RUSIA IMAGINADA – Drama en la Estepa -Año XVI. Nº 913

Natalia Goncharova - Pesca (Pescadores) - 1909  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Esta obra es una prueba directa de la respuesta personal de Goncharova a ciertas conexiones y mecanismos del arte «tradicional», así como a la reorganización de los mismos en su búsqueda de soluciones pictóricas experimentales. Por supuesto, en el contexto de la vanguardia rusa, el término «primitivo» debe utilizarse en sentido lato, pues se refiere no sólo a las manifestaciones culturales de los pueblos «primitivos» (rusos precristianos, escitas, nómadas siberianos, campesinado ruso) sino también a los cánones de la cultura rusa medieval, especialmente la pintura de iconos, así como al folclore urbano de los siglos XIX y XX. En los colores vivos, las líneas enfáticas, la intensa estilización y el optimismo general del arte campesino ruso, Goncharova halló un vigor y una integridad de los que aparentemente carecía la cultura burguesa de su época.

Música

Tatiana fue el primer intento de Franz Lehar de componer una ópera, que se presentó en 1896, en Leipzig, con el nombre de Kukushka, y, años más tarde, en una nueva versión revisada, como Tatjana, en la Ópera de Viena, en 1906. La partitura incluye estimulantes danzas de campesinos rusos y el duo 'Gedenke mein' ('Piensa en mí')

Tatjana, hija de un pescador del Volga, se enamora a primera vista de Alexis, un soldado. Él la defiende de Sascha, un Circasiano, que la quiere violentar, y luego a su padre, de los aldeanos que sospechan que el anciano ejerce la brujería. Al hacer esto, golpea al jefe de la aldea, por lo que es desterrado a las minas de oro de Siberia. Allí Alexis se encuentra de nuevo con Sascha, que trata de matarlo, pero Alexis le derrota y le perdona. En agradecimiento, Sascha le ayuda a escapar. Tatjana llega, harapienta y agotada, siguiendo a Alexis por la estepa. Finalmente se encuentran y mueren juntos en una tormenta de nieve.

Franz Lehár - Preludio - Tatjana


Franz Lehár - Ein Windtoss war's - Tatjana

RUSIA IMAGINADA – Ruso adoptivo -Año XVI. Nº 912

Adolf Charlemagne - Celebración del 25 aniversario del ferrocarril de TsarSelo en el salón de conciertos de Pavlovsk - 1862  (Colección privada)

 

Pintura

La estación de Pavlovsk se inauguró el 23 de mayo de 1838 con la construcción del primer ferrocarril del Imperio ruso Tsarskoye Selo, desde San Petersburgo hasta Pavlovsk. Y era la estación terminal del ferrocarril Tsarskoye Selo. Para atraer a los viajeros, Franz von Gerstner propuso construir una sala de música en la propia estación. La estación y la sala de música funcionaban únicamente durante el verano, debido al poco tráfico de pasajeros en el invierno La estación de Pavlovsk fue uno de los primeros locales de música permanentes en Rusia en el que actuaron orquestas sinfónicas. En septiembre de 1838, actuó el coro gitano, y a principios del año siguiente una orquesta sinfónica dirigida por Joseph German. Desde 1856, Johann Strauss II dirigió sus conciertos durante diez temporadas.

Música

La experiencia de sus once anteriores visitas a Rusia, permitió a Johann Strauss II familiarizarse con la música popular y componer dos piezas piezas características "en el estilo ruso”, la Russische Marsch-Fantasie, op. 353 (Fantasía rusa) y Im russischen Dorfe, Fantasie op. 355 (En las aldeas rusas), para los conciertos que estaba programando para el verano de 1872, en Pavlovsk, y que finalmente no llegaron a celebrase.

Johann Strauss II pasó los meses de verano de 1856 a 1865 en Pavlovsk, en Rusia, como director musical para la Compañía del Ferrocarril Tsárskoye-Selo de San Petersburgo. En 1869 regresó por una temporada más, como un favor a su hermano Josef, que quería establecerse allí como sucesor. Posteriormente se sucederían nuevos contratos, por lo que el compositor estuvo ligado prácticamente toda su vida a Rusia y desarrolló un importante catálogo de obras con sabor ruso.

