EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Juguetes -Año XVI. Nº 947

John Singer Sargent - Marionettes - 1903  (Colección privada)

 

Pintura

La sensación de energía dramática que impregna lo mejor de la obra de Sargent encuentra una representación explícita en este cuadro en el que presenta cuatro personas que operan unas marionetas sicilianas dentro de un interior confinado y dramáticamente iluminado. La brillante paleta dorada que utiliza sugiere el calor sofocante que impregna el espacio, también indicado por el torso sin camisa de uno de los operadores. De hecho, el aire se siente espeso, con ansiosa anticipación: aunque el artista no representa el resto de la audiencia, una quinta figura observa atentamente desde el lateral del escenario. Su claro compromiso con el tratamiento dramático se suma a la sensación general de emoción que emana de la escena. Los titiriteros sicilianos preferían los dramas románticos y sangrientos, y la representación de dos caballeros en duelo observados por una mujer visiblemente angustiada en negro sugiere que la obra específica que el artista representa aquí está basada en el poema épico italiano del siglo XV, Orlando Furioso.

Música

Descrito como una extravagancia, Babes in Toyland se estrenó en Chicago en 1903. Los críticos se ensañaron con la producción, que fue una de las más magníficas y costosas de su tiempo. La partitura está brillantemente orquestada, con un ligero toque de humor que equilibra el espléndido lirismo de Victor Herbert, habiéndose convertido su “Marcha de los juguetes” en una melodía famosa.

En el segundo acto los protagonistas, Jane y Alan, consiguen llegar a Toyland y al taller del hechizado maestro juguetero. Todo termina felizmente, como debe ser, para nuestros héroes cuando terminan con los planes que su malvado tío ha dispuesto contra ellos.

Victor Herbert - Marcha de los juguetes - Babes in Toyland

RUSIA IMAGINADA – Ruso adoptivo -Año XVI. Nº 912

Adolf Charlemagne - Celebración del 25 aniversario del ferrocarril de TsarSelo en el salón de conciertos de Pavlovsk - 1862  (Colección privada)

 

Pintura

La estación de Pavlovsk se inauguró el 23 de mayo de 1838 con la construcción del primer ferrocarril del Imperio ruso Tsarskoye Selo, desde San Petersburgo hasta Pavlovsk. Y era la estación terminal del ferrocarril Tsarskoye Selo. Para atraer a los viajeros, Franz von Gerstner propuso construir una sala de música en la propia estación. La estación y la sala de música funcionaban únicamente durante el verano, debido al poco tráfico de pasajeros en el invierno La estación de Pavlovsk fue uno de los primeros locales de música permanentes en Rusia en el que actuaron orquestas sinfónicas. En septiembre de 1838, actuó el coro gitano, y a principios del año siguiente una orquesta sinfónica dirigida por Joseph German. Desde 1856, Johann Strauss II dirigió sus conciertos durante diez temporadas.

Música

La experiencia de sus once anteriores visitas a Rusia, permitió a Johann Strauss II familiarizarse con la música popular y componer dos piezas piezas características "en el estilo ruso”, la Russische Marsch-Fantasie, op. 353 (Fantasía rusa) y Im russischen Dorfe, Fantasie op. 355 (En las aldeas rusas), para los conciertos que estaba programando para el verano de 1872, en Pavlovsk, y que finalmente no llegaron a celebrase.

Johann Strauss II pasó los meses de verano de 1856 a 1865 en Pavlovsk, en Rusia, como director musical para la Compañía del Ferrocarril Tsárskoye-Selo de San Petersburgo. En 1869 regresó por una temporada más, como un favor a su hermano Josef, que quería establecerse allí como sucesor. Posteriormente se sucederían nuevos contratos, por lo que el compositor estuvo ligado prácticamente toda su vida a Rusia y desarrolló un importante catálogo de obras con sabor ruso.

Johann Strauss II - Russische Marsche-Fantasie, for orchestra, Op. 353 (RV 353)


Johann Strauss II - Im russischen Dorfe-Fantasie Op. 355 (RV 355)

ÁNIMAS – Marcha fúnebre -Año XIV. Nº 809

Lois White - Funeral March - 1936  (Auckland Art Gallery, Nueva Zelanda)

 

Pintura

El dolor expresado en este trabajo se inspiró en la muerte del amigo cercano y tutor de White en Elam, Winifred Simpson. Fue la primera de las pinturas de la artista en ser incluida en una colección pública y se considera un emblema de la fascinación por el simbolismo de la pintura modernista de Nueva Zelanda.

