BELLE EPOQUE – Contraste de culturas -Año XII. Nº 668

Aleksandr Deineka - La amplia expansión - 1944

 

Pintura

En las obras de Deineka destacan sus tipos físicos, rotundos, vigorosos, decididos, prototipos de la juventud y del carácter moral del pueblo soviético que se quiere representar. Son retratos de héroes anónimos y colectivos en batallas, en fábricas o realizando actividades físicas. La figura femenina se representa en términos de igualdad ya sea luchando, trabajando o haciendo deporte.

Música

El primer y mejor de los tres ballets compuestos por Shostakovich es La Edad del Oro, Op. 42. Se estrenó en el Teatro Académico de la Ópera y Ballet (Teatro Kirov), el 27 de octubre de 1930. La historia del ballet es, en esencia, un enfrentamiento entre el Estado comunista joven, vigoroso y saludable, representado por un equipo de fútbol soviético, y el Estado capitalista enfermo y decadente encarnado por los habitantes de la ciudad occidental en donde el equipo se encuentra de visita. En la escena quinta del acto III, que se desarrolla en un Music Hall, se interpretan las Polcas “Erase una vez en Génova” y “Ángel de Paz”.

Shostakovich escribió en el libro del programa del estreno: "Resaltar el contraste de las dos culturas era mi objetivo principal en el ballet. Me aproximé a esta tarea de la siguiente forma: las danzas de la Europa occidental respiran el espíritu del erotismo perverso que es característico de la cultura burguesa contemporánea, mientras que he intentado imbuir en los bailes soviéticos los elementos sanos de la cultura física y deportiva... Me esforcé por escribir música que no sólo fuera fácil de bailar, sino también dramáticamente tensa y sometida al desarrollo sinfónico".

Dimitri Shostakovich - Polca - La edad de oro

AL BAILE – Tarantella -Año XII. Nº 667

Leon Perrault - La Tarantella - 1879  (Colección privada)

 

Pintura

La tarantella es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia, aunque popularmente se suele decir que viene de la tarántula, una araña común en la región mediterránea. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas, como aparece representado por Perrault, con una música que va aumentando progresivamente su velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas.

Música

La Boutique Fantasque (La tienda de juguetes mágica) es un ballet concebido por Léonide Massine, quien escribió la coreografía y el libreto. Ottorino Respighi, escribió la música a partir de piezas para piano de Gioachino Rossini. Su estreno mundial tuvo lugar en el Teatro Alhambra en Londres, el 5 de junio de 1919 y fue interpretada por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev.

La historia está ambientada en la Francia de finales del siglo XIX. Un fabricante de juguetes de fama mundial ha creado muñecas exquisitas de baile en su tienda de juguetes mágica. El autómata realiza varias rutinas de baile para clientes potenciales. Al principio, la tienda entretiene a dos damas inglesas y una familia americana. Algunas muñecas interpretan una tarantela para los invitados, seguidas de otras muñecas que bailan una mazurca.

Ottorino Respighi - Tarantella - La Boutique fantasque

AL BAILE – Danzas noruegas -Año XII. Nº 666

Edvard Munch - La danza de la vida - 1899-90  (Galería nacional, Oslo)

 

Pintura

La pintura de Munch muestra a varias parejas bailando en una luminosa noche de verano. El elemento central de la composición es una pareja, en la que la mujer lleva un vestido rojo brillante que se envuelve alrededor de los pies de su compañero de baile. Su cabello suelto, girando alrededor de él, parece convertirlos en una sola entidad. Esta pareja está flanqueada por otras dos mujeres, una de ellas joven y radiante, con un vestido blanco; la otra pálida, con las mejillas hundidas y vestida de negro. Parece como si estuviera contando una historia sobre varias etapas de la vida de una mujer. Munch situó la escena a la orilla del mar, un paisaje con elementos de Åsgårdstrand. Muchas de las fotografías del prolongado proyecto "Friso de Vida" de Munch se inspiraron en la costa de Åsgårdstrand y en su paisaje característico.

