LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Soldado de Nápoles -Año XVI. Nº 989

Antonio González Velázquez - Un oficial a caballo y cuatro soldados a pie - 1776-78  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Esta obra de González Velázquez está encuadrada en una subserie compuesta por diecisiete secuencias, específicamente de temas de carácter militar (escenas de la galantería entre soldados y damas, vivaqueos, convoyes y otros asuntos de campamento) Están inspiradas en pinturas de Philips Wouwerman (Haarlem 1619-1668), pintor holandés del siglo XVII, según los gustos de la época. Se pensaron para decorar la Pieza de Cubiertos del Cuarto del Rey, en la nueva ampliación del Palacio Real de El Pardo, en los alrededores de Madrid.

Música

Con el coro de "soldado de Nápoles" existe una anécdota muy pintoresca. Al igual que pasó con la célebre romanza de Rigoletto, "La donna e mobile", José Serrano ensayó esta parte fuera de las horas de tablilla de ensayo y a puerta cerrada, prohibiendo a sus músicos revelar la más mínima nota o dato antes del debut, siendo esta una total sorpresa para el auditorio el día del estreno, y siendo el número más célebre de La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

Llega Leonello con su rondalla ("Soldado de Napoles") y se extraña de ver que no sale a su encanto. Entonces interroga al paje (Rosina), la cual aprovecha para contarle todo y proponerle una venganza: debe ir al palacio Marinelli, donde está la esposa de su amo, y seducirla. Al marcharse Leonello, aparece Toribio bruscamente expulsado del palacio. Rosina sonríe contenta de que su plan esté surtiendo efecto. Más tarde, entra Leonello en un pequeño gabinete del palacio de Rosina y se arrodilla ante sus pies para buscar su amor. Ella burlonamente lo rechaza pero Leonello insiste, y le declara toda su pasión. Rosina, en vista de su acto, decide proponerle una cita en el jardín del Palacio Marinelli donde deberá demostrar si ese afecto es verdadero. Leonello se marcha mientras Rosina canta burlonamente la “Canción del Olvido”. Leonello queda desconcertado al reconocerla.

José Serrano - "Soldado de Napoles" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Canta trovador -Año XVI. Nº 988

Vittorio Reggianini  -  Una entretenida canción - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

En un interior elegante con azulejos, alfombras orientales, elementos arquitectónicos, tapices, muebles finos y obras de arte, un caballero, acompañándose con un laúd, deleita a cuatro damas con una canción divertida que las hace sonreír. Como de costumbre, Reggianini es hábil en su representación de las finas telas en los vestidos de las damas.

Música

Ésta fue la primera obra de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, quienes ya la habían presentado a varios compositores sin haber logrado respuesta de ninguno de ellos. Al llegar a casa de José Serrano, llamaron y la doncella les respondió que no se hallaba en casa. Al indicar quien dejaba el manuscrito, Guillermo utilizó el segundo apellido de su padre, Shaw, en lugar de su verdadero segundo apellido que era Iturralde. Al llegar a la mitad de la escalera, la doncella los llamó, porque el compositor quería verlos. José Serrano, al ver el apellido Shaw, el cual tenía mucho renombre en los ambientes teatrales de Madrid, los llamó inmediatamente y accedió a ponerle música a La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

Rosina se ha citado con Toribio, frente al palacio de Flora, para llevar a cabo su plan. Aparece Leonello y lo desafía, quedando el resultado en tablas. Rosina, disfrazada de paje se dispone a darle la serenata a Flora ("Canta trovador"), y ésta aparece en la ventana preguntando por el trovador. Rosina explica sus motivos y presenta a Toribio como un gran príncipe. Flora cae rendida al encanto y lo hace entrar en su palacio.

José Serrano - Canción de Rosina "Canta trovador" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Perdida en sus sueños -Año XVI. Nº 987

Giuseppe Castiglione - Perdida en sus sueños junto a la bahía de Nápoles - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Pintura típica de Castiglione, un artista romántico conocido por sus escenas de género, presente en las exposiciones de Nápoles de 1848 a 1852, en este caso con la bahía de su ciudad natal y el volcán Vesubio como parte del telón de fondo.

Música

Con respecto al estreno de La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, fue larga su gestación, más de cuatro años, ya que el manuscrito del libreto fue entregado en 1912. José Serrano había tenido unas diferencias con la Sociedad General de Autores, y se había dado de baja en 1915. Al intentar estrenar la obra en el Teatro Apolo de Madrid, estaba bajo la amenaza de dicha sociedad. Volvió a Valencia y con ayuda de José Mellado, alquilaron el Cine Trianon, al cual convirtieron en Teatro Lírico, y formaron compañía, donde estrenaron la obra con clamoroso éxito, el 17 de Noviembre de 1916.

Rosina ha escuchado todo detrás de la ventana de su cuarto y decide urdir un plan para poder conseguir su amor. Leonello avisa a un músico ambulante llamado Toribio para que cante una serenata a Flora. Sin embargo es Rosina la que lo hace desde la celosía de su ventana (Canción del olvido "Marinela, Marinela"), quedando Leonello fascinado por la voz e intrigado por quien canta.

José Serrano - Canción del olvido "Marinela, Marinela" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – El soldado y sus conquistas -Año XVI. Nº 986

Pieter de Hooch - Dos soldados y una sirvienta con un trompeta - 1655  (Kunsthaus, Zurich)

 

Pintura

La vida militar fue un tema de actualidad durante la primera mitad del siglo XVII en los Países Bajos. Escenas de batalla fueron pintadas por muchos artistas holandeses y flamencos. Durante las décadas de 1630 y 1640, cuando Federico Enrique de Orange-Nassau dirigía o amenazaba con realizar campañas contra los Países Bajos españoles, numerosas tropas, muchas de ellas mercenarias, pasaron meses en las Provincias Unidas simplemente ocupando las zonas fronterizas y esperando la orden de acudir de La Haya. La interacción de los soldados con la población local iba desde el robo y la extorsión a la protección heroica y de la violación al romance.

Música

La canción del olvido es una comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia. En un principio la obra se iba a llamar "El Príncipe errante" pero al parecerle un título poco afortunado, el compositor sugirió el nombre con el cual quedó definitivamente bautizada.

