AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE – El reflejo de la calle -Año XV. Nº 868

Manuel de la Cruz Vázquez - La Feria de Madrid en la Plaza de la Cebada - 1770-80  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Inspirándose en los sainetes de su tío, el escritor don Ramón de la Cruz, el artista realizó una serie de escenas callejeras, entre ellas ésta. Se trata de una composición en la que de la Cruz caracteriza con acierto el ambiente bullicioso del pueblo, sus vendedores, mercaderes y paseantes. Tras la fuente de la Abundancia se observa la iglesia de Santa María de Gracia y, al fondo, la Colegiata de San Isidro. La plaza de la Cebada es un espacio urbano castizo y popular del La Latina de la ciudad de Madrid (España), en el que se encuentra el renovado Mercado de la Cebada, de la calle de Toledo. La etimología del nombre de la plaza se debe a la calle cercana homónima en la que se separaba la cebada cribando la destinada al forraje de los caballos del rey y de la que se aprovisionaba a los regimientos de caballería. El 19 de junio de 1622 se la acondicionó como un jardín público con motivo de las celebraciones de San Isidro. En la plaza se celebraron durante el siglo XVIII las denominadas Ferias de Madrid.

Música

Las pretensiones de los autores de Agua, azucarillos y aguardiente, pasillo veraniego en un acto (género chico) con libreto de Miguel Ramos Carrión y la música de Federico Chueca, estrenado en el Teatro Apolo de Madrid el 23 de junio de 1897, eran modestas, de ahí la denominación de “pasillo veraniego” pero obtuvo un éxito de los más memorables de la historia del género. Pese a que fue concebida como una obra para ese verano, para estar en cartel sólo unas semanas, alcanzó las doscientas representaciones seguidas. Desde entonces ha formado parte de la trilogía del madrileñismo junto a La verbena de la Paloma y La Revoltosa.

Un grupo de barquilleros revelan sus eróticos secretos comerciales de forma ágil, con clara dicción y en voz alta, si bien haciendo pantalla con la mano, pues sólo están destinados al oído del público. El ingenio con que estos mozos proveen de sus productos a la clientela femenina, no consiste sólo en lograr una activa venta de dulces, es a la vez un ingenio de la farsa local. Pues las que se acercan tan atrevidas a las golosas señoritas con su canto son voces femeninas que brotan de un grupo de roles masculinos colectivos con la desfachatez de los muchachos de calle.

Federico Chueca - Coro de barquilleros - Agua, azucarillos y aguardiente

LA REVOLTOSA – Cosas de la corrala -Año XV. Nº 860

Eduardo Vicente - Corrala - 1940

 

Pintura

Lo que más le gustaba a Vicente era observar y mirar a la gente, en los barrios de Madrid o de Nueva York. Recoge un Madrid de la posguerra y los años cincuenta que ha desaparecido. Pero más allá de esta crónica de la vida de la calle, su pintura celebra la intimidad, la intimidad lírica de sus rotundas figuras femeninas. Por ejemplo, en esta escena en la que aparecen como protagonistas unas mujeres lavando y tendiendo la ropa en una corrala. Las corralas son también conocidas como “viviendas de corredor” por el corredor o pasillo con el que cuentan. Las viviendas se distribuyen en varias plantas y las exteriores se asoman al patio central, verdadero centro neurológico y testigo de la vida de la comunidad de vecinos allí instalada. Si existe en Madrid una construcción con idiosincrasia e identidad propia, esa es la corrala. Las corralas son el máximo exponente de la arquitectura popular madrileña, construidas desde el siglo XVI hasta bien entrado el siglo XIX.

Música

El número final de La Revoltosa, zarzuela de Ruperto Chapí, estrenada en el teatro Apolo, el 25 de noviembre de 1897, configurado por varias escenas cómicas, es uno de los más brillantes ejemplos de literatura cómico musical. Chapí retorna la lección rossiniana de igual modo que había hecho Verdi con Falstaff. Una rítmica vertiginosa, que incluso parece desbordar a los personajes, adaptada a las posibilidades armónicas e instrumentales de finales del siglo XIX. Hasta la inclusión de algunos momentos líricos obedecen a la ley del contraste dramático que favorece la comicidad de la escena. El final es un añadido orquestal, retomando el tema original del comienzo, tal y como era habitual en el género lírico.

Apenas se retiran a sus casas, una horda de muchachos bullangueros rumorea frente a la puerta de la joven. Lo hacen por encargo de las vecinas para dañar el buen nombre de Mari Pepa. La revoltosa se asoma, completamente confundida por ese tumulto en medio de la oscuridad. Felipe acude e interviene tan irritado por los celos que la cosa amenaza acabar en una reyerta sangrienta. Finalmente, a la luz, las promotoras de la pesada broma aclaran la situación. Ya logrado su objeto, Mari Pepa se vuelve más prudente y la fiesta puede comenzar.

