españoles: la ensoñadora pseudo-serenata para guitarra de la introducción, la 'gangosa' segunda parte de la primera secuencia de vals, la rítmicamente estimulante primera parte de la cuarta secuencia de vals, y varios pasajes de unión en el final. El bello tema “arioso” de la segunda parte de la cuarta secuencia de vals es especialmente encantador. Curiosamente, a pesar de tener el nombre de una mujer española por título, el vals no tenía una dedicatoria española. Madame Ferdinand Bischoffsheim era una americana, que había sido introducida en la sociedad parisina en los bailes de las Tullerías, en la década de 1860, bajo su nombre de soltera de Emile Payne y cuyo salón de belleza en París se convirtió en uno de los más célebres de la época.

Émile Waldteufel - Dolores, vals op. 170

RETRATOS DE MUJER - Angélica -Año XIII. Nº 726

Tamara de Lempicka - Joven vestida de verde - c. 1929  (Georges Pompidou, Paris)

 

Pintura

Esta pintura podría haberse titulado "El ombligo", teniendo en cuenta el tamaño con el que el Lempicka fue a glorificar este fascinante detalle anatómico, cuya profundidad coincide con el de la corola de una flor de arum. El desvergonzado sensualismo de esta pintura no desanimó al Comité de Adquisiciones del Museo de Luxemburgo de comprarla, en el Salon des Indépendants de 1923.

Música

Josef Strauss incluyó su Angelica-Polka française, op. 123, en un concierto de primavera de la Orquesta Strauss, en el establecimiento “Neue Welt” en Hietzing, el 1 de junio de 1862.

Ésta fue una de las muchas obras del autor que bien llevaban como título un nombre de mujer o describían algún rasgo de su carácter. No puede asegurarse que estuviera pensando en ninguna Angélica en concreto a la hora de componer esta obra. Para Josef sólo existía una única mujer, ¡su esposa Karoline! No obstante parece reconocerse, en la sección central de la polka, que el autor puso en música el nombre “An-ge-li-ca”. Una conjetura probable para tan encantadora melodía.

Josef Strauss - Angelica, Polka française op. 123

RETRATOS DE MUJER - Ana -Año XIII. Nº 725

Andrea del Sarto - Retrato de mujer - c. 1514  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Retrato de mujer anónima de medio cuerpo que tradicionalmente se ha venido identificando con la esposa de del Sarto, Lucrecia del Fede, con quien se casó en 1518. Aunque no existen argumentos concluyentes al respecto, esta interpretación ha servido para que algunos estudiosos fechen la obra inmediatamente posterior a la celebración del matrimonio.

Música

Diez años después del estreno, en 1842, de la Beliebte Annen-Polka, Op. 137, de su padre, Johann Strauss II también escribió su Annen-Polka, Op. 117. Esto en sí mismo no fue nada especial: el "festival de Ana", que se celebraba el 26 de Julio, era el festival de verano más popular de la vida vienesa, y no hubo compositor de la metrópoli del Danubio, que no escribiera para este día una obra dedicatoria. Es irónico que una obra tan delicada como ésta recibiera su estreno en el jardín de un establecimiento en el Prater de Viena llamado “Zum Wilden Mann” (“El hombre salvaje”)

Un reportero de prensa comentó: "Johann Strauss ha entregado un regalo precioso a todas las Annas, Ninas, Nanys, Nettchens etc, etc, con su última polka, que ha titulado 'Annen Polka' en su honor. Gustó tanto, por sus encantadoras, melodiosas y seductoras danzas, que una y otra vez se exigió que se repitiera". Es también una composición mágica. Cuando Johannes Brahms más tarde comentara, que a menudo el tratamiento orquestal de su amigo Johann Strauss le recordaba a Mozart, pensaba probablemente en la "Annen-Polka".

