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viernes, 10 de abril de 2026

RETRATOS DE MUJER - Ana María -Año XIV. Nº 961

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Ferran Xumetra - Aldeana de Alonsótegui - 1885
Ferran Xumetra - Aldeana de Alonsótegui - 1885 

Pintura

Esta Cromolitografía debida a Xumetra retrata una aldeana de Alonsótegui (en euskera y oficialmente Alonsotegi), municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco, España. El actual Alonsótegui aparece en los años 1990 al segregarse de Baracaldo, municipio al que estaba unido desde finales del siglo XIX. Alonsótegui está a una distancia aproximada al centro de Bilbao de 8 kilómetros.

Música

El Caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.

Ana Mari está enamorada de Joshe Miguel, pero este no fija en ella su atención. Para evitar el casamiento de su tío, José Miguel anuncia a Ana Mari que se dedicará a enamorar a las jóvenes que aquél escoja por novia. Entonces Ana Mari se ofrece como futura esposa de su tío, lo que sirve para encender en Joshe Miguel un verdadero amor por ella (“Yo no sé qué veo en Ana Mari”)


Jesús Guridi - Romanza 'Yo no sé que veo en Ana Mari' - El Caserío



Jesús Guridi - Acto II. Preludio - El Caserío

viernes, 3 de octubre de 2025

LA ROSA DEL AZAFRÁN – Manchega, flor y gala de la llanura -Año XVI. Nº 928

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Guercino - Paisaje con segadores - c. 1635
Guercino - Paisaje con segadores - c. 1635  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Obra que pertenece a la etapa de madurez del artista, comparable a los mejores dibujos de paisaje del artista y fechable en los años centrales de la década de 1630. La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con aguadas transparentes que acentúan la sensación atmosférica y luminosa de sus dibujos.

Música

Federico Romero, nacido en Oviedo, en 1886, se consideraba solanero porque pasó parte de su infancia y adolescencia el pueblo de La Solana (Ciudad Real); convertido en escritor teatral tuvo la idea de ambientar allí una zarzuela y se le ocurrió trasplantar los personajes y el argumento de “El perro del hortelano” de Lope de Vega, al entorno y ambiente del pueblo ciudadrealeño. La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos y seis cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de Jacinto Guerrero, que se estrenó el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid.

Juan Pedro está enamorado de Sagrario, pero su diferente condición social se interpone entre sus corazones (“Ama, lo que usted me pide….Manchega, flor y gala de la llanura”) Por una confidencia, Sagrario se entera de que Juan Pedro corteja a Catalina, una criada de su propia casa. No está, tampoco, bien visto por el pueblo que dos enamorados vivan bajo el mismo techo. Ello sirve de excusa a Sagrario, impulsada por los celos, para echar de casa a Juan Pedro. En el momento de la despedida, Sagrario no puede reprimir sus sentimientos y sus palabras proclaman lo que su corazón siente. Juan Pedro abandona la casa, convencidos ambos de que su amor es imposible. Mientras tanto Moniquito, buscando trepar al balcón de la mujer a quien corteja con una escalera, encabeza el Pasacalle (“Dos por dos son cuatro”)


Jacinto Guerrero - No.3 'Ama, lo que usté me pide' - La Rosa del Azafrán



Jacinto Guerrero - No.5 Pasacalle de las escaleras - La Rosa del Azafrán

viernes, 26 de septiembre de 2025

VENECIA – Duerme tranquila -Año XVI. Nº 927

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Bernardino Licino – Retrato de una dama – 1524
Bernardino Licino – Retrato de una dama – 1524  (Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro, Venecia)

 

Pintura

Licinio fue, ante todo, retratista, donde alcanzó cotas de gran realismo. La mujer rubia del retrato a medio cuerpo está representada a la manera típica del artista- en el pedestal, en el lado izquierdo del espectador, puede verse el año de la ejecución de la pintura.

Música

La Dogaresa es una zarzuela en dos actos de Antonio López Monís, con música de Rafael Millán, estrenada en el Teatro Tivoli de Barcelona, el 17 de septiembre de 1920.

