LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Canta trovador -Año XVI. Nº 988

Vittorio Reggianini  -  Una entretenida canción - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

En un interior elegante con azulejos, alfombras orientales, elementos arquitectónicos, tapices, muebles finos y obras de arte, un caballero, acompañándose con un laúd, deleita a cuatro damas con una canción divertida que las hace sonreír. Como de costumbre, Reggianini es hábil en su representación de las finas telas en los vestidos de las damas.

Música

Ésta fue la primera obra de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, quienes ya la habían presentado a varios compositores sin haber logrado respuesta de ninguno de ellos. Al llegar a casa de José Serrano, llamaron y la doncella les respondió que no se hallaba en casa. Al indicar quien dejaba el manuscrito, Guillermo utilizó el segundo apellido de su padre, Shaw, en lugar de su verdadero segundo apellido que era Iturralde. Al llegar a la mitad de la escalera, la doncella los llamó, porque el compositor quería verlos. José Serrano, al ver el apellido Shaw, el cual tenía mucho renombre en los ambientes teatrales de Madrid, los llamó inmediatamente y accedió a ponerle música a La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia.

Rosina se ha citado con Toribio, frente al palacio de Flora, para llevar a cabo su plan. Aparece Leonello y lo desafía, quedando el resultado en tablas. Rosina, disfrazada de paje se dispone a darle la serenata a Flora ("Canta trovador"), y ésta aparece en la ventana preguntando por el trovador. Rosina explica sus motivos y presenta a Toribio como un gran príncipe. Flora cae rendida al encanto y lo hace entrar en su palacio.

José Serrano - Canción de Rosina "Canta trovador" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – Perdida en sus sueños -Año XVI. Nº 987

Giuseppe Castiglione - Perdida en sus sueños junto a la bahía de Nápoles - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Pintura típica de Castiglione, un artista romántico conocido por sus escenas de género, presente en las exposiciones de Nápoles de 1848 a 1852, en este caso con la bahía de su ciudad natal y el volcán Vesubio como parte del telón de fondo.

Música

Con respecto al estreno de La canción del olvido, comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, fue larga su gestación, más de cuatro años, ya que el manuscrito del libreto fue entregado en 1912. José Serrano había tenido unas diferencias con la Sociedad General de Autores, y se había dado de baja en 1915. Al intentar estrenar la obra en el Teatro Apolo de Madrid, estaba bajo la amenaza de dicha sociedad. Volvió a Valencia y con ayuda de José Mellado, alquilaron el Cine Trianon, al cual convirtieron en Teatro Lírico, y formaron compañía, donde estrenaron la obra con clamoroso éxito, el 17 de Noviembre de 1916.

Rosina ha escuchado todo detrás de la ventana de su cuarto y decide urdir un plan para poder conseguir su amor. Leonello avisa a un músico ambulante llamado Toribio para que cante una serenata a Flora. Sin embargo es Rosina la que lo hace desde la celosía de su ventana (Canción del olvido "Marinela, Marinela"), quedando Leonello fascinado por la voz e intrigado por quien canta.

José Serrano - Canción del olvido "Marinela, Marinela" - La canción del olvido

LA CANCIÓN DEL OLVIDO – El soldado y sus conquistas -Año XVI. Nº 986

Pieter de Hooch - Dos soldados y una sirvienta con un trompeta - 1655  (Kunsthaus, Zurich)

 

Pintura

La vida militar fue un tema de actualidad durante la primera mitad del siglo XVII en los Países Bajos. Escenas de batalla fueron pintadas por muchos artistas holandeses y flamencos. Durante las décadas de 1630 y 1640, cuando Federico Enrique de Orange-Nassau dirigía o amenazaba con realizar campañas contra los Países Bajos españoles, numerosas tropas, muchas de ellas mercenarias, pasaron meses en las Provincias Unidas simplemente ocupando las zonas fronterizas y esperando la orden de acudir de La Haya. La interacción de los soldados con la población local iba desde el robo y la extorsión a la protección heroica y de la violación al romance.

Música

La canción del olvido es una comedia lírica en un acto, dividida en cuatro cuadros, con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y música de José Serrano, que fue estrenada el 17 de Noviembre de 1916 en el Teatro Lírico de Valencia. En un principio la obra se iba a llamar "El Príncipe errante" pero al parecerle un título poco afortunado, el compositor sugirió el nombre con el cual quedó definitivamente bautizada.

La Princesa Rosina llega con su criada a la Hostería del ganso, en donde viven. Una vez en su aposento, ambas comentan los amoríos del capitán Leonello. El apuesto militar hace acto de presencia con sus compañeros y comenta su plan de seducir a la cortesana Flora, e incluirla dentro de su lista de conquistas amorosas ("Junto al puente de la peña")

José Serrano - "Junto al puente de la peña" - La canción del olvido

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Feudalismo en la Florencia medieval -Año XVI. Nº 985

Giovanni Signorini - Veduta dell'Arno da Ponte alla Carraia - 1846  (Instituto Matteucci, Roma)

 

Pintura

Las vistas de Florencia de Signorini, iluminadas por una luz suave, fueron ampliamente apreciadas. El puente Carraia cruza el río Arno, en Florencia (Italia), entre el casco antiguo y el barrio de Oltrarno. Este puente se encontraba cerca de la puerta del mismo nombre, ubicada en la penúltima muralla de la ciudad. Fue bautizado como "Ponte alle Carra", o "Ponte alla Carraia", en honor a los carros que lo cruzaban diariamente y transportaban cargas pesadas de productos básicos y artículos para el hogar. Este puente, como todos los demás, con la excepción del Ponte Vecchio, fue destruido en 1944 por los alemanes en retirada y reconstruido al final de la guerra.

