BELLE EPOQUE – Schottisch-Chôro -Año XII. Nº 674

Edgar Degas - Lorenzo Pagans y Auguste de Gas - ca. 1871-72  (Museo D'Orsay, París)

 

Edgar Degas - El padre de Degas escuchando a Lorenzo Pagans tocando la guitarra - ca. 1869-72
(Museo de Bellas Artes, Boston)

Pintura

La pintura de Degas muestra a Laurent-Pierre-Augustin de Gas, padre del artista, y al guitarrista español Lorenzo Pagans. El padre del pintor, Auguste De Gas - rico banquero de origen napolitano - organizaba todos los lunes por la noche veladas musicales. A ellas solía acudir como cantante el español Lorenzo Pagans, uno de los guitarristas más populares de la noche parisina debido a la afición por lo español en la época del Segundo Imperio, atracción que se vio aumentada tras la boda del emperador Napoleón III con la española Eugenia de Montijo. También participaban otros cantantes, músicos y artistas, entre ellos Manet y su esposa o el propio Degas. En esta imagen el pintor quiso inmortalizar una de esas maravillosas veladas, retratando a sus dos protagonistas: el anfitrión y el cantante. Pagans aparece en primer plano, tocando la guitarra y cantando una triste copla por el gesto de su rostro. Tras él podemos contemplar la menuda figura del padre del pintor, en una actitud de absorta atención ante la canción.

Música

Las cinco piezas que integran la Suite populaire brésilienne (Suite popular brasileira), A.20, fueron escritas por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos entre los años 1908 a 1912. Fueron seleccionadas de entre las muchas obras tempranas para guitarra del compositor y reunidas en una suite por el editor francés Max Eschig.

Los títulos de estas piezas, que combinan cada una de ellas una forma europea con una danza brasileña, el Chôro, reflejan el enfoque del compositor (estos híbridos fueron característicos de la música brasileña popular bailable en el momento) La segunda es “Schottisch-Chôro” (el schottisch era una especie de polca, danza popular en el siglo XIX) Todas son obras melódicas y tranquilas, que uno puede fácilmente imaginarse que están siendo interpretadas e improvisadas por músicos callejeros de Brasil.

Heitor Villa-Lobos - Schottisch-Chôro - Suite popular brasileña

GUITARRAS Y TECLADOS – Estampas -Año XII. Nº 660

Pierre Auguste Renoir - Guitarrista español - c. 1876  (Colección privada)

 

Pintura

En la Francia del Segundo Imperio se puso de moda lo español. Esta afición por lo español la encontramos en este lienzo pintado por Renoir, protagonizado por un guitarrista de flamenco vestido de torero, dentro de los cánones más típicos de la época. Renoir nos presenta a la figura en primer plano, concentrada en su actividad musical y sentada en un poyete habitual en los patios andaluces. El gesto del guitarrista es uno de los centros de atención mientras que los brillos del traje de luces no muestran tanta fuerza al utilizar una pincelada rápida y empastada, sin renunciar al dibujo y el modelado como bien observamos en la guitarra, elemento que organiza la composición al crear una acentuada diagonal que recuerda a las obras del barroco hispano. Las tonalidades rojizas se adueñan de la escena, resaltando el intenso contraste con el blanco de la camisa en la que impacta la luz del sol, que provoca la sensación atmosférica que aboceta y difumina los contornos.

Música

Estampas, para cuarteto de guitarras, es una obra de Federico Moreno Torroba, uno de los compositores del siglo XX que más y mejor escribió para la guitarra, aunque es más conocido por su faceta como compositor de zarzuelas. Consta de ocho pequeños movimientos de carácter muy popular, de ritmos muy españoles (fandangos, jota, seguidillas…) y con una rica y elegante expresividad. El séptimo movimiento se titula “Juegos infantiles”.

En 1918, Moreno Torroba se encontró con el gran guitarrista Andrés Segovia, quien comentó en su autobiografía: "Entonces hubo una 'primera' en el campo de la guitarra: por primera vez, un compositor, que no era un guitarrista, escribió una pieza para guitarra. Fue Federico Moreno Torroba, cuyo poema musical acababa de ser estrenada por la Sinfónica Nacional bajo la dirección del Maestro Arbós. El primer violín de la orquesta, el señor Francés, me presentó a Moreno Torroba No nos tomó mucho tiempo en convertirnos en amigos, ni a él acceder a mi sugerencia: ¿Compondría algo para la guitarra? En pocas semanas se le ocurrió una ligera, pero en verdad hermosa, Danza en Mi mayor. A pesar de su escaso conocimiento de la compleja técnica de la guitarra, se acercó con precisión, por puro instinto, y, para mi alegría, la pieza se mantuvo en el repertorio.” El compositor siguió escribiendo para la guitarra durante el resto de su vida, produciendo algo más de ochenta obras incluyendo danzas, obras impresionistas, sonatas y sonatinas, y suites, así como conciertos y composiciones para cuatro guitarras.