Johann Strauss II - Annen-Polka, op. 117


Johann Strauss I - Beliebte Annen-Polka op. 137

RETRATOS DE MUJER - María -Año XIII. Nº 724

Lasar Segall - Retrato de Lucy VI - 1936  (Georges Pompidou, Paris)

 

Pintura

Mário de Andrade presentó a la joven pintora Lucy Citti Ferreira a Segall en 1935. Lucy pasó a frecuentar el estudio del artista, trabajando junto a él y en la documentación de su trabajo. Durante más de diez años fue el modelo favorito del artista, que quedó impresionado por la fuerza expresiva de su rostro, sus ojos hundidos y las cejas arqueadas.

Música

Josef Lanner compuso Marien-Walzer, op. 143, para un ‘Festival de mayo’ que tuvo lugar en los salones de baile "Die Goldene Birne", el 20 de mayo de 1839.

La obra fue compuesta para la ocasión y dedicada a la princesa rusa Maria Nikolayevna, presente en el salón de baile en aquella celebración. Josef Lanner ostentaba el título de Maestro de Música de los bailes de la Corte Vienesa.

Josef Lanner - Marien-Walzer, op. 143

ANDALUCÍA – Temperamento -Año IV. Nº 207

Julio Romero de Torres - Alegrías - 1917  (Museo Romero de Torres, Córdoba)

 

Pintura

Vemos en esta obra una magistral composición con la figura femenina del centro como protagonista. En un segundo plano aparece un guitarrista, cuyas manos son de su hijo Rafael. La figura femenina tumbada al modo clásicamente griego atraviesa la composición, dividiéndola así en dos zonas, una vertical y otra horizontal. La escena compuesta a la forma de un “tablao” flamenco, parece más bien una fiesta cortesana por el hermetismo de la composición y los recargados ropajes. Al fondo el río y la lejanía iluminados por la última luz del día. En este cuadro se advierte como Romero de Torres no trata la escena como una gitanería más, ni jaleo, ni juerga, sino todo lo contrario; en esta obra se respira el hondo sentido místico, y el verdadero fondo clásico que hay en este rito alegre o triste. La joven figura femenina en primer plano de rostro sereno y serio, transmite un sentir profundo, acentuado por el dibujo que con sus manos y su mismo cuerpo hace del baile que interpreta. El hombre de la guitarra se hace más pequeño, mientras la mujer que baila se eleva. Una vez más la gran afición que tenía el pintor por flamenco lo impulsa a llevar a sus cuadros los temas de la copla y el flamenco.

Música

Carmen es una opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet, con libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée. La obra se estrenó el 3 de marzo de 1875 en la Opéra-Comique de París, un coliseo de nivel mediano. Según parece, sus primeros fragmentos fueron recibidos con entusiasmo, en especial por sus melodías pegadizas y por el tema folclórico-romántico ambientado en Sevilla, ciudad que resultaba exótica y atrayente para el público francés. Sin embargo, a medida que avanzaba la representación, la actitud atrevida de Carmen y el tono negro del argumento provocaron el rechazo del público. Carmen no respondía al prototipo de relato romántico y edulcorado, visualmente vistoso y fácil de digerir. El balance final del estreno se puede calificar de fracaso, y con tal sensación murió Bizet.

Tras la salida de las cigarreras, al lado del cuartel del regimiento, se produce el fatal encuentro entre Don José y Carmen, una joven gitana que tenía a todos detrás de ella. La habanera "L'amour est un oiseau rebelle" es un canto de amor rebelde y que queda resumido, casi leit-motiv de toda la ópera, en ese célebre "Si tu ne m'aimes pas, je t'aime; si je t'aime, prends garde a toi" (si no me quieres, te quiero; si te quiero, ten cuidado de ti mismo). Don José no presta atención al revuelo causado por la joven; ésta se acerca a su mesa y le lanza una flor. Sólo es el inicio del embrujo que lo llevará por el camino de la desventura.