Música

Gianni Schicchi es una ópera cómica en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano. Es la tercera y última de las óperas (precedida por Il tabarro y Suor Angelica) que conforman El tríptico (Il Trittico). Cada una de las tres óperas de El tríptico sería una alegoría de una de las partes de la "Divina Comedia", de Dante Alighieri. Gianni Schicchi se correspondería con el Cielo. Se estrenó junto a las otras dos, en la ópera del Metropolitan Opera House de Nueva York el 14 de diciembre de 1918.

El aria "O mio babbino caro" ("Oh, mi querido papaíto") es cantada por Lauretta después de que las tensiones entre su padre, Schicchi, y sus futuros suegros llegan a un punto de ruptura que amenaza con separarla de Rinuccio, el joven que ella ama. En la ópera representa un contraste entre la expresión de la simplicidad lírica y la fusión de los amantes en un solo corazón en medio de una atmósfera de hipocresía, celos, doble negociación y feudalismo en la Florencia medieval en la única comedia de Puccini, aportando la única pieza de situación en una obra de estilo responsivo y conversacional.

Giacomo Puccini - "O mio babbino caro" - Gianni Schicchi

UNA NOCHE EN LA ÓPERA – Una mujer sin igual -Año XVI. Nº 982

Joseph Caraud - Midday Stroll - 1874  ()

 

Pintura

A medida que su carrera avanzaba, Caraud comenzó a interesarse más en escenas de género anecdóticas como ésta, en las que mujeres elegantes con sus lujosas prendas recordaban el estilo del siglo XVIII y la representación de detalles que se encuentran en las pinturas de Fragonard, Greuze y Watteau.

Música

Manon Lescaut es una ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto escrito sucesivamente por varias personas: Ruggiero Leoncavallo, Domenico Oliva, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Luigi Illica, Puccini y Giulio Ricordi. Está basada en la obra "L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut" del Abad Prévost, que fue de inspiración también para la ópera Manon de Jules Massenet. El editor, Giulio Ricordi, y el propio compositor también contribuyeron al libreto. Tan confusa fue la autoría del libreto que nadie aparece acreditado en la portada de la partitura original. Fue estrenada 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín.

ACTO I
Manon va camino del convento, siguiendo las órdenes de su padre. Des Grieux se le acerca y le ruega que se reúna con él más adelante. Ella accede renuente. Los estudiantes se ríen, señalando a la pareja. Después de que Manon se marcha, Des Grieux canta sus sentimientos por ella ("Donna non vidi mai")

Giacomo Puccini - "Donna non vidi mai" - Manon Lescaut

A LITTLE NIGHT MUSIC - Que entren los payasos -Año XVI. Nº 981

Edvard Munch - Noche de verano. Inger en la playa - 1889 (Galería Nacional de Noruega, Oslo)

 

Pintura

Una mujer joven, identificada por el título como Inger la hermana menor de Munch, se encuentra sentada en una pose tranquila, con un sombrero de paja en sus manos, sobre una gran roca de granito y con su cabeza de perfil. La obra presenta unos contrastes de colorido conseguidos con los blancos brillantes del vestido, los verdes del musgo de las piedras y el azul-púrpura del agua del mar, lo que ha dado a títulos alternativos como el que sugiere Noches de verano nórdico. Únicamente unas cuantas nasas y una barca de pesca detrás de ella revelan la vida humana en el mar.

Música

A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, incluye la popular canción "Send in the Clowns". Irónicamente, la pieza más conocida del espectáculo es un añadido de última hora. En un inicio, Sondheim concibió el papel de Desiree para una actriz que no cantara o que cantara poco. Cuando descubrió que la Desiree original (Glynis Johns) podía cantar pero no mantener una nota, diseñó “Send in the Clowns” para ella, de manera que pudiera interpretarse con sus limitaciones vocales.

Frederik acude al dormitorio de Desiree, en donde ella le revela la verdadera razón de haberle invitado: su deseo de que ellos pudieran revivir su amor de forma permanente. Pero Frederik, incapaz de abandonar a su joven esposa, se marcha dejando a Desiree sola (“Send in the clowns”) Mientras tanto Petra, la doncella, reflexiona sobre la alegría y la libertad que poseía antes de haber sido atrapada en el matrimonio (“The Miller’s son”) Anna decide abandonar a Frederik con su hijo Henrik, y el abogado se lamenta, junto a Charlotte, por la pérdida de su mujer y su hijo. El conde los sorprende y reta al abogado a un juego de ruleta rusa. Se oye un disparo y aparece el conde con Frederik herido. Desiree y él se dan por fin cuenta de que están hechos el uno para el otro. Madame Armfeld comenta a su nieta: la noche de verano ya ha sonreído a los jóvenes y a los locos. Mientras esperan la tercera sonrisa, la anciana muere.

