EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El viejo oso -Año XIV. Nº 824

Henri Rousseau - Sorpresa desagradable - 1901  (Fundación Barnes, Filadelfia)

 

Pintura

Rousseau abordó con frecuencia el tema del conflicto en el mundo natural. Sus "pinturas de la selva" a gran escala están plagadas de luchas violentas entre animales salvajes (leones, tigres, caballos) en paisajes exóticos y lujosos. Aquí, un cazador rescata a una bañista desnuda de un oso de garras afiladas, que parece emerger de las rocas de abajo. La figura curvilínea permanece quieta en un tranquilo gesto de rendición, mostrando las palmas de las manos sucias, mientras el hombre dispara su arma a la bestia. La pintura se lee en principio como una escena clásica de "damisela en apuros". Y, sin embargo, cuanto más cerca se mira, más extraña se vuelve la imagen y más difícil resulta descifrar la narración. ¿Por qué la mujer no parece particularmente asustada? ¿Por qué se representa al cazador en una escala tan pequeña? Quizás Rousseau pretendía mostrar una fantasía sobre inocencia primigenia en conflicto con la tecnología moderna.

Música

Der Alte Brummbär (El viejo oso gruñón), polka cómica para fagot y orquesta, Op. 210, fue escrita por Julius Fucik en 1907. La obra fue compuesta originalmente para orquesta de cuerdas pero ha dado lugar, a lo largo del tiempo, a numerosos arreglos para orquestas y banda.

Julius Fucik nació en Praga y estudió fagot en el conservatorio de la ciudad con el legendario Ludwig Milde (quien escribiera estudios técnicos que son utilizados hoy en día por los concertistas de este instrumento) Estudió composición con Antonín Dvorák, y su producción suma cerca de trescientas obras, la mayoría piezas cortas de estilo ligero, coloristas, bien escritas y en muchos casos inspiradas.

Fucik - Der Alte Brummbär, polka op. 210

HUMOR MUSICAL - La sorpresa -Año VI. Nº 308

William Adolphe Bouguereau - Biblis - 1884  (Salar Jung Museum, Haiderabad)

 

Pintura

En la mitología griega, Byblis o Bublis era una hija de Mileto que experimentó amor por Caunus, su hermano gemelo. A pesar de sus esfuerzos iniciales para convencerse de que sus sentimientos eran naturales, se dio cuenta de lo inapropiado de ellos. Incapaz de mantener su amor por Caunus en secreto por más tiempo, e envió una larga carta de amor a través de un sirviente dando ejemplos de otras relaciones incestuosas entre los dioses. Disgustado, se marchó. Creyendo que aún podía hacer que la amara, decidió a intentar cortejarlo una vez más. Cuando descubrió que había huido, se rasgó la ropa con tristeza y se volvió loca. Lo siguió a través de gran parte de Grecia y Asia Menor hasta que finalmente murió, agotada por su dolor y el largo viaje. Como consecuencia de sus constantes lloros se convirtió en un manantial, momento que recoge la pintura de Bouguereau.

Música

La Sinfonía nº 94 en sol mayor, llamada La sorpresa o La del toque de timbal (en alemán Mit dem Paukenschlag) de Josef Haydn fue compuesta alrededor de 1791 y es quizá una de las obras menos conocidas. Sin embargo, es famosa por su segundo movimiento, en do mayor. Haydn la compuso para fastidiar el descanso de la gente que iba a los conciertos para dormir.

George August Griesinger, biógrafo de Haydn, le preguntó, cuando ya contaba con una edad avanzada, si escribió esta "sorpresa" para despertar a la audiencia. Haydn le contestó: “No, pero estaba interesado en sorprender al público con algo nuevo, en hacer un brillante debut y evitar que mi alumno Pleyel, que en ese momento estaba contratado por una orquesta en Londres (en 1792) y cuyos conciertos se ofrecían una semana antes que los míos, me superase. El primer Allegro de mi sinfonía ya había conquistado un sinnúmero de Bravos, pero el entusiasmo alcanzó su pico más alto en el Andante, con el golpe de tambor. ¡Repitan! ¡Repitan! ¡Repitan! ¡Repitan! sonaba en cada garganta y el mismo Pleyel me felicitó por mi idea.”

