BEBER LOS VIENTOS - Donde digo oboe, digo flauta -Año XII. Nº 718

 

Hendrik Ter Brugghen - El flautista - 1621  (Museo Hessen Kassel)

Pintura

La pareja de cuadros Pífano y Flautista son una respuesta a los músicos en media figura del Caravaggismo de Utrech. Por sus sutiles armonías cromáticas y la delicadeza del modelado, figuran entre las creaciones más poéticas de Ter Brugghen.

Música

Durante casi 200 años, los expertos creyeron que el Concierto para flauta Nº 2 en Re mayor, K.314 (K. 285d) de Mozart fue compuesto originalmente para este instrumento en Mannheim, a principios de 1778. La realidad es que Mozart rescribió el Concierto para oboe en Do mayor, K. 271k, en un concierto para flauta.

Mozart compuso el Concierto para Oboe para Giuseppe Ferlendis, oboísta en la orquesta del arzobispo de Salzburgo, en algún momento entre el comienzo del servicio Ferlendis en la corte de Salzburgo (1 de abril de 1777) y la salida de Mozart de Mannheim (22 de septiembre de 1777). El padre de Mozart, envió probablemente el manuscrito del Concierto para oboe de su hijo, en un intento por salir de una situación embarazosa. Según Mozart, Ferdinand Dejean, un cirujano de la compañía holandesa East India Co., a quien Mozart había conocido en Mannheim, encargó tres conciertos para flauta al compositor. Sólo existe uno correspondiente a este periodo, el K. 313/285c. Lo más probable es que Mozart revisara el Concierto para oboe de Salzburgo y se lo presentara a Dejean como un nuevo concierto para flauta. Mozart nunca terminó la tercera pieza y los honorarios del compositor nunca fueron pagados en su totalidad.

Wolfgang Amadeus Mozart - Andante - Concierto para flauta Nº 2 en Re mayor KV 314


Wolfgang Amadeus Mozart - Adagio - Concierto para oboe y orquesta en Do mayor KV 314

BEBER LOS VIENTOS - Un vertiginoso ensayo de jazz -Año XI. Nº 655

Pablo Picasso - Hombre con clarinete - 1911  (Museo Thyssen, Madrid)

Pintura

Esta composición piramidal en abanico nos muestra un personaje portando un instrumento musical, del que sólo podemos descifrar los signos básicos. La armadura de la imagen está construida con el ritmo de unas cuantas líneas rectas y curvas, y los colores, aplicados con una técnica neoimpresionista, se reducen a una amplia gama de ocres y grises, con los que logra asombrosos contrastes tonales y efectos pictóricos. Aunque Picasso somete al personaje a una descomposición formal extrema que nos lleva a una lectura abstracta, mantiene la colocación vertical de la figura como en el retrato convencional.

Música

Siguiendo la tradición de los compositores de agradecer a sus patrocinadores con obras musicales, Igor Stravinsky escribió sus Tres piezas para clarinete solo (1919) como una expresión de gratitud a Werner Reinhart. Reinhart había financiado la primera producción de L'histoire du soldat (1918) y fue, además, un entusiasta clarinetista aficionado. Dado que Stravinsky disfrutaba componiendo para este instrumento, los intereses de los dos hombres que encajaba muy bien.

La tercera pieza, un ensayo de jazz que pasa zumbando a una velocidad vertiginosa, recuerda el movimiento "Ragtime" de L'histoire. Reinhart, quedó sin duda complacido por el pequeño pero sin embargo entretenido regalo de Stravinsky.

Igor Stravinsky - Pieza para clarinete solo nº 3

BEBER LOS VIENTOS - Entretenimiento -Año XI. Nº 654

Lambert Jacobsz - Anciana tocando la flauta dulce - s. XVII  (Colección privada)

 

Pintura

Este retrato, que representa una mujer anciana tocando una flauta dulce, fue realizado por alguna persona del entorno de Jacobsz. Este instrumento se conoce desde la Edad Media, periodo durante el cual alcanzó una gran popularidad que continuó a lo largo del Renacimiento y del Barroco. Un ejemplo más de pintura barroca en el que se retratan músicos o personas interpretando música.

