A LITTLE NIGHT MUSIC - Un fin de semana en el campo -Año XV. Nº 980

Joseph Mallord William Turner - Mortlake Terrace - 1827  (National Gallery of Art, Washington)

 

Pintura

Esta pintura, una de las dos representaciones de Mortlake Terrace realizadas por Turner, es una vista desde la casa, mirando directamente al oeste al luminoso resplandor del sol poniente. El artista reflejó el ambiente tranquilo de una escena de tarde con dos olmos cubiertos de hiedra, cuyas hojas suaves y plumosas y sus troncos curvos enmarcan la pintura. Largas sombras crean patrones elegantes en el césped que casi oscurecen el elemento humano presente en la escena. Dispersos alrededor están la escalera de un jardinero, un aro, una muñeca en una silla roja, y una carpeta de pinturas abierta que han sido abandonadas detrás por personas que miran la barcaza ceremonial del Lord Mayor. La pintura se realizó unos ocho años después de la primera estancia de Turner en Venecia, donde su percepción de la naturaleza y el mundo físico cambió profundamente por la luz y la atmósfera únicas de la ciudad. La luz inmoviliza el río y le da a su superficie un brillo onírico. La masa estable de la clásica glorieta, la delicada claridad lineal de sus detalles arquitectónicos y las ventanas cuidadosamente pintadas en los edificios en la orilla izquierda del río conviven en la visión de Turner con el pesado empaste de los rayos del sol que se extienden sobre la parte superior de la pared del terraplén y disuelven la misma sustancia de la piedra.

Música

Sondheim es uno de los compositores más versátiles del teatro musical, que refleja múltiples y variadas influencias pero manteniendo un estilo propio. A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, fue nominado para 12 premios Tony del año 1973 (los equivalentes a los Oscars de Hollywood pero para el teatro musical) de los cuales obtuvo 6: al mejor musical, al mejor libreto, a la mejor partitura, a la mejor actriz protagonista, a la mejor actriz de reparto y al mejor vestuario.

Desiree marcha al campo a visitar a su madre y a su hija y se las arregla para que su madre invite a Frederik y Anne. Ésta, después de consultar con Charlotte, decide aceptar. El conde, habiendo conocido el hecho, decide que su esposa y él también acudirán aunque no hayan sido invitados (“A weekend in the country”)

Stephen Sondheim - “A weekend in the country” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Cada día se muere un poco -Año XV. Nº 979

John Everett Millais - The Black Brunswicker - 1860  (Lady Lever Art Gallery, Merseyside)

 

Pintura

Los Black Brunswickers fueron una tropa especial fundada por Frederick William Duke of Brunswick (1771-1815) en 1809. El regimiento estaba constituido por los mejores caballeros alemanes y era conocido como el 'Death or Glory', un nombre que derivaba de la calavera con dos tibias cruzadas, insignia del sombrero, y su aparente devoción al deber. Las tropas sufrieron pérdidas severas en la batalla de Quatre Bras en Waterloo en 1815. Millais deseaba ser preciso históricamente al hacer que el vestido de la joven pareciera bastante antiguo (en realidad es un compromiso entre las modas de 1859 y 1815, cuando las cinturas aún se mantenían en alto). La intensidad de las emociones se transmite bien en el encuentro cercano de la pareja, el cuerpo de la joven intenta impedir al soldado cumplir su deber y evitar su destino. El espacio oscuro y cerrado realza la tragedia de la escena. La obra apela tanto al patriotismo de los espectadores como a su sentimentalismo. La única distracción es quizás el brillo brillante del vestido de la joven, sus arrugas tientan los sentidos táctiles de los espectadores. El perro a los pies del soldado también llama la atención sobre la humanidad del sujeto. En la pared de la habitación, un grabado de una pintura de J.L. David (1748-1825), que representa a Napoleón cruzando los Alpes, sirve de recordatorio de Waterloo y alude a los acontecimientos de 1860, cuando Napoleón III inició una guerra en el norte de Italia en un intento de expulsar a los austriacos.

Música

A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, está inspirado en la película de Ingmar Bergman “Sonrisas de una noche de verano”. La acción tiene lugar en Suecia a principios del siglo XX y narra la vida romántica de varias parejas. Para la música Sondheim se inspiró en la opereta vienesa, y todas las canciones están compuestas en compás tres por cuatro (utilizado en los valses) o bien otros que finalmente acaba transformando en el de tres por cuatro. El compositor añadió su propio toque en una obertura cantada por un “coro griego” (así se le llama) que comenta la acción que va a tener lugar.

