LAS ESTACIONES - Maniobras otoñales -Año XIII. Nº 722

Carlos de Haes - El Otoño (Árboles y casas) - c. 1862  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este aguafuerte de de Haes muestra una tapia con dos casas a la izquierda -una de las casas con chimenea alta-; camino hacia la derecha, casi al centro; árboles detrás de las casas y al lado derecho del camino.

Música

Robert Stolz compuso la canción Auf der Heide blüh’n die letzten Rosen (“En el brezal florecen las últimas rosas“), con texto de Bruno Balz, para la película Herbstmanöver (RSWV 500), en Viena, el 11 de marzo de 1935.

Esta “canción al estilo popular“ se asemeja mucho a las canciones populares tradicionales. El compositor contó alguna vez la anécdota de cómo su amigo, el director de orquesta Karl Böhm, vivió durante muchos años con la errónea convicción de que era una auténtica pieza del folklore (hasta que Stolz le iluminó) Y el no menos célebre director de orquesta Herbert von Karajan aseveró: «Es una de las canciones alemanas más bellas».

Robert Stolz - Auf der Heide blüh'n die letzen Rosen - Herbstmanöver

PINTORES - En los días lejanos -Año XI. Nº 602

Franz Seraph Stirnbrand - Portrait of a Young Woman - 1827  (Colección privada)

Pintura

A juzgar por los tonos crema homogéneos de la piel y por el brillo del cabello recogido en delicados bucles, este retrato de Stirnbrand, pintado en estilo romántico, buscaba más favorecer que ser realista. La rosa y el capullo que la dama lleva prendidos en la cinta de seda sugieren el primer amor y el paso de adolescente a mujer. La cara refleja timidez y cierta inseguridad. La joven mira a un lado, como si fuera demasiado recatada para hacerlo a los ojos del espectador.

Música

Fiel a sus orígenes húngaros, Franz Lehar compone Wo die Lerche singt (El canto de la alondra), con libreto de A. Willner y de Heinz Reichert, que se estrenó en el Teatro Real de Budapest, el 1 de febrero de 1918.

La acción representa a un pintor y su modelo en el contexto de la ciudad de Budapest. El pintor es amado por “una mujer de mundo” que lo quiere promocionar, pero manteniéndolo bajo su férula (“Fern wie aus vergang'nen Tagen” – “Lejos como en los días lejanos”) El pintor terminará yéndose con su modelo, instalándose en el pueblecito de donde ella ha salido.

Franz Lehar - Fern wie aus vergang'nen Tagen - Wo die Lerche singt

ROSAS – Rosa roja -Año X. Nº 582

John William Waterhouse - El alma de la rosa o la dulce rosa - 1908  (Colección privada)

Pintura

Al igual que con otras de sus obras, esta pintura está inspirada en un poema de Alfred Lord Tennyson. El poema en cuestión cuenta la historia de una mujer y sus pensamientos hacia el amor perdido. Uno de los versos del poema dice: “…y el alma de la rosa entró en mi sangre” y es ése el momento que Waterhouse utiliza para mostrar a esta hermosa mujer, apoyada en un muro y oliendo el aroma de una bella rosa. Los ojos cerrados de la dama, su mano apoyada en el muro y su expresión de dolor, nos muestran ese sentimiento de pérdida que relata el poema. Un cuadro en tonos bastante oscuros en el que destaca el rosa pastel de las flores y el colorete de la bella joven.

Música

El ciclo Blumenlieder (Canciones acerca de flores), 20 canciones para voz y piano, op. 500 fue compuesto por el compositor austriaco Robert Stolz entre diciembre de 1927 y abril de 1928, sobre textos de Bruno Hardt-Warden. La mayoría de estas canciones son pequeñas piezas de teatro que describen un aspecto de la naturaleza humana con emoción o ironía.

¡Rosa roja, rosa roja,/ reina de las flores,/ todo ser humano muestra ante ti/ su más bella sonrisa!/ ¡Oh, cuan a menudo una joven/ en la noche te ha besado en secreto,/ porque tu, roja, rosa roja,/ eres símbolo del amor!/ ¡Rosa roja, rosa roja,/ reina de las flores!