Música

Los Conciertos para flauta dulce en Re, Op. 3 de William Babell fueron publicados alrededor de 1726.

Babell fue un músico inglés del periodo barroco, compositor y prolífico arreglista de música vocal para el clave. Su estilo estaba fuertemente influenciado por su amistad estrecha con Haendel. Sus conciertos para flauta dulce son piezas modestas escritas para ser interpretadas como entretenimiento.

William Babell - I. Allegro - Concierto para flauta dulce soprano Op. 3 Nº 1

BEBER LOS VIENTOS - Modelo en su género -Año VIII. Nº 478

Hendrick ter Brugghen - El flautista - c. 1624  (Museo Hessen Kassel)

Pintura

Ter Brugghen, además de la pintura religiosa, se interesó por las escenas de género entre las que destacan sus flautistas y muchachos. En sus cuadros, hay un dramático uso de la luz y las sombras y sus personajes dotados de una gran carga expresiva y emotiva, realizados con tonos oscuros, contrapuestos a fondos claros.

Música

Antonio Vivaldi compuso en Venecia su Concierto en Do Mayor, para flautín, cuerdas y bajo continuo, RV. 443, entre 1728 y 1729. Su segundo movimiento es un Largo.

Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su género en toda Europa e influyeron en el estilo de sus contemporáneos, incluso en los de más edad. Más de 300 de sus conciertos están escritos para solista (220 para violín y otros para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Entre ellos 25 conciertos para flauta dulce o traversa.

Antonio Vivaldi - II. Largo - Concierto para flautín, en Do Mayor, RV. 443

BEBER LOS VIENTOS - Soledad artística -Año VIII. Nº 477

Pablo Picasso - Clarinete y violín - 1913  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

Los instrumentos musicales eran considerados como un tema lírico por Picasso. Este cuadro es un bosquejo virtuoso con una nueva estructura integradora y una formulación concisa de su última concepción pictórica, que había madurado durante los seis años de su cubismo. Un plano negro, absolutamente sin relieve, se retrae detrás de uno marrón, al que está vinculado sólidamente mediante un pequeño cuadrado de color cremoso. Esta sensación de profundidad, lograda con tanta simpleza y habilidad, clarifica las relaciones espaciales de ambos instrumentos, que están trazados con moderación a través de un simple dibujo del pincel.

Música

Víctima de una soledad artística y humana creciente, incomprendido y medio olvidado por el público vienés, enfrentado a angustiosas preocupaciones pecuniarias agravadas por las constantes enfermedades de su mujer, Mozart vivió meses bien tristes y su producción en el año 1789 es menos abundante. Trabajando en Cosi fan tutte, ópera terminada en el siguiente enero, saldó una deuda de amistad con Anton Stadler ofreciéndole el Quinteto para clarinete y cuerdas, en la mayor, KV. 581 terminado el 29 de septiembre de 1789. El 22 de diciembre, el dedicatario haría el estreno en el curso de un concierto benéfico que no dejaría al muy necesitado Mozart ningún dinero.

El Quinteto "a Stadler", es la primera obra en la historia de la música que junta al clarinete y al cuarteto de cuerdas. El Larghetto en re, sublime efusión de esencia puramente melódica, es equiparable al Adagio del futuro Concierto. Su atmósfera de refinado nocturno es subrayada por el velo de las sordinas impuesto a los arcos durante todo su curso.

Wolfgang Amadeus Mozart - II. Larghetto - Quinteto para clarinete, KV 581

BEBER LOS VIENTOS - Delicioso desafio -Año VIII. Nº 476

Edgar Degas - Musicos en la orquesta (Retrato de Desire Dihau) - 1870  (Museo de Arte, Filadelfia)

Pintura

Désiré Dihau era un buen amigo de Toulouse-Lautrec; tocaba el fagot en la Orquesta de la ópera y protagoniza el famoso cuadro “La Orquesta de la Ópera” de Degas, con quien le unía una buena amistad. Aquí se muestra uno de los estudios que realizó el pintor sobre el tema.

