BELLE EPOQUE – Schottisch-Chôro -Año XII. Nº 674

Edgar Degas - Lorenzo Pagans y Auguste de Gas - ca. 1871-72  (Museo D'Orsay, París)

 

Edgar Degas - El padre de Degas escuchando a Lorenzo Pagans tocando la guitarra - ca. 1869-72
(Museo de Bellas Artes, Boston)

Pintura

La pintura de Degas muestra a Laurent-Pierre-Augustin de Gas, padre del artista, y al guitarrista español Lorenzo Pagans. El padre del pintor, Auguste De Gas - rico banquero de origen napolitano - organizaba todos los lunes por la noche veladas musicales. A ellas solía acudir como cantante el español Lorenzo Pagans, uno de los guitarristas más populares de la noche parisina debido a la afición por lo español en la época del Segundo Imperio, atracción que se vio aumentada tras la boda del emperador Napoleón III con la española Eugenia de Montijo. También participaban otros cantantes, músicos y artistas, entre ellos Manet y su esposa o el propio Degas. En esta imagen el pintor quiso inmortalizar una de esas maravillosas veladas, retratando a sus dos protagonistas: el anfitrión y el cantante. Pagans aparece en primer plano, tocando la guitarra y cantando una triste copla por el gesto de su rostro. Tras él podemos contemplar la menuda figura del padre del pintor, en una actitud de absorta atención ante la canción.

Música

Las cinco piezas que integran la Suite populaire brésilienne (Suite popular brasileira), A.20, fueron escritas por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos entre los años 1908 a 1912. Fueron seleccionadas de entre las muchas obras tempranas para guitarra del compositor y reunidas en una suite por el editor francés Max Eschig.

Los títulos de estas piezas, que combinan cada una de ellas una forma europea con una danza brasileña, el Chôro, reflejan el enfoque del compositor (estos híbridos fueron característicos de la música brasileña popular bailable en el momento) La segunda es “Schottisch-Chôro” (el schottisch era una especie de polca, danza popular en el siglo XIX) Todas son obras melódicas y tranquilas, que uno puede fácilmente imaginarse que están siendo interpretadas e improvisadas por músicos callejeros de Brasil.

Heitor Villa-Lobos - Schottisch-Chôro - Suite popular brasileña

BELLE EPOQUE – El placer del amor -Año XII. Nº 673

Lawrence Alma-Tadema - Not at home (My sister is not in) - 1879  (Walter Arts Museum, Baltimore)

 

Pintura

Una doncella romana cierra una cortina en un intento poco convincente de ocultar a su hermana de un pretendiente. Los ricos patrones británicos de Alma-Tadema podían relacionarse fácilmente con los individuos que retrata: miembros de la clase alta en una época de abundancia.

Música

Plaisir d'amour (El placer del amor) es una clásica canción de amor francesa escrita en 1784 por Jean Paul Égide Martini. Tomó el texto de un poema de Jean de Florian, que aparece en su obra “Célestine”. Hector Berlioz arregló la pieza para orquesta (H134) en 1859. El compositor es reconocido por haber sido el primero en publicar canciones con acompañamiento del piano en lugar de utilizar el continuo típico de su época.

El placer del amor no dura más que un instante.
La pena de amor dura toda la vida.
Lo dejé todo por la ingrata Sylvie.
Me deja y se va con otro amante.
El placer del amor no dura más que un instante.
La pena de amor dura toda la vida.
Mientras que este agua fluya dulcemente
hacia ese arroyo que bordea la pradera,
te amare, me decía Sylvie.
El agua todavía fluye. Ella ha cambiado.
El placer del amor no dura más que un instante
La pena de amor dura toda la vida.

Jean Paul Égide Martini - Plaisir d'amour (con piano)


Hector Berlioz - Plaisir d'amour H 134

BELLE EPOQUE – El banjo -Año XII. Nº 672

William Sidney Mount - El instrumentista de banjo - 1856  (Long Island Museum)

 

Pintura

La imagen en tamaño real de un músico de raza negra proyecta un espíritu de talento, calidez y vitalidad irreprimible... Los ricos colores de esta pintura realzan la vivacidad de su composición. El talento de Mount para capturar detalles finos se muestra aquí en la bolsa de tabaco impresa introducida en el bolsillo del chaleco del joven, en el gorro de rayas brillantes y en la reluciente cadena de reloj de oro. El instrumentista retratado por Mount ha sido identificado como George Freeman, vinculado a un pariente del artista, al que le fue permitido ir a Stony Brook para posar para el pintor.

