DONDE FLORECEN LOS TULIPANES – Un problema de “campanillas” -Año XV. Nº 847

Jan van der Heyden - Entrada sudeste de la ciudad de Veere - ca. 1665  (Royal collection, Londres)

 

Pintura

Veere era una pequeña ciudad amurallada en Zelanda, en el estrecho entre Walcheren y Noord Beveland. Este cuadro de van der Heyden no es una vista topográfica de Veere: la Groote Kerk es totalmente exacta, al igual que el efecto general de las fortificaciones de ladrillo y puentes levadizos; sin embargo, el palacio situado a la derecha y el terreno elevado que conduce desde el mismo hacia lo que parece ser un acueducto romano son totalmente imaginarios. El artista utilizó monumentos de ciudades situadas a cierta distancia de su Amsterdam natal, Colonia, Düsseldorf y Veere, más libremente que los propios del lugar. Hay elementos pintorescos en esta vista de la ciudad: un mendigo, algo de vegetación que crece en los viejos ladrillos, pero el efecto general es de pulcritud, orden, seguridad y prosperidad. Esta es una versión real de esas ciudades ideales de tablero de ajedrez pintadas por los artistas del Renacimiento italiano. Tener una carretera tan ancha y pavimentada con ladrillos fuera de las puertas de una ciudad parecería especialmente notable y habría de compararse con las vistas contemporáneas de Roma.

Música

Il Paese dei campanelli (El país de las campanillas) es una opereta es tres actos, con libreto de Carlo Lombardo y música de Virgilio Ranzato, que se estrenó en el Teatro Lírico de Milán, el 23 de noviembre de 1923.

En un lugar de la costa holandesa hay un pueblo que recibe ese nombre porque todas las casas tienen una torre con campanillas y, según la leyenda, estas suenan siempre que en esa casa se comete una infidelidad (“Nella notte misteriosa”) Llega un buque escuela británico averiado y, a pesar de la amenazante leyenda, sus oficiales tienen amoríos con las esposas, bastante accesibles, de los lugareños. Suenan las campanillas. Llega un barco de cupletistas (las mujeres de los oficiales disfrazadas) que siguen inmediatamente a los maridos nativos. Y suenan las campanillas (“Luna tu”)

Virgilio Ranzato - “Nella notte misteriosa” - Il Paese dei campanelli


Virgilio Ranzato - “Luna tu” - Il Paese dei campanelli

DONDE FLORECEN LOS TULIPANES – Luna brillante -Año XV. Nº 846

Eugene Boudin - Molinos holandeses - 1884

 

Pintura

La creciente reputación de Boudin le permitió viajar mucho en la década de 1870. Visitó Bélgica, los Países Bajos, y el sur de Francia. Los maestros holandeses del siglo XVII le influyeron profundamente. Fue uno de los primeros paisajistas franceses en pintar al aire libre y, ejemplo de ello, es este cuadro en el que representa unos molinos de viento y el canal próximo a la localidad de Dordrecht.

Música

Eduard Künneke alcanzó, con su opereta Der Vetter aus Dingsda (El primo de ninguna parte), el mayor éxito de su carrera como compositor. El estreno de la obra, que cuenta con el libreto de Herman Haller und Fritz Oliven (Rideamus), tuvo lugar en Berlín, el 15 de abril de 1921.

La acción se desarrolla en Holanda en 1920.
La joven Julia de Weert espera con impaciencia su mayoría de edad. Entonces será la única heredera del castillo de la familia, puesto que el heredero legal, su primo Roderick de Weert, se encuentra, desde hace siete años, en paradero desconocido en Batavia, en el este de Asia. El tío Josef y la tía Wilhelmina tienen grandes planes de matrimonio para su sobrina Julia. El sobrino de Josef Kuhbrots, August, debe ganarse el corazón de Julia, y con ello su patrimonio. El tutor de Julia, a su vez, quiere que se case con su hijo, Egon von Hagen. Pero Julia sólo sueña con Roderich: de niños, Julia y Roderich se juraron fidelidad eterna (“Strahlender Mond, der am Himmelszelt thront” – “Luna brillante, entronizada en el cielo”)

Eduard Künneke - “Strahlender Mond, der am Himmelszelt thront” - Der Vetter aus Dingsda