Stephen Sondheim - “Send in the clowns” - A little night music


Stephen Sondheim - “The Miller’s son” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Un fin de semana en el campo -Año XVI. Nº 980

Joseph Mallord William Turner - Mortlake Terrace - 1827  (National Gallery of Art, Washington)

 

Pintura

Esta pintura, una de las dos representaciones de Mortlake Terrace realizadas por Turner, es una vista desde la casa, mirando directamente al oeste al luminoso resplandor del sol poniente. El artista reflejó el ambiente tranquilo de una escena de tarde con dos olmos cubiertos de hiedra, cuyas hojas suaves y plumosas y sus troncos curvos enmarcan la pintura. Largas sombras crean patrones elegantes en el césped que casi oscurecen el elemento humano presente en la escena. Dispersos alrededor están la escalera de un jardinero, un aro, una muñeca en una silla roja, y una carpeta de pinturas abierta que han sido abandonadas detrás por personas que miran la barcaza ceremonial del Lord Mayor. La pintura se realizó unos ocho años después de la primera estancia de Turner en Venecia, donde su percepción de la naturaleza y el mundo físico cambió profundamente por la luz y la atmósfera únicas de la ciudad. La luz inmoviliza el río y le da a su superficie un brillo onírico. La masa estable de la clásica glorieta, la delicada claridad lineal de sus detalles arquitectónicos y las ventanas cuidadosamente pintadas en los edificios en la orilla izquierda del río conviven en la visión de Turner con el pesado empaste de los rayos del sol que se extienden sobre la parte superior de la pared del terraplén y disuelven la misma sustancia de la piedra.

Música

Sondheim es uno de los compositores más versátiles del teatro musical, que refleja múltiples y variadas influencias pero manteniendo un estilo propio. A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, fue nominado para 12 premios Tony del año 1973 (los equivalentes a los Oscars de Hollywood pero para el teatro musical) de los cuales obtuvo 6: al mejor musical, al mejor libreto, a la mejor partitura, a la mejor actriz protagonista, a la mejor actriz de reparto y al mejor vestuario.

Desiree marcha al campo a visitar a su madre y a su hija y se las arregla para que su madre invite a Frederik y Anne. Ésta, después de consultar con Charlotte, decide aceptar. El conde, habiendo conocido el hecho, decide que su esposa y él también acudirán aunque no hayan sido invitados (“A weekend in the country”)

Stephen Sondheim - “A weekend in the country” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Cada día se muere un poco -Año XVI. Nº 979

John Everett Millais - The Black Brunswicker - 1860  (Lady Lever Art Gallery, Merseyside)

 

Pintura

Los Black Brunswickers fueron una tropa especial fundada por Frederick William Duke of Brunswick (1771-1815) en 1809. El regimiento estaba constituido por los mejores caballeros alemanes y era conocido como el 'Death or Glory', un nombre que derivaba de la calavera con dos tibias cruzadas, insignia del sombrero, y su aparente devoción al deber. Las tropas sufrieron pérdidas severas en la batalla de Quatre Bras en Waterloo en 1815. Millais deseaba ser preciso históricamente al hacer que el vestido de la joven pareciera bastante antiguo (en realidad es un compromiso entre las modas de 1859 y 1815, cuando las cinturas aún se mantenían en alto). La intensidad de las emociones se transmite bien en el encuentro cercano de la pareja, el cuerpo de la joven intenta impedir al soldado cumplir su deber y evitar su destino. El espacio oscuro y cerrado realza la tragedia de la escena. La obra apela tanto al patriotismo de los espectadores como a su sentimentalismo. La única distracción es quizás el brillo brillante del vestido de la joven, sus arrugas tientan los sentidos táctiles de los espectadores. El perro a los pies del soldado también llama la atención sobre la humanidad del sujeto. En la pared de la habitación, un grabado de una pintura de J.L. David (1748-1825), que representa a Napoleón cruzando los Alpes, sirve de recordatorio de Waterloo y alude a los acontecimientos de 1860, cuando Napoleón III inició una guerra en el norte de Italia en un intento de expulsar a los austriacos.

Música

A little night music (pequeña música nocturna), musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler, estrenado en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973, está inspirado en la película de Ingmar Bergman “Sonrisas de una noche de verano”. La acción tiene lugar en Suecia a principios del siglo XX y narra la vida romántica de varias parejas. Para la música Sondheim se inspiró en la opereta vienesa, y todas las canciones están compuestas en compás tres por cuatro (utilizado en los valses) o bien otros que finalmente acaba transformando en el de tres por cuatro. El compositor añadió su propio toque en una obertura cantada por un “coro griego” (así se le llama) que comenta la acción que va a tener lugar.