Música

El Concierto para fagot y orquesta en sol menor consta de tres movimientos, con un último movimiento Alla Polacca: Allegretto. El manuscrito de Franz Danzi de las partes orquestales y del solista está en la biblioteca Fürstlich Fürstenberg en Donaueschingen. La obra fue escrita probablemente durante el período que pasó Danzi en Stuttgart, entre 1807 y 1812, quizás para el fagotista Anton Romberg.

Este concierto es un maravilloso ejemplo en la biblioteca de música clásica para fagot: melodías memorables, técnicamente desafiantes, encantadoras y refinadas y una delicia para interpretar. Está orquestada para flauta, un par de oboes, fagots, trompas y trompetas, trombón, timbales y cuerdas.

Franz Danzi - Alla Polacca - Concierto para Fagot y orquesta en sol menor

BEBER LOS VIENTOS - Genio emprendedor -Año VIII. Nº 475

Thomas Eakins - The Oboe Player (Benjamin Sharp) - 1903  (Museo de arte, Filadelfia)

Pintura

Eakins pintó retratos de un número de distinguidos ciudadanos de Filadelfia, cuyas contribuciones a la historia científica y cultural de la ciudad él admiraba. Benjamin Sharp (1858–1915) fue médico, zoólogo y escritor. También tocó el oboe en la Sociedad Sinfónica de Filadelfia, que más tarde se convertiría en la Orquesta de Filadelfia.

Música

Tomaso Albinoni fue particularmente aficionado al oboe, un instrumento relativamente nuevo en Italia en su época, y se le atribuye ser el primer italiano en componer conciertos para este instrumento entre 1715 y 1716. Antes de sus Conciertos para oboe y conjunto de cuerdas Op.7, Albinoni no había publicado ninguna composición para instrumentos de viento.

El concierto, en particular, había sido considerado siempre terreno para la composición de piezas para instrumentos de cuerda. Es probable que los primeros conciertos con oboe solista aparecieran con compositores alemanes como Telemann o Haendel. Sin embargo, los cuatro conciertos para un oboe (nos. 3, 6, 9 y 12) y los cuatro para dos oboes (nos. 2, 5, 8 y 11), incluidos en el Op.7 de Albinoni, fueron los primeros de su tipo en ser publicados y resultaron tan exitosos que el compositor repitió la fórmula en su Op.9 (1722)

Tomaso Albinoni - I. Allegro - Concierto Op.7 No.3 en Si bemol Mayor para Oboe y Cuerdas

DIÁLOGOS – Sutil mezcla -Año VII. Nº 410

Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura tiene la consideración de ser el mejor tratamiento de ter Brugghen de un tema secular. Tomó una escena similar a las promovidas por Caravaggio y sus seguidores romanos - un grupo de músicos extravagantemente vestidos, visto a luz de las velas - y tratado en su propia manera distintiva, colocando las figuras de medio cuerpo, iluminadas de manera espectacular contra un fondo claro.

Música

Entre 1729 y 1741, Bach fue director del Collegium musicum en Leipzig, una sociedad musical fundada por Georg Philipp Telemann en 1703. El Collegium musicum ofrecía a menudo conciertos en el café Zimmermann. Para estas ocasiones compuso Bach sus conciertos para clavecín, de los cuales tres son conciertos para 2 clavicémbalos (BWV 1060-1062). Existe una partitura en forma de concierto para clavecín e instrumentos de cuerda, sin embargo los estudiosos de Bach creen que se trata de una transcripción de un doble concierto en re menor perdido. Un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R.

La forma sutil y magistral en la que mezclan los instrumentos solistas con la orquesta, la constituyen como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen. El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.