Frederik expresa su amor incondicional por Anne. Desiree lo acepta pero le advierte que su mujer ha sido vista con un hombre casado, un dragón, el conde Carl-Magnus Malcolm. Aparece entre bastidores Madame Armfeldt, madre de Desiree, lamentándose de la poca delicadeza, en estos días, en el arte del amor (“Liasons”) Mientras tanto aparece también el conde por el teatro y sorprende a Frederik con Desiree. De vuelta a su casa le pide a su mujer, Charlotte, que transmita a Anne el asunto. Al día siguiente Charlotte va a ver a Anne, le informa de la infidelidad de su marido, y se consuelan mutuamente por sus problemas matrimoniales (“Every day a Little death”)

Stephen Sondheim - “Liasons” - A little night music


Stephen Sondheim - “Every day a Little death” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Vivir con glamour -Año XV. Nº 978

 

Modigliani - Nu assis sur un divan (La Belle Romaine) - 1917  (Colección privada)

Pintura

El cuadro forma parte de una serie de desnudos que Modigliani realizó durante 1917 y que están considerados "el mayor logro artístico" del pintor italiano. El encanto erótico de esta obra se refleja tanto en la paleta de Modigliani como en la pose de su modelo. Los tonos ámbar y rosa evocan la calidez radiante de la figura y la atmósfera íntima en la que la artista la representa. Sentada sobre una superficie acolchada y envuelta en una sábana, la modelo atrae al espectador con su tímido intento de proteger su desnudez. La inclinación de su cabeza, apilada con lustrosos cabellos negros, la tensa exposición de su cuello y el arco de su frente, todos comunican una seducción inconfundible. Las influencias del Renacimiento italiano, el cubismo y el arte africano son evidentes en este trabajo: la pose provocativa del modelo recuerda la anatomía curvilínea de la Venus de Urbino de Tiziano; la simplicidad lineal y el atractivo tridimensional demuestran la influencia de tallas tribales africanas, así como la propia experiencia del artista con la escultura; la composición recuerda los desnudos femeninos monumentales de Picasso de su período de Rose.

Música

A little night music (pequeña música nocturna) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973. En 1978, Hal prince dirigió una película para la Columbia Pictures, protagonizada por Elizabeth Taylor, Diana Rigg como Charlotte, y Cariou y Gingold del reparto original. Sondheim añadió la canción "The Glamorous Life" para la película, y desde entonces se incorpora habitualmente en las produciones teatrales. Sin embargo la película es considerablemente más débil que el musical original, por haber sido eliminados muchos de los números más importantes.

Desiree Armfeldt, prominente actriz que una vez fuera amante de Frederik, entra en su camerino enumerando irónicamente las alegrías que le ha proporcionado la vida (“The glamorous life”) Frederik y Anne llegan al teatro. Ésta sospecha de las miradas que la actriz dirige a su marido y abandona apresuradamente el teatro. Frederik rememora sus días con Desiree (“Remember?”)

Stephen Sondheim - “The glamorous life” - A little night music


Stephen Sondheim - “Remember?” - A little night music

ESPAÑA - Suspiros seductores -Año XV. Nº 973

Mikhail Vrubel - Puente de los suspiros, Venecia - 1894  (Galería estatal Tretiakov, Moscow)

 

Pintura

El Puente de los Suspiros es uno de más famosos de Venecia. Situado a poca distancia de la Plaza de San Marcos, une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición, cruzando el Rio Di Palazzo. Es una construcción barroca del siglo XVII que da acceso a los calabozos del palacio. En la imagen vemos el puente, un canal y edificios antiguos. Sobre el fondo de un cielo tranquilo, se representan las siluetas de las fachadas de los edificios. La imagen en sí parece un poco borrosa y descolorida, debido al estilo especial de pintura de Vrubel. Al contemplar la imagen, se percibe un ambiente de paz y tranquilidad. Edificios que se reflejan en el agua clara, el cielo con nubes: todo esto ayuda no solo a relajarse, sino también a admirar el talento del artista. La transparencia del aire, la belleza de los edificios antiguos, que se reflejan en el canal, el Puente de los Suspiros, las góndolas "inactivas" y sus sombras verdosas en la superficie transparente, las elegantes fachadas de casas con ventanas enmarcadas con relieves estampados, todo esto se fusiona en una única imagen llena de particular atractivo.

Música

Le pont des soupirs (El puente de los suspiros) es una opéra bouffe u opereta con música de Jacques Offenbach y libreto de Hector-Jonathan Cremieux y Ludovic Halévy. Se estrenó en versión de dos actos en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París el 23 de marzo de 1861.

El Doge Cornarino y su criado, Baptiste, han desertado durante una batalla y son buscados. Se han disfrazado de mendigos y se han infiltrado en el palacio real en donde la esposa de Cornarino, Catarina, está siendo cortejada por un buen número de admiradores, incluyendo el futuro Doge, Malatromba. Durante esta escena (“Ah! Le Doge!”), Catarina manifiesta su locura en un vano intento por escapar del acoso de Malatromba. Éste se arranca con un bolero, al que se unen Cornarino y Baptiste, junto con los espías Astolfo y Franrusto, quienes están escondidos entre barómetros y relojes.

Jacques Offenbach - Ah! Le Doge! - Le pont des soupirs

LA VIUDA ALEGRE - Amor imposible -Año XV. Nº 970

William John Hennessy - El orgullo de Dijon - 1879  (Colección privada)

 

Pintura

Hennessy fue un artista muy popular entre los poetas, y adoptó un estilo romántico y poético en su pintura, como muestra en esta escena de dos personas que conversan en una terraza privada, tal vez tratando de mostrarse su amor.