Josef Haydn - II. movimento - Sinfonía No. 94, 'Sorpresa'

HUMOR MUSICAL - Humoresque -Año VI. Nº 307

Jan Steen - Retóricos en la ventana - 1658-65  (Museo de arte, Filadelfia)

 

Pintura

Estos alegres hombres son miembros de una sociedad de retórica, un tipo de sociedad dramática y literaria popular en toda la República holandesa. Estos grupos organizaban representaciones teatrales, actuaciones en vivo y lecturas de poesía. A la izquierda, el orador del grupo lee un escrito titulado “Lof Liet” (canción de alabanza), mientras el poeta que compuso los versos observa sobre su hombro. Enfrente, un crítico escucha pensativo mientras que un bufón provoca la risa de los espectadores. Muchos artistas fueron los miembros de estas sociedades. Aunque no se conoce si el mismo Steen perteneció a alguna, sí utilizó con frecuencia elementos del teatro y poesía en su arte​.

Música

Humoresques (En Checo: Humoresky), op. 101 (B. 187) es un ciclo de ocho piezas para piano del compositor checo Antonín Dvořák, escrito durante el verano de 1894. El editor aprovechó la gran popularidad de la séptima en sol bemol mayor para producir arreglos para distintos instrumentos y conjuntos.

Durante su estancia en América, cuando Dvořák fue director del Conservatorio de Nueva York desde 1892 hasta 1895, el compositor recogió muchos temas musicales interesantes en sus cuadernos de bocetos. Dvorák pasó el verano de 1894 con su familia en Bohemia, en Vysoká u Příbrami. Allí comenzó a utilizar el material reunido para escribir un nuevo ciclo de piezas para piano. El 19 de julio Dvořák esbozó la primera Humoresque en Si mayor, la número 6 en el ciclo. La partitura se completó el 27 de agosto.

Antonín Dvořák - Humoresque No. 7 Op. 101

HUMOR MUSICAL - Movimiento perpetuo -Año VI. Nº 306

Mauritius Cornelius Escher - Cascada -1961  (Gemeentemuseum, La Haya)

 

Pintura

Uno de los trampantojos más sencillos de Escher, y a la vez uno de los más conseguidos y significativos. Su perfección es tal que el espectador se puede quedar perdido en el increíble efecto visual que producen las dos torres de la cascada: el curso del agua acciona un molino y, fluyendo por los tres canales en declive que atraviesan las torres, el agua desemboca de nuevo en el borde de la cascada. La litografía está basada en una construcción geométrica imposible, el Triángulo de Penrose, desarrollado a la vez y de forma independiente por Oscar Reutersvärd en 1934 y por Roger Penrose en 1958. Ojo también a las construcciones geométricas sobre las torres: tres cubos entrelazados a la izquierda y tres octaedros irregulares (una forma conocida como Sólido de Escher) a la derecha.

Música

Los hermanos Strauss prometieron 50 danzas para el tradicional baile del Carnaval de 1861, celebrado el 19 de enero, que llevó por título "Movimiento perpetuo de Carnaval, o bailando sin parar". El evento inspiró a Johann Strauss II escribir una de sus más populares y eficaces novedades. La obra fue anunciada como "Perpetuum mobile, fantasía para orquesta" (título original Perpetuum mobile. Ein musikalischer Scherz op. 257)

Con esta nueva obra, que creó poco interés en Viena en su tiempo, Strauss pretendía, como "una broma musical", ridiculizar una práctica corriente del momento, consistente en enfatizar hasta tal punto el virtuosismo musical de los instrumentistas que acababa afectando y hacía sufrir a la música en sí. Strauss utiliza hábilmente este punto, construyendo Perpetuum mobile con variaciones de un amplio motivo básico de tan sólo ocho compases, convirtiendo a la orquesta completa en una juguetona "máquina de sonar", que a su vez es la solución del técnicamente irresoluble problema del eterno movimiento... Johann reconoció el problema de poner fin a un pieza musical que simboliza el movimiento perpetuo, por lo que las partituras simplemente indican "Fine ad lib" (“terminar improvisando”)

Johann Strauss II - Perpetuum mobile. Ein musikalischer Scherz op. 257

HUMOR MUSICAL - Bromas aparte -Año VI. Nº 305

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Concierto de jóvenes - 1597  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

 

Pintura

Aunque descrito por sus contemporáneos como "una pieza de música" (esta imagen presenta una alegoría de la música en términos de un concierto contemporáneo) la presencia de Cupido señala su intención alegórica. Los trajes tienen una apariencia vagamente clásica y Caravaggio incluyó su autorretrato en el segundo joven de la derecha, que tiene girado el rostro hacia el espectador. Formado en Lombardía, el artista inicialmente se hizo famoso en Roma con pinturas de figuras de medio cuerpo, como esta, que fue pintada para su primer gran mecenas, el cardenal Francesco del Monte.