Johann Sebastian Bach - Adagio - Concierto para Violín y Oboe en Re menor. BWV 1060R

BEBER LOS VIENTOS - Voluntario -Año VI. Nº 352

Jose de Ribera - San Jerónimo escucha la trompeta -  1626  (Hermitage, San Petersburgo)

La figura del santo se dispone en una escorzada diagonal, extendiendo sus brazos y girando su cabeza hacia el cielo, convirtiéndose en una dinámica figura característica del Barroco. En la zona superior del lienzo aparece el ángel tocando la trompeta del Juicio Final, creándose cierto diálogo entre las miradas de ambos personajes. En la zona de la izquierda observamos la cabeza del león -al que el santo quitó una espina durante su estancia en el desierto-, realizada de manera verista. Los libros esparcidos por el suelo y la calavera sobre una roca cortada en forma de perfecto cubo completan los elementos de la composición. El potente foco de luz que procede de la izquierda resalta la anatomía del santo, acentuando las arrugas captadas con absoluto naturalismo, especialmente en el vientre. Esa iluminación también permite contemplar la actitud gesticulante y la expresividad del rostro, con los ojos y la boca muy abiertos, indicando el gesto de sorpresa que le produce la visión. Las manos y los pies se tratan de la misma manera que en la serie de los Cinco Sentidos, empleando tonalidades cobrizas que sintonizan con los colores pardos utilizados, entre los que destaca el rojo del manto.

Jeremiah Clarke es ahora bien recordado por su popular pieza para teclado la Prince of Denmark's March (Marcha del príncipe de Dinamarca), habitualmente llamada Trumpet Voluntary. Desde aproximadamente 1878 hasta la década de 1940 esta obra fue atribuida a Henry Purcell. Fue publicada como Trumpet Voluntary by Henry Purcell en la obra de William Sparkes "Short Pieces for the Organ", volumen VII, nº 1 (en Londres por la editorial Ashdown and Parry)

Se cree que Jeremiah Clarke nació en Londres en 1674 y fue alumno de John Blow en la catedral de San Pablo. Posteriormente se convirtió en organista en la Capilla Real. "Una violenta y desesperada pasión por una señora muy bella de una clase social superior a la suya" provocó que se suicidara mediante un disparo el 1 de diciembre de 1707. Antes de dispararse a sí mismo, también consideró la posibilidad de colgarse y ahogarse. Fue sucedido en su puesto por William Croft.

Jeremiah Clarke - Trumpet Voluntary   (la obra comienza tras 10 segundos de silencio)

BEBER LOS VIENTOS - Al infinito y más allá -Año VI. Nº 351

Simon Vouet - Saturno vencido por el Amor, Venus y la Esperanza - 1645-46  (Musée du Berry, Bourges)

La condición de virtuoso del dibujo y la técnica del óleo se muestra en esta alegoría de asunto mitológico. Saturno, anciano, a quien representa con su atributo, la hoz, puesto que era dios agrícola, simboliza el Tiempo. La bella muchacha que hace presa en una de las alas del dios, es la Esperanza, cuyo atributo es el ancla a sus pies. La mujer que tira del cano pelo de Saturno es la Verdad. Sobre este grupo se encuentran la Fama, quien sopla una larga trompa, y la Ocasión, que porta en su mano derecha los atributos del poder, por lo que también puede identificarse con la Fortuna. Junto al dios, a su izquierda, se encuentra un "putto", un amorcillo alado. El movimiento, a pesar de estar realzado por la composición diagonal, es escasamente dramático.

El Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor,Hob. VIIe/1 (Concerto per il Clarino) es el único concierto para este instrumento del compositor austriaco Joseph Haydn. Fue compuesto por Haydn en 1796, cuando contaba 64 años de edad, a petición de Anton Weidinger. Weidinger sin embargo estuvo unos 4 años probando su nuevo instrumento con obras menores y poniendo a punto su propia técnica. Cuando se sintió seguro afrontó el nuevo concierto que se estrenó en Viena (Austria), en el antiguo Burgtheater, ya demolido, el 22 de marzo de 1800. Concluye con el tercer movimiento finale-allegro en forma rondó de carácter virtuosístico, con fanfarrias y gran energía.