Música

En Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, cada acto es una fiesta con baile: el primero una mundana fiesta parisina, el segundo una fiesta animada por el folklore balcánico, el tercero la alegría de la vida nocturna. Sin embargo, esta llamativa acumulación no resulta abusiva. Es producto de la composición social y sobre todo de los valores de contienda dramáticos: cacería de dotes, diversidad de amores, amenaza de bancarrota para un pequeño estado. Las grandes formas de alternar burguesas reclaman plenamente y patrocinan la pista de baile. Como mercado casamentero para el puñado de pretendientes de Hanna, como pública arena de las lides amorosas de Hanna y Danilo, como intrincada jungla de aventuras prohibidas para Valencienne y Camille.

N'jegus informa al Barón Zeta que se ha enterado de que Camille está cortejando a una mujer casada pero este no recela de su mujer. Luego, Zeta les pide a Danilo y N'jegus que se reúnan en la casa de verano a las ocho de la noche para una conferencia. Valencienne queda a solas con Camille, decidida a romper con él definitivamente, trata de persuadirlo para que le proponga matrimonio a Hanna. Camille pregunta por qué su romance debe durar tan poco y ella le dice que esa tarde es la última antes de que se separen y que la deben pasar en la casa de verano (“Wie eine Rosenknospe“) A las ocho, Zeta se dirige hacia allá y echa un vistazo a través de la cerradura, donde cree ver a su esposa con Camille.

Franz Lehar - No. 11 "Wie eine Rosenknospe" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Esperanzas renacidas -Año XV. Nº 969

Manet - Música en las Tullerias - 1862  (National Gallery, Londres)

 

Pintura

Esta pintura de los jardines de las Tullerías en París fue la primera gran obra de Manet en representar la vida de la ciudad moderna. La banda está tocando y ha congregado a lo más granado de la burguesía parisina para escuchar. El propio artista se incluye en la escena - en la zona de la izquierda, con sombrero de copa, barbudo - junto a sus amigos: su hermano Eugène es la figura inclinada del centro; Baudelaire, Gautier y el barón Taylor conversan detrás de las mujeres; tras ellos, el pintor Fantin Latour observa curioso. Las dos damas sentadas son Mme. Loubens - la mayor, con el velo - y Mme. Lejosne (la Sra. Offenbach) La sensación de muchedumbre se consigue perfectamente. La composición está muy bien estudiada: la línea de sombreros la divide aproximadamente por la mitad, ocupando la parte superior con el follaje de los árboles, lo que da un aspecto más plano; los troncos marcan el ritmo horizontal y unen ambas mitades del cuadro, incluso el árbol central pone en contacto los planos primeros e intermedios. El espectador se coloca al mismo nivel que los personajes, reduciéndose la profundidad y creando cierto aspecto teatral en las figuras, que dejan poco espacio en primer plano. Emplea una luz natural muy fuerte que cae sobre los protagonistas, de modo que tenemos la impresión de estar ante una escena al aire libre. Pero se trata de una obra de estudio.

Música

Lo que hace a Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, la obra modelo entre sus iguales en el siglo XX, no es que llegue como opereta bailable, sino cómo llega. Proceso, lugar y medio del desarrollo, sus momentos críticos y puntos culminantes, en especial la erótica brecha en silencio entre Hanna Y Danilo, están puestos en música de tal forma que obligadamente dan origen a escenas de baile. Aquí el baile no es un bonito aditamento o un divertimento independiente que interrumpe la acción. Aquí se actúa en los bailes y con ellos. La pista diplomática de los pontevedrinos en París, es una donde los valses, las polkas y las mazurcas (y en el último acto remedando al semimundo hasta desacreditados cakewalks y cancanes), mantienen en marcha la actividad del servicio de relaciones exteriores.

Las esperanzas de Danilo (“Heia, Mädel, aufgeschaut“) renacen cuando Zeta anuncia que la viuda traerá bailarinas de cabaret al estilo Maxim´s, al parecer Hanna está interesada en él.

Franz Lehar - No. 8 "Heia, Mädel, aufgeschaut" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - El abanico comprometedor -Año XIV. Nº 966

Gustav Klimt - Mujer con abanico - 1917  (Colección privada)

 

Pintura

En este retrato de medio cuerpo de una joven Klimt muestra un fondo impresionante con adornos asiáticos. La dama viste un vestido, del estilo de un kimono, con motivos propios de un vestido de dragón chino.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, es, sin duda, la opereta más conocida del compositor y una de las de mayor éxito entre las estrenadas en el siglo XX. Con ella Lehár consiguió, como ningún otro compositor de operetas, entrelazar la música con la acción. Como dato curioso señalar que La Viuda Alegre era una de las operetas favoritas de Hitler y se llegó a representar dieciocho mil veces, en los primeros cinco años después de su estreno. La acción transcurre en el París de la Belle Époque, en 1905, y en ella se entrelazan elementos de la vida cotidiana como el amor, el dinero y la sociedad.