Ruperto Chapí - Escena final - La Revoltosa

LA VERBENA DE LA PALOMA – Una historia del Madrid castizo -Año XIII. Nº 780

Eugenio Lucas Velázquez - Majas y frailes en una bodega - ca. 1850-70  (Museo Lázaro Galdiano, Madrid)

 

Pintura

Lucas Velázquez representa, bajo las arcadas de una bodega, varios monjes, sentados en torno a una mesa, que apuran frascas y jarras de vino, animados con la compañía de dos manolas. Una de pie y en jarras, eleva su copa para brindar junto a tan jocosos comensales, algunos ya ebrios. Uno de ellos corteja a la otra maja, sentada en un extremo, que parece desatender su requiebro volviendo la cabeza hacia el espectador. Otro fraile, ya rendido por los vapores del alcohol, dormita sobre la mesa, viéndose entre las figuras del fondo a otro monje que se abalanza sobre otra mujer, acariciándole el rostro.

Música

La verbena de la Paloma o El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos es un sainete lírico, con libreto de Ricardo de la Vega y música compuesta por Tomás Bretón. Se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Su título hace referencia a las fiestas madrileñas del mes de agosto, concretamente el día 15, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.

La acción se sitúa en los barrios populares madrileños, durante la festividad de la Virgen de La Paloma. En una calle donde hay una botica y una taberna, Don Hilarión (el boticario), y Don Sebastián comentan los calores de la noche, mientras los vecinos cantan alegremente sobre la verbena.

Tomás Bretón - Preludio - La Verbena de la Paloma

VIVA MADRID – Madrileña bonita -Año X. Nº 593

José del Castillo - Un paseo a la orilla del Estanque del Retiro - s. XVIII  (El Prado, Madrid)

Pintura

En la época de Carlos III se estableció un horario de visitas al parque para que la sociedad madrileña pudiera disfrutarlo. Eso sí, las normas imponían ir vestido con toda corrección, ya que se trataba de un Real Sitio. Este cuadro de José del Castillo, muestra a un grupo de visitantes interesándose por los patos del estanque.

Música

Pablo Sorozábal compuso La del manojo de rosas, sobre texto de Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño, sainete lírico estrenado en 1934 en el Teatro Fuencarral de Madrid.

Con esta obra el autor pasaba a formar parte del grupo de músicos nacidos fuera de Madrid que pusieron su inspiración al servicio del casticismo madrileño. Un ejemplo es la melodía de la sentida y bella canción de Joaquín del segundo acto “Madrileña bonita”. Ascensión está sentada en la puerta de su tienda y llega Joaquín, que como si no la hubiera visto en su casa, trata de piropearla.

Pablo Sorozábal - Madrileña bonita - La del manojo de rosas

VIVA MADRID – Jueves Santo -Año X. Nº 592

Francisco de Goya - Procesión de disciplinantes - 1812  (Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid)

Pintura

Un grupo de flagelantes, de blanco, con el torso desnudo, encorozados y con las espaldas sangrantes, aparecen en primer término de la procesión. Tras ellos sacan de una iglesia de grandes proporciones imágenes de la Virgen de la Soledad, el Ecce Homo y el Cristo en la Cruz. Les acompañan otros encapirotados de negro y beatas arrodilladas. También aparece a la derecha un empalado, todo ello revestido de gran parafernalia de estandartes, cruces y faroles. Uno de los rasgos que definen este cuadro de Goya es la presencia de la crueldad: la efusión de la sangre en unos cuerpos iluminados de blanco, en el centro y en primer término, destaca sobre cualquier otro aspecto en esta tabla. Todos los personajes del primer término aparecen individualizados, bien caracterizados en el desempeño de su papel, mientras que en un segundo plano está la muchedumbre anónima de fieles, poco iluminados por un cielo sucio pese a su color azul.

Música

Francisco Alonso escribe la música al enredo ideado por José Muñoz Román en Doña Mariquita de mi corazón, estrenada en el madrileño Teatro Martín en 1942.