LUNAS – En el claro de luna -Año XI. Nº 615

Edvard Munch - Luz de Luna - 1895  (Galería nacional, Oslo)

Pintura

Este cuadro captura un estado de ánimo de la naturaleza, sin presencia humana. Lo primero que llama nuestra atención es el pilar inusual de la luna, un motivo que se repite en varios de los cuadros de Munch. Lo siguiente es la costa ondulante, que constituye un contrapunto horizontal a la estricta verticalidad de los árboles. Los colores son moderados, pero hay claros contrastes entre el oscuro del suelo del bosque, el blanco de la orilla y el azul intenso del agua. Se simplifican los detalles y se subordinan al esquema general, pero sin comprometer las características reconocibles del paisaje. En lugar de representar una acción, la imagen expresa un cierto estado de ánimo. Al mismo tiempo, hay un tema formal en el pilar de la luz de la luna, la estricta verticalidad de los árboles, las suaves curvas de la costa, y el agua como símbolo de lo masculino y lo femenino.

Música

El compositor, pianista y director de orquesta inglés Albert William Ketèlbey escribió In the Moonlight, poetic intermezzo for orchestra (En el claro de luna) en el año 1919.

Esta miniatura se describe como un "Intermezzo Poético" y con el subtítulo en francés “Sous la Lune”, para darle un aura romántica adecuada. Esta pieza, muy de la época, tiene la capacidad de encantar sin dejar de ser melódicamente de poca importancia. Se estrenó bastante pronto en la carrera de este compositor de música ligera.

Albert William Ketèlbey - In the Moonlight, poetic intermezzo for orchestra

LUNAS – Luz de plata -Año XI. Nº 614

Vincent Van Gogh - Paisaje con gavillas de trigo y luna naciente - 1889  (Museo Kröller-Müller, Otterlo)

Pintura

Van Gogh trabajó en un grupo de pinturas sobre "El campo de trigo" que podía contemplar desde su celda en el hospital de San Pablo. Desde la sala de estudio podía ver un campo de trigo, rodeado por un muro. Más allá estaban las montañas de Arles. Con unas montañas de un azul intenso y una luna radiante como un sol, esta obra refleja la aguda sensibilidad de Van Gogh a la hora de seleccionar colores para conceder un efecto extravagante a sus creaciones.

Música

Vaga luna, che inargenti (Bella luna que cubres de plata) es una arietta compuesta por Vincenzo Bellini sobre un texto anónimo italiano. Fue publicada en 1838 en Tre ariette inedite junto con otras dos canciones del autor, Il fervido desiderio y Dolente immagine di Fille mia.

Bella luna, que cubres de plata
estas riberas y flores
e inspiras a los elementos
el lenguaje del amor;

solo tú eres testigo
de mi ardiente deseo,
a la que a mi me enamora
cuéntale mis anhelos y suspiros.

Dile que en la lontananza
mi dolor no se puede calmar,
que si nutro una esperanza,
sólo en el porvenir.

Dile también que día y noche
cuento las horas de dolor,
y que una bella esperanza
me conforta en el amor.

Vincenzo Bellini - Vaga luna, che inargenti

LUNAS – A la luz de la luna -Año XI. Nº 613

Ivan Aivazovsky - A moonlit night - 1849  (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

En 1846 Aivazovski construyó su propio taller en su Feodosia natal, ciudad costera, y pasó la mayor parte de su tiempo allí, a puerta cerrada, produciendo una pintura tras otra. No necesitaba ir al aire libre para buscar inspiración- ya había visto tanto de su amado ambiente que era capaz de producir telas con una velocidad sorprendente, casi la de una máquina de impresión. Aivazovski comparó con frecuencia su trabajo con el de un poeta. “El artista que solamente copia la naturaleza se convierte en un esclavo de la naturaleza. Los movimientos de los elementos vivos, un rayo, una ráfaga de viento o el chapoteo de una ola, son imperceptibles para un pincel. El artista debe memorizarlos. La trama de las imágenes se compone en mi memoria, como en la de un poeta; después de hacer un boceto en un trozo de papel, comienzo a trabajar y permanezco junto al lienzo hasta que he dicho todo con mi pincel.” Las mejores pinturas del artista en las décadas de 1840 y 1850 usaban una variedad de colores y eran tanto épicas como románticas en sus temas.