En la embajada de Pontevedro en París se está celebrando una fiesta ofrecida por el barón Mirko Zeta. La esposa de Zeta, Valencienne, está coqueteando con el joven Camille de Rosillon. Sin embargo, el barón no lo nota pues su única preocupación es que Hanna Glawari, quien acaba de heredar cincuenta millones de francos tras la muerte de su marido, no se case con un extranjero, pues la salida de tal fortuna de Pontevedro traería la ruina al empobrecido reino. Para evitarlo, envía a su ayudante N'jegus a traer al conde Danilo Danilowitsch quien se encuentra en Maxim´s. Mientras tanto, Camille escribe en el abanico de Valencienne "Te quiero" pero ésta contesta afirmando que es "una esposa respetable, una mujer honrada" (“Ich bin eine anständige Frau”)

Franz Lehar - No. 2 "Ich bin eine anständ'ge Frau" - Die lustige Witwe

OKLAHOMA – Cuidado con el “qué dirán” -Año XVI. Nº 958

John George Brown - Vaquera - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Como Brown declaraba a uno de sus primeros biógrafos, «quiero que dentro de cien años la gente sepa qué aspecto tenían los niños que yo pinto». Los niños de los cuadros de Brown tienen un aspecto sorprendentemente sano, limpio y alegre. Lo que más le costaba a Brown era conseguir que aquellos modelos de carita triste sonrieran, «porque pintar una sonrisa es una de las dificultades del retrato; me refiero a una sonrisa lograda, una sonrisa que haga sonreír al espectador».

Música

El musical Oklahoma!, escrito por el compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein II, estrenado el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de New York, seguía la pauta marcada por Hammerstein en Show Boat y tanto las canciones como los bailes estaban perfectamente integrados en la acción, incluso se atrevieron a terminar el primer acto con un ballet de quince minutos de duración, en el que sirviéndose de un sueño nos desvelaban una pesadilla de Laurey en medio de sus dos pretendientes. Tras el primer estreno de prueba, fuera de Broadway con el título de Away we go!, decidieron cambiar el nombre y añadir una canción que llevase el nuevo título del musical Oklahoma. El estado de Oklahoma aprobó en 1953 que este tema central, que daba título al musical, pasara a convertirse desde entonces en el himno del estado.

Mientras tanto, el vaquero Will Parker regresa deslumbrado y cargado de recuerdos de un viaje a la moderna ciudad de Kansas ("Kansas City") Allí ganó 50 dólares en la feria, dinero que, según el padre de su novia Ado Annie, es el que necesita para casarse. Desafortunadamente, gastó todo el dinero en los regalos para ella. Curly descubre que Laurey va a la subasta benéfica con Jud y trata de convencerla de que vaya con él. Debido al miedo que tiene de decir a Jud que no se irá con él, Laurey trata de convencer a Curly (y ella misma) de que no lo ama ("People Will Say We're in Love" - "La gente dirá que estamos enamorados").

Richard Rodgers - Kansas city - Oklahoma!


Richard Rodgers - People will say we're in love - Oklahoma!

LA TABERNERA DEL PUERTO – Marinero vete a la mar -Año XVI. Nº 948

 

Joaquin Sorolla - Taberna valenciana - 1889-90  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

En primer término Sorolla representa, alrededor de una mesa, a tres hombres jugando a las cartas. A la izquierda, más alejado, otro grupo compuesto por cuatro figuras que, igualmente, juegan a las cartas y un mirón de pie, los contempla. Chimenea con gran campana volada, al fondo.

Música

La tabernera del puerto, romance marinero en tres actos, con música de Pablo Sorozábal basado en el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, estrenado el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona, llegó a manos del compositor por casualidad. Inicialmente, los autores del libro la habían ofrecido a Guridi pero éste estaba trabajando en su zarzuela Mari–Eli de ambiente similar. En consecuencia, el texto de La tabernera fue entregado a Pablo Sorozábal que vio en él “buenas situaciones musicales”, aunque el músico donostiarra hizo algún retoque, como sustituir un inicial número de vicetiples bailando claqué, por la magnífica romanza de Simpson “Despierta negro”.

Juan de Eguía quiere hacer contrabando con una partida de cocaína y comunica a Marola que como Leandro está enamorado de ella, ha de convencerle para que él sea el que lleve a cabo esta operación, Marola duda, no sabe si atender la propuesta de Juan de Eguía o salvar de una situación enojosa a Leandro, por el que siente un verdadero y apasionado amor. Por fin se decide a hacerle la propuesta a Leandro (“Todos lo saben... Marinero vete a la mar”)

Sorozabal - No.4 Duo de Marola y Leandro - La tabernera del puerto

LA BOHEME – Esperanza y muerte -Año XVI. Nº 944

Edvard Munch - Muerte en la habitación del enfermo - 1893  (Galería Nacional, Oslo)

 