Federico Moreno Torroba - VII. Juego de niños - Estampas

LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – Nostálgico sentimiento español -Año IX. Nº 497

Gustave Courbet - El guitarrista - 1844  (Colección privada)

Pintura

Pintor de paisajes y retratos durante el recorrido de su producción, Courbet desarrolla un estilo claramente naturalista que con posterioridad evoluciona hacia el realismo más puro. Opuesto frontalmente a la idealización, aboga por una muestra fidedigna del ambiente entroncado exclusivamente con lo real. Hasta la revolución de 1848 tan sólo tres de sus cuadros habían sido aceptados por el salón hasta la fecha, lo tres autorretratos: Autorretrato con perro negro, el Guitarrista y el hombre de la correa de cuero. Éstos tenían el mérito de hacer al artista tan visible como su obra.

Música

La obra más conocida de Salvador Bacarisse es el Concertino para guitarra y orquesta en la menor, opus 72, compuesta en 1957.

Es una pieza de grandes rasgos clásicos y románticos. El Allegro es de carácter claramente renacentista. La Romanza despliega un nostálgico sentimiento español. El scherzo, muy marcado, nos recuerda los ritmos de Joaquín Rodrigo. El rondó final se asemeja a una mazurca. El tema principal introducido primero por la orquesta va evolucionando paulatinamente hasta los potentes acordes finales.

Salvador Bacarisse - Concertino para guitarra y orquesta, op. 72

AL BAILE – Fandango -Año VII. Nº 395

Francisco de Goya - Baile a orillas del Manzanares - 1776-77  (El Prado, Madrid)

Goya va a recoger en sus cartones asuntos de la vida popular, siguiendo la costumbre de esos años que popularizaba la vida de la aristocracia. Las damas nobles se vestían de majas y manolas y se escabullían entre el pueblo para asistir a sus fiestas y bailes. Por eso, se van a elegir temas de la vida cotidiana, desechando la temática mitológica y militar que decoraba las paredes de los palacios en el Renacimiento y Barroco. Lo que más sorprende de esta escena es el realismo con el que está pintada, dando la impresión de que el espectador forma parte de la fiesta y se puede integrar en cualquier momento en ella. Las figuras están en movimiento, como si fuesen a escapar del lienzo. El colorido empleado por Goya es muy vivo, representando la riqueza de los trajes de los majos; la pincelada es bastante suelta, posiblemente por encontrarnos ante un boceto, aunque no deja de ser sorprendente, igual que el efecto de la luz y la profundidad, representando al fondo la recién inaugurada iglesia de San Francisco el Grande.

El Quinteto para cuerda nº 4 en Re mayor, G. 448, «Del Fandango» fue compuesto por Luigi Boccherini en 1798. En 1797, su amigo y protector, el marqués de Benavent, que era un hábil y apasionado guitarrista, había pedido al compositor que adaptara para su uso en la guitarra (con cuarteto de cuerdas) algunas de sus obras anteriores. El subtítulo proviene de la inclusión en el tercer movimiento, Grave Assai, del popular ritmo de este baile, el fandango.

Se sabe que un misterioso personaje de entonces, un monje del Cister que alternaba el órgano con la guitarra, de nombre Manuel García y que era conocido como el "Padre Basilio", podría haber impactado con su forma de tocar en el maestro de Lucca. Al incluir el ritmo del fandango en el quinteto, Boccherini afirmó que lo hizo "imitando el fandango que suena en la guitarra del Padre Basilio".

Luigi Boccherini - Grave, Fandango - Quinteto para cuerda nº 4 en Re mayor, G. 448

GUITARRAS Y TECLADOS – Escuchando a Dios -Año VII. Nº 378

Francesco Battaglioli - La real comitiva ante el Palacio Real de Aranjuez el día de San Fernando - 1756  (El Prado, Madrid)

Vista del Palacio de Aranjuez realizada con motivo de la celebración de la onomástica del rey Fernando VI en 1756. El momento representado en esta vista: la llegada de los invitados al palacio en sus carrozas. Battaglioli demostró una precisión casi topográfica en el tratamiento de la arquitectura y de los jardines, confiriendo a estas dos obras un valioso contenido histórico y testimonial. Además, para evitar confusiones, añadió la descripción necesaria para la identificación de las escenas en sendas cartelas colocadas en primer plano: “Vista de la iluminación côque en el / Delicioso Real Sitio de Arangez se / celebra el día de S. Fernando Gloriosísimo / nombre del rey ntro. señor, dispu / sto por D. Carlo Broschi Farinelli / pintada da Francesco Battaglioli / 1756”.

El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta, escrita a principios de 1939 en París por el compositor español Joaquín Rodrigo. Su estreno tuvo lugar el 9 de noviembre de 1940 en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, siendo su intérprete el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle. Es el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música.

El origen de la obra, según su autor, fue el siguiente: Él y su mujer Victoria pasaron su luna de miel en Aranjuez, de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir. En el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por la muerte de su hijo y pide que su mujer se mantenga viva. Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento expresa pena, rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y la orquesta el autor "oye a Dios" y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.