Música

In Moonlight (A la luz de la luna) es una canción escrita por el compositor Inglés Edward Elgar en 1904, tomando como texto el poema "An Ariette for Music. To a Lady singing to her Accompaniment on the Guitar” (1832) de Percy Bysshe Shelley. La canción está adaptada de la sección central de su obertura de concierto In the South (Alassio), donde la melodía del "Canto Popolare" es presentada por un solo de viola con un acompañamiento delicado e imaginativo, lo que podría ser comparado al "... acompañamiento en la guitarra" de Shelley.

En agosto de 1905 apareció la siguiente reseña en el diario londinense "Times": "Sir Edward Elgar está pagando una de las penas de la popularidad, y la adaptación de un tema de su obertura "In the South" al poema de Shelley, que comienza con las palabras ‘Como el esplendor suave de la luna’, es muy probable que alcance el éxito que los editores, los señores Novello & Co., parecen anticipar. El texto, como era de esperar, tiene que sufrir una gran cantidad de modificaciones rítmicas con el fin de adaptarse al "Canto Popolare", pero es poco probable que esto se interponga en el camino del éxito de la canción".

Edward Elgar - In moonlight

A FLOR DE PIEL – Recuerdos de esclavitud -Año IX. Nº 505

Rembrandt - Dos negros - 1661  (Mauritshuis, La Haya)

Pintura

Lo exótico será también para Rembrandt temática de sus cuadros como en este curioso retrato doble protagonizado quizá por los miembros de una embajada africana llegada a Amsterdam. Los dos hombres se sitúan en primer plano, vestidos con ropas elegantes, interesándose el maestro por sus cabezas, verdaderos ejemplos de volumetría y expresividad. La iluminación procedente de la izquierda resbala por ambos personajes, creando un curioso juego de luces y sombras en sus oscuros rostros. La pincelada es rápida y empastada, como caracteriza a esta magistral década final de la vida de Rembrandt.

Música

La tabernera del puerto es un romance marinero en tres actos, con música de Pablo Sorozábal basado en el libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Fue estrenada el 6 de abril de 1936 en el Teatro Tivoli de Barcelona.

En el segundo acto, la romanza de Simpson “Despierta, negro, que viene el blanco…”, con su luz blanca de luna sobre el negro, podría ser definido en su hábil tenebrismo como “barojiano”.

Pablo Sorozabal - No.7 Romanza de Simpson - La tabernera del puerto

SHAKESPEARE EN MÚSICA – Las alegres comadres de Windsor -Año IV. Nº 194

Francis Philip Stephanoff - Falstaff and Mistress Quickly - c. 1840  (Colección Privada)

En esta escena representada por Stephanoff figura Mistress Nell Quickly, un personaje ficticio que aparece en varias obras teatrales de William Shakespeare. Se trata de la tabernera que regenta el establecimiento “Cabeza de Jabalí”, en el que se congregan Sir John Falstaff y sus compinches de mala reputación.

Die lustigen Weiber von Windsor (Las alegres comadres de Windsor) es una ópera cómico-fantástica en tres actos del compositor Otto Nicolai. El libreto, escrito por Salomon Hermann Mosenthal, está basado en la comedia homónima de William Shakespeare. El estreno tuvo lugar el 9 de marzo de 1849 en el Königlichen Opernhaus de Berlín bajo la dirección del propio compositor.

ACTO III – Un bosque
Tras un la intervención del coro y orquesta, ilustrando la salida de la luna en el bosque, comienza el juego de disfraces. Falstaff, vestido como Caballero Herne, es liberado finalmente por las damas para ser entonces aterrorizado por ciudadanos disfrazados de fantasmas, elfos e insectos. Después de que desaparezcan las máscaras y Falstaff haya sido ridiculizado por todos, aparecen Anna Y Fenton, quienes se han intercambiado el sí en la capilla del bosque. En un alegre número final se reconcilian todas las partes.

Otto Nicolai - O süsser Mond - Die lustigen Weiber von Windsor

LUNAS - Canción a la Luna -Año IV. Nº 188

William Turner - Moonlight, a Study at Millbank - 1797 (Tate gallery, Londres)

 

Pintura

La primera pintura al óleo de Turner que se exhibió en la Royal Academy en 1796 fue una marina nocturna. Esta vista nocturna del Támesis, desde una posición cercana a la Tate Britain, pertenece al año siguiente. Los efectos de la luz de luna eran una convención pictórica de moda en la época, derivada principalmente de los pintores holandeses del siglo XVII como Aert van der Neer, entonces popular entre los coleccionistas británicos. Aquí, sin embargo, la impresión es de un naturalismo incontrolado.