Pintura

La imagen muestra lo que podemos suponer que es la familia del artista reunida en torno a su hermana Sophie, que murió en 1877. Ella está sentada en una silla con su espalda vuelta hacia el espectador. A la derecha se encuentra una tía, Karen Bjølstad, que se trasladó con la familia para cuidar de los niños y de la casa después de que la madre muriera de tuberculosis en 1868. Al fondo se encuentra el padre, el doctor Christian Munch, con las manos en actitud de oración. En el centro de la imagen figura un hombre, probablemente Edvard Munch. La hermana menor Laura está sentada en primer plano con las manos en su regazo, mientras que la tercera hermana, Inger, permanece en pie mirando hacia nosotros. La figura masculina de la izquierda se identifica como Andreas, el hermano pequeño de Edvard. En esta pintura no se aprecia contacto físico entre las personas, salvo la mano que tía Karen ha puesto en la parte posterior de la silla en la que se sienta la enferma.

Música

Fue quizás el interés que en el siglo XIX se tenía por el fenómeno cultural de la bohemia lo que condujo a Giacomo Puccini y a su contemporáneo Ruggiero Leoncavallo a decidir componer sendas óperas sobre el tema de los artistas bohemios parisinos. Con independencia de cual fuera el origen de los respectivos proyectos, lo cierto es que en un encuentro entre ambos compositores, en 1893, Puccini mencionó de forma casual su proyecto. Esto indujo a ambos compositores a publicar en la prensa milanesa artículos en los que reclamaban, cada uno por su parte, la originalidad de la idea. La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, fue estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896.

ACTO IV
Preocupados, Musetta y Marcello salen de la habitación para vender las joyas de ella y así comprar algunas medicinas, y Colline sale para empañar su abrigo (“Vecchia zimarra, sentí” - "Viejo abrigo, escucha") Solos, Rodolfo y Mimí, recuerdan sus tiempos felices (“Sono andati? – "¿Se han ido?") Y aunque todos tratan de ayudarla, ella expira en brazos de su amado.

Giacomo Puccini - Vecchia zimarra, sentí - La boheme


Giacomo Puccini - Sono andati? - La boheme

LA BOHEME – Desdicha y felicidad -Año XVI. Nº 942

Amadeo Modigliani - Autorretrato - 1919  (Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo)

 

Pintura

En esta pintura de Modigliani prevalecen los tonos de amarillo armonizándose con los marrones y cenizas azulados. La composición del auto retrato se ofrece con la presentación de la figura en tres cuartos de plano (no es frontal ni de perfil) El artista trabaja con líneas sinuosas, alargando la figura, de forma elegante, estableciendo contrapuntos de curvas, por ejemplo, entre el arco descrito por la inclinación de la cabeza y el correspondiente a la curva del brazo que reposa sobre la rodilla. La chaqueta envejecida y el pañuelo azulado en el cuello provocan un sentimiento de nostalgia y de fragilidad del artista. La falta de expresión en los ojos, de órbitas vacías, generan un clima melancólico y preanuncian un abandono de la vida, de la realidad. Este es su único autorretrato realizado en pintura.

Música

El libreto de La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, se basa en la novela “Scènes de la vie de bohème” de Henri Murger, una colección de viñetas que retratan jóvenes bohemios viviendo en el Barrio Latino de París en los años 1840. Como la obra teatral de 1849 de Murger y Théodore Barrière, el libreto de la ópera se centra en la relación entre Rodolfo y Mimì, acabando con su muerte. También como en la obra teatral, el libreto funde dos personajes de la novela, Mimì y Francine, en un solo personaje, el de Mimì.

ACTO IV
Nuevamente en la buhardilla Marcello y Rodolfo parecen trabajar (“In un coupé?”), aunque están principalmente lamentándose por la pérdida de sus respectivas amadas (“¡O Mimì!, ¡Tu più non torni!” – "¡Oh Mimí! ¡No regresarás!") De pronto entra en la buhardilla la afligida Mussette acompañando a Mimí, que está gravemente enferma.

Giacomo Puccini - In un coupé? - La boheme


Giacomo Puccini - ¡O Mimì!, ¡Tu più non torni!” – "¡Oh Mimí! ¡No regresarás! - La boheme

LA BOHEME – Amor y celos -Año XVI. Nº 941

Luigi Morgari - Escena de la ópera 'La Boheme' - s. XX  (Colección Cívica de Achille Bertarelli, Milán)

 

Pintura

Escenografía para la escena de Mimi y Rodolfo en la aduana de Enfer del acto III de la ópera La Boheme de Puccini.

Música

La viuda de Illica murió en 1957 y sus papeles fueron entregados al Museo de Parma. Entre ellos estaba el libreto completo de La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Se descubrió entonces que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no usar en su composición. El "acto desaparecido" se encuentra en la línea temporal entre la escena en el café Momus y el Acto III y describe una fiesta al aire libre en las habitaciones de Musetta. Su protector ha rechazado pagar la renta debido a sus sentimientos celosos, y el mobiliario de Musetta es trasladado al patio para ser subastado la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para celebrar una fiesta y preparan vino y una orquesta. Musetta entrega a Mimì un bello traje para que lo luzca y la presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que provoca los celos de Rodolfo.