La Princesa Rosina llega con su criada a la Hostería del ganso, en donde viven. Una vez en su aposento, ambas comentan los amoríos del capitán Leonello. El apuesto militar hace acto de presencia con sus compañeros y comenta su plan de seducir a la cortesana Flora, e incluirla dentro de su lista de conquistas amorosas ("Junto al puente de la peña")

José Serrano - "Junto al puente de la peña" - La canción del olvido

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Feudalismo en la Florencia medieval -Año XVI. Nº 985

Giovanni Signorini - Veduta dell'Arno da Ponte alla Carraia - 1846  (Instituto Matteucci, Roma)

 

Pintura

Las vistas de Florencia de Signorini, iluminadas por una luz suave, fueron ampliamente apreciadas. El puente Carraia cruza el río Arno, en Florencia (Italia), entre el casco antiguo y el barrio de Oltrarno. Este puente se encontraba cerca de la puerta del mismo nombre, ubicada en la penúltima muralla de la ciudad. Fue bautizado como "Ponte alle Carra", o "Ponte alla Carraia", en honor a los carros que lo cruzaban diariamente y transportaban cargas pesadas de productos básicos y artículos para el hogar. Este puente, como todos los demás, con la excepción del Ponte Vecchio, fue destruido en 1944 por los alemanes en retirada y reconstruido al final de la guerra.

Música

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano. Es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la "Divina Comedia", de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.

El aria "O mio babbino caro" ("Oh, mi querido papaíto") es cantada por Lauretta después de que las tensiones entre su padre, Schicchi, y sus futuros suegros llegan a un punto de ruptura que amenaza con separarla de Rinuccio, el joven que ella ama. En la ópera representa un contraste entre la expresión de la simplicidad lírica y la fusión de los amantes en un solo corazón en medio de una atmósfera de hipocresía, celos, doble negociación y feudalismo en la Florencia medieval en la única comedia de Puccini, aportando la única pieza de situación en una obra de estilo responsivo y conversacional.

Giacomo Puccini - "O mio babbino caro" - Gianni Schicchi

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Gremios -Año XVI. Nº 984

Anónimo - Los maestros cantores - s. XIX

 

Pintura

Los maestros cantores (del alemán Meistersänger o Meistersinger) fueron ciertos músicos y poetas alemanes, principalmente pertenecientes a los gremios de artesanos y comerciantes de clase media que prosperaron entre los siglos XIV y XVI. Continuaron las tradiciones de los Minnesänger, pertenecientes a la nobleza. Estos gremios aficionados surgieron en las grandes ciudades de Alemania y se distribuyeron por todo el país hasta el punto de que la mayoría de los pueblos tenía uno. Su principal actividad eran los concursos de canto que efectuaban mensualmente.

Música

Die Meistersinger von Nürnberg (Los maestros cantores de Núremberg) es una ópera en tres actos con música y libreto de Richard Wagner. Se estrenó en el Königliches Hof- und National-Theater en Múnich, el 21 de junio de 1868.

Por primera y única vez en Wagner encontramos aquí ciudadanos corrientes: los sentimientos nacionalistas y las emociones humanas en la Nuremberg medieval, con los dirigentes de los gremios, una pareja de amantes y la gente corriente de la calle, todos reunidos en torno a las figuras centrales del sabio zapatero poeta Hans Sachs y el pedante escribano de la ciudad, Sixtus Beckmesser.

Richard Wagner - Preludio al Acto I - Die Meistersinger von Nürnberg


Richard Wagner - Silentium! Wach auf, esnahet gen den Tag (Acto III - Escena V) - Die Meistersinger von Nürnberg

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – La comunidad del anillo -Año XVI. Nº 983

Hans Makart - El oro del Rin - s. XIX (Colección Privada)

 

Pintura

Makart se interesó profundamente en la interacción de todas las artes visuales y entonces en la implementación de la idea de la obra total de arte que dominó las discusiones sobre las artes en el siglo XIX. Llamado el mago de los colores, pintó en colores brillantes y formas fluidas, que pusieron el diseño y el esteticismo de la obra por delante de todo. Cuando el mundo era aún joven, las verdes aguas del Rin escondían un tesoro puro y brillante, era el Oro Mágico, que con sus destellos iluminaba y alegraba todo a su alrededor. Las encargadas de vigilarlo, tres ondinas, solo se dedicaban a jugar despreocupadas. En una ocasión, surgió del fondo de las aguas un repugnante gnomo, Alberich. Ellas lo llenaron de desprecios y burlas. Por una indiscreción le dejaron saber que ese oro daría poder y riquezas a quien lo poseyera, pero a cambio de renunciar para siempre al amor. No dudó Albérico en robar el oro, en un descuido de las ondinas, para luego desaparecer en las profundidades del río. Este fue el comienzo de muchas desgracias.

Música

Das Rheingold (El oro del Rin) es una ópera en cuatro cuadros con música y libreto de Richard Wagner, la primera de las cuatro óperas que componen el ciclo de Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo) Se estrenó en el Hoftheater de Múnich el 22 de septiembre de 1869.

El argumento gira alrededor de las dos ominosas maldiciones del nibelungo Alberich. La primera le confiere un poder infinito. Al maldecir el amor destruye el equilibrio de la naturaleza: roba el oro a las doncellas del Rin y forja un anillo con el que puede regir a todo y a todos. Los lamentos de las doncellas por este robo se escuchan cuando los dioses entran en el Walhalla.

Richard Wagner - Entrada de los dioses en el Valhalla - Das Rheingold

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Una mujer sin igual -Año XVI. Nº 982

Joseph Caraud - Midday Stroll - 1874  ()

 

Pintura

A medida que su carrera avanzaba, Caraud comenzó a interesarse más en escenas de género anecdóticas como ésta, en las que mujeres elegantes con sus lujosas prendas recordaban el estilo del siglo XVIII y la representación de detalles que se encuentran en las pinturas de Fragonard, Greuze y Watteau.

Música

Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto escrito sucesivamente por varias personas: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi. Está basada en la obra "L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut" del Abad Prévost, que fue de inspiración también para la ópera Manon de Jules Massenet. El editor, Giulio Ricordi, y el propio compositor también contribuyeron al libreto. Tan confusa fue la autoría del libreto que nadie aparece acreditado en la portada de la partitura original. Fue estrenada 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín.

