MIRANDO HACIA ATRÁS – Adriana Lecouvreur -Año XIII. Nº 774

Charles Antoine Coypel - Adrienne Lecouvreur interpreta a Cornélie - 1726  (Palais Royal, París)

 

Pintura

Coypel representa en este retrato a Adrienne Lecouvreur como Cornelia en “La muerte de Pompeyo”, obra de Pierre Corneille. Esta actriz francesa apareció por vez primera sobre un escenario en Lille. Tras su debut parisino en la Comédie Française en 1717, fue inmensamente popular entre el público, hasta su misteriosa muerte.

Música

Adriana Lecouvreur es una ópera en cuatro actos con música de Francesco Cilea y libreto en italiano de Arturo Colautti, basado en la obra teatral de Eugène Scribe y Ernest Legouvé. Fue estrenada en el Teatro Lírico de Milán, el 6 de noviembre de 1902 con la participación de Enrico Caruso. En su presentación en escena Adriana canta “Io son el umile ancella” ("Soy la humilde sierva del espíritu creativo")

La ópera se basa en la vida de la actriz francesa Adrienne Lecouvreur (1692–1730). Mientras hay algunas figuras históricas en la ópera, el episodio que relata es en gran medida ficción, su muerte por violetas envenenadas a menudo la señalan como la ópera verista menos realista. A menudo se le condena como uno de los textos más confusos jamás escritos para la escena, y a menudo se hacen cortes a la hora de representarla lo que hace la historia todavía más difícil de seguir. Aun así, la heroína Adriana, es un personaje atractivo y la música es mucho mejor que el libreto.

Francesco Cilea - Io Son L'umille Ancella - Adriana Lecouvreur

MIRANDO HACIA ATRÁS – Madame de Pompadour -Año XIII. Nº 773

François Boucher - Madame de Pompadour - 1756  (Alte Pinakothek, Múnich)

 

Pintura

En este elegante retrato Boucher nos presenta a la marquesa vestida de manera suntuosa con un traje verde con adornos rosas, recostada sobre un diván y sosteniendo un libro abierto en sus rodillas. La figura se ubica en un interior aristocrático en el que destacan los cortinajes que enmarcan a la figura, el recargado reloj del fondo, las pilastras acanaladas que cierran la composición y el espejo donde se refleja la cabeza de la amante del rey. En primer plano observamos una mesilla -sobre la que encontramos una palmatoria con una vela, un sobre y una barra de lacrado- con un cajón abierto en el que se aprecia una pluma, un perrillo faldero -símbolo de fidelidad-, unas rosas y numerosos pliegos amontonados, reforzando la idea de mujer culta que desea manifestar en esta virtuosa composición en la que el colorido y la fidelidad de los detalles superan la expresividad del rostro de la dama.

Música

La opereta en tres actos Madame Pompadour, compuesta por Leo Fall, sobre un libreto de Rudolph Schanzer y Ernst Welich, se estrenó en el Berliner Theater de Berlín, el 9 de septiembre de 1922.

Además de la protagonista y el rey, el único personaje histórico que aparece en la comedia es el ministro de policía Maurepas. Los demás personajes y el desarrollo dramático son fruto de la libre invención del autor. El número más famoso de la opereta es el dueto “Josef, Josef, wie bist du so keusch” (“José, José, qué casto eres tú”). Josef Calicot, un poeta, es el tonto, pues puede intuir que cuando la Pompadour lo envuelve en sus coqueteos sólo juega con él como el gato con el ratón, más precisamente cuando lo ofrece a modo de distracción como ratón para que juegue con él el gato Maurepas y le permita a ella gozar con su verdadero amante René.

Leo Fall - Josef, Josef, was bist du so keusch - Mme Pompadour

EL FERROCARRIL - Vía de progreso -Año XIII. Nº 772

Hans Baluschek - Anfahrender Schnellzug - 1909 (Colección Privada)

 

Pintura

Los pinturas y dibujos de Baluschek representan en general al proletariado alemán en los difíciles años de principios del siglo XX. Quizás por todo ello en sus pinturas se combinan los tonos oscuros y ese particular aire de tristeza. Siendo hijo de un ingeniero ferroviario, dedicó muchas de sus obras a representar ferrocarriles.