Frederik expresa su amor incondicional por Anne. Desiree lo acepta pero le advierte que su mujer ha sido vista con un hombre casado, un dragón, el conde Carl-Magnus Malcolm. Aparece entre bastidores Madame Armfeldt, madre de Desiree, lamentándose de la poca delicadeza, en estos días, en el arte del amor (“Liasons”) Mientras tanto aparece también el conde por el teatro y sorprende a Frederik con Desiree. De vuelta a su casa le pide a su mujer, Charlotte, que transmita a Anne el asunto. Al día siguiente Charlotte va a ver a Anne, le informa de la infidelidad de su marido, y se consuelan mutuamente por sus problemas matrimoniales (“Every day a Little death”)

Stephen Sondheim - “Liasons” - A little night music


Stephen Sondheim - “Every day a Little death” - A little night music

A LITTLE NIGHT MUSIC - Vals nocturno -Año XVI. Nº 977

Edvard Munch - Danza en la orilla - 1900-02  (Galería Nacional, Praga)

 

Pintura

La calma de la luz de la luna que ilumina las suaves olas evoca las brillantes figuras de las muchachas, blancas y amarillas, que giran en el punto de unión entre la tierra y el mar, como si estuvieran en armonía con ambos. La hendidura en la tierra refleja la franja de luz de la luna, y el arco curvo de los árboles guía la mirada hacia la orilla sin ocultar las misteriosas figuras vestidas de negro que se vislumbran en las sombras de la derecha. Estas figuras negras no son más que pequeños recordatorios de las tensiones de la lámina anterior, reducidas aquí a proporciones manejables, pero que proporcionan la dosis justa de discordancia para mitigar la monotonía.

Música

A little night music (pequeña música nocturna) es un musical con música y letra de Stephen Sondheim y libreto de Hugh Wheeler. Se estrenó en el Shubert Theatre de Broadway el 25 de febrero de 1973. El título es la traducción literal del nombre alemán de la Serenata n º 13 para violín en sol mayor, Eine kleine Nachtmusik, de Mozart.

Al levantarse el telón, parejas elegantemente vestidas bailan una danza (“Night waltz”) presagiándolos flirteos románticos y las frustraciones que van a acontecer. Madame Armfeld advierte a su nieta Frederika que las noches de verano sonríen tres veces: primero a los jóvenes, que no saben nada; segundo a los locos, que saben poco; y tercero a los viejos, que saben demasiado. Por otro lado el abogado Frederik, que lleva casado once meses con la joven e inmadura Anne, se lamenta de no haber consumado el matrimonio todavía mientras su mujer le promete que lo harán pronto (“Soon”)

Stephen Sondheim - Night waltz - A little night music


Stephen Sondheim - “Soon” - A little night music

LA VIUDA ALEGRE - Cada oveja con su pareja -Año XVI. Nº 971

Henri de Toulouse-Lautrec - En el moulin Rouge - 1892-95  (The Art Institute, Chicago)

 

Pintura

La asociación de Toulouse-Lautrec con el Moulin Rouge, el templo de ocio de París en el fin de siglo, comenzó cuando se inauguró en 1889 y el propietario compró el cuadro del artista titulado “Equestrienne” como decoración para el vestíbulo. Lautrec pobló esta escena con retratos de los clientes habitués y regulares del salón de baile, incluido él mismo -la diminuta figura en el centro al fondo- acompañado por su primo y compañero frecuente, el médico Gabriel Tapé de Céleyran. Jane Avril aparece de espaldas, destacando su brillante pelo rojizo; al fondo se sitúa La Goulue, retocándose el moño junto a su compañera Môme Fromage. En primer plano, a la derecha, iluminado su rostro desde abajo para conseguir un aspecto fantasmal, se encuentra la cantante inglesa May Milton. En algún momento, el artista o su distribuidor cortaron el lienzo para sacarla de la composición, tal vez porque su aspecto impactante hizo que la obra fuera difícil de vender. En cualquier caso, en 1914, la sección cortada volvió a unirse a la pintura.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, al igual que alguna otra obra de Franz Lehár, fue llevada al cine. Concretamente ha sido versionada dos veces para la gran pantalla: en 1934, por Ernst Libitsch, y en 1952, por Curtis Bernhardt, siendo nominada a dos premios Oscar.

N'jegus, que ha visto entrar a los dos amantes, saca a Valencienne por la puerta trasera y Hanna toma su lugar, para desespero de Danilo quien cree que está teniendo algo con Camille. Éste, para seguir con la farsa, repite sus juramentos de amor y Hanna, siguiendo la broma, anuncia su compromiso con Camille. Danilo finge que le es indiferente (“Zwei königkindern”), pero luego lleno de ira se va rumbo a Maxim's para olvidar sus penas. Esa misma noche, la casa de Hanna se ha convertido en una réplica de Maxim's, incluyendo las bailarinas entre las que se cuenta Valencienne (“Ja, wir sind es, die Grisetten“) Danilo recibe un telegrama donde se le informa de la inminente ruina del país y le pide a Hanna que dejé a Camille. Ella acepta, para felicidad de Danilo. Zeta encuentra el abanico comprometedor y jura divorciarse de su esposa para casarse con Hanna y salvar a Pontevedro, pero ésta le dice que perderá su fortuna si se vuelve a casar. Oyendo esto, Danilo confiesa su amor por ella y ella le hace saber que perderá su herencia pues está estipulado que pasará a manos de su nuevo marido. Valencienne recupera el abanico y le asegura su fidelidad a Zeta leyéndole lo que había contestado a la declaración de Camille: "soy una esposa respetable, una dama de honor”.