Música

Le Banjo, esquisse américaine, Op.15 (El Banjo) es una interesante y animada pieza para piano escrita por el compositor estadounidense Louis Moreau Gottschalk. Durante el verano de 1853, Gottschalk realizó varias composiciones, entre las cuales se encuentra la primera versión de El Banjo. Después de una revisión a fondo de la pieza, se presentó para su publicación en 1854.

Gottschalk estaba íntimamente familiarizado con la técnica del banjo. En su nativa Nueva Orleans, los músicos tocando el banjo por la calle eran un espectáculo familiar. En una ocasión, bajo el seudónimo de "Seven Octaves", el compositor publicó una reseña de un concierto del instrumentista de banjo George Buckley, en el Swaine Morning Times de Nueva York. Los intérpretes de este instrumento reconocieron rápidamente que la pieza para piano estaba dentro de los recursos técnicos de su instrumento, con adaptaciones de poca importancia, y lo incorporaron a sus repertorios. La obra presenta cautivantes imitaciones de las técnicas afroamericanas de interpretación en este instrumento en la mitad del siglo XIX. La mayor parte de la misma consiste en variaciones de una frase repetida, como hacían los músicos de la región de Senegambia, en África occidental, el origen de los antepasados del banjo.

Louis Moreau Gottschalk - Le Banjo, esquisse américaine, Op.15


Louis Moreau Gottschalk - Le Banjo, esquisse américaine, Op.15 (arreglo para banjo)

BELLE EPOQUE – Instinto y experimentación -Año XII. Nº 671

 

Anónimo - Le 'Gallop' chromatique - c. 1845

Pintura

El "galop cromático ejecutado por el demonio de la armonía." Caricatura anónima en la que aparece Franz Liszt al piano, detrás de él, en el atril, François-Antoine Habeneck y, en primer plano, el cantante Luigi Lablache.

Música

El Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219, es una pieza para piano compuesta por el compositor húngaro Franz Liszt en 1838.
Cuando el 8 de diciembre de 1839 Liszt volvió al Sperl de Leopoldstadt, la orquesta de Johann Strauss I tocó para él el Furioso Galop Op. 114, cuya primera parte ofrece un arreglo orquestal muy eficaz del Gran Galop Chromatique para piano, escrito en 1838. El segundo trío también utiliza motivos de las obras de Franz Liszt.

La obra se publicó como una versión para piano solo, aunque también existe como versión para dos pianos (S.616). Debido a la dificultad técnica de la obra se preparó una versión simplificada para piano solo. La idea de utilizar el cromatismo intensificado con un gran efecto virtuoso es muy inteligente y muestra cómo la inspiración del compositor, en este período, fue guiada por el instinto y la experimentación. Esta pieza fue el mayor atractivo del extravagante Liszt durante sus años de éxito y su efecto en el público era fascinante.

Franz Liszt - Grand Galop Chromatique en Mi Bémol Mayor, S 219


Johann Strauss I - Furioso-Galopp, Nach Liszt- Motiven, Op. 114

BELLE EPOQUE – Canción de la mañana -Año XII. Nº 670

Fedor Vasilyev - Humedal - 1872  (Galería Tretyakov, Moscú)

 

Pintura

La pintura fue realizada de memoria mientras Vasiliev estaba en Yalta, donde se estableció debido a una enfermedad. En la esquina inferior derecha vemos un monograma en forma de un ancla rota. La pintura pone en contraste el rígido, aparentemente dormido, suelo con un pequeño lago lleno de agua estancada y los cielos tormentosos de nubes arremolinadas. La preocupación principal del artista fue la iluminación desde arriba de la naturaleza oscura, inerte, aún dormida. Esto es a la vez una colisión del alma humana.

Música

Chanson de Matin, Op. 15, No. 2, fue compuesta originalmente para violín y piano por Edward Elgar, para ser más tarde orquestada por el propio compositor. Se publicó por primera vez en 1899, aunque es casi seguro que fuera escrita entre 1889 y 1890.

