CARNAVAL – En Roma -Año XI. Nº 647

Johannes Lingelbach - Carnaval en Roma - c. 1650-51  (Kunsthistorisches, Viena)

 

Pintura

Lingelbach fue uno de los últimos defensores de los "Bamboccianti", pintores holandeses que trabajaban en Roma y que representaban la vida cotidiana del pueblo italiano. Esta escena tiene lugar en la Piazza Colonna de Roma, que ha sido modificada para que parezca un escenario natural. En primer plano se ven las figuras clásicas de la comedia del arte en la multitud alrededor de la carroza de los actores: el Dottore con su sombrero de lana, Pulcinella y Arlecchino a caballo, y Colombina vestida completamente de blanco.

Música

Der Karneval in Rom (El Carnaval en Roma) es una opereta en tres actos de Johann Strauss II, con libreto de Joseph Braun, basado en la comedia “Piccolino” de Victorien Sardou, y textos de Richard Genée. Se estrenó en el Theater an der Wien de Viena, el 1 de marzo de 1873.

El finale es notable en su totalidad no sólo en lo musical sino en lo escénico. Un gran coro a tres, a veces a cuatro voces, abre el número (“Karneval!/Dich preisen wir mit Jubelschall” – “¡Carnaval!/Te alabamos con jubiloso clamor”) En medio, un ballet puramente orquestal que desencadena más variada la misma atmósfera de loca alegría. En consecuencia, las voces jubilosas, como los cuerpos jubilosos, se entregan en el himno al carnaval. Llama la atención que aquí, a diferencia de lo que ocurre en otras operetas, las voces individuales de los protagonistas se pierden en el coro. Cada uno, hombre y mujer, se sumerge en el gran colectivo altruista de aquellos que rinden homenaje al carnaval con cantos y bailes.

Johann Strauss II - Karneval, dich preisen wir - Der Karneval in Rom

CARNAVAL – En Viena -Año XI. Nº 646

Pierre Bergaigne - Baile de Carnaval - s. XVII  (Colección privada)

 

Pintura

El cuadro de Bergaigne retrata la diversión en un baile de carnaval en Francia. En él aparecen, entre otros, héroes del ámbito carnavalesco tan característicos de la comedia del arte, que en Francia se etiquetó como teatro de feria («Théâtre de la Foire»), como Colombina y Arlequín.

Música

Die Kaiserin (Fürstenliebe) (La emperatriz o el amor de los príncipes) es una opereta en tres actos, basada en la obra "Maria Theresia" de Franz von Schönthans, con música de Leo Fall y libreto de Julius Brammer y Alfred Grünwald, estrenada en 1915.

En el transcurso de la acción tiene lugar un baile de máscaras en el palacio de Schönbrunn, con motivo del Carnaval (“Einzug zum Maskenball/Das ist der Wiener Karneval” – “Entrada al baile de máscaras/Este es el Carnaval vienés”)

Leo Fall - Das ist der Wiener Karneval - Die Kaiserin

CARNAVAL – En París -Año XI. Nº 645

Etienne Jeaurat - Carnaval en las calles de París - 1757  (Museo Carnavalet, París)

 

Pintura

El dinamismo de la composición - la elipse formada por la agrupación de personajes, vista de tres cuartos o perfil - crea la impresión de un flujo, un movimiento continuo. El marco de esta escena de calle, representada por Jeurat, es fantástico. Sin embargo, muestra que los juegos de carnaval, apostados detrás de las puertas de la ciudad, invadieron gradualmente el espacio urbano. El siglo XVIII todavía vive al ritmo de los festivales de temporada, religiosos, reales... la pintura de los seguidores de Watteau (Lancret, Pater) perpetúa la memoria de las fiestas aristocráticas y galantes en los parques. Conjuntos elegantes, actitudes graciosas son armas para seducir y ser distinguidos. El festival tiene como objetivo abolir toda distinción, para lograr una conciencia y simpatía colectiva, si hemos de creer a Rousseau.

Música

El 27 y 28 de enero de 1838 se celebró un baile de máscaras en St Honoré, París. Johann Strauss I aprovechó la oportunidad y presentó, el día 27, un nuevo galop que tituló Le carneval de Paris, hommage aux dames Op. 100 (El Carnaval de París), que galantemente dedicó a las ‘bellas damas de París’. Esa noche además fueron obsequiadas con un arreglo de la obra para piano.

La edición del 19 de febrero de 1838 del diario Theaterzeitung (No. 36) anunció la publicación de la obra por el editor Tobias Haslinger: 'Este galop lleva la estampa de la originalidad. La vivacidad francesa combinada con la genialidad alemana. Es particularmente encantadora la primera parte del trío (sección central), con una segunda parte que es 'una irresistible invitación a la danza.' Poco más puede añadirse al veredicto contemporáneo. Tras una breve introducción, el galop comienza con un motivo vivo seguido, tras la repetición, por una encantadora melodía en la segunda parte. Continúa con animados pasajes que ciertamente pueden describirse como 'una irresistible invitación a la danza'.

Johann Strauss I - Der Carneval in Paris, Galopp Op. 100

CARNAVAL – Meditación poética -Año XI. Nº 644

Aleksandr-Petrovic Mjasoedo - Carnaval en Roma -1839

 

Pintura

El Carnaval Romano es una antigua festividad que empezó en la Edad Media y era uno de los eventos públicos del país. Adquiere su fama durante el Renacimiento y la gente llegaba a la ciudad desde los alrededores para asistir a los juegos y a los espectáculos. Durante el Carnaval las calles y las plazas más famosas de Roma se llenaban de gente porque se ofrecían muchos espectáculos, música, desfiles de máscaras y banquetes, como queda representado en este cuadro de Mjasoedo. La tradición del carnaval se mantuvo gracias a los desfiles de máscaras, a los espectáculos, a las representaciones de la Comedia del Arte y a muchos otros eventos alegóricos en las zonas más famosas de la ciudad.

Música

En 1892, Antonin Dvořák compuso Karneval (Carnaval), obertura de concierto para orquesta, op 92 / b 169, como parte de la trilogía orquestal Naturaleza, Vida y Amor. Se trata de tres oberturas de concierto que arrancan de un mismo impulso creativo: el deseo de expresar diferentes aspectos de la experiencia humana.

La obra arranca con vibrantes remolinos sin ninguna sección lenta que los preceda; un movimiento rápido enmarca las efusiones exaltadas del ánimo en medio de una naturaleza que es toda sacudida. El movimiento es continuo, es la rueda frenética de la danza. El cuerpo, algo cansado, toma aire para comenzar con una melodía soñadora en el corno inglés, acompañado de violines y violas. Golpes de pandereta y triángulo recrean un ambiente algo más reposado y dulce; permanece la atmósfera festiva, aunque ahora más tranquila y plácida. Con la entrada del arpa, el alma se recoge; llega la ensoñación. Quizá este sea el momento más notable de la obra, la parte central, el interludio de meditación poética. El tema principal de la obertura “En la naturaleza”, motivo que da sentido coherente al tríptico, se escucha en el clarinete. Pero la rueda vuelve a girar… Los movimientos se reanudan; la calma es momentánea, el viento vuelve a soplar y se reaviva el tempo, con un desarrollo del tema inicial ligeramente orquestado, reservándose el pleno y alegre sonido orquestal –sin el corno inglés y el arpa– para el momento en que se reexpone el comienzo, con los metales participando de la plena explosión del final.

Antonin Dvorak - Obertura Carnaval Op. 92