La acción se sitúa en la época medieval en una Venecia gobernada por un viejo Dux que pretende convertir a la joven Marietta en su consorte, su Dogaresa, aunque el verdadero amado de Marietta es el gondolero Paolo (No. 2 Romanza, “Ya muerto está mi amor en flor”) Rosina, esposa de un buen amigo de este, trama un plan según el cual Paolo debe acudir de noche con su góndola al palacio y huir con Marieta (No. 9 Serenata,“¡Ah! Ya duerme Venecia tranquila”)


Rafael Millán - No.2 Romanza - La Dogaresa



Rafael Millán - No.9 Serenata - La Dogaresa

viernes, 5 de septiembre de 2025

VENECIA – Sin moverse de casa -Año XVI. Nº 923

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Renoir - Gran canal de Venecia - 1881
Pierre Auguste Renoir - Gran Canal en Venecia - 1881  (Museo de Bellas Artes, Boston)

 

Pintura

Cuando se exhibieron por primera vez los cuadros venecianos de Renoir, un crítico los calificó como "la serie más escandalosa de matices feroces que cualquier calumniador de Venecia pueda imaginar". Constituyeron una desviación radical de la veduta veneciana tradicional: pinturas sobrias que destacan los famosos monumentos de la ciudad. Apenas reconocible como el tramo del canal entre el palacio de Ca 'Foscari y el puente de Rialto, la pintura de Renoir disuelve las fachadas de piedra en un patrón transparente de color que no es más material que el agua o las nubes.

Música

La zarzuela en un acto y cuatro cuadros, El carro del sol, con texto de Maximiliano Thous y música de José Serrano, fue estrenada el 4 de julio de 1911, en el Gran Teatro de Madrid.

Esta zarzuela, calificada por algunos como "verdadera ópera cómica española", presenta un abanico de melodías, de diversos lugares, sin moverse del sitio, gracias a las posibilidades que el libreto ofrece al compositor. Así escuchamos motivos exóticos morunos en la canción mahometana, música andaluza en la romanza de Antonio, o música con sabor italiano en el coro de gondoleros y en la canción veneciana de Angelita "Pensando en el que la quiere".


José Serrano - Cancion Veneciana - El Carro del Sol

viernes, 25 de julio de 2025

DOCTORES A ESCENA - Curandero -Año XVI. Nº 917

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Jan Steen - Curandero - 1650-60
Jan Steen - Curandero - 1650-60  (Rijksmuseum, Amsterdam)

 

Pintura

En una plaza del pueblo Steen representa a un curandero, situado en una elevación bajo un gran árbol, que muestra a los aldeanos la esfera (o piedra) que ha aplicado a un hombre doliente que se encuentra atado. A los pies del hombre hay una cesta de huevos. En la mesa hay todo tipo de botellas y frascos, y un documento con un sello. Justo en primer plano una mujer transporta a su hombre borracho en una carretilla. En el extremo derecho se observa un violín fijado a un poste en el que se sienta mono que porta posiblemente un de los instrumentos del curandero.

Música

La del soto del parral es una zarzuela en dos actos y tres cuadros, con texto original de Luís Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño y música de Soutullo y Vert, estrenada el 26 de octubre de 1927 en el teatro de La Latina de Madrid.

La acción transcurre en una finca segoviana a mediados del siglo XIX. Paralelamente a la trama principal, se desarrollan otros sucedidos protagonizados por los novios Damián y Catalina, pareja cómica que da la consabida réplica a la parte seria y finalmente tiene mucha importancia el entorno popular y regionalista que subyace en diversas fases de la acción, como en la “consulta” en que el tío Sabino, curandero, aconseja a las mozas como curar sus males o en la ronda de enamorados.


Soutullo y Vert - Coro de la consulta - La del Soto del Parral

viernes, 4 de octubre de 2024

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE – Pregón comercial -Año XV. Nº 866

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Francisco de Goya - La ermita de San Isidro el día de la fiesta - 1788
Francisco de Goya - La ermita de San Isidro el día de la fiesta - 1788  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

La escena representada por Goya transcurre el día de la fiesta de San Isidro en los alrededores de su ermita madrileña, donde se congregaban numerosas personas para beber el agua de la fuente milagrosa que el santo había hecho brotar allí. En primer término, un majo trae el agua a un grupo de majas sentadas en el suelo, mientras que, al fondo, la muchedumbre hace cola para acceder a la fuente, distinguiéndose a la derecha a dos guardias de corps, lo que podría significar la presencia de algún miembro de la familia real entre los asistentes. De expresiva pincelada, es magistral en su estudio de las luces, además de revelar la capacidad de observación del artista.