Johann Strauss II - Russische Marsche-Fantasie, for orchestra, Op. 353 (RV 353)


Johann Strauss II - Im russischen Dorfe-Fantasie Op. 355 (RV 355)

RUSIA IMAGINADA – La mujer rusa -Año XVI. Nº 911

Vladímir Burliuk - Campesina ucraniana - 1910-11  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Burliuk nos acerca al mundo y las costumbres del campesinado de las regiones del sur del imperio, hoy Ucrania, a través de un lenguaje colorista y sintético y un estilo derivado tanto del puntillismo de Seurat y Signac como del arte popular ruso. La precisión con la que el pintor representa el estampado del vestido que luce la joven y los collares de abalorios de colores, son consecuencia de su interés por la etnografía propia del lugar.

Música

Katiuska es una opereta en dos actos, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Se estrenó el 27 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona. Destacan las romanzas de Katiuska “vivía sola” o “noche hermosa”, y la vibrante y apasionada de Pedro “la mujer rusa”.

La obra iba a llamarse Katiuska, pero como alguien había registrado previamente el título en la Sociedad de Autores, tuvieron que añadir la coletilla de “la mujer rusa”, que luego fue cambiada por “la Rusia roja”, por motivos propagandísticos-políticos. Tras la guerra civil, despojaron el nombre de coletillas, también por motivos nada literarios ni musicales, aunque, esta vez, de signo contrario. La trama se desarrolla tras la Revolución rusa, presentando a los comunistas y a los nostálgicos del régimen zarista. Todo ello aliñado con una historia de amor. Un comisario del pueblo, Pedro Stakof, se siente dividido entre su amor por Katiuska, perteneciente a la familia imperial rusa, y sus deberes como bolchevique.

Pablo Sorozábal - La mujer rusa - Katiuska


Pablo Sorozábal - Noche hermosa - Katiuska

RUSIA IMAGINADA – El Zarévich -Año XVI. Nº 910

Wassily Kandinsky - Domingo, Vieja Rusia - 1904  (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)

 

Pintura

Kandinsky se formó inicialmente como abogado y economista. En 1896 decidió dedicarse al arte. A partir de 1910 se hizo famoso por sus escritos teóricos y como pionero del arte abstracto. En el período anterior realizó pequeñas pinturas figurativas como esta escena histórica con caballeros y feligreses frente a los muros de una ciudad.

Música

Der Zarewitsch (El zarévich) es una opereta en tres actos con música de Franz Lehár y libreto de Heinz Reichert y Béla Jenbach. Se estrenó en el Deutsches Künstlertheater de Berlín, el 21 de febrero de 1927.

El primer ministro y el Gran Duque están preocupados de que el Zarewitch, quien está ya en edad de casarse, no muestre interés por las mujeres. Idean la estratagema de presentarle a una joven, disfrazada con el uniforme de los Circasianos. Sonia canta, anhelante, mientras espera a que le presenten al Zarewitch (“Einer wird kommen” – “Alguien vendrá”) Durante su encuentro el Zarewitch descubre que su acompañante es, en realidad, una mujer, pero la acepta y querría que estuviera siempre a su lado (“Bleib bei mir” – “Quédate junto a mi”)

Franz Lehar - Einer wird kommen - Der Zarewitsch


Franz Lehar - Bleib bei mir - Der Zarewitsch

AL BAILE – Danza de los marineros -Año XIII. Nº 746

Johannes Grenness - Mujer con vestido rojo en un jardín de amapolas - 1914  (Colección Privada)

 

Pintura

Grenness, calificado como maestro de la luz, pone en juego en este cuadro el contraste del color rojo del vestido y las flores, el fondo verde de la vegetación y el azul del pañuelo. La amapola se asocia popularmente con la fertilidad, y está fuertemente ligada al mito de Perséfone.

Música

La Amapola Roja (o La Flor Roja), op. 70, es un ballet en tres actos y una apoteosis. La partitura fue escrita por Reinhold Glière y su puesta en escena por Mikhail Kurilko. Este ballet fue creado en 1927 como primer ballet Soviético con un tema revolucionario moderno. El primer acto concluye con la famosa “Danza de los marineros soviéticos”.

La historia tiene lugar en un puerto chino. La acción representa la revuelta de un grupo de hambrientos y cansados Coolies, brutalmente empujados a trabajar aún más duro por un comandante de puerto cruel. La bella de Tao-Hoa se da cuenta de que un capitán de barco soviético está tratando de rescatarlos. Impresionada por este acto de bondad le entrega una amapola roja como símbolo de su amor. Finalmente, durante los disturbios, Tao-Hoa sacrifica su vida por el capitán entregando, junto con su último aliento, una flor de amapola roja a una joven china como un signo de amor y libertad.