ACTO III
En la aduana de Enfer, los vendedores ambulantes pasan la barrera y entran en la ciudad. Entre ellos está Mimí, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, quien vive en una pequeña taberna cercana donde él pinta anuncios para el tabernero. Ella le cuenta lo difícil que se ha vuelto la vida con Rodolfo, que ha abandonado la casa la noche anterior (“Mimì?! Speravo di trovarvi qui”) El pintor, a fin de arreglar la cosa, llama a Rodolfo, que también se encuentra en la taberna. Las cómicas expresiones de la querella de Marcello y Mussette contrastan vivamente con las melancólicas palabras de Mimí y Rodolfo, quienes sin fuerzas para romper el tierno lazo que los une, se reconcilian y deciden afrontar con triste resignación el porvenir que el destino les depare (“Dunque è proprio finita!”)

Giacomo Puccini - “Mimì?! Speravo di trovarvi qui” - La boheme


Giacomo Puccini - “Dunque è proprio finita!” - La boheme

LA BOHEME – Los pobres artistas -Año XVI. Nº 939

Jean Baptiste Camille Corot - La joven en su aseo personal – 1860-65  (Louvre, París)

 

Pintura

Además de su dedicación al género del paisaje, el artista también se interesó por la figura humana, por lo que parte de su obra privada se centró en realizar retratos de amigos y familiares. Aquí tenemos un retrato intimista de una joven en su tocador alisándose los cabellos. Las figuras de Corot son modelos profesionales o bien muchachas jóvenes que, visitando el taller, revelan la inclinación de una cabeza, una torsión, la arruga de una blusa. El artista se caracteriza por saber situar el lugar del ser humano en el mundo, colocado con suavidad, integrado en el medio y aportando al espectador de la obra la capacidad de identificarse con el sentimiento que expresan.

Música

Como en una película, las escenas, las imágenes y las impresiones se suceden velozmente. Cortes rápidos y una cadena de coincidencias determinan una historia que en realidad no es una historia en modo alguno. Puccini presenta más bien en La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, impresiones de la vida de un bohemio parisino. La obra tuvo una acogida fría, tanto por parte del público como de la crítica.

ACTO I
En la buhardilla de los bohemios, el poeta Rodolfo y el pintor Marcelo están quemando en la chimenea uno de los manuscritos de versos del primero, a fin de preservar la estancia del terrible frío de aquella noche invernal (“Questo mar rosso”) Rodolfo se queda solo y entra Mimí, una bella y enfermiza joven que vive en el piso contiguo, y pide luz para su vela, pues se ha apagado y no tiene cerillas. Son interrumpidos por las voces de los amigos, impacientes, que han venido a buscar a Rodolfo, pero mientras él sugiere quedarse en casa con Mimí, ella decide acompañarlo. Mientras se van, cantan su amor recién encontrado (“O soave fanciulla” - "¡Oh! Dulce muchacha").

Giacomo Puccini - Questo Mar Rosso - La boheme


Giacomo Puccini - O soave fanciulla - La boheme

LA ROSA DEL AZAFRÁN – Manchega, flor y gala de la llanura -Año XVI. Nº 928

Guercino - Paisaje con segadores - c. 1635  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Obra que pertenece a la etapa de madurez del artista, comparable a los mejores dibujos de paisaje del artista y fechable en los años centrales de la década de 1630. La faceta de Guercino como dibujante se relaciona estrechamente con el estilo y la técnica de Ludovico y Annibale Carracci, en apuntes rápidos a pluma, a veces con aguadas transparentes que acentúan la sensación atmosférica y luminosa de sus dibujos.

RUSIA IMAGINADA – Drama en la Estepa -Año XVI. Nº 913

Natalia Goncharova - Pesca (Pescadores) - 1909  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Esta obra es una prueba directa de la respuesta personal de Goncharova a ciertas conexiones y mecanismos del arte «tradicional», así como a la reorganización de los mismos en su búsqueda de soluciones pictóricas experimentales. Por supuesto, en el contexto de la vanguardia rusa, el término «primitivo» debe utilizarse en sentido lato, pues se refiere no sólo a las manifestaciones culturales de los pueblos «primitivos» (rusos precristianos, escitas, nómadas siberianos, campesinado ruso) sino también a los cánones de la cultura rusa medieval, especialmente la pintura de iconos, así como al folclore urbano de los siglos XIX y XX. En los colores vivos, las líneas enfáticas, la intensa estilización y el optimismo general del arte campesino ruso, Goncharova halló un vigor y una integridad de los que aparentemente carecía la cultura burguesa de su época.