Franz Lehar - No. 12 “Zwei königkindern“ - Die lustige Witwe


Franz Lehar - No. 14 “Ja, wir sind es, die Grisetten“ - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - La ninfa que se enamoró de un mortal -Año XVI. Nº 968

Alexander Mann - El largo grito de los juncos en Even - 1896  (Colección privada)

 

Pintura

Mann prefería la arcadia del campo y se sintió muy atraído por la quietud de los desérticos y lentos canales de la Inglaterra rural. El tema de esta obra hace referencia a la fantástica creencia de que hay que arrancar un silbido del tallo de la caña de un junco y aprender a tocar su misteriosa música si se desea convocar al pueblo de las hadas.

Música

Los libretistas pusieron mano en una comedia de Melhiac, el escritor de Offenbach que, al año de su estreno en París, se presentó en el Carl-Theater de Viena y desde entonces encontró gran aceptación. La principal alteración que se hizo en el original fue un cambio de lugar con consecuencias folklóricas premeditadas. La lucha en torno a la viuda millonaria que, en la comedia de Melhiac, desplegó el cuerpo diplomático de una pequeña ciudad alemana, en el libreto para Lehár, la llevan a cabo montenegrinos (enseguida se los rebautizó a pontevedrinos por razones de política exterior. Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár y libreto de Victor Léon y Leo Stein, fue estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905.

En la tarde del día siguiente varios huéspedes están reunidos en el jardín de la mansión de Hanna. Ella interrumpe la música para cantar la balada de Vilja, una ninfa que se enamoró de un mortal (“Es lebt eine Vilja“)

Franz Lehar - No. 7 "Es lebt eine Vilja" - Die lustige Witwe

LA VIUDA ALEGRE - Entre el deber y el placer -Año XVI. Nº 967

Jean-Louis Forain - Una noche en Maxims - 1907  (Colección privada)

 

Pintura

Forain fue famoso por los dibujos satíricos que hizo para la prensa a lo largo de casi cincuenta años. Su imaginación satírica provocó admiración y, a partir de 1888, publicó habitualmente su comedia de costumbres. Creado en 1893 por Maxime Gaillard, un camarero de café, el pequeño bistrot Maxim’s comenzó a atraer, en sus inicios, siguiendo la estela de la comediante Irma de Montigny, una clientela mundana y elegante, y se convirtió en un lugar de encuentro apreciado por el tout-Paris de la Belle Époque.

Música

Die Lustige Witwe (La viuda alegre), opereta en dos actos con música Franz Lehár, estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905, supuso una pacífica revolución en el género de la ópera ligera, u opereta. Con libreto en de Victor Léon y Leo Stein, ayudó a devolver a la gente a los teatros en una época en que las operetas se estaban volviendo cada vez más serias y en la que el propio Lehar comenzaba a desvelar un estilo de drama más Pucciniano. El libreto, en principio, estaba destinado a Richard Heuberger, a quien, a partir de El Baile de la Ópera, se consideró un especialista de las frivolidades parisinas de fractura vienesa, pero fue adjudicada a Lehár, compositor más joven y vital.

Cuando salen, Zeta recibe a Hanna (“Bitte, meine Herren“), quien se da plena cuenta del interés que tiene en su herencia y le asegura que no hay de qué preocuparse. Pronto llega Danilo quien se siente muy incómodo cuando se entera de la presencia de Hanna y se hace evidente que los dos estuvieron enamorados cuando él era un joven soldado y que su relación se interrumpió por la prohibición de su tío. El viejo amor revive pero Danilo jura que no se casará con Hanna por su fortuna, mientras ella promete no casarse mientras él no le diga que la ama. Zeta le dice a Danilo que es su deber salvar el reino casándose con Hanna pero este empieza a buscar candidatos que sean apropiados para la viuda (“O Vaterland“) Se anuncia el próximo baile donde las damas escogen su pareja y varios hombres desean que Hanna sea la suya; sin embargo, esta prefiere a Danilo, quien se niega diciendo que no sabe bailar, pero después ofrece vender su puesto por diez mil francos que donará a la caridad. Tal cantidad espanta a los pretendientes, así que a solas con Hanna éste le ofrece bailar pero ahora es ella quien se niega y Danilo termina bailando solo.

Franz Lehar - No. 3 “Bitte, meine Herren“ - Die lustige Witwe


Franz Lehar - No. 4 “O Vaterland“ - Die lustige Witwe

RETRATOS DE MUJER - Ana María -Año XVI. Nº 961

 

Ferran Xumetra - Aldeana de Alonsótegui - 1885 

Pintura

Esta Cromolitografía debida a Xumetra retrata una aldeana de Alonsótegui (en euskera y oficialmente Alonsotegi), municipio de la provincia de Vizcaya, País Vasco, España. El actual Alonsótegui aparece en los años 1990 al segregarse de Baracaldo, municipio al que estaba unido desde finales del siglo XIX. Alonsótegui está a una distancia aproximada al centro de Bilbao de 8 kilómetros.