Música

Ein musikalischer Spaß (Una Broma Musical) K. 522, divertimento para dos trompas y cuarteto de cuerdas, es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart que incluyó en su Verzeichnis aller meiner Werke (Catálogo de todos mis trabajos) el 14 de junio de 1787. La pieza consta de cuatro movimientos: 1. Allegro (en forma de sonata), 2. Menuetto y Trio, 3. Adagio cantábile y 4. Presto (Sonata en forma de rondó)

La música está deliberadamente escrita para ser divertida, con una composición torpe, mecánica y muy repetitiva, que llega a resultar hasta molesta, junto con pasajes evidentemente diseñados para imitar los efectos de notas inexactas e interpretación inepta. El propósito de la pieza es satírico, de modo que las "meteduras de pata” armónicas y rítmicas sirven para parodiar el trabajo de compositores incompetentes, aunque el propio Mozart nunca reveló sus intenciones reales. Sorprendentemente, es la primera que entró en la lista de las obras de Mozart, tras la muerte de su padre Leopoldo el 28 de mayo.

Wolfgang Amadeus Mozart - IV. Presto - Ein Musikalischer Spaß KV 522

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Bromeando -Año V. Nº 296

D. Teniers el joven - Cuerpo de guardia y liberación de S. Pedro - ca. 1645-47  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

El talento de Teniers como pintor de bodegones, observador de personajes locales y moralista popular son evidentes en este cuadro. Con la inclusión de San Pedro en la prisión (Hechos 12: 5-11) como escena de fondo, el artista compara la vida cotidiana en su propio tiempo y en el del rey Herodes.

Se desconoce cuándo compuso exactamente Johann Sebastian Bach su Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067. Se piensa, aunque no está del todo probado, que las Suites numeradas como 1 y 4 datan, al menos en su versión original, del período de Köthen, mientras que las dos restantes, esto es, las números 2 y 3, de los años en que Bach dirigía en Leipzig los conciertos del Collegium Musicum, desde 1729 hasta 1737 y posteriormente a partir de 1739. Es muy poco probable que Bach las hubiera considerado como un grupo de obras ya que en ninguna fuente se las considera como tal.

La Badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear). El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como movimiento de la suite barroca, al verse como demasiado breve, juguetona y alegre. La Badinerie de la Suite Orquestral Nº2 de Bach para flauta y cuerdas, BWV 1067, es posiblemente el ejemplo más brillante de badinerie.

Johann Sebastian Bach - Badinerie - Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067

PASEO EN TRINEO – Viaje musical -Año II. Nº 101

R. Wenig - Paseo nocturno en trineo de Luis II - c. 1885-86  (Castillo de Neuschwanstein)

 

Pintura

Luis II de Baviera utilizaba un trineo como el que representa Wenig para sus excursiones nocturnas por los Alpes. Cuatro caballos tiraban del trineo, guiados al estilo postillón, y el rey iba acompañado por un sirviente que se situaba detrás y un jinete que se situaba delante abriendo camino. Todos llevaban las vestimentas azules al estilo Luis XIV. Debido a estas salidas nocturnas por las montañas, Luis II fue conocido como el rey de los Alpes y, al igual que a Luis XIV le asignaron el sobrenombre de “el rey sol”, a Luis II le correspondió el de “el rey luna”.

Música

Musikalische Schlittenfahrt (Paseo musical en trineo) es una pequeña obra de arte del humor musical. Leopold Mozart la compuso para el carnaval de Augsburgo. Esta obra fue ejecutada por primera vez, por la orquesta del Colegio musical de la ciudad, en el albergue "Los tres reyes" en enero de 1756, justo quince días antes del nacimiento de su hijo Wolfgang.

Leopold quería componer una música popular que pudiera ser comprendida y disfrutada por todo el mundo, no sólo por los entendidos. Y la consiguió utilizando instrumentos ajenos a la orquesta clásica; la base de ese carácter popular está en la melodía fácil, la composición simple y los periodos claros. La obra original consta de diecinueve pequeñas piezas, algunas de ellas repetidas, que desarrollan el hilo argumental, consistente en el viaje en trineo de un grupo de personas para asistir a un baile invernal. La número 19 representa el viaje de regreso

Leopold Mozart - Musikalische Schlittenfahrt - Final