RETRATOS DE MUJER - Paulina -Año XIV. Nº 965

Albert Joseph Moore - Conchas - 1874  (Walter art Gallery, Liverpool)

 

Pintura

Artísticamente Moore vivió en un mundo creado por él mismo, un lugar poblado de robustas especies humanas de patrón griego, alegres ropajes de brillantes colores y flores de fulgurantes matices. Como artista fue cuidadoso y certero; la precisión del dibujo y su sentido del color era notable por su exquisitez y sutileza. Pocos le han igualado como pintor de ropajes y aún menos se han acercado a su habilidad en la aplicación de los principios decorativos al arte pictórico. Sus pinturas tenían encanto, delicadeza y un tono suave. Se abstuvo de mostrar el lujo, sino a una clase diferente de mujeres de la sociedad europea que se vestía de una manera no lujosa. Sus pinturas exhibían finos tejidos delicados como prendas. La precisión, el uso de la luz y la visualización de la atmósfera se mostraron bien con pinceladas finas y precisión en los detalles.

Música

Josef Strauss presentó su Pauline, Polka Mazur, op. 190 en el baile de los industriales del 28 de enero de 1866, en la Redoutensaal.

El baile de los industriales de aquel año estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza, la princesa Pauline Metternich-Winneburg. El beneficio neto del baile se destinaría a un proyecto que deseaba fomentar la emprendedora y extraordinariamente influyente esposa de Richard, Príncipe de Metternich-Winneburg, embajador austríaco en la corte de París: el establecimiento de un hospital alemán en la capital francesa. Sin embargo, Josef Strauss había compuesto una segunda polca mazurca titulada Pauline, la cual apareció — con la dedicatoria a la princesa Pauline en la portada de la edición para piano — el 15 de febrero de 1866, a la cual siguió la edición de las partes orquestadas, el 7 de julio de 1866. Dado que muy raras veces se encontró una polca mazurca titulada Pauline en los programas de la orquesta de los Strauss, no está claro cuál de estas versiones reconoció Josef Strauss finalmente como definitiva. Pudiera haber sido la segunda, pero, por lo pronto, no se ha logrado determinar en qué ocasión tuvo lugar el estreno de la misma.

Josef Strauss - Pauline, Polka Mazur, op. 190

RETRATOS DE MUJER - Eva -Año XIV. Nº 964

Lawrence Alma Tadema - Retrato de una mujer - 1902  (Colección privada)

 

Pintura

Esta obra se trata de un estudio inacabado de una cabeza femenina. Alma-Tadema describía así su método: “En general, hago un pequeño bosquejo de la imagen que voy a pintar ... directamente en el lienzo o panel respectivo ... Pinto a mis modelos directamente de la vida en toda circunstancia, y siempre insisto en que deben vestirse y peinarse tan completamente como si estuvieran sentados para los últimos retoques”.

Música

Franz Lehar compuso el vals Eva, con motivos de su opereta del mismo nombre, estrenada el 24 de noviembre de 1911, en el Theater an der Wien de Viena.

A partir de la primera década del siglo XX, Lehár decidió alejarse de los temas ligeros para centrarse en argumentos de mayor profundidad. Así, en su opereta Eva nos muestra los problemas de una mujer que trabaja en una fábrica.

Franz Lehar - Eva - Vals

RETRATOS DE MUJER - Salomé -Año XIV. Nº 963

William Clarke Wontner - La tañedora de saz - 1903  (Colección Pérez Simón, Ciudad de México)

 

Pintura

Wontner fue un pintor relativamente menor que formaba parte del movimiento neoclásico en Inglaterra, dirigido por Alma-Tadema. Su estilo favorecía a las mujeres seductoramente lánguidas frente a los fondos de mármol clásicos u orientales. Sus telas fielmente envueltas sobre modelos europeos patentes, de alguna manera crearon un aire de orientalismo. El saz o bağlama se refiere a una familia de instrumentos de cuerda o cordófonos, descendiente de la antigua pandura, de tipo laúd con mástil largo, que se toca en varias regiones como Turquía, Irán, Irak, Siria y los Balcanes. Se puede tocar con plectro o con los dedos.

Música

Salome, schönste Blume des Morgenlands. Orientalischer foxtrot (Salomé, la flor más bella del Oriente. Foxtrot oriental) es una canción escrita por Robert Stolz en 1920, con letra de Arthur Rebner. La canción toma su título y se inspira en el personaje del Nuevo Testamento, responsable de la muerte de Juan el Bautista.