Música

Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) es una ópera en tres actos y un prólogo con música y libreto en alemán de Richard Wagner, la cuarta y última de las óperas que componen el ciclo de Der Ring des Nibelungen (El anillo del nibelungo). Fue estrenada en el marco del primer Festival de Bayreuth, el 17 de agosto de 1876, como parte de la primera producción completa del ciclo y forma parte del Canon de Bayreuth.

Sigfrido fallece mientras cae la noche, pues cada vez que desaparece Sigfrido desaparece la luz del sol. A una indicación de Gunther sus guerreros levantan el cuerpo de Sigfrido y lo llevan afuera, lentamente, en solemne cortejo por las rocosas alturas. El cadáver es transportado en un solemne cortejo fúnebre. En ese momento se escucha la música popularmente conocida como la «Marcha fúnebre de Sigfrido».

Richard Wagner - Marcha fúnebre - El ocaso de los dioses

NOS VAMOS DE MARCHA - Florentina -Año XIII. Nº 730

Bernardo Bellotto - Plaza de la Signoria en Florencia - c. 1741  (Museo de Bellas Artes de Budapest)

 

Pintura

El cuadro de Belloto representa una vista de la Plaza que constituye el centro político de la ciudad de Florencia. En esta gran perspectiva se encuentra el Palacio Vecchio, la Loggia dei Lanzi, la fuente de Neptuno de Buontalenti, el león, emblema de Florencia, la estatua ecuestre de Cosme I de Médicis, la de Cacus y el David de Miguel Ángel. Algunos edificios como la pequeña iglesia de San Romolo a la izquierda del cuadro ya no existen, pero el lugar ha conservado gran parte del aspecto que conocemos hoy en día. A la derecha del palacio se puede divisar el Corredor de Vasari así como una parte del gran cuerpo arquitectónico de los Ufizzi que fue construido en el Cinquecento en plena época manierista, el museo de los Oficios es hoy uno de los más importantes del mundo.

Música

Julius Fucik es bien conocido en Norteamérica por su marcha Entrada de los Gladiadores, Op. 68, mientras que en Europa lo es por otra marcha, Florentiner Marsch, Op. 214, escrita alrededor de 1913, durante el largo periodo de tiempo en que fue líder de la banda militar del Real Ejército Imperial.

La marcha comienza con una alegre fanfarria de trompeta, contestada por flautas y tambores. Las cuerdas (esto se escucha en su versión orquestal) desarrollan la fanfarria en una melodía digna de la familia Strauss. Los metales se hacen cargo del segundo motivo, tras lo cual los instrumentos de viento tienen su oportunidad en un tema, ahora adornado con un centelleante glockenspiel. La segunda sección es un himno, que ensalza a los militares, combinado con una caprichosa marcha a cargo de los vientos, casi una burla infantil de la melodía de apertura. El himno, no obstante, recupera su dignidad en un gran final a cargo de toda la orquesta.

Julius Fucik - Florentiner, Marsch op. 214

NOS VAMOS DE MARCHA - La coronación -Año XIII. Nº 729

Heinrich Aldegrever - Retrato de Jan van Leiden - 1536  (Kupferstichkabinett, Berlín)

 

Pintura

Jan van Leiden, el autoproclamado rey del reino anabaptista de Münster, fue retratado por Aldegrever, incluso después de su derrota, con la vestimenta propia de un gobernante: “Este era mi aspecto, estas eran mis joyas, cuando llevaba el cetro, yo el rey de los anabaptistas, aunque sólo por breve tiempo. El poder de Dios es mi fuerza“. Después de que van Leiden fuera ejecutado, su cadáver fue colgado de la torre de la Lambertikirche (Iglesia San Lambert) en Münster.

Música

Le prophète (El Profeta) es una ópera en cinco actos de Giacomo Meyerbeer. El libreto se debe a Eugène Scribe. La ópera fue estrenada en la Ópera de París, en la Salle Le Peletier, el 16 de abril 1849.

Jean de Leyde (basado en el personaje histórico Jan van Leiden), cuya amada, Berthe, es codiciada por el conde Oberthal, gobernante de Dordrecht, es persuadido por un trío de siniestros anabaptistas de que se proclame rey de Münster. La coronación viene precedida por una espléndida marcha.

Giacomo Meyerbeer - Marcha de la Coronacion - Le Prophete

RETRATOS DE MUJER - Juanita -Año XIII. Nº 728

Piet Mondrian - Retrato de una joven vestida de rojo - 1908-09  (Gemeentemuseum, La Haya)

 

Pintura

La joven del cuadro, sumida en un mundo de silencio estático, está centrada en el lienzo y su composición prefigura las telas rectilíneas posteriores del pintor. A Modrian le interesaba simplificar los temas hasta reducir al mínimo su contenido referencial.

