NAVIDAD – Hoy ha nacido Cristo -Año XVI. Nº 943

El Greco - La Sagrada Familia con Santa Ana y San Juanito - c. 1600  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este cuadro del Greco nos muestra una María de cuerpo entero y sentada, centrando la composición. Es una joven de rostro ensimismado, cubierta por el característico manto azul; sostiene en su regazo al Niño mientras acoge bajo su brazo derecho a Santa Ana, tocada ésta con un velo blanco y rizado. La santa se inclina hacia el Niño, y a diferencia de otras versiones en las que aparece dormido, aquí éste le devuelve la mirada. La madre de la Virgen se dispone a envolver al pequeño con un paño blanco que sostiene con ambas manos. Al otro lado, emergiendo tímidamente tras la Virgen, San José observa la escena. El Greco lo ha representado como un hombre maduro, no anciano, un santo activo y vigoroso que viste chaleco verde sobre camisa blanca y capa ocre-amarillenta, una ropa propia de un trabajador artesano castellano de la España de finales del siglo XVI, que cuadraba bien con el filius fabri que algunos textos de la época proyectaron del santo. Delante de éste y próximo a la Virgen, el pequeño San Juan se convierte en un acompañante un tanto más desligado de la escena, y no sólo por dirigir su mirada a un punto inconcreto fuera del cuadro, también el tratamiento pictórico que le ha otorgado el artista le convierte en una figura desdibujada y de una escala reducida en relación con el resto de las figuras. Está desnudo, a pesar de que se insinúa la tradicional piel de camello a su espalda, y lleva consigo un cuenco de vidrio con fruta; el índice izquierdo próximo a la boca parece reclamar silencio. Todo el grupo está constreñido en un estrecho espacio culminado por celajes que se ciernen sobre las cabezas de los personajes.

Música

Publicado en 1575, el motete Hodie Christus natus est es una de las primeras obras policorales de Giovanni Pierluigi da Palestrina, tipo de escritura musical que el compositor no cultivó demasiado. Esta técnica no es la más característica de su estilo pero en ella muestra una maestría semejante a la del resto de su producción.

Hoy ha nacido Cristo.
Hoy ha aparecido el salvador.
Hoy cantan los ángeles en la tierra
Y se alegran los arcángeles.
Hoy los justos dicen exultantes:
Gloria a Dios en las alturas.

Giovanni Pierluigi da Palestrina - Hodie Christus natus est

NAVIDAD – Misterio de la piedad -Año XV. Nº 881

Pietro da Cortona - La Natividad - c. 1658  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

El soporte de esta pintura está compuesto por cuarenta y tres pequeñas placas de venturina y tres de pizarra. La venturina, denominada así porque su producción dependía principalmente de la suerte o ventura, es una pasta de vidrio que imita los efectos de la piedra procedente de India y Rusia a la que da nombre. Se comenzó a elaborar a principios del siglo XVII en la ciudad veneciana de Murano, añadiendo óxido de cobre a la pasta de vidrio transparente. Así se conseguían característicos brillos de intensidad variable, que da Cortona aprovechó para evocar el cielo estrellado.

Música

Telemann compuso la cantata Kündlich gross ist das gottselige Geheimnis (Verdaderamente es grande el misterio de la piedad) TWV 1:1020, destinada al día de Navidad, obra de madurez situada alrededor de 1760, cuando el músico, ya septuagenario, seguía incansablemente componiendo para las cinco iglesias principales de Hamburgo.

La cantata, sobre un texto del clérigo T. H. Schubart, menos ‘poético’ y más apegado a las citas bíblicas, hace referencia a la fe y la piedad divina. Aunque se aprecia una mayor complejidad musical, la estructura es la tradicional: brillantes introducciones orquestales solemnes corales, para ser cantadas por los asistentes a la ceremonias, y, luciendo como gemas rutilantes las arias ‘da capo’ de los solistas, llenas de adornos y coloraturas