ACTO I
Manon va camino del convento, siguiendo las órdenes de su padre. Des Grieux se le acerca y le ruega que se reúna con él más adelante. Ella accede renuente. Los estudiantes se ríen, señalando a la pareja. Después de que Manon se marcha, Des Grieux canta sus sentimientos por ella ("Donna non vidi mai")

Giacomo Puccini - "Donna non vidi mai" - Manon Lescaut

A LITTLE NIGHT MUSIC - Que entren los payasos -Año XVI. Nº 981

Edvard Munch - Noche de verano. Inger en la playa - 1889 (Galería Nacional de Noruega, Oslo)

 

Pintura

Una mujer joven, identificada por el título como Inger la hermana menor de Munch, se encuentra sentada en una pose tranquila, con un sombrero de paja en sus manos, sobre una gran roca de granito y con su cabeza de perfil. La obra presenta unos contrastes de colorido conseguidos con los blancos brillantes del vestido, los verdes del musgo de las piedras y el azul-púrpura del agua del mar, lo que ha dado a títulos alternativos como el que sugiere Noches de verano nórdico. Únicamente unas cuantas nasas y una barca de pesca detrás de ella revelan la vida humana en el mar.

Música

A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, incluye la popular canción "Send in the Clowns". Irónicamente, la pieza más conocida del espectáculo es un añadido de última hora. En un inicio, Sondheim concibió el papel de Desiree para una actriz que no cantara o que cantara poco. Cuando descubrió que la Desiree original (Glynis Johns) podía cantar pero no mantener una nota, diseñó “Send in the Clowns” para ella, de manera que pudiera interpretarse con sus limitaciones vocales.

Frederik acude al dormitorio de Desiree, en donde ella le revela la verdadera razón de haberle invitado: su deseo de que ellos pudieran revivir su amor de forma permanente. Pero Frederik, incapaz de abandonar a su joven esposa, se marcha dejando a Desiree sola (“Send in the clowns”) Mientras tanto Petra, la doncella, reflexiona sobre la alegría y la libertad que poseía antes de haber sido atrapada en el matrimonio (“The Miller’s son”) Anna decide abandonar a Frederik con su hijo Henrik, y el abogado se lamenta, junto a Charlotte, por la pérdida de su mujer y su hijo. El conde los sorprende y reta al abogado a un juego de ruleta rusa. Se oye un disparo y aparece el conde con Frederik herido. Desiree y él se dan por fin cuenta de que están hechos el uno para el otro. Madame Armfeld comenta a su nieta: la noche de verano ya ha sonreído a los jóvenes y a los locos. Mientras esperan la tercera sonrisa, la anciana muere.

Stephen Sondheim - “Send in the clowns” - A little night music


Stephen Sondheim - “The Miller’s son” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Un fin de semana en el campo -Año XVI. Nº 980

Joseph Mallord William Turner - Mortlake Terrace - 1827  (National Gallery of Art, Washington)

 

Pintura

Esta pintura, una de las dos representaciones de Mortlake Terrace realizadas por Turner, es una vista desde la casa, mirando directamente al oeste al luminoso resplandor del sol poniente. El artista reflejó el ambiente tranquilo de una escena de tarde con dos olmos cubiertos de hiedra, cuyas hojas suaves y plumosas y sus troncos curvos enmarcan la pintura. Largas sombras crean patrones elegantes en el césped que casi oscurecen el elemento humano presente en la escena. Dispersos alrededor están la escalera de un jardinero, un aro, una muñeca en una silla roja, y una carpeta de pinturas abierta que han sido abandonadas detrás por personas que miran la barcaza ceremonial del Lord Mayor. La pintura se realizó unos ocho años después de la primera estancia de Turner en Venecia, donde su percepción de la naturaleza y el mundo físico cambió profundamente por la luz y la atmósfera únicas de la ciudad. La luz inmoviliza el río y le da a su superficie un brillo onírico. La masa estable de la clásica glorieta, la delicada claridad lineal de sus detalles arquitectónicos y las ventanas cuidadosamente pintadas en los edificios en la orilla izquierda del río conviven en la visión de Turner con el pesado empaste de los rayos del sol que se extienden sobre la parte superior de la pared del terraplén y disuelven la misma sustancia de la piedra.

Música

Sondheim es uno de los compositores más versátiles del teatro musical, que refleja múltiples y variadas influencias pero manteniendo un estilo propio. A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, fue nominado para 12 premios Tony del año 1973 (los equivalentes a los Oscars de Hollywood pero para el teatro musical) de los cuales obtuvo 6: al mejor musical, al mejor libreto, a la mejor partitura, a la mejor actriz protagonista, a la mejor actriz de reparto y al mejor vestuario.

Desiree marcha al campo a visitar a su madre y a su hija y se las arregla para que su madre invite a Frederik y Anne. Ésta, después de consultar con Charlotte, decide aceptar. El conde, habiendo conocido el hecho, decide que su esposa y él también acudirán aunque no hayan sido invitados (“A weekend in the country”)

Stephen Sondheim - “A weekend in the country” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Cada día se muere un poco -Año XVI. Nº 979

John Everett Millais - The Black Brunswicker - 1860  (Lady Lever Art Gallery, Merseyside)

 

Pintura

Los Black Brunswickers fueron una tropa especial fundada por Frederick William Duke of Brunswick (1771-1815) en 1809. El regimiento estaba constituido por los mejores caballeros alemanes y era conocido como el 'Death or Glory', un nombre que derivaba de la calavera con dos tibias cruzadas, insignia del sombrero, y su aparente devoción al deber. Las tropas sufrieron pérdidas severas en la batalla de Quatre Bras en Waterloo en 1815. Millais deseaba ser preciso históricamente al hacer que el vestido de la joven pareciera bastante antiguo (en realidad es un compromiso entre las modas de 1859 y 1815, cuando las cinturas aún se mantenían en alto). La intensidad de las emociones se transmite bien en el encuentro cercano de la pareja, el cuerpo de la joven intenta impedir al soldado cumplir su deber y evitar su destino. El espacio oscuro y cerrado realza la tragedia de la escena. La obra apela tanto al patriotismo de los espectadores como a su sentimentalismo. La única distracción es quizás el brillo brillante del vestido de la joven, sus arrugas tientan los sentidos táctiles de los espectadores. El perro a los pies del soldado también llama la atención sobre la humanidad del sujeto. En la pared de la habitación, un grabado de una pintura de J.L. David (1748-1825), que representa a Napoleón cruzando los Alpes, sirve de recordatorio de Waterloo y alude a los acontecimientos de 1860, cuando Napoleón III inició una guerra en el norte de Italia en un intento de expulsar a los austriacos.