Música

La marcha de Juanita pertenece a la opereta Donna Juanita, que fue compuesta por Franz von Suppe en 1880, utilizando un libreto de Richard Genée y F. Zell (Camillo Walzer)

La opereta está ambientada en España, en donde un cadete francés, disfrazado de mujer, con el nombre de Juanita (cantado por una soprano “en travesti”), se infiltra en las líneas españolas.

Franz von Suppe - Marcha de Juanita - Donna Juanita

HUNGRÍA – Añoranza -Año XI. Nº 653

László Paál - Camino a Berzova - 1871  (Galería nacional de Hungría, Budapest)

 

Pintura

Una niña va caminando hacia un pozo en una calle que discurre entre las casas encaladas de la pequeña aldea. Hay algunos patos alrededor del pozo. La composición de László se basa en el contraste entre negro y blanco - colores oscuros y claros. La imagen irradia un ambiente tranquilo y melancólico. Mirando las calles y la figura se tiene la sensación de que el tiempo se detuvo en este dormido y polvoriento pueblo de Transilvania de finales del siglo XIX.

Música

La Damnation de Faust (La condenación de Fausto) es una obra para orquesta, voces, y coro, compuesta por Hector Berlioz, quien la llamaba "légende dramatique". Es una obra entre la ópera y la sinfonía coral. Berlioz escribió el libreto con ayuda de Almire Gandoniére, a partir de la obra de Goethe “Fausto”. Se estrenó en París el 6 de diciembre de 1846, en versión de concierto.

La “Marche Hongroise” (“Marcha Húngara”) fue escrita por Berlioz para satisfacer a la audiencia durante su gira por Hungría, que si bien era parte del Imperio Austriaco ansiaba alcanzar su independencia. Uno de los símbolos de la lucha por la independencia fue el noble húngaro Francisco Rákóczi II, Príncipe de Transilvania, que a principios del siglo XVIII había liderado una rebelión contra los austriacos. Durante una fiesta en Viena, un músico le dijo a Berlioz que para conquistar al pueblo húngaro debía tocar música húngara, y le entregó una partitura de la “Marcha de Rákóczi”, canción folklórica en honor al héroe húngaro. Berlioz hizo un arreglo para orquesta que bautizó “Marcha Hongroise” y ejecutó en la ciudad de Pest con un enorme éxito. Por eso decidió incorporarla a “La Damnation de Faust”, y ubicó la primera parte de la obra en Hungría.

Hector Berlioz - Marcha húngara - La condenación de Fausto

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Marcha de los niños -Año XI. Nº 639

Thomas Gainsborough - El niño de azul - 1770  (Biblioteca Huntington, San Marino (California))

 

Pintura

El modelo de este retrato de Gainsborough es Jonathan Buttall, el hijo de un íntimo amigo del artista. El satén azul brillante está representado en un espectro de matices minuciosamente calibrados – añil, lapislázuli, cobalto, pizarra, turquesa, carbón y crema – que se han aplicado en capas extremadamente complejas de vigorosas barras y finos trazos.

Música

Sergei Prokofiev compuso Doce piezas infantiles, op. 65 para piano solo en 1935. Sus títulos son: Mañana, Paseo, Pequeña historia, Tarantella, Lamentos, Vals, Parada de saltamontes, Lluvia y arco iris, Corre que te pillo, Marcha, Tarde, Las velas de la luna o la pradera.

El piano puede parecer falto de emoción, en una primera escucha, pero, aunque es abiertamente pedagógica, no podemos negar que la “Pequeña historia” resulte extremadamente interesante, que la “Tarantela” sea una bonita miniatura, o que el “Vals” desprenda fértiles semillas de orquesta. La “Marcha” tiene sentido militar tan sólo como parodia infantil, a diferencia de la “Marcha de los niños” de la ópera Carmen de Bizet. Esta música para niños contiene más tristeza que melancolía, más sueño que ensueño, más oficio que ilusión.