Reinhold Gliere - Danza de los marineros soviéticos - La amapola roja, op. 70

CLÁSICOS EN EL CINE - Héroe y santo ruso -Año XIII. Nº 737

Vladimir Borovikovskyst - Alexander Nevsky - s. XIX  (Galería Tretyakov, Moscú)

 

Pintura

Aleksandr Nevski fue un líder ruso y santo de la Iglesia ortodoxa rusa, segundo hijo del gran duque Yaroslav II, quien gobernaba en Nóvgorod, y una devota mujer llamada Teodosia o Rostislava Mstislavna, hija de Mstislav Mstislávich el Valiente. Luchó contra los suecos, teutones y tártaros que amenazaban Nóvgorod.

Música

La famosa cantata de Sergei Prokofiev, Alexander Nevsky, fue compuesta con distintas partes de la banda sonora de la película homónima de Sergei Eisenstein de 1938.

Nevsky fue un personaje histórico, un príncipe de Novgorod, ahora considerado como un santo en la Iglesia Ortodoxa. Defendió Rusia y su Iglesia, derrotando a los invasores suecos y,dos años más tarde, a los caballeros teutónicos. La película de Sergei Eisenstein describe la invasión de estos últimos, que terminó en una feroz batalla en abril, cuando todavía había nieve sobre los campos y lagos. Durante la batalla Nevsky hizo maniobrar a los caballeros enemigos con sus armaduras pesadas sobre la superficie helada del lago Preipus. El hielo en proceso de descongelación se rompió bajo el peso de caballos y armaduras.

Serguei Prokofiev - IV. Levántate, pueblo ruso - Alexander Nevsky

EL ALMA RUSA - El Tábano -Año X. Nº 575

Jean-Louis-Ernest Meissonier - Napoleon III en la batalla de Solferino - 1863

Pintura

La batalla de Solferino, objeto de esta pintura histórica de Meissonier, fue en efecto, una de las mayores batallas del Siglo XIX. El 24 de junio de 1859, las tropas francesas y piamontesas derrotaron a los austríacos en Solferino, en el sur del Lago de Garda. La batalla fue un baño de sangre, pero abrió a Italia las puertas de la unidad. Curiosamente, Solferino fue también una de las últimas batallas donde estuvieron presentes - en calidad de comandantes supremos de las tropas - los soberanos de las potencias en guerra: Napoléon III por Francia, Francisco-José I por Austria y Victor-Emmanuel II por el Piamonte. Pero sólo Napoléon III estaba al alcance de los tiros de los cañones, a tal punto, que algunas de sus ayudas de campo fueron heridos.

Música

Dimitri Shostakovich compuso en 1955 la banda sonora de la película El Tábano, dirigida por Aleksandr Faintsimmer, estrenada en el mes de abril de ese mismo año. La obra, que lleva el número 97 en el catálogo del autor, Incluye un movimiento titulado Romance (un tema de amor) que fue muy popular por si mismo.

La obra se basa en una popular novela, del mismo título, debida al escritor inglés Ethel Lilian Voynich. Narra la historia de un joven luchador por la libertad, en el siglo XIX, conocido con el sobrenombre de “El Tábano”, hijo ilegítimo de un cardenal italiano. Los austriacos, que ocupaban en ese momento Italia, le dieron ese inusual nombre porque sus actividades acarreaban unas molestas y dolorosas “picaduras” a los ocupantes. El activista es finalmente capturado y ejecutado, no sin haber sido autor de múltiples actos heroicos. Hacia el final de la película, el padre acaba reconociendo a su hijo.