Música

Rusalka es una ópera en tres actos con música de Antonín Dvořák y libreto de Jaroslav Kvapil (1868-1950), estrenada en Praga el 31 de marzo de 1901. El nombre de la ópera proviene de la mitología eslava, donde Rusalka es un espíritu del agua que vive en lagos o ríos. El aria más conocida de la ópera es la “Canción a la luna”, que canta Rusalka para pedirle que se convierta en un ser humano que pueda ser amado por el príncipe.

ACTO I - En un lago a la luz de la luna
Tres ninfas acuáticas bailan felices hasta la llegada de su padre, un espíritu de las aguas que se pone a jugar con ellas. En ese momento, Rusalka, la cuarta hermana, se despierta y confía a su padre que se ha enamorado de un joven que suele ir al lago a bañarse. Rusalka explica que quiere tener un alma y así ser humana para poder estar con el hombre al que ama. El padre, tras advertirle que si hace eso perderá la inmortalidad y viendo que está decidida, le dice que vaya a hablar con la bruja Jezibaba quien le ayudará pero con condiciones. Si quiere ser humana, será a cambio de su voz. Otra condición que le pone es que si su amado la rechaza, no será ninfa ni humana y tendrá que vagar por el lago en soledad. Rusalka, que sólo piensa en el amor, acepta y Jezibaba le da un bebedizo. Llega el hombre, que resulta ser un príncipe y le pregunta si es ninfa o humana. Rusalka lo abraza y se la lleva al palacio.

Antonín Dvořák - Canción a la luna - Rusalka

LUNAS - Un viaje a la Luna -Año IV. Nº 187

Caspar David Friedrich - La luna saliendo sobre el mar -1822  (Nationalgalerie, Berlín)

 

Caspar David Fiedrich – Paisaje con un árbol solitario – 1822 (Nationalgalerie, Berlín)

 

Pintura

Esta obra es concebida como contrapunto del 'Paisaje con un árbol solitario': aquél representa la mañana; éste el ocaso. Si en aquél se ofrece la naturaleza en su apogeo, en éste el motivo central son las figuras humanas; a la riqueza cromática y viva de uno se opone la uniformidad de los tonos violetas y azules; en uno apreciamos una vasta panorámica de Bohemia; en otro, la costa Báltica... El atuendo tradicional germánico que llevan los personajes de este óleo los identifica como revolucionarios. Estas figuras se encuentran sentadas en la orilla, de espaldas al mundo, sobre un gran bloque pétreo. Evitando el contacto humano, prefieren la relación directa con la naturaleza, lo cual, durante el Romanticismo, constituyó una recurrida metáfora para el descontento con la sociedad. De nuevo encontramos el movimiento contrapuesto de las curvas de la roca y las nubes en el cielo. Ambas curvas se hallan separadas por la línea del horizonte, que divide al lienzo en dos. Estas partes no se tocan. Así, Friedrich expresa la separación del mundo terreno (la costa) y el celeste, infinito. Su única relación se produce a través de las tres figuras, que, asentadas en la tierra, se alzan hacia el cielo. Sus miradas se dirigen esperanzadas a Cristo, simbolizado en la luna, que disipa el sombrío tono violeta, metáfora de la pesadumbre. Los barcos, que recogen sus velas, se aproximan al puerto; como en Atardecer, indican la desilusión, el final de la vida.

Música

Le voyage dans la Lune (Un viaje a la Luna) es una opéra-féerie en cuatro actos y 23 escenas de Jacques Offenbach. Albert Vanloo, Eugène Leterrier y Arnold Mortier elaboraron su libreto francés, basado en la novela “De la tierra a la Luna” de Julio Verne. Se estrenó el 26 de octubre de 1875 en el Théâtre de la Gaîté.