Sergei Prokofiev - Marcha de los niños - Doce piezas infantiles op. 65

ALEGRES NUPCIAS – Día de tormentos, caprichos y necedad -Año X. Nº 558

John Lewis Krimmel - Boda campesina - 1820

Pintura

Krimmel representa la escena de matrimonio (en casa) de la hija de un granjero de Pennsylvania, moderadamente próspero, a finales de la década de los 1810. El vestido de la novia probablemente se utilizaría como "vestido de los domingos" en los años venideros (nótese que el dobladillo de su vestido está unos centímetros por encima del tobillo, como era costumbre para el mejor vestido de domingo de la esposa de un granjero, mientras que un vestido exclusivo de novia, que generalmente sólo usaban los ricos, probablemente sería un vestido largo o con una cola que se arrastrara). La novia luce un vestido blanco, pero los vestidos de novia eran muy comunes también en otros colores durante ese período. (El artista podría haber puesto a la novia en blanco para que fuera el centro visual natural de atención) La Dama de honor sostiene el guante derecho de la novia, que ella se ha quitado para poder agarrar la mano del novio directamente, piel con piel (algo que en ese momento se consideraría inapropiado en muchos otros contextos, pero no aquí). Simbólicos tortolitos se encuentran en una jaula, encima de la novia y el novio. Un gato se esconde en la parte superior del armario. El látigo que sostiene el niño sirve realmente para ejecutar un juego infantil.

Música

Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

La acción se sitúa en Sevilla alrededor de 1750. El matrimonio formado por el Conde y la Condesa Almaviva ha entrado en crisis: ella se siente abandonada, él está intentando seducir a Susana, la novia de su criado, Fígaro. Pero los dos criados, quienes finalmente se casan (bajo los sones de una brillante marcha nupcial), desbaratan todas las intrigas con ingenio y arte. Almaviva resulta completamente humillado cuando trata de conquistar a su esposa, disfrazada de Susana, en una cita amañada. Pero la generosidad de la Condesa sale victoriosa y el “Día de tormentos, caprichos y necedad” termina en reconciliación.

Wolfgang A. Mozart - Marcha nupcial - Le nozze di Figaro, opera, K. 492

EGIPTO - Obra colosal -Año VIII. Nº 479

Albert Rieger - El Canal de Suez - 1864  (Museo Revoltella, Trieste)

Pintura

El resultado final conseguido por Rieger es muy fiel a la realidad: se puede distinguir perfectamente los dos extremos, Suez y Port Said, mientras que en el centro se puede ver el Gran Lago Amargo y el lago Timsah, que domina la ciudad de Ismailía. A la derecha, no obstante, son fácilmente reconocibles El Cairo, las pirámides y el delta del Nilo.

Música

Johann Strauss II, siempre atento a la actualidad, había escrito Ägyptischer Marsch (Marcha Egipcia), Op. 335, para su temporada de conciertos de verano de 1869 en Pavlovsk, compartida ese año con su hermano Josef, y había llevado a cabo su estreno en el pabellón Vauxhall el 6 de julio. Al igual que Verdi, con su ópera Aida, pretendía contribuir a las celebraciones por la apertura del Canal de Suez. Sólo Strauss llegó a tiempo para el evento.

La apertura oficial del Canal de Suez –que une Port Said, en el mar Mediterráneo, y el puerto egipcio de Suez, en el mar Rojo– se celebró el 16 de noviembre de 1869 con una ceremonia inaugural en Port Said. Al día siguiente sesenta y ocho buques de diversas nacionalidades comenzaron el tránsito, llegando a Suez cuatro días más tarde. La apertura de esta vía fluvial artificial había creado considerable interés en el mundo y en Viena dio lugar a la obra burlesca de Anton Bittner, “Nach Ägypten” (“en Egipto”), presentada en el Theater an der Wien el 26 de diciembre ese año. El público vienés pudo ver aquí por primera vez la obra de Johann Strauss II, como una marcha procesional de guerreros egipcios antes de la escena final.

Johann Strauss II - Marcha egipcia, op. 335

ÁNIMAS – Marcha fúnebre por una marioneta -Año VI. Nº 328

Man Ray - Aline y Valcour - 1950  (Colección Privada)

Esta obra remite a una novela del marqués de Sade. Aline y Valcour son dos jóvenes amantes, pero el padre de Aline trata cruelmente de impedir que se case con Valcour. En el cuadro, la cabeza de Aline, con los ojos vendados, aparece encerrada en una campana de cristal sobre un arcón con cajones. Su padre es un maniquí de artista sin rostro que yace relajado.

Marche Funebre D'une Marionette (Marcha fúnebre por una marioneta) es una obra musical del compositor francés Charles Gounod. Fue escrita en 1872, originalmente como uno de los movimientos de una Suite Burlesque, que nunca completó.

La música al comienzo debe sugerir al oyente que dos de los miembros de la compañía de marionetas han tenido un duelo y uno de ellos ha muerto. Un grupo de portadores del féretro organizan la procesión que se encamina hacia el cementerio en tiempo de marcha. La música pronto adquiere un espíritu más alegre, por parte de la compañía que, cansada de la marcha, busca consuelo en una posada del camino, donde refrescarse y también disertar sobre las virtudes de su compañero muerto. Por fin reanudan la marcha y la procesión entra en el cementerio. El final tiene la intención de reflexionar sobre la brevedad y el cansancio de la vida, incluso para las marionetas.