El símbolo del erotismo oriental es la figura de Salomé, cuyo mito es problemático, especialmente en lo que respecta a sus encantos. Con la muerte de Salomé, el texto muestra que, en el exotismo, la fascinación y la amenaza van de la mano. La poderosa atracción sexual de Oriente se encuentra conectada a la brutalidad de los habitantes, lo cual hace que los encantos de la extraña sean un poco peligrosos y por lo tanto más atractivos.

Robert Stolz - Salome, schönste Blume des Morgenlands - Orientalischer foxtrot


Robert Stolz - Salome, schönste Blume des Morgenlands - Orientalischer foxtrot (orquesta)

RETRATOS DE MUJER - Amelia -Año XIV. Nº 962

William Clarke Wontner - Valeria - 1916  (Colección privada)

 

Pintura

Inspirándose en sus referentes artísticos, Alma-Tadema y Leighton, Wontner prescinde de los densos detalles y, en cambio, coloca a sus modelos sobre simples fondos de mármol, siguiendo los ideales contemporáneos de estilo y manteniendo los preceptos clásicos de belleza. El artista prefiere los tonos más fríos; los contrastes entre la luz y la oscuridad que confieren una mayor definición a sus elegantes modelos.

Música

Amélie vals fue compuesta por Hans Christian Lumbye durante un tour de conciertos por Berlín en el invierno de 1845 y fue interpretado por primera vez en Dinamarca el 10 de mayo de 1846 con ocasión de un concierto público en el Palacio de Christiansborg.

Este vals, quizás el más famoso de los escritos por el compositor, fue dedicado a la cantante alemana Amélie Hartmann, que fue objeto de un intenso amor por parte del, por entonces, ya casado Lumbye; un sentimiento que fue sin duda correspondido dado que la artista viajó con Lumbye a Copenhague para actuar en sus conciertos. Durante una década la mezzo-soprano fue la musa del compositor, en la cual encontró inspiración para muchas de sus más famosa melodías y de cuyas opiniones en asuntos musicales fue particularmente receptivo.

Hans Christian Lumbye - Amélie vals

RETRATOS DE MUJER - Ana María -Año XIV. Nº 961

 

Ferran Xumetra - Aldeana de Alonsótegui - 1885 

Pintura

Esta Cromolitografía debida a Xumetra retrata una aldeana de Alonsótegui (en euskera y oficialmente Alonsotegi), municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco, España. El actual Alonsótegui aparece en los años 1990 al segregarse de Baracaldo, municipio al que estaba unido desde finales del siglo XIX. Alonsótegui está a una distancia aproximada al centro de Bilbao de 8 kilómetros.

Música

El Caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.

Ana Mari está enamorada de Joshe Miguel, pero este no fija en ella su atención. Para evitar el casamiento de su tío, José Miguel anuncia a Ana Mari que se dedicará a enamorar a las jóvenes que aquél escoja por novia. Entonces Ana Mari se ofrece como futura esposa de su tío, lo que sirve para encender en Joshe Miguel un verdadero amor por ella (“Yo no sé qué veo en Ana Mari”)

Jesús Guridi - Romanza 'Yo no sé que veo en Ana Mari' - El Caserío


Jesús Guridi - Acto II. Preludio - El Caserío

RETRATOS DE MUJER - Silvia -Año XIV. Nº 960

Henri Matisse - La bailarina de ballet, armonía en gris - 1927  (Colección privada)

 

Pintura

Matisse conoció en 1920 a Henriette Darricarrere, una joven estudiante, que durante los siete siguientes años iba a ser la principal modelo del artista, para quién acabaría trabajando en exclusiva, ya que cuando la conoció colaboraba posando para otros artistas, principalmente fotógrafos. En este caso nos la presenta como una bailarina, ya que por aquel entonces el artista tenía en su estudio diferentes vestidos de ballet empleados para diseñar distintos decorados y vestuarios de espectáculos.

Música

Sylvia ou La Nymphe de Diane (Sylvia o la ninfa de Diana) es un ballet en tres actos, con coreografía de Louis Mérante y música de Léo Delibes, estrenado el 14 de junio de 1876 en París.

El libreto es considerado uno de los puntos débiles del ballet ya que la trama, en esencia, no tiene mucha acción ni es particularmente cautivadora. Sylvia, una ninfa casta y cazadora, sirviente a la diosa Diana es objeto del deseo de Aminta, un sencillo y joven pastor que está enamorado de ella. Esta partitura es significativamente más famosa por dos secciones: el Preludio al primer acto y el Pizzicati en el tercero.

Léo Delibes - Preludio al Acto I - Sylvia


Léo Delibes - Pizzicato - Sylvia