DOS MEJOR QUE UNO – Llega la noche nupcial -Año XIII. Nº 777

Emil Orlik - Dos Geishas - 1900

 

Pintura

Orlik realizó su primera visita a Japón en 1900 para familiarizarse con la técnica de impresión en bloque de madera y conocer la vida cotidiana (que dejó plasmada en imágenes como ésta, en la que aparecen dos geishas, muchachas instruidas para la danza, la música y la ceremonia del té, que se contrataban para animar ciertas reuniones masculinas) Durante su estancia, no solo creó dibujos a tinta, acuarelas, pasteles y gouaches, sino que también aprovechó la oportunidad para coleccionar arte japonés, incluidas las impresiones de ukiyo-e.

Música

La versión original de la ópera, en dos actos Madama Butterfly, con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, fue estrenada el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán. Puccini realizó hasta cinco revisiones de la ópera, la última de las cuales data de 1907.

Durante un servicio en Nagasaki, el teniente de navío Benjamín Franklin Pinkerton se encapricha de la geisha Cio-Cio-San (también llamada Madama Butterfly por su aspecto frágil) con la que, asistido por el alcahuete Goro, quiere contraer matrimonio aprovechando que la ley japonesa le permite anular la boda sólo con dar el vínculo por roto. La familia de Cio-Cio-San, acude al enlace y Butterfly confiesa provenir de una familia arruinada desde la muerte del padre y que, pese a contar 15 años, se siente vieja. El comisario imperial y el oficio del registro comparecen para formalizar la boda. Butterfly también confiesa que, el día anterior, acudió a una misión cristiana para adquirir la religión de su marido, sin informar de ello a su tío Bonzo, que es monje. Celebrada la boda, aparece Bonzo, quien acusa a su sobrina de traición; Pinkerton lo expulsa de casa, consuela a Butterfly y el matrimonio se queda a solas en su noche nupcial (dúo Viene la sera)

Giacomo Puccini - Viene la sera - Madama Butterfly

BRINDEMOS – ¡Choca y bebe! -Año XIII. Nº 761

Anthonie Palamedesz - Elegante compañía en un interior - 1673  (Museo Chrysler de Arte de Norfolk, Virginia)

 

Pintura

Esta pintura al óleo de Palamedesz representa una escena interior de una habitación con once personas, y una extra como reflejo. La pared del fondo es de cuero brocado azul. Hay una cama con cortinas a la derecha, con una de ellas abierta. La pintura en la pared trasera representa a Venus y Cupido. Las figuras están dispuestas en grupos por toda la habitación, aunque la mayoría de los asistentes a la fiesta están en el lado izquierdo del lienzo. Un hombre aparece solo, con la intención de verter vino a gran distancia en su vaso. Está vestido con un traje de moda holandés del siglo XVII. Dos perros en primer plano pelean por un hueso. Una dama de pie en primer plano, vestida de negro con mangas blancas ceñidas, se sitúa delante del espejo. Un hombre regordete sentado en primer plano a la izquierda mira al espectador.

Música

El drama giocoso Cosi fan tutte ossia La scuola degli amanti (Así hacen todas o La escuela de los amantes) de Wolfgang Amadeus Mozart, con libreto de Da Ponte, se representó por primera vez en Viena el 26 de enero de 1790.

Al final de la ópera, para celebrar los esponsales ficticios, las dos hermanas y sus supuestos novios "albaneses" brindan cantando “Tocca e Bevi!”. Despina, disfrazada de notario, presenta el contrato de matrimonio, y todos lo firman.

Wolfgang Amadeus Mozart - Tutto, tutto, o vita mia - Cosi fan tutte

ALEGRES NUPCIAS – Filtros amorosos -Año XIII. Nº 756

Vasily Maksimov - Llegada de un hechicero a una boda campesina - 1875  (Galería Tretyakov, Moscú)

 

Pintura

De origen campesino, Maksimov conocía la vida en las aldeas y estaba estrechamente relacionado con ella. En sus propias palabras, se propuso la tarea de suscitar en los espectadores un "amor y sincero interés por las formas de existencia de los pobres". La choza campesina apenas iluminada, la mesa cubierta con un mantel, los anfitriones emocionados, el colorido de los invitados, el novio y la novia vestidos festivamente bajo los iconos, las toallas multicolores bordadas en las paredes: cada detalle nos habla de la vida del campesinado ruso y su mundo único.