Música

A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, está inspirado en la película de Ingmar Bergman “Sonrisas de una noche de verano”. La acción tiene lugar en Suecia a principios del siglo XX y narra la vida romántica de varias parejas. Para la música Sondheim se inspiró en la opereta vienesa, y todas las canciones están compuestas en compás tres por cuatro (utilizado en los valses) o bien otros que finalmente acaba transformando en el de tres por cuatro. El compositor añadió su propio toque en una obertura cantada por un “coro griego” (así se le llama) que comenta la acción que va a tener lugar.

Frederik expresa su amor incondicional por Anne. Desiree lo acepta pero le advierte que su mujer ha sido vista con un hombre casado, un dragón, el conde Carl-Magnus Malcolm. Aparece entre bastidores Madame Armfeldt, madre de Desiree, lamentándose de la poca delicadeza, en estos días, en el arte del amor (“Liasons”) Mientras tanto aparece también el conde por el teatro y sorprende a Frederik con Desiree. De vuelta a su casa le pide a su mujer, Charlotte, que transmita a Anne el asunto. Al día siguiente Charlotte va a ver a Anne, le informa de la infidelidad de su marido, y se consuelan mutuamente por sus problemas matrimoniales (“Every day a Little death”)

Stephen Sondheim - “Liasons” - A little night music


Stephen Sondheim - “Every day a Little death” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Vivir con glamour -Año XVI. Nº 978

 

Modigliani - Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) - 1917  (Colección privada)

Pintura

El cuadro forma parte de una serie de desnudos que Modigliani realizó durante 1917 y que están considerados "el mayor logro artístico" del pintor italiano. El encanto erótico de esta obra se refleja tanto en la paleta de Modigliani como en la pose de su modelo. Los tonos ámbar y rosa evocan la calidez radiante de la figura y la atmósfera íntima en la que la artista la representa. Sentada sobre una superficie acolchada y envuelta en una sábana, la modelo atrae al espectador con su tímido intento de proteger su desnudez. La inclinación de su cabeza, apilada con lustrosos cabellos negros, la tensa exposición de su cuello y el arco de su frente, todos comunican una seducción inconfundible. Las influencias del Renacimiento italiano, el cubismo y el arte africano son evidentes en este trabajo: la pose provocativa del modelo recuerda la anatomía curvilínea de la Venus de Urbino de Tiziano; la simplicidad lineal y el atractivo tridimensional demuestran la influencia de tallas tribales africanas, así como la propia experiencia del artista con la escultura; la composición recuerda los desnudos femeninos monumentales de Picasso de su período de Rose.

Música

A little night music (pequeña música nocturna) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973. En 1978, Hal prince dirigió una película para la Columbia Pictures, protagonizada por Elizabeth Taylor, Diana Rigg como Charlotte, y Cariou y Gingold del reparto original. Sondheim añadió la canción "The Glamorous Life" para la película, y desde entonces se incorpora habitualmente en las produciones teatrales. Sin embargo la película es considerablemente más débil que el musical original, por haber sido eliminados muchos de los números más importantes.

Desiree Armfeldt, prominente actriz que una vez fuera amante de Frederik, entra en su camerino enumerando irónicamente las alegrías que le ha proporcionado la vida (“The glamorous life”) Frederik y Anne llegan al teatro. Ésta sospecha de las miradas que la actriz dirige a su marido y abandona apresuradamente el teatro. Frederik rememora sus días con Desiree (“Remember?”)

Stephen Sondheim - “The glamorous life” - A little night music


Stephen Sondheim - “Remember?” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Vals nocturno -Año XVI. Nº 977

Edvard Munch - Danza en la orilla - 1900-02  (Galería Nacional, Praga)

 

Pintura

La calma de la luz de la luna que ilumina las suaves olas evoca las brillantes figuras de las muchachas, blancas y amarillas, que giran en el punto de unión entre la tierra y el mar, como si estuvieran en armonía con ambos. La hendidura en la tierra refleja la franja de luz de la luna, y el arco curvo de los árboles guía la mirada hacia la orilla sin ocultar las misteriosas figuras vestidas de negro que se vislumbran en las sombras de la derecha. Estas figuras negras no son más que pequeños recordatorios de las tensiones de la lámina anterior, reducidas aquí a proporciones manejables, pero que proporcionan la dosis justa de discordancia para mitigar la monotonía.

Música

A little night music (pequeña música nocturna) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973. El título es la traducción literal del nombre alemán de la Serenata n º 13 para violín en sol mayor, Eine kleine Nachtmusik, de Mozart.

Al levantarse el telón, parejas elegantemente vestidas bailan una danza (“Night waltz”) presagiándolos flirteos románticos y las frustraciones que van a acontecer. Madame Armfeld advierte a su nieta Frederika que las noches de verano sonríen tres veces: primero a los jóvenes, que no saben nada; segundo a los locos, que saben poco; y tercero a los viejos, que saben demasiado. Por otro lado el abogado Frederik, que lleva casado once meses con la joven e inmadura Anne, se lamenta de no haber consumado el matrimonio todavía mientras su mujer le promete que lo harán pronto (“Soon”)

Stephen Sondheim - Night waltz - A little night music


Stephen Sondheim - “Soon” - A little night music

ESPAÑA - Danzas -Año XVI. Nº 976

Henri de Toulouse-Lautrec - La bailarina española - c. 1883-85  (Museo Van Gogh, Amsterdam)

 

Pintura

Degas será el referente más importante para Lautrec. Se sintió atraído por los mismos temas que él, las bailarinas, los caballos, etc., pero entre ambos hay diferencias. Degas representa un mundo mecánico, reiterativo y monótono, mientras que Lautrec pinta movimientos específicos y fugaces, por ello, necesita una técnica rápida. Apenas practicó el paisaje, se decantó por los seres vivos, sobre todo por la figura humana en movimiento. Hace un uso expresivo y no sólo descriptivo del dibujo. Tiene una gran capacidad para captar la psicología de sus personajes, seres humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, etc.