La versión orquestal de la obra fue publicada dos años más tarde y estrenada, junto con Chanson de Nuit, Op. 15, No. 1, en un concierto Promenade en el Queen's Hall, el 14 de septiembre de 1901. La crítica ha descrito a Chanson de Matin como menos profunda que su compañera de catálogo, y su fresca melodía la ha hecho más popular.

Edward Elgar - Chanson de Matin Opus 15, No 2 (violín y piano)


Edward Elgar - Chanson de Matin Opus 15, No 2 (orquestal)

BELLE EPOQUE – Un italiano en la corte británica -Año XII. Nº 669

Robert Walter Weir - Bahía de Nápoles - c. 1830  (Museo de Bellas Artes, Boston)

 

Pintura

El punto de vista se encuentra probablemente en las inmediaciones del Monasterio Camaldoli, situado en el punto más alto de la ciudad. En la pintura de Weir, el Monte Vesubio, que había entrado en erupción recientemente en 1822, aparece en el centro. Las cúpulas de la ciudad de Nápoles son visibles enfrente del volcán, y la fortaleza de la isla de Castello dell'Ovo se proyecta hacia la bahía. Las sombras oscuras en el primer plano realzan el efecto de la luz brillante en los edificios del monasterio y la neblina envolvente del Vesubio. Los monjes, las ovejas y los visitantes, como sujetos regionales típicos, sirven para reforzar la naturaleza "italiana" de la escena.

Música

La canción popular napolitana Marechiare, para voz y piano (u orquesta), con letra del poeta napolitano Salvatore Di Giacomo, fue compuesta por Paolo Tosti entre 1870 y 1915.

Junto con Mattinata, Ideale y Addio, Marechiare se ha mantenido como una de las canciones más perdurables de Paulo Tosti. Al igual que en las otras canciones, se respira el estilo italianizante y el vigor que quería transmitir el compositor a sus contemporáneos, y que finalmente le llevó a su nombramiento como profesor de música de la familia real británica (de hecho, murió sir Pablo Tosti). Los muchos años de Tosti como maestro de la voz son evidentes en esta canción, que, a pesar de su valentía y el impulso rítmico, es sumamente agradecida para la voz.

Paolo Tosti - Marechiare (voz y piano)


Paolo Tosti - Marechiare (voz y orquesta)

BELLE EPOQUE – Contraste de culturas -Año XII. Nº 668

Aleksandr Deineka - La amplia expansión - 1944

 

Pintura

En las obras de Deineka destacan sus tipos físicos, rotundos, vigorosos, decididos, prototipos de la juventud y del carácter moral del pueblo soviético que se quiere representar. Son retratos de héroes anónimos y colectivos en batallas, en fábricas o realizando actividades físicas. La figura femenina se representa en términos de igualdad ya sea luchando, trabajando o haciendo deporte.

Música

El primer y mejor de los tres ballets compuestos por Shostakovich es La Edad del Oro, Op. 42. Se estrenó en el Teatro Académico de la Ópera y Ballet (Teatro Kirov), el 27 de octubre de 1930. La historia del ballet es, en esencia, un enfrentamiento entre el Estado comunista joven, vigoroso y saludable, representado por un equipo de fútbol soviético, y el Estado capitalista enfermo y decadente encarnado por los habitantes de la ciudad occidental en donde el equipo se encuentra de visita. En la escena quinta del acto III, que se desarrolla en un Music Hall, se interpretan las Polcas “Erase una vez en Génova” y “Ángel de Paz”.

Shostakovich escribió en el libro del programa del estreno: "Resaltar el contraste de las dos culturas era mi objetivo principal en el ballet. Me aproximé a esta tarea de la siguiente forma: las danzas de la Europa occidental respiran el espíritu del erotismo perverso que es característico de la cultura burguesa contemporánea, mientras que he intentado imbuir en los bailes soviéticos los elementos sanos de la cultura física y deportiva... Me esforcé por escribir música que no sólo fuera fácil de bailar, sino también dramáticamente tensa y sometida al desarrollo sinfónico".

Dimitri Shostakovich - Polca - La edad de oro