Música

El Caserío es una zarzuela de principios del siglo XX escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, con música de Jesús Guridi. Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de noviembre de 1926.

Ana Mari está enamorada de Joshe Miguel, pero este no fija en ella su atención. Para evitar el casamiento de su tío, José Miguel anuncia a Ana Mari que se dedicará a enamorar a las jóvenes que aquél escoja por novia. Entonces Ana Mari se ofrece como futura esposa de su tío, lo que sirve para encender en Joshe Miguel un verdadero amor por ella (“Yo no sé qué veo en Ana Mari”)

Jesús Guridi - Romanza 'Yo no sé que veo en Ana Mari' - El Caserío


Jesús Guridi - Acto II. Preludio - El Caserío

OKLAHOMA – Amor y muerte en la pradera -Año XVI. Nº 959

Thomas Cole - Cruz al atardecer - c. 1848  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Esta obra presenta una imponente cruz en primer plano, a cuya izquierda y un poco alejado se yergue un campanario. Tras estas dos construcciones se extienden un valle y unas montañas que recortan el horizonte. La luz que emana el sol poniente, que se proyecta en forma de abanico, adquiere un carácter fantástico, y entra en diálogo con la cruz más próxima al espectador, que genera su propia luz. El dramatismo y teatralización son propios de la obra de Cole, que suele buscar un efecto moralizante. Por otro lado, el carácter inacabado de la pintura nos permite apreciar el dibujo subyacente y la preparación de color naranja que Cole aplicó en la franja inferior de la composición.

Música

El musical Oklahoma!, escrito por el compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein II, se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de New York. Hasta entonces los musicales empleaban actores que pudiesen cantar, pero Rodgers y Hammerstein buscaron cantantes que supiesen actuar, lo cual marcó una diferencia notoria, ya que se primaba la música y letras, sobre la actuación. Llegaron a sugerirles a Shirley Temple como Laurey y Groucho Marx como Ali Hakim, pero afortunadamente los compositores con el apoyo del director Rouben Mammoulian, consiguieron contratar a gente que se adecuase a sus papeles aunque fueran desconocidos, pero que pudiesen cantar e interpretar el papel, tal como fue escrita la partitura, lo cual también era algo inusual para la época.

Laurey compra una "poción mágica" (en realidad, una botella de sales aromáticas) a Ali Hakim, un vendedor ambulante sin escrúpulos que le garantiza que le revelará su verdadero amor. Ella reflexiona sobre dejar atrás sus sueños de amor y unirse al hombre que ama ("Out of My Dreams") Curly y Jud participan en una feroz guerra de ofertas en la subasta, y Curly vende todas sus posesiones más preciadas para recaudar dinero: su montura de su caballo, e incluso su arma. Sin ellos, Curly ya no puede ser un vaquero y tendrá que convertirse en un agricultor. Jud, contrariado por haber perdido, trata discretamente de matar a Curly, pero su plan es frustrado. Tres semanas más tarde, Laurey y Curly se casan y todo el mundo se regocija por la creación inminente del estado ("Oklahoma!") Aparece Jud con intenciones asesinas, pero Curly esquiva el golpe y Jud cae sobre su propio cuchillo y muere.

Richard Rodgers - Out of My Dreams - Oklahoma!


Richard Rodgers - Oklahoma! - Oklahoma!

OKLAHOMA – Optimismo a caballo -Año XVI. Nº 957

Thomas Eakins - Vaqueros en Badlands - 1888  (Colección privada)

 

Pintura

Este óleo de Eakins fue concebido directamente a partir de estudios fotográficos preparatorios realizados por el artista durante un viaje por el territorio de Dakota, en el T-Ranch situado al noroeste de Dickinson. Allí pudo inspirarse de la gente que encontró y sus trabajos fueron fruto de las reacciones que le provocó la nueva cultura de los cowboys de la cual estaba muy impresionado. El término «badlands» tiene un doble origen: por un lado, el pueblo Lakota llamó a la topografía “mako sica”, literalmente «malas tierras», y los cazadores franceses “les mauvaises terres à traverser”, «las tierras malas para cruzar». Las badlands se forman en áreas de infrecuentes pero intensas lluvias y escasa vegetación, receta perfecta para una erosión devastadora. El paisaje se caracteriza por sus cuestas empinadas, su tierra suelta y arcilla, hecho que impide viajar cómodamente por él. Cañones, cárcavas, barrancos, canales, chimenea de hadas (columnas de roca con formas en sus picos) y otras formas geológicas del estilo son comunes, como aquí se representan.