Telemann - I. Kündlich gross ist das gottseilige Geheimnis - TWV 1, 1020


Telemann - II. Erstaunet, forschende Gedanken - TWV 1, 1020

NAVIDAD - Rosa navideña -Año XIV. Nº 819

Juan Correa de Vivar - La Natividad - c. 1535  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La Virgen y San José se inclinan hacia el Niño Jesús, desnudo y sobre un paño blanco en un sillar de piedra. Sobre ellos, siguiendo el texto del Nuevo Testamento, ángeles músicos alaban al recién nacido entonando “Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres en quienes él se complace” y, al fondo de la composición, los pastores son anunciados del Nacimiento del Mesías, entrando en el establo por la derecha de la composición (Lucas 2, 8-20). Esta obra corresponde a la primera etapa de la actividad del artista en la que muestra una fuerte dependencia de Juan de Borgoña (h. 1470 - 1534), como se aprecia en las figuras y en la arquitectura, con una rica ornamentación renacentista. Correa mantiene en estas fechas un marcado sentido del dibujo, ligado al empleo local del color, en ese momento un tanto agrio y que, progresivamente irá dulcificando y aclarando. Desarrolla un sentido compositivo elemental, marcadamente geométrico, empleando arquitecturas clásicas, pero sin entender con claridad la perspectiva monofocal empleada.

Música

Es ist ein Ros‘ entsprungen (Está creciendo una rosa) es un villancico de Navidad y un himno Mariano de origen alemán. La melodía más conocida en la actualidad aparece en el libro de himnos titulado Speyer Hymnal (publicado en Colonia en 1599), con la armonización escrita por el compositor alemán Michael Praetorius en 1609.

Una rosa inmaculada está creciendo
saltando de una tierna raíz,
de la previsión de los antiguos videntes,
de la fruta prometida de José;
Su brote festivo despliega la luz
en medio del frío, frío invierno
Y en la medianoche oscura.
La rosa que estoy cantando
Como lo dijo Isaías
está saltando desde su dulce raíz
en María, purísima servidora
A través del gran amor y poder de Dios
El Niño bendito que ella nos dio
en una fría, fría noche de invierno.

Praetorius - Es Ist Ein Ros' Entsprungen

NAVIDAD - Música navideña -Año XIII. Nº 759

Rafaello Sanzio - Sagrada Familia, llamada la Perla - 1519-20  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Santa Isabel y María contemplan al Niño Jesús y San Juanito, mientras al fondo San José trabaja en la carpintería. La iluminación empleada por Rafael le sitúa en una órbita casi tenebrista al provocar fuertes contrastes entre luces y sombras, por lo que existe cierta dificultad para contemplar a San José. La zona de la derecha se abre con un paisaje -también muy oscuro- aunque se nos permite observar la arquitectura de un pueblo con un río al fondo. Pero el interés del maestro está centrado en el primer plano donde las figuras se relacionan entre sí -una de las grandes preocupaciones de Rafael- incluso con pronunciados escorzos como el movimiento helicoidal de la Virgen. Los tonos se oscurecen, aunque siguen primando el azul y el rojo, muy acentuados por la luz que los convierte casi en colores eléctricos. Igual que ocurre en la Visitación, se produce un marcado contraste entre la belleza juvenil de María y el rostro -en este caso pensativo- de Santa Isabel que, aun siendo bello, está marcado por las arrugas de una edad ya madura. El excelente dibujo del que hará gala siempre el artista hace destacar el lujo de las telas en la cuna del Niño, en cuya figura destaca una preciosa sonrisa en contraste con el gesto de preocupación de su tía.

Música

En diciembre de 1921 Arnold Schömberg escribió Weihnachtsmusik (música de Navidad) para dos violines, violonchelo, harmonio y piano, para lo que debió ser una celebración privada.

Aunque la instrumentación recuerda mucho a la que utilizó en los arreglos de los valses de Johann Strauss II de ese mismo año, la obra no tiene que ver con el rey del vals. Al contrario, aplica el fino arte del contrapunto a dos canciones navideñas bien conocidas, “Es ist ein Ros’ entsprungen” y “Stille Nacht, heilige Nacht” (“Noche de paz”) junto con unas armonías muy sencillas en puro Do mayor.