Música

Agua, azucarillos y aguardiente, es un pasillo veraniego en un acto (género chico) con libreto de Miguel Ramos Carrión y la música de Federico Chueca. Se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897.

Al final del breve preludio orquestal, una áspera voz de mujer ofrece: ¡Agua, azucarillos y aguardiente! Es el título de la obra, para el público madrileño inconfundible pregón de las vendedoras de agua y de los quiosqueros que expenden dulces y licor en los parques de diversión de Madrid. Refleja a la clase media empobrecida en contacto con las clases más humildes. Y se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, el 9 de agosto, en el paseo de Recoletos.


Federico Chueca - Preludio - Agua, azucarillos y aguardiente

viernes, 27 de septiembre de 2024

EQUILIBRIO DE GÉNERO – Si las mujeres mandasen… -Año XV. Nº 865

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Maurice Prendergast - Otoño - c. 1918-23
Maurice Prendergast - Otoño - c. 1918-23  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

En este cuadro, sólo la tonalidad rojiza de las hojas de los árboles y la lejana costa que se ve al otro lado de la superficie del agua indican la estación. Su formato compositivo, frecuentemente utilizado por Prendergast, muestra un paisaje construido a base de anchas franjas horizontales sobre las que teje un motivo rítmico de acentos verticales. En la mitad inferior del cuadro un friso arcádico de figuras femeninas en pie, anclado por dos figuras sentadas en el centro, recorre toda la superficie. El pronunciado énfasis de los espacios negativos entre los árboles, creados al repintar con tonos más claros las oscuras formas de sus hojas, se fusiona con la superficie clara del agua, que a su vez está pintada sobre una tonalidad más oscura. Los colores de los vestidos de las figuras repiten los de las hojas otoñales.

Música

Gigantes y Cabezudos es una zarzuela en un acto y tres cuadros, escrita por Miguel Echegaray y Eizaguirre y musicalmente compuesta por el maestro Manuel Fernández Caballero. Fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 29 de noviembre de 1898 con gran éxito.

La obra es un canto a la bravura aragonesa, una apoteosis de la jota que resplandece en el tercer número “Si las mujeres mandasen”, con las mujeres atrincheradas entre sus carros de venta y asegurando que si ellas mandaran otra cosa sería el mundo.


Manuel Fernández Caballero - Jota - Gigantes y cabezudos

viernes, 2 de agosto de 2024

LA REVOLTOSA – ¡Viva la música española! -Año XV. Nº 856

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Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina - Maja - ca. 1830
Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina - Maja - ca. 1830  (Museo Nacional del Romanticismo, Madrid)

 

Pintura

Figura popular de maja, de cuerpo entero, ataviada con basquiña negra, a juego con los zapatos, medias blancas y jubón rosa acorde con la peineta. Cubre la cabeza con mantilla negra. Esquivel demuestra su buen hacer como acuarelista, empleando un dibujo preciso y las aguadas magistralmente aplicadas con una suavidad y colorido brillantes y efectistas. El pintor consigue introducirnos en la escena con los mínimos recursos espaciales. Sirviéndose de lo atrayente de la temática, busca la complicidad del espectador con los pintorescos personajes, de llamativa indumentaria, logrando que la narración y la expresividad no actúen en detrimento de la técnica.

Música

Estrenada en el teatro Apolo, el 25 de noviembre de 1897, bajo la dirección de compositor, Ruperto Chapí, La Revoltosa obtuvo un éxito clamoroso desde el comienzo de su famoso preludio., que hizo levantarse a Mancinelli del palco en el que se encontraba acompañado por Saint-Säens, y exclamar –en palabras de Chispero- “Maravilloso, questo e una opera darte ¡Viva la música española!”. Tuvo que repetirse el preludio, ante la exaltación del público, que se levantaba de las butacas para ir a estrechar la mano de Chapí.