Música

Spanische Skizzen (Bosquejos españoles) fue concebida para una película española con ocasión de la apertura del UFA Palace en el zoo de Berlín, pero la película nunca llegó a producirse. Nico Dostal desarrolló más tarde una suite con los materiales de esta banda sonora, que fue publicada en 1943.

Las piezas que forman la suite prueban el entusiasmo de Dostal por la música para el cine. Sus cuatro movimientos –Habanera, Seguidilla, Bolero y Furioca– demuestran la habilidad del compositor, demostrada una y otra vez, en la elaboración de ritmos folklóricos y armonías que introdujera en sus operetas, para dotarlas de atmósfera y darles colorido.

Nico Dostal - No.2 Seguidilla - Spanische Skizzen


Nico Dostal - No.4 Furioca - Spanische Skizzen

ESPAÑA - La posada de los enredos -Año XVI. Nº 975

Léonard Defrance - Bandidos dividiendo el botín - c. 1780  (The MET, Nueva York)

 

Pintura

Defrance emprendió un gran número de viajes y una visita a Holanda en 1773 le confirió un amor por la pintura de género holandés del siglo XVII, que influyó en las animadas escenas de la vida contemporánea en las que se especializó.

Música

Les brigands (Los bandidos) es una opéra bouffe u opereta en tres actos con música de Jacques Offenbach y libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy. Se estrenó, en su primera versión, el 10 de diciembre de 1869 en París, en el Théâtre des Variétés.

ACTO II.
Una posada en la frontera entre “España e Italia”. El hostelero, su familia y los cocineros están esperando a la embajada de Granada pero se presentan ante ellos Falsacappa y su banda que toman el establecimiento y reducen al encargado y a su familia. Luego solicitan la ayuda de Fiorella, para que se haga pasar por la princesa de Mantua, prometiendo darle a Fragoletto como marido. Los bandidos toman los trajes de sus prisioneros y Falsacappa diseña un plan que será capaz de ejecutar casi con normalidad, a pesar de algunos errores de sus hombres, que aceptan cambiar de ropa y de identidad. Llegan entonces los carabinieri y el enviado del duque de duque de Mantua que son inmediatamente reducidos y encerrados en la bodega mientras se oye llegar a la embajada de Granada (No.15 Coro, melodrama y couplets) Todo ello para engañar a los españoles y quedarse con la dote que portan.

Jacques Offenbach - No.15 Coro, melodrama y couplets - Les Brigands

ESPAÑA - Chocolate -Año XVI. Nº 974

Raimundo Madrazo y Garreta - Chocolate caliente - 1884-85  (Colección privada)

 

Pintura

Aline Masson fue la modelo favorita de Raimundo de Madrazo. La conoció en París, ya que era la hija del conserje del palacio del marqués de Casa Riera, y quedó tan impresionado con su belleza y elegancia que la recogerá en numerosos trabajos como éste en la que la representa tomando una taza de chocolate caliente. El artista describe a su modelo como una elegante mujer de la Belle Epoque disfrutando de un momento privado en un ambiente íntimo. La gran popularidad de la bebida en la sociedad española hasta el siglo XIX se puede ver reflejada en diversas anotaciones de viajeros que visitaron la península ibérica: se llegó a decir que «el chocolate es para el español lo que es el té para el inglés». De esta forma, el chocolate logró convertirse en un símbolo nacional. La afición tan desmedida por esta bebida hizo que el café se incorporara tardíamente a las costumbres culinarias españolas, comparado con la incorporación que tuvo en otros países europeos. En España el chocolate era considerado exclusivamente como una bebida reconfortante y apenas era empleado en otros aspectos culinarios, existiendo raras excepciones de platos clásicos españoles donde el cacao entrara como ingrediente.

Música

Les aventures du roi Pausole es una opereta en tres actos con música de Arthur Honegger y libreto de Albert Willemetz, que se representó por primera vez en el Bouffes Parisiens de París, el 12 de diciembre de 1930.

ACTO III
Después de un coro de soubrettes, Giglio emerge del dormitorio del rey, donde, en lugar del rey, el paje ha tenido una noche de éxtasis con Diane. Aline y Mirabelle están en el mismo hotel. La hija del rey suspira por el joven paje. Entre idas y venidas de las diferentes habitaciones, se suceden la entrada del chocolate español, un aria de Taxis y un dúo telefónico. Giglio persuade a Aline de las ventajas de hacer el amor con un hombre y, después de que Pausole ha leido un discurso sobre el amor libre, Giglio se siente libre para hacerse con Aline. Pausole descubre Aline y Giglio en su dormitorio. El rey abdica y se va a dormir, arrullado por un suave coro final.

Arthur Honegger - Entrée du Chocolat Espagnol - Les Aventures du Roi Pausole, H 76

ESPAÑA - Suspiros seductores -Año XVI. Nº 973

Mikhail Vrubel - Puente de los suspiros, Venecia - 1894  (Galería estatal Tretiakov, Moscow)

 

Pintura

El Puente de los Suspiros es uno de más famosos de Venecia. Situado a poca distancia de la Plaza de San Marcos, une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición, cruzando el Rio Di Palazzo. Es una construcción barroca del siglo XVII que da acceso a los calabozos del palacio. En la imagen vemos el puente, un canal y edificios antiguos. Sobre el fondo de un cielo tranquilo, se representan las siluetas de las fachadas de los edificios. La imagen en sí parece un poco borrosa y descolorida, debido al estilo especial de pintura de Vrubel. Al contemplar la imagen, se percibe un ambiente de paz y tranquilidad. Edificios que se reflejan en el agua clara, el cielo con nubes: todo esto ayuda no solo a relajarse, sino también a admirar el talento del artista. La transparencia del aire, la belleza de los edificios antiguos, que se reflejan en el canal, el Puente de los Suspiros, las góndolas "inactivas" y sus sombras verdosas en la superficie transparente, las elegantes fachadas de casas con ventanas enmarcadas con relieves estampados, todo esto se fusiona en una única imagen llena de particular atractivo.