Es el primer concierto para trompeta creado para un instrumento solista capaz de superar las limitaciones de los tradicionales instrumentos de bronce de la época que sólo podían desarrollar las notas de la serie armónica natural, lo cual supuso la presentación en público de una Trompeta de llaves, un instrumento musical de 5 llaves capaz de cromatismos, desarrollado por Anton Weidinger, solista el día de su estreno. Este instrumento ha sido superado por la trompeta de tres pistones creada a partir de 1813 y base de la actual usada en las orquestas sinfónicas.

Franz Josef Haydn - Allegro Finale - Concierto para trompeta y orquesta en Mi bemol mayor

BEBER LOS VIENTOS - El conocido desconocido -Año VI. Nº 350

Anthonie Palamedesz - Un heraldo soplando la trompeta - s. XVII  (Colección Privada)

Palamedesz pintó principalmente retratos, naturalezas muertas y obras de género, especialmente compañías de soldados felices en sus campamentos. Sus piezas interiores de género, de pequeña escala, muestran la influencia de especialistas en obras de género de Haarlem y Amsterdam, como Dirck Hals, Pieter Codde, Willem Duyster y Hendrik Pot.

Es reseñable que el Concierto para 2 trompetas, en Do mayor RV 537 de Antonio Vivaldi se cuente entre las creaciones más conocidas del compositor y que aún no se sepa prácticamente nada sobre ella. El origen de este concierto es un manuscrito único ubicado en la colección de Renzo Giordano en la Biblioteca Nacional de Turín; una gran colección de manuscritos pensada para preservar lo que queda de aquellos que el mismo Vivaldi había acumulado durante su vida. Este sirvió como fuente a Gian Francesco Malipiero, el primero que editó este concierto para su publicación en 1950.

El material temático es llamativo y en estilo fanfarria en los movimientos extremos, ambos marcados como Allegro y propulsados por el vigoroso apoyo rítmico de las cuerdas. Las trompetas suelen tocar juntas en los pasajes como solistas y añadir algunos colores interesantes a las cuerdas cuando interpretan en el tutti.

Antonio Vivaldi - I. Allegro - Concierto para 2 Trompetas en Do mayor RV 537

BEBER LOS VIENTOS - ¡Y no le gustaba la flauta...! -Año VI. Nº 327

Johannes Vermeer (atribuido) - Muchacha con una flauta - c. 1665-67  (Galería nacional de arte, Washington)

En esta pintura la joven interactúa directamente con el espectador. Lleva un sombrero exótico que crea una fuerte sombra sobre la mayor parte de su cara. Se sienta en una silla con remates de león, se apoya en un brazo, y está enmarcada por un tapiz de la pared de los cuales sólo es visible un fragmento.

El Concierto para flauta, arpa y orquesta en do mayor, K. 299 fue escrito por Mozart en abril de 1778 durante su estancia en París. Allí recibió el encargo de componer un concierto para flauta y arpa para ser interpretado por el Duque de Guînes, un buen flautista aficionado, y su hija, una excelente arpista, de acuerdo a las crónicas de la época. El segundo movimiento, andantino, es una pieza llena de encanto en la que Mozart demuestra su asimilación de las costumbres y los gustos de la sociedad parisina.

Bien sabido es que la flauta nunca fue uno de los instrumentos predilectos de Mozart, es más, ocurría todo lo contrario: la detestaba, según lo confirma alguna de las cartas escritas a su padre. De ahí que las obras que Mozart compuso para dicho instrumento fueran el resultado de encargos más que de su propia voluntad. Sin embargo, el escaso gusto que Mozart tenía por la flauta no resulta tan evidente en su música para dicho instrumento, más bien, la música parece decir lo contrario. Probablemente este aborrecimiento se intensificó por el hecho de haber recibido el compositor demasiados encargos de música para flauta en el corto lapso de tiempo transcurrido entre el invierno de 1777 y la primavera de 1778.