La capacidad del compositor se evidencia inmediatamente en el arrollador preludio que esboza los acontecimientos que vendrán, sin caer en el simple esquema de las oberturas potpourrí.


Ruperto Chapí - Preludio - La Revoltosa

viernes, 14 de julio de 2023

DOS MEJOR QUE UNO – Identidad oculta -Año XIV. Nº 792

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Frederic Soulacroix - La visita - s. XIX-XX
Frederic Soulacroix - La visita - s. XIX-XX

 

Pintura

En esta escena un hombre acierta torpemente a poner el bastón en su boca, mientras que las dos jóvenes parecen estar mucho más a gusto. Los modelos de Soulacroix rara vez salieron fuera de sus elegantes interiores, donde las habitaciones están siempre decoradas con sedas, terciopelos, flores y muebles estilo directoire, con guarniciones de bronce dorado.

Música

Con un libreto de Francisco Camprodón, basado en la obra francesa “Les Diamants de la Couronne” de Eugéne Scribe, y música de Francisco Asenjo Barbieri, Los Diamantes de la Corona se estrenó con notable éxito el 15 de septiembre de 1854 en el Teatro del Circo de Madrid.

La acción se sitúa en Portugal (entre Coimbra y Lisboa) en el año 1777 y su protagonista principal es Catalina, identidad tras la que se oculta María Francisca, futura reina de Portugal (su coronación es el climax de la obra) Asociada con un grupo de bandidos comandados por Rebolledo, Catalina pretende falsificar las joyas de la corona para poder paliar, con las auténticas, las penurias que sufre su pueblo. María Francisca-Catalina se enamorará del noble Marqués de Sandoval, que a su vez se enamora de ella a pesar de estar comprometido en matrimonio con su prima Diana, hija del ministro Conde de Campomayor y que tampoco desea casarse con Sandoval, pues a quien ella realmente ama es al joven oficial del ejército Don Sebastián. Con ocasión de la fiesta de los esponsales de Diana y Sandoval, Catalina y Diana cantan el Bolero “Niñas que a vender flores vais a Granada”.


Francisco Asenjo Barbieri - Niñas que a vender flores vais a Granada - Los Diamantes de la Corona

martes, 2 de mayo de 2023

LA VERBENA DE LA PALOMA – Una historia del Madrid castizo -Año XIII. Nº 780

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Eugenio Lucas Velázquez - Majas y frailes en una bodega - ca. 1850-70
Eugenio Lucas Velázquez - Majas y frailes en una bodega - ca. 1850-70  (Museo Lázaro Galdiano, Madrid)

 

Pintura

Lucas Velázquez representa, bajo las arcadas de una bodega, varios monjes, sentados en torno a una mesa, que apuran frascas y jarras de vino, animados con la compañía de dos manolas. Una de pie y en jarras, eleva su copa para brindar junto a tan jocosos comensales, algunos ya ebrios. Uno de ellos corteja a la otra maja, sentada en un extremo, que parece desatender su requiebro volviendo la cabeza hacia el espectador. Otro fraile, ya rendido por los vapores del alcohol, dormita sobre la mesa, viéndose entre las figuras del fondo a otro monje que se abalanza sobre otra mujer, acariciándole el rostro.

Música

La verbena de la Paloma o El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos es un sainete lírico, con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Su título hace referencia a las fiestas madrileñas del mes de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

La acción se sitúa en los barrios populares madrileños, durante la festividad de la Virgen de La Paloma. En una calle donde hay una botica y una taberna, Don Hilarión (el boticario), y Don Sebastián comentan los calores de la noche, mientras los vecinos cantan alegremente sobre la verbena.


Tomás Bretón - Preludio - La Verbena de la Paloma

miércoles, 16 de noviembre de 2022

MARGARITA – El primer latido del amor -Año XIII. Nº 752

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Raimundo de Madrazo - Joven deshojando una Margarita - s. XIX
Raimundo de Madrazo - Joven deshojando una Margarita - s. XIX  (Museo de San Telmo, San Sebastián)

 

Pintura

En este cuadro se percibe la época, la técnica, la forma de mirar a la mujer y la manera en que ésta se siente mirada por el retratista. Permanece el juego eterno de mirar y ser mirado. La flor puede dar lugar a algún tipo de disquisición sobre la pureza y la visión masculina sobre la mujer como depositaria de tales o cuales valores. Lo importante es el juego de miradas o de huida de la mirada, que tiene la chica del cuadro de Madrazo.