Robert Stolz - Rote Rose - Blumenlieder, Op. 500

ROSAS – Una flor arrogante -Año X. Nº 581

Vincent van Gogh - Rosas - 1890  (National Gallery of Art, Washington)

Pintura

Éste es uno de los dos cuadros que pintó Van Gogh en esa época. Se trata de una de sus naturalezas muertas más grandes y más bellas, que representa un ramo exuberante en la gloria de la plena floración. A pesar de que el artista asignaba a menudo significados a las flores, no hizo una asociación específica en referencia a las rosas. Está claro, sin embargo, que observaba el florecimiento de las plantas como celebraciones del nacimiento y la renovación, como plenitud de vida. Ese sentido viene subrayado aquí por el frescor verde primaveral del fondo. Las bandas onduladas de pintura, aplicadas en trazos diagonales, animan el lienzo y enmarcan los pliegues de hojas y flores. Éstas eran originalmente de color rosa -el color se ha desvanecido- y creaban un contraste de colores complementarios con el verde. Tales combinaciones complementarias fascinaban a Van Gogh.

Música

La rosa del azafrán es una zarzuela en dos actos y seis cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de Jacinto Guerrero, que se estrenó el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid. Los libretistas se inspiraron en la comedia “El perro del hortelano” de Lope de Vega.

Juan Pedro canta un aire de siembra “Cuando siembro voy cantando” aderezado por un ritmo muy marcado y el tamborileo de los platillos. Es una romanza muy bella que cuenta con la intervención del coro en un logrado juego entre solista y “tutti”. Juan Pedro está alegre porque por la mañana empiezan los trabajos de siembra. Su canción deja la idea bien clara: «Cuando siembro voy cantando porque pienso que al cantar, con el trigo voy sembrando mis amores al azar.» Más tarde llegan los rondadores a la casa del ama Sagrario, donde se están realizando las tareas de mondar la rosa del azafrán, a las que cada hombre ayuda a la mujer que pretende “De mondar mucha rosa yo no me alabo…La rosa del azafrán es una flor arrogante…”

Jacinto Guerrero - No.2 Canción del sembrador - La Rosa del Azafrán


Jacinto Guerrero - No.6 La monda de la rosa - La Rosa del Azafrán

ROSAS – Oscuras rosas rojas -Año X. Nº 580

Pierre Auguste Renoir - Gabrielle con una rosa - 1911  (Museo D'Orsay, París)

Pintura

Gabrielle era una prima de su esposa Aline y se ocuparía de cuidar al pequeño Jean - el futuro cineasta -, convirtiéndose en la modelo favorita de Renoir. Este bello retrato nos presenta a la joven semidesnuda, dejándonos ver su pecho, colocándose una rosa en su cabello, en una postura intimista que recuerda a las bañistas de Degas. La figura es totalmente volumétrica, destaca el exquisito dibujo del maestro, mientras que los elementos que la acompañan están trazados con pincelada rápida y vigorosa. La iluminación juega un importante papel en el conjunto, resbala por algunas zonas del cuerpo de Gabrielle, convierte su sonrosada piel en blanquecina y muestra la relación que mantuvo Renoir con el Impresionismo.

Música

Gasparone es una opereta en tres actos escrita por Carl Millöcker sobre un libreto de Friedrich Zell y Richard Genée, estrenada en Viena, el 26 de enero de 1884, en el Theater an der Wien.

Esta opereta, como muchas otras, sufrió, durante el siglo XX, intentos malogrados de adaptación a los nuevos tiempos que no solamente no robustecieron la dramaturgia musical del autor sino que, por el contrario, potenciaron la imagen retorcida del Millöcker agradable y sentimental mediante la inclusión, en 1931, de un nuevo producto de retorta (mezcla de otro material del compositor realizada por Ernst Steffan): la canción de moda “Dunkelrote Rosen” (“Rosas rojo oscuro”) con la que los barítonos tienen ocasión de lucirse.

Carl Millöcker & Ernst Steffan - Dunkelrote Rosen - Gasparone

ROSAS – Una flor -Año X. Nº 579

John Singer Sargent - Lady with the Rose (Charlotte Louise Burckhardt), 1882  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

Pintura

La modelo de Sargent para este retrato fue la hija, de veinte años de edad, de un comerciante suizo y su esposa americana, miembros del círculo cosmopolita de los artistas en París. La paleta monocromática, espacio poco profundo, y el énfasis en la silueta rinde homenaje a la figura del maestro español Diego Velázquez, cuya obra el maestro parisino de Sargent, Carolus-Duran, le había animado a estudiar.

Música

La colección de seis valses sentimentales de Jacques Offenbach, Les Roses du Bengale, está datada alrededor de 1842. Puede ser que esta colección reúna bosquejos y piezas antiguas como el Nº 2, Valse du Tyrol, que ya existía bajo el título de Une Fleur.