Música

“Green grow the lilacs” fue una obra de teatro escrita por Lynn Riggs, que se estrenó con escaso éxito en 1931 en el Theatre Guild de New York y se olvidó hasta que diez años más tarde, uno de los productores de dicho teatro tuvo la idea de, insertando algunas canciones y bailes del folk americano, convirtirla en un musical que devolviera el éxito al Theatre Guild que no levantaba cabeza hacía tiempo. Para ello entró en contacto con Richard Rodgers y Lorenz Hart, quienes ya estrenaran en dicho teatro The Garrick Gaieties en 1925. Lorenz Hart al poco de comenzar a trabajar en el tema, ya con serios problemas con el alcohol y sin interés por seguir escribiendo, manifestó a Rodgers que no le atraían las historias fuera de la época actual y que los granjeros del argumento le parecían cursis y aburridos, por lo que se marchó de vacaciones a Méjico, deseando a Rodgers y Hammerstein II, mucha suerte en su nuevo proyecto. Oklahoma! es el primer musical escrito por el compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein II y se estrenó el 31 de marzo de 1943 en el St. James Theatre de New York.

El cowboy Curly McLain se regocija ante el bonito día que tiene por delante mientras pasea por la granja de Laurey Williams ("Oh, What a Beautiful Mornin") Esa noche va a tener lugar una subasta de cestas de comida, preparadas por las chicas, para recaudar fondos para una escuela. El hombre que se haga con cada cesta se comerá el almuerzo con la chica que lo preparó. Curly pide a Laurey que vaya con él, pero ella se niega, sintiendo que Curly ha esperado demasiado. Éste trata de convencerla diciéndole que la llevará en el mejor carro que pueda comprar ("The Surrey with the Fringe on Top"), pero ella se burla de él.

Richard Rodgers - Oh, what a beautiful mornin' - Oklahoma!


Richard Rodgers - The surrey with the fringe on top - Oklahoma!

EL MISTERIO DE LA NOCHE – Tranquilidad -Año XVI. Nº 955

John Atkinson Grimshaw - Noche con luna - 1880  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Este cuadro es un magnífico ejemplo del estilo personal creado por Grimshaw, que se especializó en pintar avenidas iluminadas por la luz de la luna, calles en sombra y caminos mojados por la lluvia, con el fin de crear composiciones atmosféricas de marcado sello individual. La casa que se ve en este óleo es probablemente ficticia, inventada por el artista, basándose en una combinación de estilos que observaría y asimilaría. A menudo incluía una figura solitaria que añadía a la escena una sensación de contemplación y ambigüedad, invitando al espectador a imaginar una narrativa, a analizar los pensamientos y los sentimientos del personaje y a meditar sobre su caminar en una noche perdida y solitaria. Transmite una sensación de aislamiento y, a la vez, de libertad, al representar a una mujer que, abandonando los convencionalismos, camina de noche a solas con sus pensamientos.

Música

El pianista y compositor alemán Carl Bohm escribió la antigua canción alemana de amor Still wie die Nacht (Tranquilo como la noche), Op.326, No.27, sobre un texto anónimo, antes de 1913.

Bohm es considerado como uno de los principales compositores alemanes del siglo XIX. Como Schubert, fue más que un escritor de lieder, componiendo en la mayoría de los géneros. Su música de cámara, en su mayoría cuartetos y tríos de piano, fueron muy populares no sólo entre los aficionados, sino también entre los grupos de profesionales que, en sus giras, se veían en la necesidad de agradar y encandilar a su público.

Carl Bohm - Still wie die Nacht, Op.326, No.27

EL MISTERIO DE LA NOCHE – A media noche -Año XVI. Nº 954

Luis Rigalt y Farriols - Paisaje nocturno con monasterio en ruinas - c. 1850  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

En este paisaje crepuscular de Rigalt ubicado en las orillas de un lago, protagonizan la escena los restos de un monasterio gótico iluminado por la luna, escondida tras la mole arquitectónica del torreón fortificado. El foco de luz incide expresivamente sobre el interior de las ruinas, en una clara referencia al universo interior de la persona, a lo más recóndito, dejando en penumbra el exterior del edificio, cuyas formas, invadidas por la naturaleza, se enmascaran ante la evidencia de su potencialidad destructora e irreversible.

Música

Las Rückert-Lieder son cinco canciones para voz y orquesta o piano, compuestas entre 1901 y 1902 por Gustav Mahler, basándose en poemas escritos por Friedrich Rückert. En concreto “Um Mitternacht” (“A medianoche”) está fechada en el verano de 1901.

La única canción del ciclo que no es lírica es "Um Mitternacht." El texto épico y filosófico de esta canción se refleja en forma de himno más bien austero para conjunto de vientos, metales, timbales, arpa y piano. Mientras el cantante contempla el destino de la humanidad, la orquesta le acompaña con líneas contrapuntísticas de movimientos amplios. Un gran coro de metales subraya el depósito del destino de la humanidad en las manos de Dios para el culminante final. Siendo menos canción y más oda Sinfónica, la obra parece demasiado grande para un único solista vocal. El último verso, en particular, es una reminiscencia de las grandes sinfonías corales/orquestal de Mahler.

Gustav Mahler - No.4. Um Mitternacht - Ruckert Lieder

LA BOHEME – Amor y celos -Año XVI. Nº 941

Luigi Morgari - Escena de la ópera 'La Boheme' - s. XX  (Colección Cívica de Achille Bertarelli, Milán)

 

Pintura

Escenografía para la escena de Mimi y Rodolfo en la aduana de Enfer del acto III de la ópera La Boheme de Puccini.