Música

El Relámpago es una zarzuela con música de Francisco Asenjo Barbieri y Libro de Francisco Campodón, basado en el texto de L’éclair de Eugène de Planard y Henri Saint-Georges, estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 15 de Octubre de 1857.

«Si a consultar la fresca margarita»

Sale a los campos las mañanitas,
rempe las hojas de margaritas,
mucho, remucho, poquito, ná,
repite a solas al deshojar.
Cuando en remucho la flor acaba,
ama risueña y alegre está:
cuando en poquito se queda mustia,
y cuando en nada se echa a llorar.
Si a consultar la fresca margarita
sola se va desde el primer albor,
no hay duda, no, que el mal que su alma agita
es el primer latido del amor.


Francisco Asenjo Barbieri - Nº6 Introducción del acto II y Romanza - El Relámpago

viernes, 22 de mayo de 2020

PINTORES - El inglés y la modelo -Año XI. Nº 601

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Marie-Denise Villers - Retrato de la señorita Charlotte du Val d'Ognes - c. 1801
Marie-Denise Villers - Retrato de la señorita Charlotte du Val d'Ognes - c. 1801  (The Met, Nueva York)

Pintura

La luminosa escena del personaje con su tablero de dibujo puede interpretarse como un retrato de respeto mutuo entre dos mujeres artistas. La modelo viste una clásica túnica blanca y los rizos de inspiración griega, junto con una ambientación espartana.

Música

La Zarzuela en un acto La patria chica, con texto original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y música de Ruperto Chapí, fue estrenada el 15 de Octubre de 1907 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La obra obtuvo un gran éxito, manteniéndose hoy día la popularidad de algunos fragmentos, concretamente el preludio y romanza de José Luis “Mujer de vulgar historia”.

Narra las vicisitudes de un grupo de españoles en París, encabezados por el pintor José Luis, que espera lograr fama y fortuna gracias a un cuadro encargado por un acaudalado cliente inglés, Mister Blay. Pero al presentarse éste en el estudio resulta que el cuadro no es de su agrado aunque queda prendado de Pastora (antigua modelo del pintor), ofreciéndose a sufragar el regreso a España de todos a condición de que Pastora permanezca con él en París. Sus compañeros se oponen y, ante este dilema, y con la firme voluntad de no separarse de Pastora, Mister Blay decide entonces unirse a los españoles en su viaje de regreso a la patria.


Ruperto Chapi - Mujer de vulgar historia - La patria chica



Ruperto Chapi - Preludio - La patria chica

viernes, 1 de mayo de 2020

PINTORES - La Virgen de los Dolores -Año X. Nº 597

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Tiziano - La Dolorosa con las manos cerradas - 1554
Tiziano - La Dolorosa con las manos cerradas - 1554  (El Prado, Madrid)

Pintura

Son distintivo en esta imagen las lágrimas, ausentes en obras anteriores de Tiziano (aunque no en las de sus contemporáneos, como Lorenzo Lotto) y probablemente presentes en el modelo remitido por el emperador. Son lágrimas de una madre por el sufrimiento de su hijo, pero también lágrimas de súplica e intercesión a favor del creyente, en este caso Carlos V, quien encargara el cuadro.

Música

La Zarzuela de ambiente aragonés en dos actos La Dolorosa, con música de José Serrano sobre un texto original de Juan José Lorente, fue estrenada el 23 de mayo de 1930 en el Teatro Apolo de Valencia.

El pintor Rafael, abrumado por un gran desengaño amoroso, buscó refugio en un convento de Cartujos, pintando, ahora, un lienzo para él mismo. Se trata de la Virgen de los Dolores, que, sin él quererlo, recuerda a la mujer que acapara su pensamiento. El Prior y Fray Lucas llegan de dar un paseo, y aquél le pide a Rafael le explique el motivo de su obra pictórica, lo que hace en la sentida romanza “La roca fría del Calvario”.