El mencionado “Valse du Tyrol” ya muestra un estilo de composición que más adelante emplearía en la tirolesa de “Le 66” (1856) y “Madame Favart” (1878). Cada uno de los valses está dedicado, respectivamente, a seis nobles damas, cuyos nombres están hoy olvidados. En especial, el vals que nos ocupa, porta una dedicatoria “A Mlle Herminie de Alcain”, quien se convertiría, en 1844, en la feliz esposa del compositor y le acompañaría hasta su muerte.

Jacques Offenbach - Valse du Tyrol - Les Roses du Bengale

ROSAS – Primer latido del corazón -Año X. Nº 577

Charles Amable Lenoir - The Pink Rose - s. XIX - XX  (Colección Privada)

Pintura

Este retrato realista de Lenoir debe su nombre a la flor que sujeta la joven en su mano derecha y a la que contrasta en el escote de su vestido blanco. La pintura es extremadamente delicada y original. Su paleta es rica, cálida y brillante. Hace una interpretación imaginativa y sensible de la gracia femenina, reflejando la mirada y la sonrisa de su modelo con exquisita sutileza.

Música

Rose de Noël (Rosa de Navidad) es una opereta mágica en dos actos y dieciocho cuadros, con texto de Raymond Vincy, según idea de Karl Kristof, arreglo musical sobre música de Franz Lehar a cargo de Rekaï. Se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 20 de diciembre de 1958.

Decidido a impedir los escándalos románticos del conde Michael Andrassy, el emperador Francisco José le nombra gobernador de la ciudad de Losoncz. Al tomar posesión de su nuevo cargo, Michael conoce y se enamora de Vilma, la hija del coronel Tabakovitz, comandante de la guarnición. El pasado donjuanesco de Michael, inevitablemente, bloquea el camino del amor verdadero y sólo a través de la oportuna intervención de la emperatriz Isabel, los amantes son capaces de encontrar la felicidad.

Franz Lehar - Rose de Noël - Rose de Nöel


Franz Lehar - Mon ciel et ma chanson - Rose de Noël

ROSAS – Del sur -Año III. Nº 130

Pierre-Auguste Renoir - Rosas en un jarrón - 1910-17  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

Renoir decía "pintar flores me relaja el cerebro. Espiritualmente no me esfuerzo en ellas como cuando estoy ante un modelo. Cuando pinto flores, pongo tonos, experimento valores audaces, sin preocuparme si estropeo un lienzo. Algo semejante no me atrevería a hacerlo con una figura, por miedo a dar al traste con todo. Y la experiencia que adquiero en estos intentos la aplico luego en mis cuadros".

Música

El vals Rosen aus dem Süden (Rosas del sur) op. 388, compuesto por Johann Strauss II, fue estrenado el 7 de noviembre de 1880 por su hermano Eduard, en uno de los conciertos de domingo por la tarde en el Musikverein de Viena.

"Fue una noche memorable; el teatro estaba lleno hasta los topes para escuchar un nuevo trabajo de nuestro Strauss, un Strauss que goza cada vez más del extraño título de "nuestro", que es el mayor superlativo para un artista: Positivo = Herr Strauss, Comparativo = Strauss, Superlativo = ¡nuestro Strauss!". Así publicó el periódico Fremdenblatt (3 de octubre) su reseña del exitoso estreno de la opereta Das Spitzentuch der Königin (El pañuelo de encaje de la reina), de Johann Strauss II, que se representó en el Theater Viena an der Wien, el 1 de octubre de 1880. El compositor, encantado por la recepción de su último trabajo, no estaba, sin embargo, convencido de que iba a disfrutar de un éxito duradero. Pero no tenía tales dudas sobre el magnífico vals orquestal Rosen aus dem Süden, que había compuesto apresuradamente sobre temas de su opereta, y cuya edición para piano fue anunciada en la prensa por su editor Cranz (junto con el primer popurrí de la opereta), ¡apenas cuatro días después el estreno teatral!

Johann Strauss II - Rosen aus dem Suden Walzer op. 388

ROSAS – Comprometidas -Año III. Nº 129

Joseph Stella - Der Rosenkavalier - 1913-14  (Whitney Museum, Nueva York)

 

Pintura

Esta obra es una vigorosa abstracción de color. Se caracteriza por el color y las formas geométricas, la representación del movimiento y la velocidad. Stella empleaba por lo general una paleta caracterizada por una amplia gama de colores.

Música

Der Rosenkavalier Op. 59 (El caballero de la rosa) es una ópera cómica en tres actos, con música de Richard Strauss y libreto de Hugo von Hofmannsthal y el mismo compositor. Fue estrenada en Dresde el 26 de enero de 1911, por el director de orquesta Ernest von Schuch y la dirección artística de Alfred Roller. El título de la ópera alude a una costumbre inexistente inventada por Von Hofmannsthal según la cual el pretendiente ha de entregar una rosa de plata a su prometida para sellar el compromiso matrimonial.