Arnold Schömberg - Weihnachtsmusik

NAVIDAD - Magno Misterio -Año XII. Nº 698

Raffaello Sanzio - Madonna Sixtina - 1513-14  (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde)

 

Pintura

La cortina abierta proporciona una visión clara de la aparición de los santos en las nubes. María lleva al niño Jesús de los confines del cielo a la tierra. En sus rasgos faciales graves se refleja el conocimiento de la venida de la pasión de Cristo. Aparecen arrodillados humildemente San Sixto y a la derecha Santa Bárbara. Como culminación del proceso Raffaello inserta dos ángeles detrás de la balaustrada en la parte inferior del cuadro.

Música

El motete O magnum mysterium, escrito por Tomás Luis de Victoria, fue publicado en 1572. Aunque originalmente llevó por título In Circuncisione Domini, el texto está tomado de un responsorio de maitines de Navidad y se ha utilizado siempre como motete de Navidad. Esta obra se convirtió en la base de una misa (también para coro de cuatro partes), publicada por Victoria veinte años más tarde, en 1592.

Una de las creaciones más entrañables del autor, se desarrolla con serenidad y calor cuando expresa la maravilla que incluso los animales percibieron al contemplar al Niño en el pesebre. Luego con un silencio maravilloso Victoria acaricia musicalmente 'O beata Virgo’. Los últimos 'Alleluia' bailan en tres tiempos para, a continuación, con un cúmulo de notas fulgurantes, llegar con grandilocuencia a su fin.

Tomás Luis de Victoria - O magnum mysterium

NAVIDAD - Del cielo provengo -Año XI. Nº 637

Stefan Lochner - Adoración del Niño Jesús - 1445 (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Lo que destaca de este óleo de Lochner es la capacidad para evocar un encanto delicado sin resultar demasiado sentimental. En esta escena, María está arrodillada ante el Niño en un establo mientras el buey y la mula la observan con benevolencia. Un ángel anuncia el milagroso nacimiento a los pastores cuyos rebaños de ovejas se atisban a lo lejos. Las prendas están pintadas con el preciosismo típico de este artista, pero también poseen cualidades escultóricas que confieren a María un adecuado carácter monumental.

Música

Entre las obras tempranas de Otto Nicolai se encuentra Weihnachtouvertüre (Obertura de Navidad), que fue interpretada por primera vez el 29 de mayo de 1833 en la Garnisonkirche en Berlín.

A un lúgubre Adagio, fiel al texto bíblico “La gente que caminaba en las tinieblas ha visto una gran luz”, le sigue un Allegro con el coro “Vom Himmel hoch da komm’ ich her” (“Del Cielo provengo”) como cantus firmus. A la orquesta se le unen un coro y un órgano no obligatorio.

Otto Nicolai - Weihnachtouvertüre

NAVIDAD - Un niño ha nacido entre nosotros -Año X. Nº 574

Filippino Lippi - Adoración del niño - 1483  (Galería de los Uffizi, Florencia)

Pintura

La ternura entre madre e hijo resulta emotiva; la Vírgen deja de aparecer como una imagen remota e inaccesible y su cara recuerda a la de la madre de Lippi. María es conocida como “Estrella del mar” y por tanto se asocia con el agua. El puerto en el fondo simboliza la vida eterna. La pared sugiere un jardín cerrado, en alusión a la virginidad de María.

Música

El Mesías HW 56, fue compuesto por Georg Friedrich Händel en Londres, en 1741, y estrenado en 1742, en el New Music Hall de Dublín.

La primera parte de este oratorio tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva como el coro “For onto us a child is born”.

Georg Friedrich Händel - For onto us a child is born - El Mesías HW 56

NAVIDAD - Navidades blancas -Año IX. Nº 516

Giorgione - Adoración de los pastores - c. 1500-10  (National Gallery, Washington)

Pintura

Giorgione ya conocía el arte de Leonardo y esas influencias se aprecian en este trabajo, especialmente la sensación atmosférica creada en el paisaje y en la correcta fórmula de integración de las figuras en él. Los personajes aparecen en el ángulo derecho de la composición, reunidos alrededor del Niño que descansa en el suelo, siendo adorado tanto por los pastores como por los padres. El portal se ha convertido en una cueva en cuyo interior se aprecian las figuras del buey y la mula. Pero el verdadero protagonista de la tabla será el paisaje, que podemos apreciar en toda su belleza en la zona izquierda de la composición. Las figuras se adecuan al espacio natural de manera acertada, creando un sensacional efecto de perspectiva. La luz impacta de lleno en la naturaleza y en los personajes, resaltando sus tonalidades con toda su viveza, imponiendo de esta manera las pautas que caracterizan la pintura veneciana durante el Cinquecento.