Charles Gounod - Marche Funebre D'une Marionette

UNA MIRADA AL ORIENTE - Las ruinas de Atenas -Año VI. Nº 321

La escuela de Atenas - Raffaello Sanzio, 1510-11  (Museo Vaticano)

La escuela de Atenas muestra a los filósofos, científicos y matemáticos más importantes de la época clásica. Los filósofos se encuentran en una arquitectura clásica, abovedada como unas termas. Platón y Aristóteles, que durante toda la Edad Media estuvieron considerados como los principales representantes de la filosofía antigua, se encuentran en el centro de la composición, alrededor del punto de fuga. Platón está sosteniendo el Timeo. Aristóteles sostiene una copia de su Ética a Nicómaco. Ambos debaten sobre la búsqueda de la Verdad y hacen gestos que se corresponden a sus intereses en la filosofía: Platón está señalando el cielo, simbolizando el idealismo dualista racionalista que es su pensamiento mientras que Aristóteles la tierra, haciendo referencia a su realismo sustancial racional teleológico. En otros personajes se ha identificado a distintos filósofos de la Antigüedad, puestos sobre dos niveles, separados de una escalinata. A la izquierda puede reconocerse la figura de perfil de Sócrates. A la izquierda, se encuentra un gran bloque de piedra cuyo significado puede estar conectado con la Primera epístola de Pedro; simboliza a Cristo, la "piedra angular".

La Marcha Turca (Marcia alla turca) es la composición Op. 113 nº 4 del compositor alemán Ludwig van Beethoven, escrita en 1811. Beethoven escribió una obertura y música incidental para una obra de August von Kotzebue llamada Las ruinas de Atenas que se estrenó en Budapest (Hungría) en 1812.

La marcha está compuesta en si bemol mayor, el tempo es vivace y el compás 2/4. Su esquema dinámico es altamente sugestivo de una procesión: empieza pianísimo, creciendo poco a poco hasta un clímax en fortísimo y luego retrocede de nuevo a pianísimo en la coda.

Ludwig van Beethoven - Marcha Turca - Las ruinas de Atenas Op. 113

NOS VAMOS DE MARCHA - Marcha bufa -Año V. Nº 263

 

Francisco de Zurbarán - Naturaleza muerta con limones, naranjas y una rosa  - 1633 (Museo Norton Simon, Pasadena)

Pintura

Para los devotos católicos españoles del siglo XVII, los objetos aparentemente humildes que aquí se retrataron contenían significados religiosos significativos. La ubicación medida de los tres motivos, por ejemplo, se habría entendido instantáneamente como una alusión a la Santísima Trinidad. La pintura también ha sido interpretada como un homenaje a la Virgen, con las naranjas, sus flores y la copa de agua que simboliza su pureza, y la rosa sin espinas que se refiere a su Inmaculada Concepción. Zurbarán describió el carácter físico de los objetos y el espacio en el que habitan, con un enfoque y habilidad incomparables. Al modelar los limones amarillos de piel áspera con toques de verde y rojizo, sugiere la protuberancia y el peso de la fruta. La disposición de las hojas de la naranja crea un ritmo de luz y sombra, que se repite en las superficies reflectantes de las placas de peltre. Presentado como una pieza tranquila y meditativa dentro de un espacio poco profundo y mínimamente descrito, esta naturaleza muerta evoca una intensidad mística que trasciende el tiempo en su atractivo.

Música

El amor de las tres naranjas es una ópera en un prólogo, cuatro actos y diez cuadros, con música del compositor ruso Sergéi Prokófiev y libreto del propio compositor y de Vera Janacopoulos, basada en la pieza homónima para la comedia del arte Fiaba dell’amore delle tre melarance del noble y escritor veneciano Carlo Gozzi, quien a su vez basó su obra en un antiguo cuento oriental. Fue compuesta en 1919 y estrenada en la Ópera de Chicago el 30 de diciembre de 1921 con gran éxito. La “marcha” musical acompaña a Truffaldino, el bufón de la corte, que conduce al príncipe a las diversiones preparadas para que se ría, aunque sea un vano intento.

La historia trata de un joven príncipe, el cual, maldecido por la bruja Fata Morgana, se enamorará de tres naranjas y las buscará desesperadamente por todas partes. Sólo recibe un consejo: cuando las encuentre, debe abrirlas cerca de una fuente. Lo que el príncipe no sabe es que las inmensas naranjas contienen una princesa cada una en su interior y que, si no les da de beber inmediatamente después de sacarlas de la naranja, morirán.