Música

The Sorcerer (El brujo), “enteramente nueva y original ópera cómica moderna en dos actos”, compuesta por Arthur Sullivan con libreto W.S. Gilbert, fue estrenada en la Opéra Comique de Londres, el 17 de noviembre de 1877.

Alexis Pointdextre, oficial al servicio del cuerpo de Granaderos, celebra su compromiso con Aline Sangazure con un banquete en los jardines de la mansión familiar. Alexis está tan exultante con la perspectiva de su matrimonio que quiere hacer participar a todos los presentes de su buena fortuna y para ello decide consultar a una firma familiar de brujos de Londres sobre pociones amorosas. Llega el brujo y accede a proporcionar una poción mediante la cual, a quien se la administre, quedará profundamente dormido y, al despertar, se enamorará de la primera persona que vea (sólo afecta a los solteros). Todos los invitados acaban tomando la poción mezclada con el té, y al despertar se produce una enorme confusión de parejas extrañamente unidas. Incluso Aline acaba rechazando a Alexis. Afortunadamente, con la autoinmolación del brujo, desaparece el hechizo y todo vuelve a la normalidad.

Arthur Sullivan - Oh, happy young heart - The Sorcerer


Arthur Sullivan - Ring forth, ye bells - The Sorcerer

ALEGRES NUPCIAS – La novia vendida -Año XIII. Nº 755

Pieter Brueghel el viejo  - Danza en la boda - 1566  (Detroit Institute of Arts)

 

Pintura

Este cuadro es un espléndido ejemplo de la fascinación de Brueghel por la vida campesina de su tierra natal. Las fiestas y festivales públicos y privados le proporcionaron situaciones y personajes típicos para sus pinturas. Aquí los invitados a la boda son simplemente modelados, las posiciones de sus brazos y piernas algo exageradas para que los bailarines se vean más incómodos y rústicos. Aunque una audiencia moderna podría ver este lienzo principalmente como una pintura de género, los contemporáneos de Bruegel habrían notado sus connotaciones moralizantes: la danza frenética y el comportamiento lujurioso podían llevar al pecado y la condenación.

Música

La ópera de Bedrich Smetana, Prodaná nevěsta (La novia vendida), data del periodo más feliz y fecundo en la vida del compositor. Fue compuesta entre 1863 y 1866, y representada por primera vez en Praga, el 30 de mayo de 1866.

Smetana escribió la obertura de esta ópera antes que ninguna otra parte de la misma. La compuso en versión para piano, mientras aún se estaba elaborando el libreto, durante el otoño de 1863, dos años y medio antes del estreno de la primera versión de la obra. Estaba entusiasmado con su segundo trabajo en el género, y la posibilidad de poder representar la vida rústica Checa en lugar de la vida aristocrática. La orquestación final recogió esos aspectos. También refleja la emoción que sentía, abriendo con una breve fanfarria, y construyendo con las cuerdas el tema principal, como si estuviera bailando la melodía un campesino. Junto con la música de Dvorák, los temas incluidos en la ópera contribuyen en gran medida al carácter de la música romántica Checa, usando las danzas campesinas y las canciones populares para crear nuevas melodías.

Bedřich Smetana - Obertura - La novia vendida

BRINDEMOS – Suenen las campanas -Año XI. Nº 638

Erik Henningsen - Brindis nupcial - s. XIX

 

Pintura

El brindis es quizá uno de los momentos más emocionantes de una boda, como parece haber reflejado Henningsen. En el brindis se levantan y entrechocan las copas con los mejores deseos para la pareja recién formada. Es también el momento elegido en muchas ocasiones por los novios para expresar su agradecimiento a los asistentes a la ceremonia.

Música

Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) es una opereta en tres actos compuesta por Karl Millöcker, con libreto de Friedrich Zell y Richard Genée, basado en la comedia “Fernande” de Victorien Sardou. Se estrenó el 6 de diciembre de 1882 en el Theater an der Wien de Viena.