ACTO I, escena tercera – En la forja
Los trabajadores de la forja terminan su trabajo cuando llegan el rey Vlan y el príncipe Caprice. Microscopio, el mayor estudioso del reino, revela el medio para llegar a la luna: un proyectil lanzado por un cañón. Dada la probabilidad de que la misión fracase, Microscopio es obligado a unirse a la expedición encabezada por Caprice (cuyo sueño no es el gobierno ni el matrimonio, sino alcanzar la luna) Finalmente el rey Vlan cede ante las insistentes demandas de su hijo (Valse chantée:'Monde charmant que l'on ignore') y se une también a ellos en el viaje.

Jacques Offenbach - Monde charmant que l'on ignore - Le voyage dans la lune

LUNAS - Señora Luna -Año IV. Nº 186

Gauguin - La luna y la tierra - 1893  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

 

Pintura

Este cuadro es la representación de Gauguin de un antiguo mito polinesio, en el que Hina, el espíritu femenino de la Luna, implora a Fatou, el espíritu masculino de la Tierra, para que otorgue a los humanos la vida eterna. Es una petición que Fatou niega resueltamente. La representación de Gauguin de Hina y Fatou, marcada por una gran disparidad en el tamaño, la escala y la coloración de la figura, parece reflejar su antigua disputa. En primer plano, la figura desnuda de Hinas está a la vista, mientras que Fatou, representada desde el pecho hacia arriba, aparece más grande que la vida en el fondo. Pero no hay término medio; la distancia entre ellos parece inabordable.

Música

Frau Luna (Señora Luna) es una "opereta fantástico burlesca" del compositor Paul Lincke , con libreto de Heinrich Bolten-Baeckers, estrenada el 1 de Mayo de 1899 en el Berliner Apollo-Theater. Fue revisada una y otra vez, añadiendo números musicales adicionales, hasta su versión definitiva de 1922. Los números más conocidos de la obra son la marcha “Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft” (“Esto hace el aire de Berlín”), el dúo “Schenk mir doch ein kleines bisschen Liebe” (“Dame un poco de amor”) y el aria “Schlösser, die im Monde liegen” (“Castillos que se encuentran en la luna”)

Fritz Steppke es mecánico y vive como huésped de la viuda Pusebach en Berlín. Está enamorado de Marie, la sobrina de la señora Pusebach, y muy interesado en volar y en los extraterrestres. Trabaja en un globo para viajar a la luna. En este proyecto están también sus mejores amigos Lämmermeier y Pannecke. En la acción y el texto aparecen una serie estampas típicas berlinesas, antes de que la góndola del globo de Fritz se eleve secretamente una noche en el cielo de Berlín, con la luna por destino. Al quedarse dormido no distinguie si el viaje es real, o sucede en un sueño. La luna parece ser un parque de atracciones. Venus, Marte, y los dioses de las estrellas se presentarán en grandes fiestas.

Paul Lincke - Schlösser, die im Monde liegen - Frau Luna

LUNAS - Paseo sentimental -Año IV. Nº 185

Vincent van Gogh - Paseo a la luz de la luna - 1890  (Museo de arte de sao Paulo)

Este es uno de los paisajes menos conocidos del período Saint-Rémy. Los cipreses de Van Gogh son famosos, pero los que aparecen aquí parecen como una ocurrencia tardía, sin la majestuosidad y turbulencia que tan a menudo los caracterizan. Los olivos también parecen pequeños y en forma de arbustos. Sin embargo, la calidad "atenuada" de los árboles es probablemente intencional, para no desviar la atención de la pareja en primer plano. La pintura también es inusual, ya que representa el crepúsculo, y la representación directa del amanecer y el anochecer fue rara en los últimos años de la carrera del artista. El hombre que camina tiene claramente el pelo y la barba rojos y lleva una camisa azul (ropa que el artista utilizó en algunos de sus autorretratos más famosos, como el Autorretrato con sombrero de paja) No es irracional sugerir que Van Gogh eligió ubicarse dentro del paisaje, pero es notable que también haya buscado una compañera. Durante gran parte de su vida, el artista buscó satisfacción, generalmente en vano, a través de la compañía femenina. Finalmente, uno de los motivos más fáciles de reconocer en Van Gogh es la luna creciente.