Música

Le pont des soupirs (El puente de los suspiros) es una opéra bouffe u opereta con música de Jacques Offenbach y libreto de Hector-Jonathan Cremieux y Ludovic Halévy. Se estrenó en versión de dos actos en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París el 23 de marzo de 1861.

El Doge Cornarino y su criado, Baptiste, han desertado durante una batalla y son buscados. Se han disfrazado de mendigos y se han infiltrado en el palacio real en donde la esposa de Cornarino, Catarina, está siendo cortejada por un buen número de admiradores, incluyendo el futuro Doge, Malatromba. Durante esta escena (“Ah! Le Doge!”), Catarina manifiesta su locura en un vano intento por escapar del acoso de Malatromba. Éste se arranca con un bolero, al que se unen Cornarino y Baptiste, junto con los espías Astolfo y Franrusto, quienes están escondidos entre barómetros y relojes.

Jacques Offenbach - Ah! Le Doge! - Le pont des soupirs

ANDALUCÍA - Triana -Año XVI. Nº 972

Emilio Sánchez Perrier - Triana - s. XIX  (Museo de Bellas Artes, Sevilla)

 

El tema de acentuado carácter lírico del perfil de la ciudad de Sevilla que se refleja en las aguas del río Guadalquivir fue tratado frecuentemente por Sánchez Perrier. En Triana el encuadre elegido es el de la orilla del río Guadalquivir del conjunto de fachadas y postigos traseros del barrio de Triana, lugar elegido en numerosas ocasiones, pero que destaca esta vez por lo singular de su gran formato y la elaborada composición de amplia perspectiva. La personalidad del pintor se manifiesta en esta visión realista del paisaje, de minuciosa y atenta mirada del natural marcado carácter intimista en la que los motivos populares y pintorescos se enmarcan en una atmósfera de tiempo y espacio.

La Suite Iberia, escrita por Isaac Albéniz, fue compuesta entre 1905 y 1909 (fecha de la muerte del compositor) Las tres piezas que componen el segundo cuaderno se estrenaron en San Juan de Luz el 11 de septiembre de 1907.

Triana es una de las piezas más divulgadas de Albéniz. Evoca el barrio sevillano a través de una seguiriya bulliciosa y colorista, dentro de una estilización poética que no cae en el folclore tópico. Hay en toda la pieza una elegancia de fraseo y un señorío de la mejor ley.

Isaac Albéniz - Triana - Suite Iberia

LA VIUDA ALEGRE - Cada oveja con su pareja -Año XVI. Nº 971

Henri de Toulouse-Lautrec - En el moulin Rouge - 1892-95  (The Art Institute, Chicago)

 

Pintura

La asociación de Toulouse-Lautrec con el Moulin Rouge, el templo de ocio de París en el fin de siglo, comenzó cuando se inauguró en 1889 y el propietario compró el cuadro del artista titulado “Equestrienne” como decoración para el vestíbulo. Lautrec pobló esta escena con retratos de los clientes habitués y regulares del salón de baile, incluido él mismo -la diminuta figura en el centro al fondo- acompañado por su primo y compañero frecuente, el médico Gabriel Tapé de Céleyran. Jane Avril aparece de espaldas, destacando su brillante pelo rojizo; al fondo se sitúa La Goulue, retocándose el moño junto a su compañera Môme Fromage. En primer plano, a la derecha, iluminado su rostro desde abajo para conseguir un aspecto fantasmal, se encuentra la cantante inglesa May Milton. En algún momento, el artista o su distribuidor cortaron el lienzo para sacarla de la composición, tal vez porque su aspecto impactante hizo que la obra fuera difícil de vender. En cualquier caso, en 1914, la sección cortada volvió a unirse a la pintura.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, al igual que alguna otra obra de Franz Lehár, fue llevada al cine. Concretamente ha sido versionada dos veces para la gran pantalla: en 1934, por Ernst Libitsch, y en 1952, por Curtis Bernhardt, siendo nominada a dos premios Oscar.

N'jegus, que ha visto entrar a los dos amantes, saca a Valencienne por la puerta trasera y Hanna toma su lugar, para desespero de Danilo quien cree que está teniendo algo con Camille. Éste, para seguir con la farsa, repite sus juramentos de amor y Hanna, siguiendo la broma, anuncia su compromiso con Camille. Danilo finge que le es indiferente (“Zwei königkindern”), pero luego lleno de ira se va rumbo a Maxim's para olvidar sus penas. Esa misma noche, la casa de Hanna se ha convertido en una réplica de Maxim's, incluyendo las bailarinas entre las que se cuenta Valencienne (“Ja, wir sind es, die Grisetten“) Danilo recibe un telegrama donde se le informa de la inminente ruina del país y le pide a Hanna que dejé a Camille. Ella acepta, para felicidad de Danilo. Zeta encuentra el abanico comprometedor y jura divorciarse de su esposa para casarse con Hanna y salvar a Pontevedro, pero ésta le dice que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Oyendo esto, Danilo confiesa su amor por ella y ella le hace saber que perderá su herencia pues está estipulado que pasará a manos de su nuevo marido. Valencienne recupera el abanico y le asegura su fidelidad a Zeta leyéndole lo que había contestado a la declaración de Camille: "soy una esposa respetable, una dama de honor”.

Franz Lehar - No. 12 “Zwei königkindern“ - Die lustige Witwe


Franz Lehar - No. 14 “Ja, wir sind es, die Grisetten“ - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Amor imposible -Año XVI. Nº 970

William John Hennessy - El orgullo de Dijon - 1879  (Colección privada)

 

Pintura

Hennessy fue un artista muy popular entre los poetas, y adoptó un estilo romántico y poético en su pintura, como muestra en esta escena de dos personas que conversan en una terraza privada, tal vez tratando de mostrarse su amor.

Música

En Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, cada acto es una fiesta con baile: el primero una mundana fiesta parisina, el segundo una fiesta animada por el folklore balcánico, el tercero la alegría de la vida nocturna. Sin embargo, esta llamativa acumulación no resulta abusiva. Es producto de la composición social y sobre todo de los valores de contienda dramáticos: cacería de dotes, diversidad de amores, amenaza de bancarrota para un pequeño estado. Las grandes formas de alternar burguesas reclaman plenamente y patrocinan la pista de baile. Como mercado casamentero para el puñado de pretendientes de Hanna, como pública arena de las lides amorosas de Hanna y Danilo, como intrincada jungla de aventuras prohibidas para Valencienne y Camille.