José Serrano - La roca fría del Calvario - La Dolorosa

miércoles, 8 de abril de 2020

VIVA MADRID – Jueves Santo -Año X. Nº 592

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Francisco de Goya - Procesión de disciplinantes - 1812
Francisco de Goya - Procesión de disciplinantes - 1812  (Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid)

Pintura

Un grupo de flagelantes, de blanco, con el torso desnudo, encorozados y con las espaldas sangrantes, aparecen en primer término de la procesión. Tras ellos sacan de una iglesia de grandes proporciones imágenes de la Virgen de la Soledad, el Ecce Homo y el Cristo en la Cruz. Les acompañan otros encapirotados de negro y beatas arrodilladas. También aparece a la derecha un empalado, todo ello revestido de gran parafernalia de estandartes, cruces y faroles. Uno de los rasgos que definen este cuadro de Goya es la presencia de la crueldad: la efusión de la sangre en unos cuerpos iluminados de blanco, en el centro y en primer término, destaca sobre cualquier otro aspecto en esta tabla. Todos los personajes del primer término aparecen individualizados, bien caracterizados en el desempeño de su papel, mientras que en un segundo plano está la muchedumbre anónima de fieles, poco iluminados por un cielo sucio pese a su color azul.

Música

Francisco Alonso escribe la música al enredo ideado por José Muñoz Román en Doña Mariquita de mi corazón, estrenada en el madrileño Teatro Martín en 1942.

El autor dedica al pueblo de Madrid el pasodoble “Jueves Santo madrileño”. Todavía en estos años, la zarzuela y otros géneros más ligeros retrataban lo que acontecía en una ciudad que estaba en continuo cambio, que desde finales del XIX vio crecer su población por efecto de la emigración, que vivió planes de urbanismo importantes, la alternancia de diferentes gobiernos…


Francisco Alonso - Jueves Santo madrileño - Doña Mariquita de mi corazón

viernes, 21 de febrero de 2020

BANDIDOS – Fingido adivino -Año X. Nº 585

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Sebastien Bourdon - Cueva de bandidos - ca. 1634-38
Sebastien Bourdon - Cueva de bandidos - ca. 1634-38  (The Fitzwilliam Museum, Cambridge)

Pintura

Bourdon alcanzó una reputación considerable en los paisajes que utilizaban en gran medida la naturaleza como telón de fondo para las obras históricas y religiosas. También era conocido por sus coloridas caricaturas y retratos sorprendentemente realistas. Destacó en la imitación de los estilos de otros pintores y añadiendo un toque personal, pero nunca desarrolló un estilo distintivo propio. Este caso, que representa unos bandidos despojando a su víctima, como otros de su periodo inicial en Roma, fue realizado a imitación de Pieter van Laer.

Música

La picarona es una zarzuela en tres actos, con texto original de Emilio González del Castillo y Luis Martínez Román y música de Francisco Alonso, que se estrenó el 6 de febrero de 1930 en el Teatro Eslava de Madrid.

ACTO II
Una escena de amor entre Ginés (fingido adivino, poeta y colaborador de forajidos) y Maribel (Supuesta dama, que duda entre el amor a Ginés o al alcalde y hacendado Montiel) es descubierta por el alcalde, lo que obliga a Maribel a confesar sus verdaderas intenciones; mientras tanto, todo el pueblo ha descubierto la presencia de los malhechores y vienen pidiendo justicia. Madrigal “De una mujer, cuando llora” y dúo de Maribel y Ginés “Cómo me quiere Dios mío…Mujer, que tanto he querido”.


Francisco Alonso - Madrigal y duo de Maribel y Ginés - La Picarona

viernes, 22 de noviembre de 2019

VIVA MADRID – Calles, plazas y callejones -Año X. Nº 569

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Antonio López - Vista de la Gran Vía de Madrid - 1974-81
Antonio López - Vista de la Gran Vía de Madrid - 1974-81  (Colección privada)

Pintura

Más que otro paisaje anónimo, éste es el retrato de un lugar único. Bajo el reloj que marca las 6:30, la ciudad es un escenario desierto. Antonio López no pretende excluir la figura humana, sino que se concentra en la descripción de lo inerte y va aplazando (indefinidamente) el trabajo sobre todo aquello que se mueve (figuras humanas, automóviles, nubes)

Música

La Gran Vía es una zarzuela en un acto, y cinco cuadros, sobre texto original de Felipe Pérez González y música de Federico Chueca y Joaquín Valverde, estrenada el 2 de Julio de 1886 en el Teatro Felipe de Madrid.