Wolfgang A. Mozart - Andantino - Concierto para flauta y orquesta en Do mayor KV 299

BEBER LOS VIENTOS - Artista diletante -Año VI. Nº 326

Edgar Degas - La orquesta de la Ópera - c. 1870  (Museo d'Orsay, París)

Se trata de uno de los cuadros realizados por Degas representando el mundano ambiente de la ópera. En este caso, se centra en los músicos, ejecutando un retrato de su amigo D. Dihau, que tocaba el fagot en la orquesta de la ópera. Alrededor de él, el resto de los músicos dentro del foso, vestidos de negro y sumidos en la sombra. Por delante, el límite del foso está marcado por una rampa. En último plano se ve la parte inferior de las figuras de las bailarinas, con sus vaporosos tutús, iluminados por una luz fría.

El Concierto para oboe y cuerdas en re menor fue escrito por Alessandro Marcello a comienzos del Siglo XVIII. En el pasado, y continuando en el presente, ha sido atribuido erróneamente a compositores coetáneos como Benedetto Marcello y Antonio Vivaldi. La pieza consta de tres movimientos: Andante spiccato, Adagio y Presto.

Alessandro Marcello, artista diletante de familia noble veneciana. Hombre amante de diversas artes entre ellas la Música que la realiza con la misma maestría que lo pudiera hacer el más grande de los músicos llamados profesionales. Bach se enamora de este concierto y lo adopta para transcribirlo a clavecín, y este hecho le ayuda a que sea conocido y reconocido entre los más grandes del momento y de ahí a la posteridad.

Alessandro Marcello - Adagio - Concierto para oboe y cuerdas en re menor

BEBER LOS VIENTOS - Música en color -Año VI. Nº 325

Paolo Uccello - Caza en el bosque - c. 1460  (Ashmolean , Oxford)

Esta escena de caza es una de las últimas obras de Paolo Uccello. La escena se llama nocturna debido a la extraña luz de luna que cae sobre las elegantes figuritas de los cazadores dispersos por el bosque oscuro. A excepción de la composición y la perspectiva compleja que amplía el horizonte, se podría tomar esto como una pintura de estilo gótico tardío. En ella nos encontramos con la misma descripción minuciosa de los detalles, las formas sofisticadas y el movimiento que nos encontramos en las tablas anteriores. La riqueza global de la escena se acentúa aún más por los colores brillantes y elegantes, en particular los fuertes rojos de los abrigos.

El Concierto para trompa nº 4 en mi bemol mayor, KV 495, de Wolfgang Amadeus Mozart fue completado el 26 de junio de 1786.

El manuscrito, escrito en tinta roja, verde, azul y negra, fue un intento jocoso de hacer vibrar al destinatario de la composición, el trompa y amigo de Mozart Joseph Leutgeb. Sin embargo, recientemente se ha sugerido que la partitura multicolor podía ser también un tipo de "código de colores".

Wolfgang A. Mozart - Rondo - Concierto para trompa y orquesta nº 4 en mi bemol mayor KV 495

BEBER LOS VIENTOS - Melodías cantables -Año VI. Nº 324

Tiziano Vecellio di Gregorio - Concierto campestre - 1510-11  (Louvre, París)

En los primeros trabajos de Tiziano nos encontramos con una estrecha vinculación con la música. Era un experto músico que conocía perfectamente la viola, siendo retratado por Veronés tocando este instrumento en Las bodas de Canaá. En este Concierto campestre aparece un idílico paisaje en el que se integran un joven tañedor de laud y un pastor, acompañado de dos jóvenes desnudas. Una de ellas toca la flauta mientras la otra vierte agua en una fuente. El tema es tremendamente enigmático y algunos especialistas consideran que se trata de una descripción de la Arcadia mientras que otros piensan que sería una alegoría de la fidelidad amorosa de los pastores ante la infidelidad aristocrática.