Joaquín Rodrigo - II. Adagio - Concierto de Aranjuez

GUITARRAS Y TECLADOS – Romance anónimo -Año VII. Nº 377

Jean-Baptiste Greuze - El guitarrista - 1755  (Museo de Bellas Artes, Nantes)

En este cuadro de Greuze observamos al personaje turbado y concentrado en su instrumento. Aunque muchos piensan que el músico está tocando la guitarra, no hay duda de que, en realidad, la está afinando; ya que una de sus manos se encuentra ajustando las clavijas. Es por ello que también adopta esta extraña postura, pegando su oído derecho al instrumento, a fin de escuchar el tono de las cuerdas. Esta obra también tiene algunas características curiosas. En principio, el instrumento no es realmente una guitarra, ya que tiene un mástil muy corto. Mientras que afinar una guitarra es relativamente simple, otros instrumentos de cuerda (muchas veces, con cuerdas apareadas), son más complicados. Probablemente, esta dificultad para afinarlo sea la causa de la mirada de disgusto del personaje. Si miramos con atención a la obra, notaremos otra característica todavía más extraña: la mano que regula las clavijas se encuentra dentro de la manga de su abrigo, mientras la otra esta libre. Este detalle nos da a entender que el personaje se encuentra en un apuro y, por ello, la obra parece espontánea.

La autoría de Jeux interdits (Juegos Prohibidos), composición para solo de guitarra, una de las favoritas entre los artistas, no se conoce, pero su estado de ánimo y técnica sugieren que fue escrita en el principio del siglo XIX durante el apogeo de la época romántica.

El tema de este romance no se especifica pero no es difícil de adivinar cuando uno escucha los arpegios que fluyen y el hermoso tema, con sus sentimientos apasionados apenas contenidos. Es posible ver en las alternancias un cambio de sentimientos en el interior de una persona, o un diálogo entre personalidades del tipo otoño y primavera.

Anónimo - Romance - Jeux interdits (Juegos Prohibidos)

UNA MIRADA AL ORIENTE - Capricho árabe -Año VI. Nº 320

Bedouins - John Singer Sargent, c. 1905-06  (Brooklyn Museum, Nueva York)

Sargent ideó este poderoso retrato de dos hombres para que fuera la primera de sus acuarelas sobre el tema de beduinos. Sus primeros críticos tomaron nota de la fuerza expresiva de las caras, cuidadosamente delineadas, desencadenada por el juego de luces en los azules saturados de los kaffiyeh (pañuelos en la cabeza). Sargent describió por otro lado las figuras, incluyendo detalles como los curvos khanjar (dagas) en el cinturón de la figura principal y con el amplio y expresivo trabajo que caracteriza a los beduinos en su conjunto.

Capricho árabe es una composición para guitarra clásica escrita por el compositor español Francisco Tárrega en 1892. Dedicó esta hermosa pieza a su querido amigo y compositor Tomás Bretón.

El día 20 de diciembre de 1915, en la ciudad de Castellón, durante el entierro de Tárrega, tres bandas de música se dispusieron alrededor del feretro del compositor e interpretaron solemnemente el Capricho Árabe. Los que presenciaron el acto, lo recordaron como uno de los instantes más emotivos de sus vidas.

Francisco Tarrega - Capricho Arabe

ANDALUCÍA – ¡Improvisación! ¡A Granada! -Año IV. Nº 210

Mariano Fortuny y Marsal - Tribunal de la Alhambra - 1871 (Teatro-Museo Dalí, Figueres)

 

Pintura

El asunto se desarrolla en un patio típicamente musulmán, inventado por Fortuny pero inspirado en los materiales y el estilo de la Alhambra. Se trata de un recinto con una pila redonda en el suelo, un gran arco abierto en el grueso muro que da paso a una sala cubierta cuyo acceso se realiza a través de un arco más recargado. Las paredes de esta sala del fondo están decoradas por azulejos que forman estrellas, dando paso en último término a una ventana geminada que permite contemplar la vegetación de la zona. Los acusados se sitúan en primer plano, medio desnudos, tumbados y con los pies sujetos por un amplio cepo de madera, custodiados por dos guardias. Al fondo, en el interior de la sala se encuentran los cadíes, encargados de administrar justicia, destacando el colorido más vivo de alguna vestimenta.

Música

Francisco Tárrega escribió el trémolo Recuerdos de la Alhambra, pieza de guitarra clásica, de vuelta de un viaje a Granada. La primera versión de la pieza, fechada en Málaga el 8 de diciembre de 1899, llevó el título ¡Improvisación! ¡A Granada! Cantiga Árabe.

El autor dedicó la obra a Conchita G. de Jacoby: "Ya que no puedo ofrecer a V. ofrenda de más valía en el día de su Santo, acepte esta mi pobre nota poética, impresión que sintió mi alma ante la grandiosa maravilla de la Alhambra de Granada, que juntos admiramos."

Francisco Tárrega - Recuerdos de la Alhambra