Sergéi Prokófiev - Marcha - El amor de las tres naranjas

NOS VAMOS DE MARCHA - La de los dos pasos -Año V. Nº 262

Juan Gris – Periódico y plato de fruta - 1916  (Galería de arte de la Universidad de Yale)

 

Pintura

1916: un año prodigioso, central, dentro de la producción de Gris. De él data, entre otras obras maestras absolutas, este cuadro. Aquí documenta la realidad al incluir un periódico y representa la dimensión a través de herramientas visuales únicas. Después de todo, ¿cómo representar un mundo tridimensional en una superficie bidimensional? La respuesta es la luz. El artista utilizó una técnica única e innovadora para lograrlo (campos de puntos de colores) El cubismo sintético comenzó cuando los artistas comenzaron a agregar texturas y patrones a sus pinturas, experimentando con el collage utilizando papel de periódico y papel estampado.

Música

The Washington Post es la marcha que hizo famoso a John Philip Sousa, la marcha que hizo famoso al periódico y la marcha que hizo famoso el baile “two step” (de los dos pasos). Compuesta en 1899 para la U.S. Marine Band para ser interpretada en la entrega de premios de un concurso infantil de ensayos, promovido por el periódico homónimo, en los campos del Smithsonian el 15 de junio, la marcha resulto ser la música perfecta para un nuevo baile llamado de “los dos pasos”.

Al inicio de los años 1890 bailar “los dos pasos” con la música de la marcha The Washington Post de Sousa se convirtió en el ingrediente que lanzó una extensa locura de baile en todo el mundo.

John Philip Sousa - The Washington Post March

NOS VAMOS DE MARCHA - Marcha militar -Año V. Nº 261

Adam Frans Van der Meulen - Luis XIV saliendo de campaña - 1664 (El Prado, Madrid)

Pintura

En 1664, Van der Meulen ya estaba al servicio de Luis XIV, alcanzando gran renombre con las representaciones de las batallas del Rey Sol. En este cuadro se ve, en primer plano, una carroza y su séquito. Al fondo, varios grupos de soldados. La composición es la típica del artista, un primer plano a contraluz, donde coloca algunos personajes e, iluminado con colores vivos, un segundo plano. Probablemente representa a Luis XIV saliendo de Vincennes. Sabe dotar a sus figuras de un movimiento espontáneo, utilizando en primer término decoración a base de follajes y campos abiertos en los fondos.

Música

Las Tres marchas Militares, op. 51, D. 733, son piezas escritas por Franz Schubert para piano a cuatro manos. La primera de las tres es comúnmente conocida como Marcha Militar. Estas obras fueron publicadas el 7 de agosto de 1826 por Anton Diabelli.

Existen dudas sobre la fecha de composición de estas piezas que pudo ser bien en 1818, 1822 o incluso 1824. Se sabe que fueron compuestas durante la estancia de Schubert en la casa de verano del conde Johann Karl Esterházy en Zseliz en Hungría (ahora Zeliezovce en Eslovaquia) Había aceptado allí un puesto de trabajo como profesor de música de las hijas del conde. Y estas obras y otras similares fueron escritas con fines educativos.

Franz Schubert - Marcha Militar en Re mayor, op. 51, No. 1, D. 733

NOS VAMOS DE MARCHA - Marcha por un pueblo -Año V. Nº 260

Ilya Repin -Regreso de la guerra - 1877  (Museo de Arte de Estonia, Tallin)

 

Música

La Marcha Eslava en Si bemol menor, Op. 31, es una composición orquestral de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Nikolái Rubinstein, un amigo cercano de Tchaikovsky, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la Marcha serbo-rusa (más tarde conocida como Marcha Eslava) en sólo cinco días. La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 con una cálida acogida del público.

En junio de 1876, siguiente a los incidentes en que los soldados turcos mataron a un gran número de eslavos cristianos quienes se rebelaron contra el Imperio otomano y fueron apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra en Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos y enviaron soldados voluntarios y de ayuda al Reino de Serbia. En la lucha siguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Marcha eslava op. 31

NOS VAMOS DE MARCHA - Orgullo, pompa y circunstancia -Año V. Nº 259

Karl Becker - Otelo relatando sus aventuras - ca. 1880  (Colección privada)

Pintura

Este cuadro Becker representa el momento, que transcurre en el primer acto de la tragedia de Shakespeare, en el que Otelo, tras haber sido acusado por Brabancio de seducir engañosamente a su hija, cuenta toda su historia y hace llamar a Desdémona para que declare si no le sigue por su voluntad.