Música

La viuda de Illica murió en 1957 y sus papeles fueron entregados al Museo de Parma. Entre ellos estaba el libreto completo de La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini y libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896. Se descubrió entonces que los libretistas habían preparado un acto que Puccini decidió no usar en su composición. El "acto desaparecido" se encuentra en la línea temporal entre la escena en el café Momus y el Acto III y describe una fiesta al aire libre en las habitaciones de Musetta. Su protector ha rechazado pagar la renta debido a sus sentimientos celosos, y el mobiliario de Musetta es trasladado al patio para ser subastado la mañana siguiente. Los cuatro bohemios encuentran en esto una excusa para celebrar una fiesta y preparan vino y una orquesta. Musetta entrega a Mimì un bello traje para que lo luzca y la presenta a un vizconde. La pareja baila una cuadrilla en el patio, lo que provoca los celos de Rodolfo.

ACTO III
En la aduana de Enfer, los vendedores ambulantes pasan la barrera y entran en la ciudad. Entre ellos está Mimí, tosiendo violentamente. Intenta encontrar a Marcello, quien vive en una pequeña taberna cercana donde él pinta anuncios para el tabernero. Ella le cuenta lo difícil que se ha vuelto la vida con Rodolfo, que ha abandonado la casa la noche anterior (“Mimì?! Speravo di trovarvi qui”) El pintor, a fin de arreglar la cosa, llama a Rodolfo, que también se encuentra en la taberna. Las cómicas expresiones de la querella de Marcello y Mussette contrastan vivamente con las melancólicas palabras de Mimí y Rodolfo, quienes sin fuerzas para romper el tierno lazo que los une, se reconcilian y deciden afrontar con triste resignación el porvenir que el destino les depare (“Dunque è proprio finita!”)

Giacomo Puccini - “Mimì?! Speravo di trovarvi qui” - La boheme


Giacomo Puccini - “Dunque è proprio finita!” - La boheme

LA BOHEME – Alegría de vivir -Año XVI. Nº 940

Alfred Pages - La vie de boheme - s. 1885  (Colección privada)

 

Pintura

Está considerada una de las obras maestras más destacadas de Pages. La vida bohemia es aquella vida despreocupada que busca la alegría de vivir, los placeres mundanos y las compañías agradables. Su modo de vida en la sociedad francesa y sobre todo en la ciudad de París, hacia mediados del siglo XIX, inspiró un movimiento cultural con obras literarias y teatrales. La gente bohemia vivía la noche, en los salones, en los cafés y en los bulevares de la ciudad de París. Rechazaban la búsqueda de la riqueza, viviendo únicamente para las artes, siguiendo las órdenes de las pasiones interiores, independientemente de si obtenían ingresos o no..

Música

Amor y celos, una despreocupada alegría de vivir y crudas decepciones, desdicha y felicidad, esperanza y muerte. En La bohème (La bohemia), ópera en cuatro actos con música de Giacomo Puccini, estrenada en en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1896, el compositor, en colaboración con sus libretistas Giacosa e Illica, incide en las “pequeñas cosas” cotidianas, de una manera tierna, casi conmovedora, sin degenerar en ningún momento en un sentimentalismo exagerado.

ACTO II
En la terraza del Café Momo, los artistas se reúnen para celebrar la Nochebuena. Aparece la ligera Musseta, una ex amante de Marcelo, prendida del brazo de un rico e infeliz anciano llamado Alcindoro. Mussetta canta su famoso vals (“Quando m'en vò” - "Cuando voy") Todos salen llevando triunfalmente en hombros a la cantante, dejando al abandonado Alcindoro con el susto de ver crecida su cuenta.

Giacomo Puccini - Quando m'en vò - La boheme

MARGARITA – Por los anchos campos -Año XVI. Nº 936

Fritz Syberg - El amor por la tarde - 1889-91  (Museo Nacional de Estocolmo)

 

Pintura

Este cuadro de Syberg representa a una pareja que se corteja junto al camino tras un día de trabajo. Apartados del grupo, sus brazos se encuentran en una actitud defensiva pero, no obstante, expresan empatía. La carretera de detrás sugiere el camino implícito del matrimonio mientras que las nubes simbolizan la agitación y los distintos caracteres del amor. El sendero de la izquierda constituye tanto la vía de huida como de acceso del hombre: tanto el camino de vuelta a casa como el camino que por el que regresará para mantener un intercambio similar.

Música

Wo die Lerche singt (El canto de la alondra), opereta en tres actos compuesta por Franz Lehar, con libreto de A. Willner y de Heinz Reichert, se estrenó en el Teatro Real de Budapest, el 1 de febrero de 1918.

Un grupo de pintores ha disfrutado de sus vacaciones de verano en el campo y están a punto de regresar a Budapest. Sólo Sándor se queda atrás. Se ha enamorado de la aldeana Margit, a quien su abuelo llama cariñosamente “Margitka”. Para Sándor es un ruiseñor y ha comenzado a pintarla, pero no sabe que Margit está esperando el regreso de su prometido Pista, que está ocupado en la siega junto con otros jóvenes de la aldea.

Franz Lehar - Durch die weiten Felder - Wo die Lerche singt