Dimitri Shostakovich - Romance - El Tábano

EL ALMA RUSA - Temas litúrgicos -Año X. Nº 573

Anónimo - Icono ruso sobre la Resurrección - s. XVI  (Museo de Iconos de Recklinghausen)

Pintura

Desde tiempos remotos la iconografía típica en la Iglesia de Oriente del misterio de la Resurrección del Señor era la representación de Cristo en el abismo del infierno resucitando a Adán y Eva y a otros justos del antiguo Testamento. En un rayo de luz, que se reproduce en este icono con una mandorla azul, Cristo aparece con una vestidura blanca brillante. Permanece de pie sobre los batientes cruzados de la puerta del infierno, mientras caen hacia abajo las cerraduras y las llaves en la oscuridad del inframundo. Cristo toma de la muñeca a Adán y lo saca de la tumba, mientras que Eva, vestida con un traje rojo, se arrodilla detrás de él orando, mientras alza sus manos. Las dos figuras coronadas detrás de Adán son David y Salomón, que son conducidos por Juan el Bautista, el último de los profetas. Detrás de Eva se encuentra Moisés, con las tablas de la ley en sus manos, hablando con otros dos antepasados. Sobre la mandorla de Cristo, dos ángeles sostienen la Cruz y el Cáliz, mostrando que la muerte en sacrificio de Cristo era requisito previo para la salvación de la humanidad.

Música

La Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36 (Svetliy prazdnik, también conocida como Obertura para el festival de la Pascua rusa) es una obertura concierto compuesta por el compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov entre agosto de 1887 y abril de 1888, dedicada a la memoria de Modest Músorgski y Aleksandr Borodín, dos miembros del grupo de Los Cinco. Se subtitula «Obertura sobre temas litúrgicos». El estreno tuvo lugar en San Petersburgo a finales de diciembre de 1888.

El autor nunca olvidó los sonidos, que escuchó en su niñez, procedentes de las campanas del monasterio de Tikhvin, cruzando el río hasta su casa. Y no quedó menos impactado por el fervor y la resonancia de la Pascua Ortodoxa, clímax de las celebraciones litúrgicas del año. Escribió su obertura tomando temas litúrgicos del Obikhod (antigua colección de cantos), incorporando también, para mayor efecto, el lado más “legendario y pagano” de la Pascua.

Nikolái Rimski-Kórsakov - Obertura de la gran Pascua rusa, Op. 36

EL ALMA RUSA - Sabor americano -Año X. Nº 572

Jammie Paterno - Jazz Musicians -s. XX

Pintura

Paterno incluye habitualmente temas musicales en sus obras, que añaden nueva luz y energía. Su paleta de colores es generalmente brillante y audaz. Y su estilo es muy alegre y único. Puede pintar con líneas muy angulosas o con líneas curvas y ondas, como ocurre en este caso.

Música

Igor Stravinsky elaboró la versión orquestal de su Scherzo à la russe en 1945, con la que encontró una gran aceptación.

El autor escribió originalmente la pieza para una banda de jazz en respuesta a un encargo del famoso músico Paul Whiteman. Extrañamente, lo que el compositor compuso tiene poco que ver con el auténtico jazz y quizás es una de las razones del fracaso de la obra en su versión inicial. El compositor también elaboró una reducción para dos pianos en 1954, pero es la versión orquestal la que se interpreta con mayor asiduidad.

Igor Stravinsky - Scherzo a la Russa

EMOCIONES - Recompensa póstuma -Año VIII. Nº 428

Kasimir Malevich - Pintura suprematista - 1916-17  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Pintura

Este cuadro de Malevich es un magnífico ejemplo de las obras suprematistas del artista menos radicales. Aquí propone una experiencia plástica y visual de nuevo cuño, basada en una composición formalmente compleja que utiliza una gran variedad de colores. Formas abstractas muy diversas dan la impresión de flotar en un espacio indefinido.

Música

Vasily Kalinnikov compuso su Sinfonía nº 1 en Sol menor entre los años 1894 y 1895. Vivió en Yalta donde escribió la mayor parte de su música, incluyendo sus dos sinfonías. El segundo movimiento es el más atractivo y característico de la obra, por su gran lirismo melódico de un carácter eminentemente ruso.

La Sinfonía n º 1 en Sol menor, que utiliza algunos principios cíclicos, se interpretó en Berlín , Viena y Moscú en vida del autor, pero no se publicó hasta después de su muerte, por lo que Pyotr Jurgensen, el editor de Tchaikovsky, aumentó los honorarios que habría pagado a Kalinnikov, y se los pagó a su viuda. El segundo movimiento corresponde a un andante commodamente. Dos notas repetidas insistentemente por el violín con acompañamiento del arpa durante unos treinta compases, forman la base sobre la que se desarrolla un tema lírico presentado por el corno inglés. Una melancólica melodía interpretada por el oboe es contestada por la cuerda. En la parte central la madera es la protagonista, con una parte de gran lirismo. La melodía dolorosa del oboe aparece nuevamente en la parte final, con las dos notas repetidas del principio del movimiento, terminando serenamente, del mismo modo como ha empezado.