La Suite bergamasque, cuyo título está inspirado en el "Clair de lune" de Verlaine («Votre âme est un paysage choisi-que vont charmants masques et bergamasques…»), data en su primera redacción de 1890. El proyecto inicial preveía un preludio, un minueto, un paseo sentimental y una pavana. En la revisión llevada a cabo en 1905, Debussy conservó el preludio y el minueto; el paseo se convirtió en el célebre Claro de luna y la pavana fue sustituida por el passepied.

La Suite bergamasque de es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas. La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine.

Claude Debussy - Clair de lune - Suite bergamasque

LUNAS - Claro de luna -Año III. Nº 183

Edouard Manet - Claro de luna en Boulogne - 1869  (Museo d'Orsay, París)

La burguesía parisina disfrutaba de sus vacaciones estivales en la localidad costera de Boulogne-sur-Mer. La familia Manet se encaminó a este lugar en 1869, aunque el artista había estado allí unos seis meses en el verano anterior. Interesado por captar la vida cotidiana de la localidad, Manet se dedicó a realizar diferentes escenas en donde los barcos y el puerto son los protagonistas. Pero ésta es la única imagen en la que se interesó por la actividad nocturna, recogiendo la espera de las mujeres - ataviadas con sus trajes regionales - a los barcos que traían el pescado que venderían en el mercado a la mañana siguiente. Su forma de trabajar es muy rápida, de trazos muy poco detallados y color aplicado de manera muy libre. La gama cromática es bastante limitada, utilizando básicamente tonos oscuros que le asocian al Realismo.

La Sonata para piano N º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", op. 27, No. 2, de Ludwig van Beethoven, popularmente conocida como la Sonata Claro de luna (Mondscheinsonate en alemán), fue escrita en 1801. Está dedicada a su pupila, de 17 años de edad, la condesa Giulietta Guicciardi, con la que Beethoven estaba, o había estado enamorado.

El nombre de Sonata "Claro de luna" deriva de una descripción del movimiento que hizo el crítico músical Ludwig Rellstab en 1832, quien lo comparó con la luz real de la luna brillando sobre lago de Lucerna. El primer movimiento, adagio sostenuto, ha impresionado profundamente a muchos oyentes. Berlioz, dijo de él que "es uno de esos poemas que el lenguaje humano no sabe cómo calificar." La obra fue muy popular en la época de Beethoven, hasta el punto de exasperar al propio compositor, quien señaló a Carl Czerny: "Ciertamente he escrito cosas mejores."

Ludwig van Beethoven - I. Adagio sostenuto - Sonata para piano N º 14 en do sostenido menor "Quasi una fantasia", op. 27, No. 2

ÁNIMAS – El cementerio -Año II. Nº 94

Caspar David Friedrich - Entrada al cementerio - 1825  (Staatliche Kunstsammlungen, Dresde)

Es probable que se trate del cuadro conmemorativo de un niño fallecido, cuyos padres aparecen a la entrada del cementerio. La puerta está inspirada en la del cementerio de la Trinidad de Dresde. En la parte superior de la puerta se encuentran las "arma Christi", es decir, la corona de espinas y las lanzas, con la esponja, que se refieren a su martirio en la Cruz, durante el cual le fue ofrecido la esponja empapada en vinagre para calmar su sed. Por tanto, aluden a la muerte de Cristo. En el centro de la puerta y en la parte inferior, esbozados tan sólo, unos ángeles portan la corona del martirio. A este lado, en un primer término sombrío, representativo de la vida terrena, se detienen los padres, que observan tímidamente el otro lado de la puerta, es decir, el más allá, donde reposan las almas, en cuyo fondo, sobre los abetos - símbolos de los creyentes - se destaca la luz celestial. Es la puerta de la salvación.

El niño judío es una zarzuela en dos actos, con texto original de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y música de Pablo Luna, estrenada el 5 de febrero de 1918 en el Teatro Apolo de Madrid.

El mundo de la copla se refleja en el segundo acto, en el gracioso dúo cómico de Samuel y Jenaro “Arza y olé…Soy un rayito de luna… Sementerio, sementerio”, imitación de una canción que las hermanas Catafalco popularizaron en el Chancleter, toda una parodia de lo andaluz interpretado por malas cupletistas. El crítico del diario La Época escribió “al demonio se le ocurre poner los cuplés de unos cadáveres y la danza macabra, que son groseros, impíos y de un gusto deplorable”.

Pablo Luna - Soy un rayito de luna - El nino judio