N'jegus informa al Barón Zeta que se ha enterado de que Camille está cortejando a una mujer casada pero este no recela de su mujer. Luego, Zeta les pide a Danilo y N'jegus que se reúnan en la casa de verano a las ocho de la noche para una conferencia. Valencienne queda a solas con Camille, decidida a romper con él definitivamente, trata de persuadirlo para que le proponga matrimonio a Hanna. Camille pregunta por qué su romance debe durar tan poco y ella le dice que esa tarde es la última antes de que se separen y que la deben pasar en la casa de verano (“Wie eine Rosenknospe“) A las ocho, Zeta se dirige hacia allá y echa un vistazo a través de la cerradura, donde cree ver a su esposa con Camille.

Franz Lehar - No. 11 "Wie eine Rosenknospe" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Esperanzas renacidas -Año XVI. Nº 969

Manet - Música en las Tullerias - 1862  (National Gallery, Londres)

 

Pintura

Esta pintura de los jardines de las Tullerías en París fue la primera gran obra de Manet en representar la vida de la ciudad moderna. La banda está tocando y ha congregado a lo más granado de la burguesía parisina para escuchar. El propio artista se incluye en la escena - en la zona de la izquierda, con sombrero de copa, barbudo - junto a sus amigos: su hermano Eugène es la figura inclinada del centro; Baudelaire, Gautier y el barón Taylor conversan detrás de las mujeres; tras ellos, el pintor Fantin Latour observa curioso. Las dos damas sentadas son Mme. Loubens - la mayor, con el velo - y Mme. Lejosne (la Sra. Offenbach) La sensación de muchedumbre se consigue perfectamente. La composición está muy bien estudiada: la línea de sombreros la divide aproximadamente por la mitad, ocupando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un aspecto más plano; los troncos marcan el ritmo horizontal y unen ambas mitades del cuadro, incluso el árbol central pone en contacto los planos primeros e intermedios. El espectador se coloca al mismo nivel que los personajes, reduciéndose la profundidad y creando cierto aspecto teatral en las figuras, que dejan poco espacio en primer plano. Emplea una luz natural muy fuerte que cae sobre los protagonistas, de modo que tenemos la impresión de estar ante una escena al aire libre. Pero se trata de una obra de estudio.

Música

Lo que hace a Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, la obra modelo entre sus iguales en el siglo XX, no es que llegue como opereta bailable, sino cómo llega. Proceso, lugar y medio del desarrollo, sus momentos críticos y puntos culminantes, en especial la erótica brecha en silencio entre Hanna Y Danilo, están puestos en música de tal forma que obligadamente dan origen a escenas de baile. Aquí el baile no es un bonito aditamento o un divertimento independiente que interrumpe la acción. Aquí se actúa en los bailes y con ellos. La pista diplomática de los pontevedrinos en París, es una donde los valses, las polkas y las mazurcas (y en el último acto remedando al semimundo hasta desacreditados cakewalks y cancanes), mantienen en marcha la actividad del servicio de relaciones exteriores.

Las esperanzas de Danilo (“Heia, Mädel, aufgeschaut“) renacen cuando Zeta anuncia que la viuda traerá bailarinas de cabaret al estilo Maxim´s, al parecer Hanna está interesada en él.

Franz Lehar - No. 8 "Heia, Mädel, aufgeschaut" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - La ninfa que se enamoró de un mortal -Año XVI. Nº 968

Alexander Mann - El largo grito de los juncos en Even - 1896  (Colección privada)

 

Pintura

Mann prefería la arcadia del campo y se sintió muy atraído por la quietud de los desérticos y lentos canales de la Inglaterra rural. El tema de esta obra hace referencia a la fantástica creencia de que hay que arrancar un silbido del tallo de la caña de un junco y aprender a tocar su misteriosa música si se desea convocar al pueblo de las hadas.

Música

Los libretistas pusieron mano en una comedia de Melhiac, el escritor de Offenbach que, al año de su estreno en París, se presentó en el Carl-Theater de Viena y desde entonces encontró gran aceptación. La principal alteración que se hizo en el original fue un cambio de lugar con consecuencias folklóricas premeditadas. La lucha en torno a la viuda millonaria que, en la comedia de Melhiac, desplegó el cuerpo diplomático de una pequeña ciudad alemana, en el libreto para Lehár, la llevan a cabo montenegrinos (enseguida se los rebautizó a pontevedrinos por razones de política exterior. Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, fue estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905.

En la tarde del día siguiente varios huéspedes están reunidos en el jardín de la mansión de Hanna. Ella interrumpe la música para cantar la balada de Vilja, una ninfa que se enamoró de un mortal (“Es lebt eine Vilja“)

Franz Lehar - No. 7 "Es lebt eine Vilja" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Entre el deber y el placer -Año XVI. Nº 967

Jean-Louis Forain - Una noche en Maxims - 1907  (Colección privada)

 

Pintura

Forain fue famoso por los dibujos satíricos que hizo para la prensa a lo largo de casi cincuenta años. Su imaginación satírica provocó admiración y, a partir de 1888, publicó habitualmente su comedia de costumbres. Creado en 1893 por Maxime Gaillard, un camarero de café, el pequeño bistrot Maxim’s comenzó a atraer, en sus inicios, siguiendo la estela de la comediante Irma de Montigny, una clientela mundana y elegante, y se convirtió en un lugar de encuentro apreciado por el tout-Paris de la Belle Époque.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, supuso una pacífica revolución en el género de la ópera ligera, u opereta. Con libreto en de Victor Léon y Leo Stein, ayudó a devolver a la gente a los teatros en una época en que las operetas se estaban volviendo cada vez más serias y en la que el propio Lehar comenzaba a desvelar un estilo de drama más Pucciniano. El libreto, en principio, estaba destinado a Richard Heuberger, a quien, a partir de El Baile de la Ópera, se consideró un especialista de las frivolidades parisinas de fractura vienesa, pero fue adjudicada a Lehár, compositor más joven y vital.