Al son de las campanas, la pareja formada por el Príncipe Wybicki, en realidad el estudiante Symon (al que el malvado Ollendorf ha disfrazado para vengarse), y Laura, hija de la “venida a menos” Condesa Novalska, salen de la iglesia. Comienzan los festejos nupciales y Ollendorf, animado por la concurrencia, entona un brindis.

Carl Millöcker - No. 13 Klinget Feierglocken - Der Bettelstudent

ALEGRES NUPCIAS – Final feliz -Año X. Nº 560

Anónimo - MEHMOONI, Pintura mural de músicos persas en el Palacio Hasht-Behesht - 1669

Pintura

El Palacio Hasht Behesht, que se encuentra en Isfahán, Irán, es una obra arquitectónica de planta octogonal, construido en 1669, en tiempos del Sha Soleiman. Su nombre significa “El Palacio de los Ocho Paraísos”. En él puede admirarse esta pintura mural que representa un banquete con música y danza. Con mirada atenta se pueden observar distintos instrumentos, entre ellos el ney (también llamado nai, nye, nay), una flauta prominente en la música del Oriente Medio. Se trata de uno de los instrumentos más simples que se puede fabricar. En la lengua persa, ney significaba caña, y en el mundo árabe el nay a veces es llamado qassaba, que significa literalmente pieza de caña.

Música

The Rose of Persia, or The Story-Teller and the Slave, (La rosa de Persia, o el contador de cuentos y la esclava) con música de Arthur Sullivan y libreto de Basil Hood, fue estrenada con enorme éxito el 29 de noviembre de 1899 en el Savoy Theatre de Londres, y hasta el 28 de junio de 1900 se dieron 220 representaciones de la misma.

La obra cuenta la historia de Hassán, un rico filántropo. Tras múltiples peripecias, el sultán ha decretado que debe haber un final feliz y toda ejecución es, por tanto, cancelada. Admite que ha sido burlado, pero ordena que Dancing Sunbeam, primera esposa de Hassan, sea devuelta a éste, lo que permite a Yussuf, el contador de cuentos, casarse con Heart's Desire, esclava de la sultana, y todo termina felizmente con una marcha nupcial.

Arthur Sullivan - Marcha nupcial - The Rose of Persia

ALEGRES NUPCIAS – Día de bodas -Año X. Nº 559

Dagnan Bouveret - Novios ante el fotógrafo - 1878-79  (Museo de Bellas Artes, Lyon)

Pintura

Bouveret estructuró todas las líneas del cuadro de modo que la mirada converja en la pareja de recién casados que posa frente al fotógrafo. Esto se ve reforzado por la presencia de la cubierta colocada encima, única fuente de luz en la imagen. Fijándonos en ellos, reconocemos algunas de las costumbres relacionadas con el matrimonio en aquel momento. Del brazo de un novio elegante, la novia viste de blanco, lo cual no era tan común como hoy, por lo que parece que se trata de una pareja que conoce los modos en boga en la capital, según confirma la presencia de las flores y la corona en su vestido. A los pies de la joven aparece un personaje difícil de identificar, que corrige los pliegues del vestido para la fotografía y que podría ser la madre de la novia. Su traje es mucho más simple, como los de la mayor parte de la comitiva, aunque porta una joya en el dedo que parece valiosa. Asimismo, se sienta en una silla, lo cual demuestra su posición. A la izquierda, la familia se representa como un grupo compacto en plena discusión. Forman una entidad, marcada por la presencia de un hombre que nos da la espalda, sentado en una silla. Podría ser el padre de uno de los novios que acompaña a la joven pareja junto con la madre. Su presencia, cercana y atenta, puede significar que se trata de un matrimonio de conveniencia: esta práctica era todavía muy común, especialmente en la clase media. Nótese también la mirada perdida del novio, lo cual podría acentuar esta idea.