Georges Bizet - Habanera - Carmen

RETRATOS DE MUJER - Espíritu gentil -Año IV. Nº 201

Autor desconocido - El amante desafortunado - c. 1770  (Museo Británico, Londres)

En esta ilustración se observa a un galán presiona con sus atenciones a una elegante mujer, sentada en un sofá, que lo mantiene a raya, girándose a la derecha, mientras llora, observando cómo se ha roto el cristal del espejo.

La Favorite (La Favorita) es una grand opéra en cuatro actos con música de Gaetano Donizetti y libreto en francés de Alphonse Royer, Gustave Vaëz y Eugène Scribe, basado en la pieza teatral Le Comte de Comminges (1764) de François-Thomas-Marie de Baculard d'Arnaud. Fue estrenada el 2 de diciembre de 1840 en la Opéra de París.

La historia de la ópera transcurre en España, en el año de 1340, cuando Castilla y Portugal se unieron para luchar contra los musulmanes en la Batalla del Salado. Uno de los personajes es Alfonso XI de Castilla. Implica un triángulo amoroso entre este, su amante ("la favorita") Leonor de Guzmán y el amante de ella, Fernando, la historia se desarrolla frente al telón de fondo de las invasiones moras de España y las luchas de poder entre la iglesia y el estado.

Acto IV
La hija de Baldassare, la Reina, ha muerto de celos y dolor, y su cuerpo le ha sido enviado al monasterio de Santiago. Se rezan oraciones por su descanso. Fernando se prepara a entrar en su nueva vida religiosa. Leonor entra agotada y se desmaya ante la cruz. Al principio Fernando la rechaza (“Spirto gentil, de sogni miei brillasti un di ma ti perdei” / “Espíritu gentil, en mis sueños brillaste y te he perdido”) pero al final conmovido por su amor y sinceridad, está deseando entregarse a ella de nuevo, pero es demasiado tarde, Leonor se derrumba de nuevo y muere en sus brazos.

Gaetano Donizetti - Spirito gentil - La Favorita

RETRATOS DE MUJER - Inconstancia -Año IV. Nº 200

Autor desconocido - Seducción - 1898

En esta ilustración se observa a una joven que ruega a un ardoroso joven: “Déjame ser respetable unos minutos más…” Deja a la imaginación del observador lo que pudo pasar a continuación.

Rigoletto es un melodrama en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral "Le Roi s'amuse", de Víctor Hugo. Fue estrenada el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice de Venecia. La donna è mobile (La mujer es voluble) es una de las arias más famosas de la lírica universal, compuesta en el último momento por Giuseppe Verdi ante la exigencia de un tenor que necesitaba un aria de lucimiento en el último acto.

Se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

La donna è mobile, qual
al vento,
muta d'accento, e di pensiero.
Sempre un amabile, leggiadro viso,
in pianto o in riso, è menzognero.
La donna è mobile, qual piuma
al vento,
muta d'accento, e di pensier
e di pensier, e di pensier.

La mujer es voluble, cual pluma
al viento,
muta de acento y pensamiento.
Siempre su amable, hermoso rostro,
en llanto o risa, es engañoso.
La mujer es voluble, cual pluma
al viento,
cambia de acento y pensamiento.
y de pensamiento, y de pensamiento.

Giuseppe Verdi - La Donna e Mobile - Rigoletto

RETRATOS DE MUJER - Simpatía -Año II. Nº 83

Ferdinand von Reznicek – Alt Wien - 1908

 

Pintura

En esta ilustración se observa a una pareja romántica que consigue bailar junta en la vieja Viena, a pesar del obstáculo que supone el miriñaque que porta la mujer. Reznicek muestra en sus dibujos casi exclusivamente mujeres elegantes vistiendo ropa fina y con gestos elegantes, a menudo también muy melindrosos. Estas mujeres de mirada tierna, juguetonas y coquetas, contrastan con los hombres que las acompañan, bastante mayores, pero obviamente adinerados, ya sean amantes o maridos engañados. Mujeres con fantásticos vestidos de baile, fragantes, parejas de baile y la coqueta del carnaval: motivos y temas que el artista entendió con inimitable facilidad.