Cuando salen, Zeta recibe a Hanna (“Bitte, meine Herren“), quien se da plena cuenta del interés que tiene en su herencia y le asegura que no hay de qué preocuparse. Pronto llega Danilo quien se siente muy incómodo cuando se entera de la presencia de Hanna y se hace evidente que los dos estuvieron enamorados cuando él era un joven soldado y que su relación se interrumpió por la prohibición de su tío. El viejo amor revive pero Danilo jura que no se casará con Hanna por su fortuna, mientras ella promete no casarse mientras él no le diga que la ama. Zeta le dice a Danilo que es su deber salvar el reino casándose con Hanna pero este empieza a buscar candidatos que sean apropiados para la viuda (“O Vaterland“) Se anuncia el próximo baile donde las damas escogen su pareja y varios hombres desean que Hanna sea la suya; sin embargo, esta prefiere a Danilo, quien se niega diciendo que no sabe bailar, pero después ofrece vender su puesto por diez mil francos que donará a la caridad. Tal cantidad espanta a los pretendientes, así que a solas con Hanna éste le ofrece bailar pero ahora es ella quien se niega y Danilo termina bailando solo.

Franz Lehar - No. 3 “Bitte, meine Herren“ - Die lustige Witwe


Franz Lehar - No. 4 “O Vaterland“ - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - El abanico comprometedor -Año XVI. Nº 966

Gustav Klimt - Mujer con abanico - 1917  (Colección privada)

 

Pintura

En este retrato de medio cuerpo de una joven Klimt muestra un fondo impresionante con adornos asiáticos. La dama viste un vestido, del estilo de un kimono, con motivos propios de un vestido de dragón chino.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, es, sin duda, la opereta más conocida del compositor y una de las de mayor éxito entre las estrenadas en el siglo XX. Con ella Lehár consiguió, como ningún otro compositor de operetas, entrelazar la música con la acción. Como dato curioso señalar que La Viuda Alegre era una de las operetas favoritas de Hitler y se llegó a representar dieciocho mil veces, en los primeros cinco años después de su estreno. La acción transcurre en el París de la Belle Époque, en 1905, y en ella se entrelazan elementos de la vida cotidiana como el amor, el dinero y la sociedad.

En la embajada de Pontevedro en París se está celebrando una fiesta ofrecida por el barón Mirko Zeta. La esposa de Zeta, Valencienne, está coqueteando con el joven Camille de Rosillon. Sin embargo, el barón no lo nota pues su única preocupación es que Hanna Glawari, quien acaba de heredar cincuenta millones de francos tras la muerte de su marido, no se case con un extranjero, pues la salida de tal fortuna de Pontevedro traería la ruina al empobrecido reino. Para evitarlo, envía a su ayudante N'jegus a traer al conde Danilo Danilowitsch quien se encuentra en Maxim´s. Mientras tanto, Camille escribe en el abanico de Valencienne "Te quiero" pero ésta contesta afirmando que es "una esposa respetable, una mujer honrada" (“Ich bin eine anständige Frau”)

Franz Lehar - No. 2 "Ich bin eine anständ'ge Frau" - Die lustige Witwe

RETRATOS DE MUJER - Paulina -Año XVI. Nº 965

Albert Joseph Moore - Conchas - 1874  (Walter art Gallery, Liverpool)

 

Pintura

Artísticamente Moore vivió en un mundo creado por él mismo, un lugar poblado de robustas especies humanas de patrón griego, alegres ropajes de brillantes colores y flores de fulgurantes matices. Como artista fue cuidadoso y certero; la precisión del dibujo y su sentido del color era notable por su exquisitez y sutileza. Pocos le han igualado como pintor de ropajes y aún menos se han acercado a su habilidad en la aplicación de los principios decorativos al arte pictórico. Sus pinturas tenían encanto, delicadeza y un tono suave. Se abstuvo de mostrar el lujo, sino a una clase diferente de mujeres de la sociedad europea que se vestía de una manera no lujosa. Sus pinturas exhibían finos tejidos delicados como prendas. La precisión, el uso de la luz y la visualización de la atmósfera se mostraron bien con pinceladas finas y precisión en los detalles.

Música

Josef Strauss presentó su Pauline, Polka Mazur, op. 190 en el baile de los industriales del 28 de enero de 1866, en la Redoutensaal.

El baile de los industriales de aquel año estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza, la princesa Pauline Metternich-Winneburg. El beneficio neto del baile se destinaría a un proyecto que deseaba fomentar la emprendedora y extraordinariamente influyente esposa de Richard, Príncipe de Metternich-Winneburg, embajador austríaco en la corte de París: el establecimiento de un hospital alemán en la capital francesa. Sin embargo, Josef Strauss había compuesto una segunda polca mazurca titulada Pauline, la cual apareció — con la dedicatoria a la princesa Pauline en la portada de la edición para piano — el 15 de febrero de 1866, a la cual siguió la edición de las partes orquestadas, el 7 de julio de 1866. Dado que muy raras veces se encontró una polca mazurca titulada Pauline en los programas de la orquesta de los Strauss, no está claro cuál de estas versiones reconoció Josef Strauss finalmente como definitiva. Pudiera haber sido la segunda, pero, por lo pronto, no se ha logrado determinar en qué ocasión tuvo lugar el estreno de la misma.

Josef Strauss - Pauline, Polka Mazur, op. 190

RETRATOS DE MUJER - Eva -Año XVI. Nº 964

Lawrence Alma Tadema - Retrato de una mujer - 1902  (Colección privada)

 

Pintura

Esta obra se trata de un estudio inacabado de una cabeza femenina. Alma-Tadema describía así su método: “En general, hago un pequeño bosquejo de la imagen que voy a pintar ... directamente en el lienzo o panel respectivo ... Pinto a mis modelos directamente de la vida en toda circunstancia, y siempre insisto en que deben vestirse y peinarse tan completamente como si estuvieran sentados para los últimos retoques”.

Música

Franz Lehar compuso el vals Eva, con motivos de su opereta del mismo nombre, estrenada el 24 de noviembre de 1911, en el Theater an der Wien de Viena.

A partir de la primera década del siglo XX, Lehár decidió alejarse de los temas ligeros para centrarse en argumentos de mayor profundidad. Así, en su opereta Eva nos muestra los problemas de una mujer que trabaja en una fábrica.

Franz Lehar - Eva - Vals