Música

White Christmas (Blanca Navidad) es una canción de Irving Berlin que recuerda una Navidad pasada de moda. La primera presentación en público estuvo a cargo de Bing Crosby, en su programa de radio “The Kraft Music Hall” en la NBC, el día de Navidad de 1941.

Existen varias versiones en cuanto a cuando y donde Berlin concibió la canción. Una de ellas refiere que la escribió en 1940, en la cálida California, durante su estancia en el Hotel La Quinta, un frecuente refugio de Hollywood. A menudo se quedaba despierto toda la noche escribiendo y, un día, le dijo a su secretaria: "Coge tu pluma y toma nota de esta canción. Acabo de escribir mi mejor canción. Diablos, acabo de componer la mejor canción que nadie ha escrito nunca".

Irving Berlin - White Christmas

NAVIDAD - Paz en la Tierra -Año VIII. Nº 458

Gerard van Honthorst - Adoración de los pastores - 1622  (Wallraf-Richartz Museum, Colonia)

Pintura

La influencia de Caravaggio es patente en el cuadro, pero van Honthorst había empezado a evolucionar hacia planteamientos más personales. Las caras de los pastores y de la Virgen María tienen el tono rosáceo y delicado de la piel humana, en dramático contraste con la blancura y luminosidad ultraterrenas del Niño Jesús, detalle artístico que subraya la disparidad entre lo espiritual y lo secular.

Música

No se sabe a ciencia cierta cuando compuso Vivaldi su Gloria en Re mayor, RV 589. El trabajo pudo haberse iniciado durante el primer periodo de actividad de Vivaldi en el Ospedale de la Pietá, o pudo haber sido escrito en el año 1725 para el matrimonio de Luis XIV de Francia. Consta de doce movimientos autocontenidos (“Et in terra pax” es el segundo Coro)

El diseño formal, su secuencia de tonalidades y, especialmente, su fuerte contraste y su compromiso se dio con la doctrina de los afectos. Esta fue sintetizada por Descartes, quien hablaba de cinco tipos de afectos básicos: admiración, odio, deseo, alegría y tristeza. Para expresar alegría se usaba el modo mayor, consonancias, tempo rápido (allegro) y registro agudo. Para representar la tristeza, el modo menor, disonancias, tempo lento y registro grave. En el Barroco esto continuó afianzándose tanto que se implementó el título la doctrina de los afectos.

Antonio Vivaldi - Et in terra pax hominibus - Gloria RV 589

NAVIDAD – Y el cielo y la naturaleza cantan -Año VII. Nº 399

Friedrich Overbeck - La adoración de los magos - 1813  (Hamburger Kunsthalle)

Overbeck resume en esta obra de 1813 todo el programa estético y artístico de los nazarenos. En efecto, el estilo corresponde más a un maestro italiano del siglo del Quattrocento o al propio Durero que a la vanguardia artística de la Alemania de comienzos del siglo XIX. El paisaje, tan importante para los románticos de Dresde, es considerado un fondo, aunque de perspectiva ilimitada, a la escena principal, la Adoración, un tema ya de por sí típicamente renacentista. El emplear la tabla como soporte, la clara definición lineal o el predominio de los colores azul y dorado son, asimismo, propiedades plenamente del siglo XV.

Joy to the world es un villancico de Navidad. En muchas partituras aparece G.F. Haendel como compositor, o bien música de Haendel y arreglo coral de Lowell Mason. En realidad se trata de una adaptación musical realizada por Lowell Mason en 1839, inspirada en el oratorio El Mesías de Haendel, de un himno publicado en 1719 por el escritor Isaac Watts, basado en el Salmo 98.

La música fue arreglada y adaptada a la letra de Watts por Lowell Mason a partir de una melodía más antigua atribuida a Haendel. El tema del estribillo “And heaven and nature sing...” (“Y el cielo y la naturaleza cantan...”) aparece en el inicio orquestal y el acompañamiento del recitativo “Comfort ye” del oratorio El Mesías, y las cuatro primeras notas coinciden con el inicio de los coros “Lift up your heads” y ”Glory to God” (“Levantad vuestras cabezas” y “Gloria a Dios”) del mismo oratorio de Haendel. Aunque “Joy to the World” se asocia a la Navidad, también puede ser interpretado como un himno para glorificar regreso triunfal de Cristo en el fin del mundo.