Música

Tatiana fue el primer intento de Franz Lehar de componer una ópera, que se presentó en 1896, en Leipzig, con el nombre de Kukushka, y, años más tarde, en una nueva versión revisada, como Tatjana, en la Ópera de Viena, en 1906. La partitura incluye estimulantes danzas de campesinos rusos y el duo 'Gedenke mein' ('Piensa en mí')

Tatjana, hija de un pescador del Volga, se enamora a primera vista de Alexis, un soldado. Él la defiende de Sascha, un Circasiano, que la quiere violentar, y luego a su padre, de los aldeanos que sospechan que el anciano ejerce la brujería. Al hacer esto, golpea al jefe de la aldea, por lo que es desterrado a las minas de oro de Siberia. Allí Alexis se encuentra de nuevo con Sascha, que trata de matarlo, pero Alexis le derrota y le perdona. En agradecimiento, Sascha le ayuda a escapar. Tatjana llega, harapienta y agotada, siguiendo a Alexis por la estepa. Finalmente se encuentran y mueren juntos en una tormenta de nieve.

Franz Lehár - Preludio - Tatjana


Franz Lehár - Ein Windtoss war's - Tatjana

RUSIA IMAGINADA – El Zarévich -Año XVI. Nº 910

Wassily Kandinsky - Domingo, Vieja Rusia - 1904  (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)

 

Pintura

Kandinsky se formó inicialmente como abogado y economista. En 1896 decidió dedicarse al arte. A partir de 1910 se hizo famoso por sus escritos teóricos y como pionero del arte abstracto. En el período anterior realizó pequeñas pinturas figurativas como esta escena histórica con caballeros y feligreses frente a los muros de una ciudad.

Música

Der Zarewitsch (El zarévich) es una opereta en tres actos con música de Franz Lehár y libreto de Heinz Reichert y Béla Jenbach. Se estrenó en el Deutsches Künstlertheater de Berlín, el 21 de febrero de 1927.

El primer ministro y el Gran Duque están preocupados de que el Zarewitch, quien está ya en edad de casarse, no muestre interés por las mujeres. Idean la estratagema de presentarle a una joven, disfrazada con el uniforme de los Circasianos. Sonia canta, anhelante, mientras espera a que le presenten al Zarewitch (“Einer wird kommen” – “Alguien vendrá”) Durante su encuentro el Zarewitch descubre que su acompañante es, en realidad, una mujer, pero la acepta y querría que estuviera siempre a su lado (“Bleib bei mir” – “Quédate junto a mi”)

Franz Lehar - Einer wird kommen - Der Zarewitsch


Franz Lehar - Bleib bei mir - Der Zarewitsch

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Amar en tiempos revueltos -Año XV. Nº 900

Leon Wyczólkowki - Vi una vez - 1864  (Museo Nacional, Varsovia)

 

Pintura

El título de la imagen proviene del texto de una canción de Kazimierz Kratzer y Jan Chęciński: "Vi una vez los ojos modestos". Wyczólkowki, tomando como escenario una sala de música, representa a su primo Wacław Wyczółkowski y a su prima, la señorita Mandecka.

Música

Aunque en aquella época la mazurca había arraigado ya en toda Europa, Millöcker la toma como única característica musical del medio polaco. Tal y como el autor inserta la mazurca en la acción dramática en Der Bettelstudent (El estudiante mendigo), estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882, tiene más que ver con un emblema expresivo que con un folklore coloreado. No caracteriza precisamente una forma de vida polaca, como estandarte sonoro en resistencia contra ritmos diferentes de la dominación sajona. Actúa como expresión de una protesta general y a la vez más sensible. Su ritmo arremete contra los impedimentos de toda clase, hostiles a la vida, contra las fortalezas del status quo, ya sean de piedra o de carne.

Laura confía lograr riqueza y esplendor a través del matrimonio con el Príncipe. En cambio su hermana sólo quiere al hombre que es Jan tal cual es, quien le corresponde de igual manera ("Durch diesen Kuss" – “Con este beso”) Jan es en realidad el conde Opalinski, quien quiere ganar a Symon a toda costa para la causa patriótica, pero las aspiraciones del mendigo son más bien personales.

Carl Millöcker - No.9 Durch diesen Kuss - Der Bettelstudent

LA REVOLTOSA – Flirteo castizo -Año XV. Nº 859

Elsi Gumier - Pareja de madrileños - c. 1950

 

Pintura

Dibujo de una pareja vestidos con los trajes regionales madrileños. Al fondo, representación de la ermita de San Isidro. El traje regional de las chulapas está formado por un vestido de tela de algodón muy ceñido con volantes en los bajos generalmente de color blanco con topos u otras figuras como rombos decorándolo. Este diseño va acompañado por complementos tales como un mantón de Manila cubriendo los hombros y un pañuelo blanco sobre el pelo recogido y un rojo clavel. Las chulapas suelen llevar zapatos negros de tacón o alpargatas de esparto. Los chulapos llevan unos pantalones ajustados de color oscuro: gris, negro, etc. que reciben el nombre de alares junto con una camisa blanca, la limpia; que se complementa con un chaleco del mismo tipo de color que los pantalones con un clavel en la solapa. También llevan como complemento un pañuelo blanco atado al cuello que es conocido como safo y una boina de colores grisáceos llamada parpusa. Como calzado, suelen usarse zapatos negros, tradicionalmente de charol que recibían el nombre de calcos.