Der Rosenkavalier fue tan popular que Strauss hizo varias versiones de concierto con números de la obra y, en 1944, elaboró, con la asistencia del director polaco Artur Rodziński, una primera Suite, que comienza con el preludio de orquesta de la ópera, representando la noche de pasión (vívidamente interpretado por las trompas) entre la Mariscala y Octavio. Aparece entonces Octavio como el caballero de la rosa, que es presentado con una música dulce. El modo en que mira a la joven Sophie hace comprender a la Mariscala que pronto la abandonará por una mujer más joven. Prosigue el dueto entre Octavio y Sophie (oboe y trompa) en la que su amor se vuelve cada vez más evidente, pero es interrumpido abruptamente por la música discordante asociada con la torpe llegada de Ochs, el prometido de la joven. A continuación los violines introducen provisionalmente el primer vals, que es seguido por otro interpretado por el solo de violín, antes de que toda la orquesta se instale en modo de vals. Una pausa general y un violín solista nos conduce a la música nostálgica donde lamentablemente la Mariscala se da cuenta de que perdió a Octavio. Se llega entonces al clímax y la obra se cierra con un vals singularmente robusto, representando a Ochs en su forma más pomposa, y una bulliciosa coda compuesta expresamente para la suite.

Richard Strauss - Primera suite de valses - El caballero de la rosa

ROSAS – En el jardín del amor -Año III. Nº 128

Juan Gris - Composición con rosa - 1926  (Colección privada)

En sus bodegones, su tema de siempre, se evidencia que poco a poco las composiciones de Gris se van haciendo más simples, despojándoles de todo lo anecdótico. Son cuadros pequeños, a menudo verticales, construidos a base de retazos coloreados cada vez más planos, con líneas más rígidas y ángulos más duros. Pese al tamaño de los lienzos, los objetos adquieren una dimensión monumental. Esto también es considerado como una vuelta al orden o a lo clásico, a acabar con las experimentaciones de las vanguardias previas a la guerra.

La del manojo de rosas, es la primera gran zarzuela (sainete en dos actos) de la España moderna, escrita y estrenada por Pablo Sorozabal en 1934. En realidad es una comedia costumbrista, con personajes reales y naturales que reflejan de maravilla el Madrid moderno, convulso y politizado previo a la guerra civil. Destaca el aria de la protagonista No corté más que una rosa.

Hay, básicamente, un conflicto amoroso consistente en que a Ascensión, la florista, la pretenden dos galanes, un mecánico pobre y un aviador rico lo que da a la rivalidad más fuerza pues no sólo luchan por la misma mujer sino que lo hacen desde posiciones sociales distintas que además no son estáticas sino cambiantes, como los tiempos que corren. Otros personajes plantean fielmente las preocupaciones y la situación del Madrid de entonces donde se acaba de publicar la enciclopedia Espasa, donde la "Residencia de estudiantes" reúne a la flor y nata de la intelectualidad española, donde las mujeres comienzan a reivindicar el feminismo, donde la política está a flor de piel y se habla de sus personajes, donde se hacen fortunas pero también se arruinan, donde los protagonistas son los obreros y las clases medias urbanas. La aristocracia, los campesinos, los militares y la iglesia desaparecen totalmente del argumento.

Pablo Sorozabal - No corté más que una rosa - La del manojo de rosas

ROSAS – Exóticas -Año III. Nº 127

Vincent Van Gogh - Naturaleza muerta con novelas francesas y vaso con rosa -1887  (Colección privada)

Pintura

En todas sus pinturas, ya sean los retratos o los paisajes, un jarrón con flores o el ciprés nocturno, aparece siempre el doble carácter de van Gogh: materialidad y metafísica, una singularidad signada por el desarraigo. Sus naturalezas muertas son apasionadas y coléricas, llenas de compasión. Simultáneamente violencia y ternura, en un tejido que excede la norma de cualquier escuela, cualquier encasillamiento.

Música

Die Rose von Stambul (La Rosa de Estambul) es una opereta en tres actos de Leo Fall. El libreto fue escrito por Julius Brammer y Alfred Gruenwald. La obra pertenece a la edad de plata de la opereta y tuvo su estreno mundial el 2 de Diciembre 1916 en el Theater an der Wien de Viena.