Georg Friedrich Haendel & Lowell Mason - Joy to the World

NAVIDAD - Santa noche -Año VI. Nº 338

Samuel Palmer - Paisaje con la Sagrada Familia descansando - 1824-25  (Ashmolean, Oxford)

La temática del cuadro es una variación de la huida a Egipto, motivo muy popular en el arte occidental, que narra la marcha de José, la Virgen y el Niño para escapar de la matanza ordenada por Herodes. Según los llamados evangelios apócrifos, la Sagrada Familia interrumpió el viaje para descansar bajo una palmera y los ángeles les ofrecieron alimentos. En otras versiones, fue el Niño Jesús quien hizo que el árbol doblara sus ramas para que sus frutos fueran accesibles.

Minuit, chrétiens, conocido en español como Oh Santa noche y en inglés como O, Holy Night es un cántico navideño compuesto en 1847 con música del compositor Adolphe Adam y letra escrita en 1843 originalmente en lengua francesa por Placide Cappeau. Compuesta para soprano y piano, este cántico frecuentemente se canta por un barítono o tenor solo acompañado al órgano durante la segunda misa navideña celebrada tradicionalmente el 24 de diciembre a medianoche.

El villancico hace referencia al nacimiento de Jesús y, desde su composición, ha sido versionado por multitud de cantantes y bandas musicales, por lo que se ha convertido en un clásico de los villancicos populares en las Navidades de todo el mundo, en especial de los países de habla inglesa.

Adolphe Adam - Minuit, Chrétiens

NAVIDAD - Canción de cuna de María -Año V. Nº 277

Alonso Cano -  La Virgen con el Niño (La Virgen del Lucero) - 1638-48  (El Prado, Madrid)

La escena representada por Cano, que se desarrolla en un paisaje junto a un arroyo, quizá se relacione con el episodio bíblico del descanso en la huida a Egipto. La belleza y delicadeza de la composición, el lirismo que le presta su ambientación al aire libre, y la dulzura de sus protagonistas son características que hicieron muy apreciada esta obra, hasta el punto de que se reconocen varias obras similares autógrafas.

Entre las numerosas obras vocales que compuso Max Reger se encuentran las 60 canciones que compuso entre 1903 y 1912 bajo el título genérico de Schlichte Weisen (melodías simples), en respuesta a la acusación de que hacía una música fea y demasiado compleja. En ellas aborda un tono intimista y melódico, muy alejado de la pretenciosa ampulosidad de la mayor parte de sus trabajos. La inmensa mayoría de esas canciones han caído en el olvido, pero una de ellas ha continuado interpretándose de forma bastante habitual, especialmente en recitales navideños. Se trata de la delicada María Weigenlied op. 76 Nº 52 (Canción de Cuna de María), compuesta sobre un texto de Martin Boelitz.

Una melodía aparentemente sencilla, moviéndose casi siempre en pianos y pianísimos, parece mecernos suavemente, como lo hace, en la canción, María a su hijo o la cálida brisa del verano a las hojas de los árboles. A sus pies canta un pájaro multicolor: ¡Duerme, dulce Niño, duérmete ya! Encantadora es tu sonrisa. Y más encantador el placer de tu sueño. ¡Apoya tu fatigada cabecita firme contra el pecho de tu Madre! ¡Duerme, dulce Niño, duérmete ya!

Max Reger - Maria Wiegenlied op. 76 No. 52

NAVIDAD - Pastoral -Año IV. Nº 219

Martin Schongauer - La Sagrada Familia - c. 1470  (Alte Pinakothek, Munich)

El detalle y la delicada línea demuestran el portentoso dominio de Schongauer del dibujo, pero son el color y la textura lo que elevan la categoría de la obra. El equilibrio de la composición se enfatiza mediante el uso del color y se basa en la armonía entre los planos verticales y horizontales. El opulento rojo de la túnica de la Virgen María continúa en el pañuelo de San José y forma la base para el marrón oscuro de la vaca del fondo, creando una potente vertical que centra la mirada en el sujeto principal. Esto se contrarresta con el azul pálido del paisaje imaginario, el lago y las montañas.