Vasily Kalinnikov - II. Andante commodamente - Sinfonía nº 1 en Sol menor

EL ALMA RUSA - Danzas cumanas -Año III. Nº 135

Viktor Vasnetsov - El principe Igor luchando contra los Polovsianos -1880  (Galería Treyakov, Mscú)

El Príncipe Igor Sviatoslávich el Bravo, aquí representado por Vasnetsov, fue un príncipe Rus (un miembro de la dinastía Rurik) Las crónicas revelan que tuvo una carrera militar envidiablemente exitosa; dirigió muchas campañas contra los cumanos, conocidos en Rusia en lengua eslava como pólovtsy o polovtsiano, entre las cuales las crónicas informan de solo una derrota. Pero fue su derrota en el río Kayala (la ubicación exacta nunca se ha establecido definitivamente) lo que se inmortalizó a través de su interpretación literaria en " La campaña de Igor ", la epopeya más famosa de Rus.

El Príncipe Ígor es una ópera en un prólogo y cuatro actos de Alexandr Borodín. Debido a su muerte súbita la partitura fue terminada por los compositores Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Glazunov. El estreno póstumo tuvo lugar en San Petersburgo, en el teatro Mariinsky, el 4 de noviembre de 1890. Las danzas Polovtsianas suceden en el Acto II de la ópera (en la edición original), cuando se celebra un banquete preparado por el Khan de los polovtsianos. El libreto indica: Entran músicos y miembros del séquito. Hombres, mujeres y jóvenes muchachas se unen en el canto y danzas; compiten uno con otro, desaforadamente y con entusiasmo.

Las Danzas Polovetsianas o Polovtsianas o veces llamadas Danzas Cumanas es el fragmento más conocido de la ópera El Príncipe Igor de Alexander Borodin. A menudo se interpreta como una pieza independiente en conciertos y es una de las obras más populares del repertorio clásico. En la ópera las danzas son interpretadas con un coro (con una breve intervención de Kontchak, Khan de los polovetsianos), pero las interpretaciones en concierto a menudo omiten las partes corales y el solo de bajo. Las danzas no incluyen la "Marcha Polovetsiana" que abre el Acto III (nº 18), pero la obertura, las danzas y la marcha de la ópera han sido ejecutadas juntas para formar una suite de El Príncipe Igor.

Alexandr Borodín - Danzas Polovtsianas - Prince Igor

EL ALMA RUSA - Sólo para sus ojos -Año III. Nº 134

Edwar Burra - Izzy Orts - 1942  (National Gallery, Edimburgo)

Esta pintura muestra a Izzy Orts, un popular bar y salón de baile ubicado una vez en los muelles de Boston, pero ahora demolido. Burra era un visitante frecuente del bar, sin duda atraído por la animada mezcla de clientela. Muchas de sus obras representan la vida en las zonas más cutres de las ciudades. Burra visitó América varias veces y se cree que esta imagen fue pintada durante su segunda visita en 1937. La vibrante escena contiene una serie de personajes extraños, como el inquietante marinero de ojos en blanco que mira al espectador. El marinero en primer plano en el lado izquierdo es un autorretrato del artista. La obra está pintada en acuarela, el medio favorito de Burra.

La Suite para Orquesta de Jazz no. 2 fue compuesta por Dmitri Shostakovich en 1938 para la recién fundada State Jazz Orchestra de Victor Knushevitsky, y estrenada el 28 de noviembre de 1938 en la radio de Moscú por la misma orquesta. La partitura original se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, pero una versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakubov. Los tres movimientos de la suite fueron posteriormente reconstruídos y orquestrados por Gerard McBurney, y estrenados en los Proms de la BBC del año 2000.

Hasta hace poco tiempo, otra suite de Shostakovich fue conocida (y grabada) como la Suite para Orquesta de Jazz no. 2. Esta obra en ocho movimientos, es ahora llamada correctamente como Suite para orquesta variada, compuesta en 1956, y cuyo "Vals nº. 2" fue utilizado en la banda sonora de la película de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut, asociándose incorrectamente con la Suite para Orquesta de Jazz no. 2.