Música

El estreno de Sympathie, Polka-Mazur op. 73, había sido anunciado para el primer concierto de la temporada de invierno en el Salon del Volksgarten en octubre de 1859. Josef Strauss, sin embargo, ya había interpretado la obra una semana antes, el 23 de octubre, a modo de ensayo, con ocasión del concierto final celebrado en el Casino Ungers en Hernals.

Fue muy importante para Josef que la obra se presentara perfectamente. Su extremo cuidado trajo sus frutos, como así atestigua la noticia publicada en el periódico teatral Der Zwischenakt que calificó a la Sympathie Polka como “una de las piezas más hermosas jamás compuestas por Strauss.” Con su reservada, simple y ligeramente elegiaca elegancia, esta Polka-Mazurca ha fascinado a las audiencias desde entonces. Pertenece a una de esas composiciones de las que Johann Strauss dijo más tarde: “Estas melodías capturaron cada fibra del corazón y del alma de Josef.”

Josef Strauss - Sympathie, Polka-Mazur op. 73

RETRATOS DE MUJER - La indiscreta -Año II. Nº 82

Arthur Hopkins -Comparing programmes - 1882

 

Pintura

Esta ilustración de Hopkins, que representa a dos muchachas comparando sus carnés de baile, apareció en el número de Navidad de la revista 'Graphic', en diciembre de 1882. Los carnés eran objetos aparentemente inocuos, pero su contenido, los nombres de las parejas de baile, se disputaba con discreción y también con ferocidad. No era baladí contar en el carné de baile con los varones de mayor relumbrón y las jovencitas más favorecidas. Nombres que se coleccionaban como cromos o sellos de alto valor emocional (económico también) y que, al finalizar la temporada de baile, se lucían como las más estimadas condecoraciones.

Música

El estreno de Die Schwätzerin. Polka Mazur, op. 144, compuesta por Josef Strauss, cuyo título se puede traducir como La indiscreta, tuvo lugar el 17 de junio de 1863 en un concierto celebrado en el célebre establecimiento Sperl de Leopoldstadt, en los alrededores de Viena.

Entre las composiciones a las que Josef dio títulos descriptivos de la personalidad femenina, esta divertida e ingeniosamente aguda polka mazurca ocupa un lugar especial. Pero, ¿a quién pudo referirse con ella? La portada de la primera edición de la partitura muestra a una joven con un loro, a quien amonesta severamente con el dedo. ¿Es el pájaro entonces el indiscreto, el que posiblemente aireó un secreto de familia? En la orquesta es, en cualquier caso, el oboe el que se hace escuchar insistentemente desde el comienzo de la obra y el que, también en la conclusión, se reserva la última palabra…

Josef Strauss - Die Schwätzerin, Polka Mazurka op. 144

RETRATOS DE MUJER - La emancipada -Año II. Nº 81

Charles Williams - Mrs. Mary Anne Clarke - 1809  (Royal collection, Londres)

 

Pintura

Esta ilustración es una representación de cuerpo entero de Mary Anne Clarke, amante del príncipe Frederick, Duque de York, segundo hijo de Jorge III, rey del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda entre 1760 y 1820, de pie ante la puerta abierta, con un manguito grande en la mano derecha, y la izquierda levantada sujetando el velo.

Música

Este encantador homenaje fue la antepenúltima obra de Josef Strauss y no llegó a editarse hasta después de su repentina muerte en julio de 1870. En el estreno de Die Emancipierte, Polka Mazur, op. 282, el 17 de febrero de 1870 en los "Blumensälen de la Gartenbaugesellschaft" (Sociedad de Jardineros), su querida esposa Carolina estaba entre el público. Ella sabía que la obra le estaba dedicada.