Los Doce Concerti opus 3 (de los cuales el más famoso es el nº 12: Pastoral para la Navidad) fueron publicados por el violinista y compositor barroco Francesco Onofrio Manfredini en Bolonia en 1718.

Después de 1711, Manfredini pasó un largo periodo en Mónaco, al parecer al servicio del Príncipe Antoine I. El príncipe había sido alumno del compositor favorito de Luis XIV, Jean Baptiste Lully, cuyo bastón de dirección había heredado. No se conoce la naturaleza exacta de su relación con el Tribunal de Mónaco y la duración de su estancia. La primera mención de Manfredini se encuentra en expedientes judiciales fechados en 1712. En 1718 publicaría, en Bolonia, su Concerti Grossi para dos violines y bajo continuo, Op. 3, nos. 1-12 que dedica al Príncipe. También se encontraron copias de su Sinfonia, Op. 2 en la biblioteca principesca. Un indicio de la naturaleza de la relación es que el Príncipe Antoine fue elegido como padrino del hijo de Manfredini, Antonio Francesco; y otros cuatro niños nacieron durante su estancia en el Principado.

Francesco Onofrio Manfredini - Concierto No. 12 opus 3 'Pastoral para la Navidad'

NAVIDAD - Noche de amor -Año III. Nº 162

Bartolomé E. Murillo - Sagrada Familia del pajarito - 1650  (El Prado, Madrid)

En la descripción del ambiente familiar en el que se mueven los personajes que protagonizan esta composición, el artista ha utilizado aspectos procedentes de la vida doméstica y popular sevillana de su propia época. Así, Murillo ha conseguido captar la humilde condición de los moradores del hogar de Nazaret, los cuales participan de forma colectiva en un momento de afectividad compartida. Murillo ha otorgado al Niño Jesús el centro de atención de la escena, describiéndole con bellos y delicados rasgos, en la actitud de estar jugando con un perrito que permanece atento al pájaro, seguramente regalado por su padre, que sostiene en alto en una de sus manos. También adquiere una destacada importancia la figura de san José, que nunca hasta entonces había tenido tanta relevancia dentro de una pintura; aquí aparece como padre solícito y protector compartiendo con el Niño el gozo que le proporciona su pueril distracción. Con respecto a la figura de la Virgen, el artista no le concede en este caso un papel relevante como venía siendo tradicional en la pintura española y sevillana, sino que la sitúa en un segundo término ocupada en la tarea de devanar lana, pero compartiendo el sentimiento alegre que domina el ambiente.

El Concierto de Navidad compuesto por Torelli es el octavo de la serie de Conciertos musicales a cuatro, op. 6 que publicó en Augsburgo en 1698.

Giuseppe Torelli fue un compositor, violinista y maestro de música italiano del Barroco. Era hermano del pintor Felice Torelli y recordado especialmente por su contribución al desarrollo del concerto grosso y por su música para instrumentos de arco y trompeta.

Giuseppe Torelli - Grave - Concierto de Navidad

NAVIDAD – Exultate, Jubilate -Año II. Nº 105

Alberto Durero - Santa Ana, la Virgen y el niño - 1519  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

La protagonista de la tabla es Santa Ana, que gozaba de una extensa devoción en Alemania. Su brillante vestido blanco a la moda nuremburguesa atrae la mirada del espectador y está plasmado con gran realismo. La madre apoya su mano en la hija, que está completamente absorta en la adoración de su hijo, conformando ambos una escena diferente, a otro nivel, en el que nos introduce la figura de Santa Ana, tradicional intercesora entre los fieles que le profesaban su devoción y la figura sagrada del hijo de Dios.