La obra, compuesta de cinco sainetes cortos, trata de los comentarios surgidos en Madrid por la inminente aparición de una nueva avenida: La Gran Vía. Durante ese año se iniciaron una serie de derribos para construir esta Gran Vía que saneara y transformara el centro. La reforma afectaba a gran cantidad de calles. Ya la introducción, un poco a la manera de una obertura de ópera, es una página airosa que sirve de presentación a la conocida polka confiada al coro “Somos las calles, somos las plazas y callejones de Madrid”.


Federico Chueca y Joaquín Valverde - Coro de las calles - La Gran Vía

viernes, 8 de noviembre de 2019

VIVA MADRID – Ensalada madrileña -Año X. Nº 566

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Francisco Goya - Feria de Madrid - 1778-79
Francisco Goya - Feria de Madrid - 1778-79  (El Prado, Madrid)

Pintura

En esta representación de Goya de una feria madrileña, dos elegantes caballeros y una dama se acercan al puesto de un vendedor que, obsequioso, ofrece su mercancía: recipientes de metal, piezas de mobiliario, cuadros, espejos, armas y trajes usados. Al fondo, la silueta de la ciudad deja ver una iglesia, cuya cúpula y torres recuerdan las de San Francisco el Grande. Tras ellos, vemos dos embozados que señalan al primer grupo con desconocida intención, aunque posiblemente como víctimas de un timo. El grupo principal está muy iluminado por un fuerte haz de luz que ensombrece el resto de la imagen. El colorido está aplicado con pinceladas rápidas y sueltas, centrando el pintor su atención en los reflejos metálicos, obtenidos con un precioso gris plata que también destaca en las hebillas de los zapatos.

Música

Pablo Sorozábal compuso Don Manolito, un sainete madrileño escrito por Luis Fernández Sevilla y Anselmo C. Carreño, estrenado en 1943 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

La obra describe los amores, entre celosos y cómicos, de varios personajes extraídos de la sociedad de la época. El segundo acto comienza con un popurrí de músicas populares cantadas por el coro y presentado como ensalada madrileña. En “¡Viva Madrid!” aparecen diversas canciones, varias del Cancionero popular de la provincia de Madrid recopilado por García Matos.


Pablo Sorozábal - ¡Viva Madrid! - Don Manolito

viernes, 20 de septiembre de 2019

ALEGRES NUPCIAS – Día de bodas -Año X. Nº 559

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Dagnan Bouveret - Novios ante el fotógrafo - 1878-79
Dagnan Bouveret - Novios ante el fotógrafo - 1878-79  (Museo de Bellas Artes, Lyon)

Pintura

Bouveret estructuró todas las líneas del cuadro de modo que la mirada converja en la pareja de recién casados que posa frente al fotógrafo. Esto se ve reforzado por la presencia de la cubierta colocada encima, única fuente de luz en la imagen. Fijándonos en ellos, reconocemos algunas de las costumbres relacionadas con el matrimonio en aquel momento. Del brazo de un novio elegante, la novia viste de blanco, lo cual no era tan común como hoy, por lo que parece que se trata de una pareja que conoce los modos en boga en la capital, según confirma la presencia de las flores y la corona en su vestido. A los pies de la joven aparece un personaje difícil de identificar, que corrige los pliegues del vestido para la fotografía y que podría ser la madre de la novia. Su traje es mucho más simple, como los de la mayor parte de la comitiva, aunque porta una joya en el dedo que parece valiosa. Asimismo, se sienta en una silla, lo cual demuestra su posición. A la izquierda, la familia se representa como un grupo compacto en plena discusión. Forman una entidad, marcada por la presencia de un hombre que nos da la espalda, sentado en una silla. Podría ser el padre de uno de los novios que acompaña a la joven pareja junto con la madre. Su presencia, cercana y atenta, puede significar que se trata de un matrimonio de conveniencia: esta práctica era todavía muy común, especialmente en la clase media. Nótese también la mirada perdida del novio, lo cual podría acentuar esta idea.