Música

La boda de Luis Alonso es un sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con texto original de Javier de Burgos y Música de Gerónimo Giménez. Fue estrenada el 27 de Enero de 1897 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

El estreno significó un éxito señaladísimo. El preludio se repitió, y así casi todos los demás números, pero donde el entusiasmo llegó al máximo, con las palmas echando humo y los gritos de ¡bravo! premiando al compositor, fue en el luego famosísimo intermedio. En la obra se presenta al protagonista cuando, ya cincuentón, va a contraer matrimonio con la joven María Jesús que había tenido relaciones con un mala cabeza, Grabié, que aunque no intenta impedir la ceremonia sí la quiere estropear.

Gerónimo Giménez - Intermedio - La Boda de Luis Alonso

ALEGRES NUPCIAS – Día de tormentos, caprichos y necedad -Año X. Nº 558

John Lewis Krimmel - Boda campesina - 1820

Pintura

Krimmel representa la escena de matrimonio (en casa) de la hija de un granjero de Pennsylvania, moderadamente próspero, a finales de la década de los 1810. El vestido de la novia probablemente se utilizaría como "vestido de los domingos" en los años venideros (nótese que el dobladillo de su vestido está unos centímetros por encima del tobillo, como era costumbre para el mejor vestido de domingo de la esposa de un granjero, mientras que un vestido exclusivo de novia, que generalmente sólo usaban los ricos, probablemente sería un vestido largo o con una cola que se arrastrara). La novia luce un vestido blanco, pero los vestidos de novia eran muy comunes también en otros colores durante ese período. (El artista podría haber puesto a la novia en blanco para que fuera el centro visual natural de atención) La Dama de honor sostiene el guante derecho de la novia, que ella se ha quitado para poder agarrar la mano del novio directamente, piel con piel (algo que en ese momento se consideraría inapropiado en muchos otros contextos, pero no aquí). Simbólicos tortolitos se encuentran en una jaula, encima de la novia y el novio. Un gato se esconde en la parte superior del armario. El látigo que sostiene el niño sirve realmente para ejecutar un juego infantil.

Música

Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

La acción se sitúa en Sevilla alrededor de 1750. El matrimonio formado por el Conde y la Condesa Almaviva ha entrado en crisis: ella se siente abandonada, él está intentando seducir a Susana, la novia de su criado, Fígaro. Pero los dos criados, quienes finalmente se casan (bajo los sones de una brillante marcha nupcial), desbaratan todas las intrigas con ingenio y arte. Almaviva resulta completamente humillado cuando trata de conquistar a su esposa, disfrazada de Susana, en una cita amañada. Pero la generosidad de la Condesa sale victoriosa y el “Día de tormentos, caprichos y necedad” termina en reconciliación.

Wolfgang A. Mozart - Marcha nupcial - Le nozze di Figaro, opera, K. 492

ALEGRES NUPCIAS – Feliz aniversario -Año X. Nº 557

Frederick Leighton  – The Golden Hours - 1864  (Colección privada)

Pintura

Este cuadro de Leighton, una celebración de la juventud, la belleza y el amor, transporta al espectador a la Venecia del siglo XVI y al mundo de Giorgione. Esta obra es reconocida como una obra maestra fundamental del esteticismo británico, lo que permite al espectador deleitarse en su atmósfera seductora y soñar.

Música

Lyriske stykker (Piezas líricas) es una colección de 66 piezas cortas para piano escritas por Edvard Grieg. Fueron publicadas en 10 volumenes, entre 1867 (Op. 12) y 1901 (Op. 71). La colección incluye varias de las piezas más conocidas del compositor como Bryllupsdag på Troldhaugen (Fiesta nupcial en Troldhaugen) Op. 65, No. 6, compuesta en 1866 y publicada en 1897.

En realidad esta música no hace referencia a ningún festejo nupcial sino al recuerdo feliz del vigésimoquinto aniversario de boda del compositor con su esposa Nina, que celebraron en 1892 en su residencia en Troldhaugen (colina de los Trolls), llamada así por las grandes criaturas de la mitología noruega.