Música

Pompa y circunstancia, Opus 39, es una serie de cinco marchas orquestales compuestas por Edward Elgar. La más conocida es la Marcha nº 1, y generalmente Pompa y circunstancia se refiere a esta única pieza. El estreno se realizó en Londres en 1901, y la audiencia pidió dos repeticiones. En 1902 fue adaptada para la coronación del rey Eduardo VII incorporando el texto de la oda "Land of Hope and Glory".

El título fue tomado del acto III de Otelo, la obra de William Shakespeare:

"Adiós al relincho del corcel de batalla,
al tambor que conmueve el espíritu,
al pífano que perfora los oídos,
a la bandera real y todas sus cualidades,
orgullo, pompa y circunstancia de la gloriosa guerra."

Edward Elgar - Pomp and Circumstance No. 1 in D Major

ESPAÑA – Al ritmo de las castañuelas -Año II. Nº 85

Juan Aldaz y Sancho - María Cristina de Habsburgo-Lorena - c.1885  (Ministerio de economía, Madrid)

 

Joaquín Sorolla - Retrato de la Reina María Cristina - 1929  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

Este retrato de Aldaz y Sancho muestra a la reina María Cristina de Habsburgo-Lorena luciendo un vestido de noche, con una ornamentada pieza de paño en la zona del estómago. La punta de esta pieza arranca en la punta de su blusa corpiño mientras que la falda parece tener paneles entrecruzados. María Cristina acostumbraba a llevar apretados corsets.
En el retrato de Sorolla, la reina María Cristina, de cuerpo entero y de frente. Viste traje blanco y manto azul oscuro bordado en plata, que medio cubre uno de los sillones. Alhajada con diadema, pendientes, collar, broche y pulseras. Su brazo izquierdo enguantado de blanco, el derecho desnudo. Junto al hombro dos condecoraciones, una de la Orden española de María Luisa. Al fondo, dos sillones dorados, tapizados en terciopelo rojo oscuro, como el repostero del muro, y bordados en oro.

Música

La Spanischer Marsch op. 433 fue compuesta durante el verano de 1888, posiblemente con motivo de haber sido invitado Johann Strauss a realizar una serie de conciertos en España. Este proyecto, sin embargo, nunca llegó a buen puerto. El compositor, que nunca realizó voluntariamente viajes largos a menos que le prometieran recompensas artísticas y financieras importantes, prefirió evitar el viaje largo y tedioso y en su lugar envió una dedicatoria musical a Madrid. Como gran receptor que era de medallas, condecoraciones y distinciones a cambio de sus obras, Johann sin duda esperaba una recompensa de ese tipo en esta ocasión. La orden de María Cristina, de hecho, no se creó hasta dos años después, en 1890, sin embargo, en el momento de su muerte en 1899, Johann había acumulado tres condecoraciones españolas, una de las cuales, la Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica, la obtuvo como resultado de la dedicatoria antes mencionada.

Fue dedicada a la reina regente de España, María Cristina Deseada Enriqueta Felicidad Raniera de Habsburgo-Lorena (1858-1929), anteriormente la archiduquesa austriaca Marie Christine, hija del Archiduque Carlos Fernando y la archiduquesa Isabel de Austria. Nacida en Gross Seelowitz, Austria, Marie Christine se casó con Alfonso XII, pretendiente al trono de España, en 1879, a quien conoció en la Corte de Viena mientras estaba en el exilio. Con Alfonso tuvo dos hijas y un hijo, el futuro Alfonso XIII. Tras la muerte de su marido, justo antes de su 28º cumpleaños, María Cristina actuó como regente (1885-1902) hasta que Alfonso XIII alcanzó la mayoría de edad. Su regencia estuvo marcada por un gobierno sabio, desinteresado y tolerante, en contraste con los turbulentos años anteriores, y después de renunciar la regencia, María Cristina dedicó su vida al trabajo social y caritativo. También fue defensora incansable de la música vienesa en España donde Johann Strauss disfrutó un considerable seguimiento.