Achmed Bey es un joven turco de mente abierta, hijo de un ministro de Estado respetado, que para poder publicar sus ideas de forma abierta escribe sus novelas en francés bajo el seudónimo de "Andrew Léry”. Tiene mucho éxito entre las jóvenes turcas hasta el punto de llegar a enamorar a Kondja, la hija de Pachá Kamek. Ésta, sin embargo, está prometida desde su niñez con un hombre al que no conoce más que a través de una pantalla. Y éste resulta ser Achmed. El día de la boda Kondja le revela que no ama a nadie más que a Léry y que se ha casado para respetar la tradición. Achmed intenta, sin éxito, convencer a su mujer de que él mismo es Léry. Kondja averigua que el escritor reside en Suiza y va a su encuentro. Cuando van presentarle a Léry, aparece su marido Achmed y por fin comprende la verdad.

Leo Fall - Rose von Stambul - Die Rose von Stambul

ROSAS –Sin espinas -Año II. Nº 126

Guido Reni - Muchacha con una rosa - 1630-31  (EL Prado, Madrid)

El aspecto genérico de la joven de esta pintura permite descartar que estemos ante un retrato. Podría entenderse como una alegoría de los sentidos o de la virtud. Corresponde a una fase avanzada de la producción de Reni, en la que redujo notablemente su paleta.

Johann Strauss I estrenó el vals Rosen ohne Dornen (Rosas sin espinas) opus 166, el 16 de julio de 1844.

En julio de 1844, los asuntos particulares para Johan Strauss (padre) eran más que nunca una pesadilla. En la superficie disfrutaba de una vida encantadora, pero no estaba exenta de su lado oscuro. Durante diez años vivió una relación extramarital con Emilie Trampusch, que le había proporcionado seis niños, con un séptimo en camino. Su esposa legal, Anna Strauss, ya no desea mantener la apariencia de respetabilidad de la clase media y le presentó una demanda de divorcio. Al mismo tiempo, su hijo Johann se preparaba para hacer su debut como director musical, a pesar de habérselo prohibido expresamente. Pero el gran público parecía estar ajeno de todo esto cuando Johann Strauss (padre) organizó una Gala Solar Nocturna al aire libre el 16 de julio. Allí presentó dos nuevas piezas: un conjunto de valses con el título provisional Rosas sin espinas y una Salón Polka. Un crítico informó que: "…ambas piezas fueron recibidas con entusiasmo. Apenas necesito mencionar que ambas obras, llenas de alegría de vivir y encantadora delicadeza, se repitieron tres veces en respuesta a unos animados y tumultuosos aplausos."

Johann Strauss I - Rose ohne Dornen Walzer op. 166

EL RUISEÑOR – El ruiseñor -Año I. Nº 22

Konstantin Yuon - Mañana de mayo en un lugar con ruiseñores - 1915  (Galería Tretyakov, Moscú)

Yuon amaba la alegría y la belleza en la naturaleza y la vida. Él describió fácilmente el sol, la nieve, los trajes folclóricos brillantes y los monumentos de la antigua arquitectura rusa. Entre sus últimos trabajos destacan los realizados en el pueblo de Ligachevo cerca de Moscú, a donde pertenece esta imagen y donde el artista tenía una casa y trabajó desde 1908 hasta 1958; y los realizados a partir de los recuerdos de la juventud y que están asociados con el lado poético de la vida y la vida del antiguo Moscú, donde se crio al artista.

Francisquita, la protagonista de la zarzuela Doña Francisquita, comedia lírica en tres actos de Amadeo Vives, estrenada el 17 de octubre de 1923 en el Teatro Apolo de Madrid, utiliza esta metáfora para hacer comprender, a quien ella desea que sea su pretendiente, que está avivando sus celos para que le corresponda.

Era una rosa que en un jardín                Y, aunque creo yo,
languidecía de casto amor                      que con su pico miente,
por un ruiseñor,                                       jamás cantó,
mientras un zángano zumbador,            un trino y un gorjeo tan valiente.
a enamorarla desde el panal                  El pobre zángano, más infeliz,
todas las tardes venía al rosal                aunque más viejo que aquella flor,
Y, al ver la rosa que el ruiseñor              llamó al ruiseñor,
amor sentía por otra flor,                        para quejarse de su actitud
al zángano infeliz, cuando venía,           y amenazarle con su aguijón,
la rosa le decía:                                      si no sabía callar su pasión.
ese ruiseñor,                                          Desde el día aquel, supo el ruiseñor
soberbio y cantarín,                               de la rosa ser tierno trovador,
cuando tú no estás                                y, enfrente del rosal, desde aquel día,
señor, en el jardín                                  el pájaro decía:
viene a mi rosal                                     y en esta rama este ruiseñor,
me dice que me ama.                            prendado está de ti.

Amadeo Vives - No. 6 Canción del ruiseñor - Doña Francisquita