Música

La boda de Luis Alonso es un sainete lírico en un acto, dividido en tres cuadros, en verso, con texto original de Javier de Burgos y Música de Gerónimo Giménez. Fue estrenada el 27 de Enero de 1897 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

El estreno significó un éxito señaladísimo. El preludio se repitió, y así casi todos los demás números, pero donde el entusiasmo llegó al máximo, con las palmas echando humo y los gritos de ¡bravo! premiando al compositor, fue en el luego famosísimo intermedio. En la obra se presenta al protagonista cuando, ya cincuentón, va a contraer matrimonio con la joven María Jesús que había tenido relaciones con un mala cabeza, Grabié, que aunque no intenta impedir la ceremonia sí la quiere estropear.


Gerónimo Giménez - Intermedio - La Boda de Luis Alonso

viernes, 9 de agosto de 2019

HUNGRÍA – Vagabundos -Año X. Nº 553

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Károly Ferenczy  - En lo alto de la colina - 1901
Károly Ferenczy  - En lo alto de la colina - 1901  (Galería Nacional Húngara)

Pintura

Esta escena se corresponde con la cima de Hegyi virág (la colina de la flor) en el municipio de Nagybánya, situado al noroeste de Rumanía a 70 km de la frontera con Hungría. La figura en el centro es Gyula Komjáthy (1894-1958), diseñador gráfico, pintor e ilustrador húngaro, cuyo retrato fue ejecutado posteriormente por Ferenczy.

Música

La zarzuela Alma de Dios, titulada comedia lírica de costumbres populares, con música de José Serrano sobre un texto original de Carlos Arniches y Enrique García Álvarez, fue estrenada el 17 de diciembre de 1907 en el Teatro Cómico de Madrid.

En el cuarto cuadro, casi al final de la obra, se presenta la escena de los húngaros vagabundos, con su oso y sus monos. Uno de los húngaros canta el número que se hizo rápidamente famoso "Canta, mendigo errante". Otra vez el húngaro canta el estribillo "Canta, vagabundo, tus miserias por el mundo" y el coro le responde.


José Serrano - Canción húngara - Alma de Dios

viernes, 12 de octubre de 2018

A FLOR DE PIEL – La infelicidad de una mulata -Año IX. Nº 504

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Diego de Velázquez - La mulata o La cena de Emaús - 1618
Diego de Velázquez - La mulata o La cena de Emaús - 1618  (National Gallery, Dublín)

Pintura

En primer plano contemplamos a una joven de color - de ahí el título - tras una mesa, en la que destacan unos detallados cacharros que conforman un excelente bodegón. Al fondo aparece una escena religiosa que representaría la Cena en Emaús, vista a través de una ventana. Lo más destacable de la composición de Velázquez sería la altísima calidad de los detalles del cesto, los jarrones o los platos, en los que apreciamos una minuciosa pincelada. Los efectos de claroscuro están tomados del Naturalismo, al igual que las tonalidades oscuras empleadas, abundando los sienas, ocres, marrones y blancos para contrastar. El realismo de la muchacha es sensacional, dando la impresión de ser observada desde una ventana.

Música

María la O es un sainete lírico cubano en un acto, con texto original de Gustavo Sánchez Galarraga y música de Ernesto Lecuona, estrenado el 1 de marzo de 1930 en el Teatro Payret de La Habana.

La mulata María la O tiene revolucionado al cotarro de La Habana pues la pretenden el aristócrata español Fernando de Alcazar (Niño Fernando), el rico industrial también español Santiago Mariño y el nativo José Inocente que tiene jurado matar al que engañe a su diosa. El Niño Fernando se casa con la hija del Marqués del Palmar (Niña Tula) y José Inocente le mata (según otro desenlace, la muerte la impide la misma María la O por estar embarazada de Fernando y no querer dejar sin padre a su hijo). Romanza de María la O "Mulata infeliz, tu vida acabó".


Ernesto Lecuona - Romanza de María la O - MARÍA LA O

 
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