Edvard Grieg - Fiesta nupcial en Troldhaugen - Piezas Liricas Op 65, No. 6


Edvard Grieg - Fiesta nupcial en Troldhaugen - Piezas Liricas Op 65, No. 6 (orquestal)

HUNGRÍA – La aldea sin hombres -Año X. Nº 554

Simon Hollósy - Juerga en la taberna - 1888  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Las pinturas de género que representan la vida en los pueblos no fueron tema de interés para Hollósy, sino tan sólo una experiencia nostálgica. Cuando se examinaban cuestiones artísticas en su escuela, había vino en la mesa lo cual recordaba el ambiente de las tabernas de los pueblos. Los protagonistas del cuadro están sentados en silencio delante del vino y tan solo breves episodios rompen la noche aparentemente tranquila. El húsar ha dejado de hablar y el joven que lleva un sombrero con flores levanta su copa para decir adiós a la ruborizada sirvienta: va a incorporarse al ejército como recluta. El violín ha dejado de tocar, la cortina de rayas y el geranio rojo responden al rojo delantal de la criada. Es quizás por estos colores por los que esta tarde nos resulta tan típicamente Húngara.

Música

Niko Dostal compuso Die ungarische Hochzeit (La boda húngara), opereta en un prólogo y tres actos con texto de Hermann Hermecke, basado en la novela “Szelistye, das Dorf ohne Männer” (“Szelistye, la aldea sin hombres”) de Kálmán Mikszáth. Se estrenó en el Württembergischen Staatstheater de Stuttgart, el 4 de febrero de 1939.

El conde Stefan ha recibido un correo de la emperatriz María Teresa para que se presente urgentemente en la ciudad de Popláka para hacer justicia, pues los colonos se han quejado de que el juez local sólo les ha ofrecido tierras y no bellas mujeres para casarse, como también era su deseo. A punto de partir el Conde se da cuenta de que en la habitación de al lado le espera una enamorada dama, por lo que ruega a su criado Arpád haga él el viaje y le represente. Frusina, la mujer del juez, al enterarse de la inspección que se avecina, se convierte en la verdadera protagonista pues se le ocurre ofrecer a los colonos las más bellas jóvenes de la localidad lo que hace muy feliz a la parroquia. A su hija Janka la quiere casar con el falso conde, pero Arpád, que ha descubierto a su amo Stefan disfrazado de campesino, se decide por la aldeana Etelka. Y Janka se enamora de Stefan (“Spiel mir das Lied von Glück und Treu”) Todas las parejas quedan muy decepcionadas cuando se descubre que los ilustres forasteros no son lo que representan. Todo se arregla con la sabia decisión de la emperatriz María Teresa que declara ilegales las bodas celebradas en Popláka, llamando al orden al juez, y permitiendo que Stefan se case con Janka y Arpád con su amada Etelka.

Niko Dostal -Spiel mir das Lied von Glück und Treu - Die ungarische Hochzeit

ALEGRES NUPCIAS – Comprometidos a no preguntar -Año VII. Nº 362

Ferdinand Leeke - Lohengrin - 1916  (Colección Privada)

Ferdinand Leeke - Lohengrin

Pintura

Alrededor de 1889, Siegfried Wagner, el hijo del compositor Richard Wagner, encargó al alemán Ferdinand Leeke una serie de pinturas que mostraran escenas de diez óperas de Wagner. Esta magnífica pintura nos muestra un momento clave de la historia de Lohengrin: la duda de Elsa. El caballero del Grial se casó con la princesa Elsa a cambio de una condición: no le preguntaría nunca quién era, de donde venía y cuál era su nombre. Sin embargo, la duda siempre acecha en todos los corazones, por muy puro y leal que sea nuestro amor. Existen dos versiones de este cuadro.

Música

Lohengrin es una ópera romántica en tres actos con música y libreto de Richard Wagner. Fue estrenada en Weimar el 28 de agosto de 1850. Elsa y su nuevo esposo, Lohengrin, entran en la cámara nupcial, al inicio de la Escena primera del Acto III, al son de la bien conocida marcha y coro nupcial.

El joven rey Luis II de Baviera se contaba entre los profundamente conmovidos por la ópera. Der Märchenkönig ("El rey de cuento de hadas"), como era conocido, construyó su castillo ideal y lo llamó Neuschwanstein (La nueva piedra del cisne), por el Caballero del Cisne. Fue el mecenazgo del rey Luis lo que proporcionó a Wagner los medios y la oportunidad de componer su ciclo épico El anillo del nibelungo, para el que construyó un teatro en el que se pudo representar.