Johann Strauss II - Spanischer Marsch op. 433

EL MAYOR ESPECTÁCULO DEL MUNDO – La entrada de los gladiadores -Año I. Nº 39

Georges Seurat - El circo - 1891  (Museo d'Orsay, París)

 

Pintura

Dos espacios yuxtaponen: el de la pista y el de los artistas, todo en curvas, en estilizados arabescos y en espirales, en tensión dinámica, incluso en desequilibrio; y el de las terrazas y el público, rígido, ortogonal, inmóvil, de una geometría rigurosa. El orden de los colores también obedece a reglas precisas: el color primordial, el de la luz pura, el blanco, domina el lienzo. La paleta ofrece los tres tonos básicos: rojo, amarillo y azul, modulados en pequeñas características metódicas que reflejan el ritmo de las líneas. Seurat finalmente aísla su pintura por un borde oscuro pintado directamente en el lienzo, así como por un marco plano tratado con el mismo tono azul, y que es una parte integral de la obra.

Música

Einzug der Gladiatoren op. 68 es una marcha militar, compuesta entre 1897 y 1899 por el compositor checo Julius Fucik mientras era el director de la banda del 86º Regimiento de infantería de Sarajevo en Bosnia. Originalmente se tituló Grande Marche Chromatique, por el extenso uso de escalas cromáticas a lo largo de la pieza. Sin embargo a Fucik le interesaba la historia de Roma y sus gladiadores, motivo por el cual cambió el título de la marcha.

Einzug der Gladiatoren es reconocible, incluso para aquellos que nunca han oído hablar del compositor, como una marcha de circo, que muchas orquestas circenses en todo el mundo utilizan como apertura del espectáculo. Se desconocen las circunstancias de su estreno. De origen militar probablemente fue adaptada más tarde para una asociación académica en Praga, como parte de una celebración escolar en la que se imitaban los antiguos combates de los gladiadores romanos. De ahí el título actual.

Julius Fucik - Einzug der Gladiatoren op. 68

NOS VAMOS DE MARCHA - La marcha de concierto -Año I. Nº 32

Desconocido - Friso de los arqueros de Susa - Periodo Aqueménida Persa, reino de Darío I, c. 510 a.C. (Louvre, París)

 

Pintura

Aunque los ladrillos vidriados habían sido también utilizados por los asirios, los frisos de ladrillos moldeados y vidriados de Susa tienen su mejor antecedente en Babilonia. De hecho, Darío escribirá que artesanos babilonios se encargaron de los ladrillos de Susa. Este friso de los arqueros persas posee un colorido excepcional. No sólo la riqueza de los trajes, sino también la calidad de la representación y la técnica hacen de éste, con justicia, una de las piezas más famosas del período aqueménida.

Música

La Persischer Marsch, op. 289 fue compuesta por Johann Strauss para la temporada de conciertos de 1864 en Pavlovsk, su noveno verano consecutivo en Rusia. Originalmente titulada Persischer Armee –Marsch (Marcha del Ejército Persa), la nueva obra se dio a conocer ante el público en el Pabellón Vauxhall, en el parque de Pavlovsk, el 11 de julio y demostró ser la más popular de sus composiciones en Rusia ese año, que se interpretó en no menos de 65 ocasiones. La Marcha Persa se convirtió, de hecho, en una de las obras favoritas en vida de su compositor, quien concedió gran importancia al hecho de que en la sección Trío de la obra se cita un tema del himno nacional persa. Johann reconoció que la característica de la marcha es la música programática. Años más tarde, admitió: "Una vez escribí una marcha persa, pero no pude hacerlo como si necesitara una marcha para la calle".

En el otoño de 1864 Johann Strauss cosechó una serie de condecoraciones como recompensa por las varias composiciones que había dedicado a cabezas coronadas de Europa. Entre sus medallas formaba parte la Persischen Sonnenorden (Orden Persa del Sol), otorgada por Su Majestad Imperial el Shah de Persia, el poderoso y culto Naser od-Din (1831-1896), quien accedió al trono en 1848 y se mantuvo una ferviente devoto de la poesía y la música hasta su asesinato en Teherán en 1896. El honor fue concedido a Strauss, a cambio de la dedicación de la Marche persanne, título con que fue publicada originalmente la obra en Rusia siguiendo la moda francesa. Casi un siglo después de su estreno la marcha de Strauss fue casi responsable de un incidente diplomático. El autor vienés y locutor de radio, el Profesor Dr. Marcel Prawy, recuerda cómo en mayo de 1960, cuando fue asesor en la Volksoper de Viena, le fue ordenado por un alto funcionario del gobierno intercalar la Persischer Marsch en una representación de Die Fledermaus a la que asistiría el Shah, Mohammed Reza Pahlavi. Poco antes de la noche en cuestión se retiró la orden a toda prisa cuando se dieron cuenta de que el Sha para quien fue escrita la marcha pertenecía a la dinastía que había sido depuesta por la regente en aquel momento.

Johann Strauss - Persischer, march for orchestra, Op. 289 (RV 289)