Música

La turbulenta acción de La Revoltosa, zarzuela de Ruperto Chapí, estrenada en el teatro Apolo, el 25 de noviembre de 1897, toma dos modelos teatrales acreditados para transformarlos caprichosamente: la idea de Shakespeare de la fierecilla domada que Chapí ya había asimilado en Las Bravías, y el conglobado torbellino del vecindario ávido de discordia de Goldoni. Así, la actitud de Mari Pepa, bella mujer algo casquivana y coqueta, que tiene revueltos a los varones moradores de la vecindad y en pie de guerra a sus esposas y novias, produce indignación y celos en el joven formal que la corteja, Felipe, a pesar de que la única intención de ella es sentirse admirada y hacer sufrir al que dice que la quiere, poniendo así a prueba su cariño.

Frente a una taberna, con ocasión de una verbena, los celos enfurecen a Mari Pepa cuando ve salir de allí a Felipe con algunas muchachas. Los vecinos se burlan y atizan su ira, decididos a domar definitivamente a la revoltosa. De nuevo, en el patio interior engalanado para la verbena de esa noche, Mari Pepa y Felipe confirman su amor (Dúo)

Ruperto Chapí - Dúo - La Revoltosa

HUNGRÍA – Budapest -Año XV. Nº 854

Adolphe Rouargue - Puente de las Cadenas de Budapest - c. 1850

 

Pintura

En este grabado Rouargue presenta una vista de uno de los puentes sobre el sinuoso Danubio que cruza la capital húngara. Hasta el siglo XIX sus orillas se unían en barca y, en los duros inviernos, había que caminar sobre las aguas heladas, pero en 1849 se erigió el Puente de las Cadenas, enhebrando Buda y Pest, los históricos enclaves que dieron vida a la ciudad. El brillo de entonces como uno de los centros del Imperio austrohúngaro se plasmó en obras magníficas como este puente colgante sobre el Danubio –navegable en Budapest–, hoy el símbolo más representativo de la ciudad. Reconstruido tras la Segunda Guerra Mundial, hoy sigue mostrando su esplendor y enlazando la colina del Palacio de Buda –que acoge museos y es Patrimonio de la Humanidad– y la Basílica de San Esteban, que eleva su cúpula majestuosa sobre Pest.

Música

Himmelblaue Träume (Sueños azul celeste) es una opereta en tres actos con música de Robert Stolz, con libreto de Robert Gilbert y Armin L. Robinson, estrenada en el Stadttheater de Zurich, el 3 de noviembre de 1934.

Otra de las cosas que tienen en común los tres hijos del dueño del hotel, es que todos ellos están enamorados de la secretaria Gritli. Sin embargo, ésta coquetea con la gente de la película. Gracias a Dios allí están las tres ganadoras del concurso, que se llevan muy bien con los tres hijos del hotelero. Tras algunas confusiones y complicaciones, se puede celebrar las cuatro bodas (“Wenn du kommst nach Budapest” – “Si vienes a Budapest”).

Robert Stolz - Wenn du kommst nach Budapest - Himmelblaue Träume


Robert Stolz - Himmelblaueträume - Himmelblaue Träume

NORMA – Infanticidio -Año XV. Nº 850

Lawrence Alma-Tadema - Gallo Roman Women - 1865  (Colección Privada)

 

Pintura

Como pintor de temas clásicos, Alma-Tadema se hizo famoso por sus representaciones del lujo y la decadencia del imperio romano, con lánguidas figuras situadas en fabulosos interiores de mármol o contra un deslumbrante telón de fondo de cielo y mar. En esta ocasión presenta, frente a un emparrado, a dos mujeres de la Galia romana asomadas a una balaustrada de mármol, una de ellas señalando quizás a un pretendiente que pasa o un acontecimiento que está sucediendo.

Música

Felice Romani basó el libreto en la tragedia “Norma, ossia L'infanticidio” de Alexandre Soumet, que se había estrenado en París en abril de 1831 con gran éxito de crítica. Romani se inspirará lejanamente en todos estos hechos, pero en lugar de poner en primer lugar las guerras entre druidas y romanos, colocará la apasionada relación entre dos amantes pertenecientes a diferentes culturas antagónicas. La ópera presenta el conflicto entre los druidas originarios de Bretaña y los soldados romanos, quienes ocupaban la región. El líder de los druidas es Oroveso (El gran sacerdote) y Norma (la gran sacerdotisa), y los principales romanos son el procónsul Pollione y su centurión centurión Flavio.

Norma pretende matar a sus hijos por despecho, pero en el último momento es incapaz de cometer semejante crimen. Decidida a suicidarse, hace llamar a Adalgisa y le ruega que adopte a los niños y los lleve a Roma, después de casarse con Polión. Pero Adalgisa lo rechaza y promete a Norma convencer a Polión para que vuelva con ella (“Mira, o Norma”) Finalmente Adalgisa no obtiene nada de Polión.

Vincenzo Bellini - “Mira, o Norma” - Norma