Richard Wagner - Marcha nupcial - Lohengrin

ALEGRES NUPCIAS – La discreta enamorada -Año VII. Nº 361

Francisco de Goya - La boda - 1791-92  (El Prado, Madrid)

Esta obra se considera uno de los últimos cartones para tapiz pintados por el maestro, bastante aburrido de realizar estos encargos en los que no podía manifestar su genio libremente. Pero la llamada al orden del rey Carlos IV y la amenaza de suspensión de empleo y sueldo motivaron que el artista se aviniera a trabajar de nuevo en los cartones que servían como modelo para los tapices que decorarían el despacho del monarca en El Escorial. Los temas jocosos y alegres eran los protagonistas.La pincelada suelta que emplea y el tema indican que estamos ante una nueva concepción de un artista que si hubiese fallecido a temprana edad no hubiese pasado a la Historia, ya que el maestro va mejorando con los años.

Doña Francisquita es una Zarzuela, denominada como comedia lírica, en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, basada en la comedia “La discreta enamorada” de Felix Lope de Vega, con música del maestro Amadeo Vives, que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid, el 17 de octubre de 1923.

ACTO I: En una pequeña plaza donde hay una iglesia, se va a celebrar una boda a la que asisten Fernando y su amigo Cardona. Allí coinciden con Aurora "La beltrana", una tonadillera del Teatro de la Cruz, y su amiga Irene. Fernando siente por Aurora una gran pasión que ella siempre responde con un frío desdén. Todo esto lo contempla Francisquita, la cual quiere en secreto a Fernando pero no sabe como declararse. A su casa viene a verla el padre de Fernando, Don Matias, y levanta las sospechas de querer pedir la mano a Doña Francisca, la madre de Francisquita. Al final se descubre que el objeto de su visita es el de pedir la mano a Francisquita, ante esto, ella decide urdir un plan para poder conseguir el amor de Fernando. Cardona, se percata de las buenas intenciones de Francisquita y decide ayudar, tratando de hacerle ver a Fernando el amor de ella.

Amadeo Vives - No. 4 Cuando un hombre se quiere casar - Doña Francisquita

ALEGRES NUPCIAS – A tiempo en la iglesia -Año VII. Nº 360

Lyonel Feininger - Lady in Mauve - 1922  (Thyssen, Madrid)

Como en otras muchas pinturas basadas en sus primeras ilustraciones para libros y revistas, en la composición de "La dama de malva" el artista recupera un pequeño dibujo titulado "La Belle", realizado en 1906 y publicado en 1907 en la revista francesa Le Témoin, con el título "L’Impatiente". En la pintura la imagen se fragmenta y se desestabiliza por la huella que han dejado en Feininger el cubismo y el futurismo y por la influencia de la estructura de sus propias composiciones musicales.

My Fair Lady (Mi bella dama) es una comedia musical ideada por Gabriel Pascal, cuyo libreto y música firmaron Alan Jay Lerner (letras) y Frederick Loewe (música). Está basada en la obra teatral "Pigmalión" de George Bernard Shaw. Estrenada el 15 de febrero de 1956, la obra se representó durante 4 semanas en el teatro Erlanger de Filadelfia. La historia relata la vida de Eliza Doolittle, una florista callejera londinense a quien el profesor de fonética Henry Higgins, después de una apuesta con su amigo el coronel Pickering, propone darle clases para hacerla pasar por una dama de la alta sociedad.

Alfred Doolittle le explica a su hija que recibió una herencia sorpresa del millonario estadounidense al que el Profesor Higgins había recomendado, lo cual le ha llevado a adoptar la moralidad propia de las clases medias, y debe casarse con la madrastra de Eliza, la mujer con la que lleva viviendo muchos años. Eliza ve que ya no pertenece al ambiente humilde de Covent Garden, y ella y Freddie, su pretendiente, se marchan. Alfred Doolittle y sus amigos se toman una última ronda de bebidas antes de la boda mientras cantan "Get Me to the Church on Time" (llevadme a tiempo a la iglesia).