El autor dedica al pueblo de Madrid el pasodoble “Jueves Santo madrileño”. Todavía en estos años, la zarzuela y otros géneros más ligeros retrataban lo que acontecía en una ciudad que estaba en continuo cambio, que desde finales del XIX vio crecer su población por efecto de la emigración, que vivió planes de urbanismo importantes, la alternancia de diferentes gobiernos…

Francisco Alonso - Jueves Santo madrileño - Doña Mariquita de mi corazón

VIVA MADRID – Un apacible rincón -Año X. Nº 570

Aureliano de Beruete y Moret - Barrio de Bellas Vistas - 1906  (El Prado, Madrid)

Pintura

Paisaje de las afueras de Madrid, con las casas y el descampado del barrio de Bellas Vistas. La técnica de Beruete y Moret combina pinceladas cortas aplicadas con gran cantidad de óleo, captando la variación de colores de los reflejos del sol en el cielo, tejados y muros. En cuanto a la composición, destaca el macizo abigarrado de casas frente a la sencillez del cielo, predominando, en ambos casos, una preferencia por la horizontalidad.

Música

Federico Moreno Torroba estrena en 1932 Luisa Fernanda a partir de un libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw.

El argumento gira entorno a las tensiones políticas y sociales anteriores a la Primera República, alrededor de dos escenarios principales, de un lado el madrileño en su vertiente castiza y popular, y de otro el extremeño con su acervo rural. De ahí proviene el coronel Javier Hernando, quien en la famosa romanza “De este apacible rincón de Madrid” explica como ha prosperado fuera de sus raíces y se pregunta si debe seguir su buena estrella militar o permanecer fiel a Luisa, un cariño de juventud.

Federico Moreno Torroba - De este apacible rincón de Madrid - Luisa Fernanda

VIVA MADRID – Calles, plazas y callejones -Año X. Nº 569

Antonio López - Vista de la Gran Vía de Madrid - 1974-81  (Colección privada)

Pintura

Más que otro paisaje anónimo, éste es el retrato de un lugar único. Bajo el reloj que marca las 6:30, la ciudad es un escenario desierto. Antonio López no pretende excluir la figura humana, sino que se concentra en la descripción de lo inerte y va aplazando (indefinidamente) el trabajo sobre todo aquello que se mueve (figuras humanas, automóviles, nubes)

Música

La Gran Vía es una zarzuela en un acto, y cinco cuadros, sobre texto original de Felipe Pérez González y música de Federico Chueca y Joaquín Valverde, estrenada el 2 de Julio de 1886 en el Teatro Felipe de Madrid.

La obra, compuesta de cinco sainetes cortos, trata de los comentarios surgidos en Madrid por la inminente aparición de una nueva avenida: La Gran Vía. Durante ese año se iniciaron una serie de derribos para construir esta Gran Vía que saneara y transformara el centro. La reforma afectaba a gran cantidad de calles. Ya la introducción, un poco a la manera de una obertura de ópera, es una página airosa que sirve de presentación a la conocida polka confiada al coro “Somos las calles, somos las plazas y callejones de Madrid”.

Federico Chueca y Joaquín Valverde - Coro de las calles - La Gran Vía

VIVA MADRID – Retiro -Año X. Nº 567

Joaquín Sorolla - El Retiro de Madrid - 1898  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

El Parque del Retiro o Parque del Buen Retiro, popularmente conocido como El Retiro, es un jardín histórico y parque público situado en Madrid. En el último tercio del siglo XIX, tras su municipalización y conversión en parque urbano, el Retiro atrajo la atención de diferentes paisajistas. También Joaquín Sorolla se mostró interesado por el lugar, con un paisaje postimpresionista del Estanque Grande. Por los senderos pasean varias figuras. En primer término, un macizo de césped y varios troncos de árboles.

Música

La Musica notturna delle strade di Madrid (Música nocturna de las calles de Madrid) Op. 30 n.º 6 (G. 324), compuesta alrededor de 1780, fue publicada años después de la muerte de Boccherini, porque según le expresó a su editor: «La obra es absolutamente inútil, incluso ridícula, fuera de España, porque el público no puede esperar entender su significado, ni los artistas que la desempeñan cómo debe ser interpretada». La pieza se hizo famosa en España durante la vida de Boccherini. Sus versiones más conocidas son los arreglos de la Ritirata (Retreta), el movimiento incorporado al quinteto de piano (G. 418) y el quinteto de guitarras (G. 453)

La obra describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. El último número, “Ritirata” (“Retiro”), describe la retirada de los militares de las calles de Madrid de su vigilia nocturna; la patrulla anuncia el toque de queda y cierra las calles durante la noche.