El motete Exultate, Jubilate, K.165, fue compuesto por Mozart cuando sólo tenía dieciséis años. Wolfgang y su padre, Leopold, habían viajado a Milán, en octubre 1772, para el estreno de la ópera Lucio Silla. El famoso castrato Venanzio Rauzzini había cantado el papel de Cecillo en la ópera "como un ángel", de acuerdo con Leopoldo. No se conoce por qué Mozart compuso Exsultate, Jubilate en ese momento, y por qué específicamente para Rauzzini y no para una soprano femenina. El virtuosismo de la pieza, sus florituras, y el estilo de coloratura nos dan una idea de la calidad de la voz Rauzzini. La obra, con texto en latín de origen desconocido, que se refiere a la Virgen y a su júbilo por el hecho de la Natividad, recibió su estreno el 17 de enero de 1773, en la Iglesia de San Antonio, de Milán.

En esta obra de Mozart se combina el estilo recitativo y aria de la 'ópera seria', con las tres partes en que se estructura la sinfonía italiana, cuyos movimientos tienen ritmo rápido, lento y rápido, respectivamente. El resultado es un concierto vocal en miniatura en tres movimientos. La obra se abre con un Allegro, seguido por un lento y lírico Andante, precedido por un recitativo. El movimiento final, Allegro Molto, es el brillante y famoso Aleluya, una de las piezas favoritas de las sopranos y los asistentes a conciertos en todo el mundo.

Wolfgang Amadeus Mozart- Aleluya - Exultate, Jubilate, K.165

NAVIDAD - Noche de paz -Año I. Nº 44

Rafaello Sanzio - Sagrada Familia del Cordero - 1507  (El Prado, Madrid)

Esta obra está inspirada en el dibujo preparatorio de Leonardo da Vinci para el altar mayor de la Annunciata de Florencia. La tabla de Rafael muestra a la Virgen, el Niño y el cordero, pero santa Ana ha sido sustituida por san José. Más importante que este cambio puntual es que Rafael modificase el significado de la escena, al mostrar a la Virgen ayudando a su hijo a abrazar al cordero ante la mirada, atenta y reflexiva, de san José quien participa del significado premonitorio de la acción. La comunicación entre los personajes viene subrayada mediante la disposición de los cuerpos y la dirección de las miradas. La inclusión en el plano medio de una escena secundaria con la huida a Egipto, sugiere que el tema principal alude a un descanso en el camino.

Stille Nacht, heilige Nacht, fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás (Nikolaus-Kirche) de Oberndorf en Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en Mariapfarr (una pequeña aldea en la región del Lungau cerca de Salzburgo en Austria) y la música por Franz Gruber el mismo día de su estreno.

Franz Gruber dejó escrito, el 30 de diciembre de 1854, en su "Authentischen Veranlassung" die Entstehungsgeschichte des Weihnachtsliedes "Stille Nacht! Heilige Nacht!" (La auténtica historia sobre el origen del villancico Noche de Paz): “Fue el 24 de diciembre del año 1818, cuando Joseph Mohr, por entonces pastor de la nueva parroquia de San Nicolás en Oberndorf, cerca de Salzsburgo (Austria), entregó a Franz Gruber, organista de la parroquia y maestro de escuela en Arnsdorf, un poema con la petición de que le pusiera música para un conjunto formado por dos voces solistas, coro y acompañamiento de guitarra”. Mas tarde el mismo día, el 24 de diciembre, Gruber le entregó a Mohr su composición. A éste le gustó lo que vio, e incluyó la canción en la misa de Navidad de aquella noche. Mohr cantó la parte del tenor y acompañó con la guitarra, mientras Gruber cantó los graves. De acuerdo con lo que escribió Gruber, la canción encontró una “aprobación general de todos los asistentes” (la mayoría trabajadores en barcos y astilleros y sus familias). Gruber no mencionó los hechos que le inspiraron. Una de las suposiciones más aceptadas es que el órgano de la iglesia estaba fuera de servicio desde hacía tiempo, motivo por el que Mohr y Gruber compusieron una canción para ser acompañada por guitarra. La primera traducción al español fue registrada por el pastor protestante alemán, afincado en España. Don Federico Fliedner escribe en noviembre de 1871 a su futura esposa Jeanie Brown: "Aunque son las 2 de la mañana te tengo que comunicar mi alegría. Acabo de traducir tres himnos de Navidad al español, por eso he quedado tanto tiempo levantado, pues si uno recibe la musa de la poesía no la deja escapar." Uno de ellos era Noche de Paz.

Franz Gruber - Noche de Paz