Conocido por su obra operística, que se codea largamente con Rossini y el belcantismo hasta el último Verdi, Saverio Mercadante tiene también una semioculta obra instrumental. Esta generosa serie protagonizada por la flauta (cinco conciertos y un tema con variaciones) y que data de fechas no del todo precisas (1814/1819) nos aleja de las tablas escénicas, aunque no demasiado, como para que sigamos recordando al operista, que esta vez canta sin voces. Se ha hecho popular el tercer movimiento, Rondeau: Allegro giusto, del Concierto para flauta nº 2 en Mi menor op. 57.

En efecto, Mercadante es pródigo en melodías cantables y en exigencias de virtuosismo que hacen de la flauta una suerte de diva del bel canto instrumental. En especial, sus andantes recuerdan romanzas y arias de óperas, alguna con cita explícita de Rossini. Pero hay libertad de formas, porque encontramos un rondó a la rusa junto a una polonesa, más las variaciones que piden el aplauso en el caso pertinente y un curioso contrapunto entre la flauta y dos instrumentos semiconcertantes, el clarinete y el trombón, en el Concierto en fa mayor.

Saverio Mercadante - Rondeau Allegro giusto - Concierto para flauta nº 2 en Mi menor op. 57

BEBER LOS VIENTOS - Viaje al registro grave -Año VI. Nº 323

Thomas Mann Baynes - Clarinetista - s. XIX

Thomas Mann Baynes fue un artista y litógrafo inglés, conocido por sus dibujos y acuarelas de paisajes, edificios y eventos al aire libre.

El Concierto para clarinete y orquesta en La mayor, K. 622, de Wolfgang Amadeus Mozart, fue compuesto en Viena en 1791 para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo y cofrade masón de Mozart.

El manuscrito del concierto no se ha conservado y lo que se ha transmitido es la transcripción que el propio Stadler hizo para posibilitar la ejecución con clarinetes comunes. Sin embargo, diversos pasajes en los tres movimientos cobran plena significación cuando se tocan con un clarinete especial, llamado clarinete bassetto, que llegue en el registro grave al Do escrito (los clarinetes comunes llegan solamente hasta el Mi). Mozart varias veces exigió esta extensión en la escritura para el instrumento, como en el aria "Parto, ma tu ben mio" de la ópera La clemenza di Tito.

Wolfgang A. Mozart - Adagio - Concierto para clarinete y orquesta en La mayor KV 622

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Bromeando -Año V. Nº 296

D. Teniers el joven - Cuerpo de guardia y liberación de S. Pedro - ca. 1645-47  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

El talento de Teniers como pintor de bodegones, observador de personajes locales y moralista popular son evidentes en este cuadro. Con la inclusión de San Pedro en la prisión (Hechos 12: 5-11) como escena de fondo, el artista compara la vida cotidiana en su propio tiempo y en el del rey Herodes.

Se desconoce cuándo compuso exactamente Johann Sebastian Bach su Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067. Se piensa, aunque no está del todo probado, que las Suites numeradas como 1 y 4 datan, al menos en su versión original, del período de Köthen, mientras que las dos restantes, esto es, las números 2 y 3, de los años en que Bach dirigía en Leipzig los conciertos del Collegium Musicum, desde 1729 hasta 1737 y posteriormente a partir de 1739. Es muy poco probable que Bach las hubiera considerado como un grupo de obras ya que en ninguna fuente se las considera como tal.

La Badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear). El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como movimiento de la suite barroca, al verse como demasiado breve, juguetona y alegre. La Badinerie de la Suite Orquestral Nº2 de Bach para flauta y cuerdas, BWV 1067, es posiblemente el ejemplo más brillante de badinerie.

Johann Sebastian Bach - Badinerie - Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067