Dmitri Shostakovich - Vals - Suite para Orquesta de Jazz no. 2

EL ALMA RUSA - Alta sociedad -Año III. Nº 133

Elena Samokysh-Sudovskaya - Escena de baile de Eugenio Onegin -s. XIX

En esta acuarela Samokysh-Sudovskaya representa la escena del baile en la casa de un rico noble en San Petersburgo.

Escrita entre 1877-78 y representada por primera vez en el conservatorio de Moscú el 29 de marzo de 1879, la quinta ópera de Tchaikovsky, Eugenio Oneguin, está basada en la novela clásica en verso de Alejandro Pushkin, revisada por K. Shilovski. El vals y la canción de Triquet en el acto II y la polonesa del acto III son destacados ejemplos de pastiche.

Oneguin, un cínico dandi, visita la hacienda rural de los Larin y conoce a Tatiana, que se enamora de él. Tatiana vuelca sus sentimientos en una carta, sólo para ser desairada y humillada. En un baile, Oneguin danza con la hermana de Tatiana, Olga, provocando la ira del novio de ésta, Lensky, al que mata en un duelo. Seis años después, tras haber viajado al extranjero, Oneguin regresa a San Petersburgo y asiste a una sesión de ballet en el palacio del Príncipe Gremin, casado ahora con Tatiana. La sencilla muchacha provinciana ha florecido en una belleza de la alta sociedad y Oneguin se da cuenta de que la ama. Aunque ella le corresponde, Tatiana se niega a abandonar a su marido y Oneguin se queda con el corazón destrozado cuando se separan para siempre.

Piotr I. Tchaikovsky- Polonesa - Eugenio Onegin


Piotr I. Tchaikovsky- Entr'acte y vals con coro - Eugenio Onegin

EL ALMA RUSA – Gladiadores -Año III. Nº 132

Jean-Leon Gerome - Pollice Verso - 1872  (Museo de arte de Phoenix)

Este cuadro representa la escena de un anfiteatro en el que un gladiador espera la decisión del emperador: muerte o vida del gladiador caído. El pueblo, sediento de sangre, saca el puño y extiende el dedo pulgar –pollice verso, pulgar girado-. La interpretación que se hizo del cuadro es que este gesto significaba muerte. La realidad es bien distinta: el gesto que significaba muerte era con el pulgar hacia arriba, a modo de espada desenvainada, y los gestos que significan vida eran con el pulgar hacia abajo (a modo de espada envainada) o con el puño cerrado y el pulgar oculto (pollice compresso favor iudicabatur, el perdón se indica con el pulgar comprimido). El gladiador caído pedía clemencia extendiendo dos dedos (como se representa en el cuadro)

Espartaco Opus 82 es un ballet en cuatro actos compuesto por el compositor soviético de origen armenio Aram Ilich Jachaturián entre los años 1950 a 1954. La calidad cinematográfica de su música para Espartaco se ve claramente en el Adagio de Spartacus and Phrygia, que se hizo muy popular al ser utilizado como tema musical para una serie de la BBC, La línea Onedin, durante los años 1970.

Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. Jachaturián está considerado como un gran compositor, conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta, compuesto durante la primera etapa de su carrera, época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre. Su temperamento, así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como los ballets Espartaco y Gayaneh, y el Poema a Stalin.

Aram Ilich Jachaturián - Adagio de Spartacus and Phrygia - Espartaco

EL ALMA RUSA – Dibujar en música -Año III. Nº 131

Viktor Hartmann - Proyecto para La Gran Puerta de Kiev - 1869  (Academia Rusa de la Ciencia)

Uno de los cuadros que conformaban la exposición póstuma de diez pinturas y escritos del gran amigo de Musorgsky, el artista y arquitecto Víktor Hartmann, era La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.

Cuadros de una exposición es una suite que consta de 15 partes, compuesta por Modest Músorgski en 1874. Músorgski escribió la obra para piano, pero es más conocida en la forma orquestada que de ella hizo el compositor francés Maurice Ravel.

Músorgski compuso esta obra, originalmente llamada Suite Hartmann, inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos. Entre los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición se incluía La Gran Puerta de Kiev: proyecto de construcción arquitectónica, en el estilo ruso antiguo, con cúpula en forma de casco.

Modest Mussorgsky - La gran puerta de Kiev - Los cuadros de una exposición