Música

Con ocasión de la puesta en operación de la línea de ferrocarril entre Viena y Munich se organizó un baile en el Ausgarten imperial, el 15 de agosto de 1860, en el cual tomaron parte los primeros visitantes de Munich que llegaron a Viena. En el transcurso de este evento, Josef Strauss interpretó por primera vez su Gruss an München (Saludos a Munich), Polka française, op. 90, compuesta para la ocasión.

En agosto de 1860 se inauguró la más importante línea de ferrocarril que partía de Viena. Discurría entre la sede de la corte del Danubio, vía Linz y Salzburgo, hasta Munich y llevaba por nombre “Kaiserin Elisabeth-Westbahn” en honor de la emperatriz bávara.

Josef Strauss - Gruss an München, Polka française, op. 90

EL FERROCARRIL - Placeres -Año XIII. Nº 771

David Cox - Tren nocturno - c. 1849  (Museo de Birmingham)

 

Pintura

En primer plano podemos contemplar una pequeña manada de caballos iluminados por la luna mientras en el fondo se intuye la silueta del tren, con el fuego que despide la máquina contrastando con la luna. La escena se desarrolla en un páramo, mostrando una amplia perspectiva que tiene un sensacional punto de fuga. El cielo también tiene un papel protagonista en la composición, ocupando más de dos tercios de la superficie, en clara referencia a la pintura holandesa del Barroco. La técnica empleada permite a Cox trabajar de una manera rápida y difusa, en clara relación con la Escuela de Barbizon francesa.

Música

Johann Strauss I había acordado una gala de verano el 18 de julio 1836, en el local “Zur goldenen Birne”, en lo que entonces era un camino en un suburbio de Viena. Al evento se le dio el título “Buntes aus der Zeit” (“Cosas de estos tiempos”) y fue aquí en donde estrenó su Eisenbahn-Lust-Walzer (Placeres del ferrocarril), Op. 89. El nuevo vals se presentó como un interludio de la medianoche y fue tan bien recibido que tuvo que ser repetido cuatro veces.

El 13 de noviembre de 1837, el Kaiser Ferdinand Nordbahn se convirtió en el primer tren de vapor en realizar un viaje de prueba. Tuvo lugar en la línea entre Viena y Deutsch-Wagram y apenas dos meses más tarde estaba funcionando como línea regular. Strauss transcribió los ruidos emitidos por los nuevos medios de transporte en la introducción y coda de la obra, y también en varios puntos a lo largo de cada uno de los cinco valses. El escenógrafo del Teatro Leopoldstadt, Michael Mayr, preparó para la ocasión un escenario de más de treinta metros de longitud, que reproducía la visión en un viaje en tren.

Johann Strauss I - Eisenbahn-Lust-Walzer (Placeres del ferrocarril), Op. 89

EL FERROCARRIL - A todo vapor -Año XIII. Nº 770

Hermann Pleuer - Stuttgarter Bahnhof im Winter - s. XIX  (Colección Privada)

 

Pintura

La Estación Central de Stuttgart es una de las ubicaciones más pintadas por Pleuer, que le dedica varias de sus obras. Es el mayor centro ferroviario de larga distancia del estado federado alemán de Baden-Wurtemberg y nodo de intercambio con los sistemas de transporte regional y urbano en tren y en autobuses de Stuttgart. El primer tren llegó el 26 de septiembre de 1846, procedente de Cannstatt. Debido al tráfico cada vez mayor, esta primera estación entre 1863 y 1868 fue reemplazada por un nuevo edificio en el mismo lugar.

Música

Josef Lanner compuso su Dampf Walzer (vals del vapor), op. 95, en 1835.

El inicio del sistema ferroviario en la Europa Central, en la década de 1840, fue un gran avance tecnológico de la misma dimensión que la informática en la actualidad. Josef Lanner escribió el “Ankunfts Walzer” (“vals de la llegada”) en 1829, mucho antes de que el ferrocarril hubiera encontrado su camino a Viena. Incluso en 1835, cuando se escuchó por primera vez el “Dampf Walzer”, el nuevo vals no parecía referirse a una máquina de vapor. Este vals, que finaliza, de hecho, como un galop, está dedicado a August Corti, que era dueño de un café al aire libre en el Volksgarten de Viena, lo cual lleva a pensar en el vapor del café en lugar del de la vía férrea. Lanner, en cualquier caso, no era un gran viajero, y sólo dejó Viena para tours cortos de conciertos y en contadas ocasiones.

Josef Lanner - Dampf Walzer, op. 95