Frederick Loewe - Get Me to the Church on Time - My Fair Lady

ALEGRES NUPCIAS – Apuesta arriesgada -Año VII. Nº 359

William Hogarth - Boda de Stephen Beckingham y Mary Cox - 1729  ( Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

El artista se convierte con sus pinturas en el mejor cronista de la sociedad británica del siglo XVIII, tanto si se trata de narrar asuntos con trasfondo moral o simplemente presentar "ecos de sociedad" como en esta boda aristocrática celebrada posiblemente en el templo de Saint Martin in the Fields, el mismo lugar que casi un siglo después verá casarse a Constable. La escena se desarrolla en un clasicista interior, concretamente el centro de la iglesia ya que observamos dos de los cuatro brazos del edificio, así como las tribunas del piso superior en el que aparecen algunos curiosos. En el centro de la composición se sitúa el reverendo que oficia la ceremonia mientras que en la izquierda se colocan los contrayentes -Stephen Beckingham y Mary Cox-, acompañados de los testigos. Sobre los novios dos amorcillos descargan el cuerno de la abundancia, alegoría habitual en las estampas matrimoniales. En la zona de la derecha se presentan dos damas de honor, elegantemente ataviadas para la ocasión.

Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor. La obertura no usa ninguno de los temas de la propia ópera, según las prácticas del Mozart adulto.

La arriesgada idea de poner música a la obra de Beaumarchais, había partido de Mozart. Después de su estreno en París, y a pesar de las numerosas traducciones hechas al alemán, el emperador no había concedido el permiso para representarla en Viena, pues estaba claro que era un «ave de mal agüero de la revolución». Mozart y Da Ponte sacaron a relucir sus mejores argumentos ante José II para que les permitiera hacer una ópera de tan peligroso material, prometiéndole el libretista «borrar todo aquello que pudiera herir la decencia y el buen gusto». Da Ponte reduce a cuatro los cinco actos de la comedia, y a once sus dieciséis personajes, al tiempo que exime, casi por completo, a Fígaro de su cometido de fustigador de la sociedad.

Wolfgang A. Mozart - Sinfonía - Le nozze di Figaro, opera, K. 492

ALEGRES NUPCIAS – Un sueño -Año VI. Nº 358

Joseph Noel Paton - La Reconciliacion de Titania y Oberon - 1847  ( National Gallery, Edimburgo)

La obra de Shakespeare "Sueño de una noche de verano" es la base de esta obra, concretamente de la escena primera del cuarto acto. En medio de una multitud de duendes y hadas observamos a Titania y Oberon. Amanece y Puck avisará a las hadas de que es el momento de marcharse para que los amantes Lisandro y Hermia sean descubiertos por sus familias.Esta obra entra dentro de las pautas de la pintura victoriana, mostrando una escena plagada de personajes en variadas posturas, como si se tratara de un tratado de anatomía. El colorido es intenso y brillante, resaltado por la potente luz que penetra en el bosque. Las múltiples escenas anecdóticas hacen de este lienzo un trabajo de gran calidad.

Ein Sommernachtstraum, op. 61 (El sueño de una noche de verano) es una obra musical escrita por el compositor Felix Mendelssohn, tomando como base la obra de teatro del mismo nombre escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare. Mendelssohn compuso esta obra en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando, compuso una obertura de concierto op. 21 y se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, unos pocos años antes de su muerte, escribió la música incidental op. 61 para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. El intermezzo entre los actos IV y V es la famosa Marcha nupcial.

Mendelssohn escribió esta música incidental como un encargo del rey Federico Guillermo IV de Prusia. Mendelssohn era en ese momento director musical de la Real Academia de las Artes y de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Una exitosa representación de la Antígona de Sófocles, el 28 de octubre de 1841, en el New Palace de Potsdam, con música de Mendelssohn (op. 55), hizo que el rey le pidiera más música suya, ya que lo divertía especialmente.

Felix Mendelssohn - Marcha nupcial - Sueño de una noche de verano