Música

Las Danzas noruegas, op. 35, fueron escritas originalmente por Edvard Grieg para piano a cuatro manos en 1880. El compositor adaptó la obra, en 1887, para un instrumentista y ambas versiones fueron publicadas ese año.

Una vez más, el compositor volvió a las “Viejas y nuevas danzas folklóricas” de Ludvig Mathias Lindeman, como tantas veces había hecho antes, cuando no componía sus propias canciones populares. Las danzas, en la versión para dos pianos, destinada para ser interpretada en los hogares, y el arreglo de Hans Sitt para orquesta, se encuentran entre las composiciones más conocidas e interpretadas del autor.

Edvard Grieg - Danza Noruega Nº2 Op. 35


Edvard Grieg - Danza Noruega Nº2 Op. 35 (orquestal)

AL BAILE – Danzas eslavas -Año XII. Nº 665

Wilhelm Riedel - En el río (el lago del bosque) - 1868

 

Pintura

Esta pintura de Riedel pertenece a su periodo de estancia en Francia, en las proximidades del río Oise, río belga que se dirige hacia el sur para cruzar la frontera con Francia hasta desembocar en el río Sena, a la altura de Conflans-Sainte-Honorine, en las cercanías de París. En esta época, que también le llevó por Fontaineblau, se puede apreciar el periodo crítico del artista: pintura realista al aire libre, liberando los tintes, y el color se convierte en el principal medio de expresión. Riedel expresa el carácter y la complejidad de la naturaleza, incluyendo una fe sin límites en la edad de oro, cuando se vivía con la naturaleza en un todo armonioso. Para los realistas, la pintura de paisaje se convirtió casi en una actividad espiritual.

Música

Las Danzas Eslavas son una serie de 16 obras para orquesta compuestas por Antonín Dvořák, en 1878 y 1886, y publicadas en dos grupos, los Opus 46 y Opus 72. Los tipos de bailes en los que basa su música incluyen la Furiant, como en el Op. 46 Nº 8 en Sol menor, y la Starodávny, como en el No. 2 en Mi menor Op. 72.

Dvořák utilizó las danzas húngaras de Brahms como modelo, no obstante hay diferencias importantes entre las dos obras. Por ejemplo, mientras que Brahms hizo uso de melodías populares de Hungría, Dvořák sólo hizo uso de los ritmos característicos de la música popular eslava. Las melodías son enteramente suyas. Simrock, su editor, quedó inmediatamente impresionado por la música de Dvořák (originalmente para piano a cuatro manos), y pidió al compositor una versión orquestal. Ambas versiones fueron publicadas en el mismo año. El enorme éxito de las danzas del Opus 46 llevó a Simrock a solicitar otro grupo de danzas. La siguiente serie de Danzas eslavas, la Opus 72, tuvo una recepción mundial similar.

Antonin Dvorak - Danza eslava No. 8 en Sol menor op. 46


Antonin Dvorak - Danza eslava No. 2 en Mi menor op. 72

AL BAILE – Otra escocesa -Año XII. Nº 664

David Allan - A Highland Dance - c. 1780  (National Gallery, Edimburgo)

 

Pintura

Esta hermosa acuarela de una danza de las Tierras Altas escocesas está llena de alegría y vitalidad. Allan se sintió especialmente atraído por la imagen de las figuras de baile, y a lo largo de su carrera realizó muchos dibujos de campesinos bailando. La elegante pose de la figura femenina, a la derecha del grupo central, sugiere que el artista fue influenciado por las figuras clásicas que encontró durante los años que vivió en Roma. Su habilidad natural para hacer bocetos rápidos de figuras y disfraces demuestra que fue muy demandado como ilustrador de fiestas y eventos.

Música

Franz Schubert compuso 8 Galops und Écossaises, D.735, Op.49, alrededor del año 1822. La Écossaise es un tipo de contradanza al estilo escocés que fue popular en Francia y Gran Bretaña al final del siglo XVIII y principios del XIX.

Schubert fue uno de los principales músicos austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX. Vivió apenas treinta y un años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, de gran belleza e inspiración. Durante sus últimos años escribió piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias personales y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiración melódica

Franz Schubert - Ecossaise No 1 D 735


Franz Schubert - Polka D 735