El debut de la violinista Marie Grüner como directora de la bien conocida orquesta Ludwig Morelli en 1860 fue tratada en numerosos artículos de prensa como un ejemplo de emancipación de la mujer, y los debates se reavivaron según las mujeres iban obteniendo puesto tras puesto en los negocios y las artes. Y, en consecuencia, la primera estudiante universitaria y, en mayor medida, la primera mujer que alcanzó un doctorado fueron objeto de grandes titulares. El propio Josef no deseaba nada mejor a su esposa que su liberación de los asuntos domésticos y la consecución de un empleo que la proporcionara independencia.

Josef Strauss - Die Emanzipierte, Polka Mazurka op. 282

RETRATOS DE MUJER - La coqueta -Año II. Nº 80

Giovanni Boldini - Última mirada en el espejo - s. XIX  (Enrico Gallerie, Milan)

 

Pintura

Desde muy pronto Boldini manifiesta un interés, que no abandonará jamás, por los salones elegantes de la aristocracia y de la burguesía A mitad de los años 1870 pintó una serie de cuadros de género al gusto dieciochesco, muy de moda en la época. En palabras de Berenson “era un artista ultra "chic", en su forma muy particular, especialmente cuando retrataba larguiruchas señoras de la alta sociedad internacional que aparecen pintadas como debajo de un vidrio traslúcido. Experto de ese modo y de la literatura francesa que lo ha representado, interpretaba muy bien a la más alta elegancia femenina en esa época en que estaban incluso demasiado revestidas por los artífices de los sastres y de las modistas, figurativamente plasmadas en poses ambiguas situadas entre las de los salones y del teatro. Pero esos retratos tienen un fuerte poder de encanto: revelan espontáneas y seguras cualidades de pintor...”

Música

El estreno de Die Kokette, Polca francesa op. 70, pudo haber tenido lugar durante el carnaval de 1859, pero no hay indicios sobre la ocasión para la cual fue compuesta la obra. El título se encuentra por primera vez en el anuncio que apareció el 27 de febrero de 1859 en varios periódicos vieneses.

Esta caprichosa polca pertenece, sin lugar a dudas, a aquellas obras de Josef Strauss en las que el compositor esbozara características de la mujer, hacia lo cual también apunta la portada de la primera edición en la que se representa una figura femenina en atuendo llamativo y con un espejo en la mano. La línea melódica, vivaz y dinámica, corresponde exactamente a esta imagen. Según se desprende de los reportajes sobre el baile al que se refiere el anuncio, las parejas se dejaron llevar por la música y “ensayaron con los pies” la polca con energía y entusiasmo.

Josef Strauss - Die Kokette, op. 70

MARGARITA - La fe -Año I. Nº 6

Lawrence Alma-Tadema - Expectations - 1885  (Colección privada)

Estos mármoles pintados por una mano que no parece de este mundo, esa luz de la mediterraneidad greco-latina, esa Antigüedad idealizada por los artistas decimonónicos prerrafaelitas de seguro que constituían el mejor antídoto, la mejor manera de fugarse de forma onírica de las fealdades, grisuras e injusticias que la Revolución Industrial de la época victoriana perpetraba de infame manera. Imaginar una escena como la de esta obra de Alma-Tadema certificaba que podía existir otro mundo en que la belleza, con sus cánones e iluminaciones, nos podía salvar de todo el oprobio de que es capaz el ser humano. Podríamos casi decir que esa belleza en el fondo era una forma de ética, una forma de moral.

Josef Strauss compuso la airosa Polca Margherita op. 244 para la boda del príncipe Umberto de Italia (1844-1900) con la princesa Margherita (1851-1926), hija del duque de Génova, que tuvo lugar el 22 de abril de 1868.

El compositor trató varias veces de presentar la obra a la pareja, pero no se sabe, a ciencia cierta, si logró ejecutarla en Italia. Dado que una visita planeada por el futuro rey de Italia y de su esposa a Viena no llegó a realizarse, Josef la seleccionó finalmente para un concierto de su orquesta en las Blumensäle de la Sociedad de Jardinería, el 13 de junio.

Josef Strauss - Margherita Polka Op 244