Luigi Boccherini - La retirada de las calles de Madrid - Quinteto núm. 9 G. 453

VIVA MADRID – Ensalada madrileña -Año X. Nº 566

Francisco Goya - Feria de Madrid - 1778-79  (El Prado, Madrid)

Pintura

En esta representación de Goya de una feria madrileña, dos elegantes caballeros y una dama se acercan al puesto de un vendedor que, obsequioso, ofrece su mercancía: recipientes de metal, piezas de mobiliario, cuadros, espejos, armas y trajes usados. Al fondo, la silueta de la ciudad deja ver una iglesia, cuya cúpula y torres recuerdan las de San Francisco el Grande. Tras ellos, vemos dos embozados que señalan al primer grupo con desconocida intención, aunque posiblemente como víctimas de un timo. El grupo principal está muy iluminado por un fuerte haz de luz que ensombrece el resto de la imagen. El colorido está aplicado con pinceladas rápidas y sueltas, centrando el pintor su atención en los reflejos metálicos, obtenidos con un precioso gris plata que también destaca en las hebillas de los zapatos.

Música

Pablo Sorozábal compuso Don Manolito, un sainete madrileño escrito por Luis Fernández Sevilla y Anselmo C. Carreño, estrenado en 1943 en el Teatro Reina Victoria de Madrid.

La obra describe los amores, entre celosos y cómicos, de varios personajes extraídos de la sociedad de la época. El segundo acto comienza con un popurrí de músicas populares cantadas por el coro y presentado como ensalada madrileña. En “¡Viva Madrid!” aparecen diversas canciones, varias del Cancionero popular de la provincia de Madrid recopilado por García Matos.

Pablo Sorozábal - ¡Viva Madrid! - Don Manolito

DOÑA FRANCISQUITA – El alma del viejo Madrid -Año X. Nº 561

Eugenio Lucas Padilla - La ronda - c. 1865  (El Prado, Madrid)

Pintura

La influencia de los modelos goyescos en las pinturas de Lucas se refleja en la elección de los mismos temas para sus pinturas: la Inquisición, tauromaquia o temas de galantería. Todos ellos con una factura expresiva, empastada y de sorprendente audacia, sin evitar la fealdad o la caricatura. En 1855, el artista entrará en contacto con las Pinturas Negras de Goya, un hecho que explica la similitud de composición que puede haber entre el personaje central de esta pintura, un guitarrista que mientras canta eleva sus ojos al cielo, y el guitarrista de una de las Pinturas Negras de Goya titulada Romería de San Isidro. Sin embargo, en este caso no nos encontramos ante una visión fantasmagórica, a pesar de algunas de las expresiones de los personajes del grupo de la derecha, sino de una verdadera escena popular donde el músico principal va acompañado de un muchacho joven que toca la pandereta.

Música

En la gestación de Doña Francisquita tal y como hoy la conocemos abundan los sucedidos, empezando por la forma de componer de Vives que se anticipaba al libreto mediante lo que llamaban “el monstruo” que venía a ser una especie de “andamio” literario sobre el que el compositor escribía su música, andamio que luego era sustituido por el libretista. Pues bien, los primeros versos de la canción de la juventud (“Canto alegre de la juventud que eres alma del viejo Madrid”) formaban parte del “monstruo” pero con tan buen acierto que fueron respetados en el libreto definitivo.

El estudiante Fernando, en compañía de su jovial amigo Cardona, vuelve a hacer la corte con ardor a la actriz Aurora, que de nuevo lo rechaza altanera. Por otro lado, la encantadora y astuta Francisquita finge aceptar el cortejo de Don Matías, el padre de Fernando, para llegar de este modo a éste.

Amadeo Vives - No. 5 Canción de la juventud - Doña Francisquita

AL BAILE - Pasacalle -Año IX. Nº 490

Luis Paret y Alcázar - El Jardín Botánico desde el Paseo del Prado - ca. 1790  (El Prado, Madrid)

Pintura

Ante la puerta occidental del Jardín Botánico madrileño, obra de Francisco Sabatini, fechada en 1781, desfilan varias carrozas y se advierte un nutrido grupo de damas y caballeros en animados gestos de paseo, diversión y saludos. Las figuras presentes en la escena de Paret y Alcazar forman diferentes grupos, concebidos rítmicamente, pero existe una sensación de quietud, de tranquilidad que se refuerza con la verticalidad de las formas arquitectónicas del cerramiento del Jardín Botánico y de los copudos árboles con los que consigue un efecto de sereno clasicismo. Su dibujo es perfecto y los personajillos constituyen una excelente galería de miniaturas, en donde no falta ninguno de los tipos más característicos de la época.

Música

Musica notturna delle strade di Madrid (Música nocturna de las calles de Madrid) Op. 30 nº 6 (G. 324), es un quintettino (quinteto) para instrumentos de cuerda compuesto alrededor de 1780 por Luigi Boccherini, compositor italiano al servicio de la Corte española desde 1761 hasta 1805.

La obra describe las bulliciosas calles de la noche de Madrid. El quinto movimiento “Passa calle” (“Pasacalle”), conocido como "Los Manolos, bocazas de clase baja"; no es un pasacalle en realidad, sino que imita su canto. En España, el pasacalle denota «pasar a través de la calle», cantando como diversión.

Luigi Boccherini - Pasacalle - Musica notturna delle strade di Madrid, Op. 30 nº 6 (G. 324)

VOCES - Cuestión de suerte -Año VIII. Nº 441

Francisco de Goya  - Las lavanderas - 1779-80  (El Prado, Madrid)

Pintura

El propio Goya describe la escena como la broma de unas lavanderas a una de sus compañeras que se ha quedado dormida. La broma consistiría en despertarla con el cordero. Tras el grupo principal, aparecen otras dos figuras y al fondo un bello paisaje, en el que destaca su perfecta perspectiva. El maestro está mostrándose como un consumado colorista, al utilizar tonos vivos y alegres - azul, verde, rojo, amarillo o blanco - muy iluminados por una luz fuerte y dorada, como si del atardecer se tratase. La factura suelta por él empleada es también característica de sus escenas, dando la impresión a primera vista de detalle y minuciosidad, pero apreciándose más de cerca la rapidez con que aplica las manchas de color.

Música

El chaleco blanco es un episodio cómico-lírico en un acto con texto original de Miguel Ramos Carrión y música de Federico Chueca. Se estrenó el 26 de Junio de 1890 en el Teatro Felipe.

Cuenta la obra la ajetreada persecución de un décimo de lotería premiado con el gordo y supuestamente extraviado dentro de la colada que las lavanderas llevan al Manzanares (“Al bajar a las bancas del Manzanares… Pa sortijas y gracia las carniceras”) Este calvario da pie para conocer a las clases populares de Madrid y a cómo vivían los que teóricamente eran “señoritos”. Hay final feliz pues aparece el décimo.

Federico Chueca - Seguidillas - El chaleco blanco

CARNAVAL – Madrileño -Año III. Nº 171

Francisco de Goya - Disparate de carnaval - 1815-19  (El Prado, Madrid)

La escena recreada por Goya acaece a ras de suelo y presenta el enfrentamiento jocoso entre dos personajes disfrazados ante una multitud de variopintas figuras. El hecho de que a la izquierda un religioso sea objeto de chanzas y un militar –identificado por su colback- aparezca tumbado, quien sabe si dormido o borracho, en el centro del grupo, revela el carácter subversivo del carnaval.

Doña Francisquita, comedia lírica en tres actos con texto original de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw, y música de Amadeo Vives, fue estrenada el 17 de octubre de 1923 en el Teatro Apolo de Madrid. Está basada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega que a su vez se inspiró en un cuento del Decamerón, la narración tercera de la jornada tercera, en que Pampinea fue el “precedente” de Francisquita, el fraile el de Don Matías y el caballero el de Fernando. La acción se retrasa dos siglos respecto a la contemplada por Lope, con lo que, además, queda salpicada del madrileñismo cantado por Galdós y por Mesonero Romanos.

La acción se sitúa en el Madrid Romántico de mediados del siglo XIX, durante el carnaval. Al final del acto primero se presenta una escena de carnaval que contiene los castizos sones de “Me ha dicho mi marido que no me vista” o “No vayas con careta porque repara” y el famoso “Soy madrileña” de la Beltrana.

Amadeo Vives - No. 7 Escena final primer acto - Doña Francisquita

RECITAL DE ZARZUELA - La Paloma -Año I. Nº 3

J. Diéguez - Grabado de F. A. Barbieri - 1894

La trascendencia de Francisco Asenjo Barbieri en la música española es triple: fue un excelente compositor, un director de orquesta capaz, a quien se debe la introducción en España de muchas obras sinfónicas del continente europeo, y un incansable musicólogo, responsable de la recuperación y edición del patrimonio antiguo de su patria.

La zarzuela El Barberillo de Lavapiés de Francisco Asenjo Barbieri, con libreto de Luis Mariano de Larra, fue estrenada en Teatro de la Zarzuela el 19 de diciembre de 1874.

Paloma, la heroína de la zarzuela, es una muchacha humilde, nacida en un barrio pobre de Madrid, que irrumpe en escena presumiendo de su origen "Como nací en la calle de la Paloma". Su decisión la llevará a conseguir lo que su corazón espera.

Francisco A. Barbieri - Entrada de Paloma - El Barberillo de Lavapiés