martes, 29 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – En el mercado -Año VII. Nº 394

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Honore Daumier - El molinero, su hijo y el burro - 1849
Honore Daumier - El molinero, su hijo y el burro - 1849  (Museo de Glasgow)

Daumier buscó la inspiración en fuentes literarias en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera. En este caso se inspiró en una fábula de La Fontaine, tomándola como base para exponer un asunto de género protagonizado por figuras populares. Tres muchachas en agitadas posturas aparecen en primer plano sirviendo como inspiración obras de Rubens; al fondo están los protagonistas de la fábula, muy esbozados. Y es que el estilo de Daumier es francamente rápido, aplicando el óleo con largas pinceladas sin detenerse en detalles superfluos. El dibujo seguro y firme del maestro constata su profesión como litógrafo y su trabajo para varias publicaciones. La iluminación y los colores están inspirados en Rembrandt, aludiéndose a una posible influencia de la Escuela veneciana del siglo XVIII, con Tiepolo a la cabeza.


Les cloches de Corneville (Las campanas de Corneville) es una opereta en tres actos, compuesta por Robert Planquette sobre un libreto francés de Louis Clairville y Gabet Charles basado en una obra de Gabet. Se estrenó en París en el Théâtre des Folies-Dramatiques, el 19 de abril de 1877.

ACTO I - Escena II - El mercado de Corneville
El miserable viejo granjero Gaspard es despreciado en el pueblo de Corneville por su trato cruel con su sobrina Germaine, a la que quiere obligar a casarse con el alguacil mayor. Llega un desconocido, vestido como un capitán de barco. Es en realidad Henri, el marqués de Corneville, que acaba de regresar del exilio y recuerda su infancia y a una joven que cayó al mar y a la que rescató y nunca volvió a ver. Su intención es recuperar su castillo y sus tierras. En el mercado, dos veces al año, se puede contratar el servicio doméstico o cocheros. Germaine, Serpolette y Grenicheux se comprometen a unirse al misterioso Henri, con la esperanza de escapar de los planes sórdidos del viejo Gaspard.


Robert Planquette - C'est le marché de Corneville - Les Cloches de Corneville

viernes, 25 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – Burros y columpios -Año VII. Nº 393

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Camille Pissarro - Paseo en burro por La Roche Guyon - 1864-65
Camille Pissarro - Paseo en burro por La Roche Guyon - 1864-65  (Colección Privada)

Un caso inusualmente explícito lo constituye este cuadro, donde Pissarro muestra sin lugar a dudas que los niños pobres representados tan solo pueden mirar, mientras que los acomodados disfrutan del paseo. La obra es destacable no porque pone de manifiesto cómo las clases sociales dividen a la comunidad, sino porque muestra que, a fin de cuentas, las clases existen.


Véronique es una opéra comique u opereta en tres actos con música de André Messager y libreto en francés de Georges Duval y Albert Vanloo. Se estrenó en el Théâtre des Bouffes Parisiens, París, el 10 de diciembre de 1898.

ACTO II - El restaurante Tourne Bride en Romainville
Séraphin y su esposa Denise están celebrando su boda en un entorno rústico. El vizconde Florestan, quien no conoce a su prometida Elena, expresa apasionadamente su amor por Véronique, quien gentilmente se burla de él, fingiendo timidez. Después de un paseo en burro y el cortejo en un columpio, Florestan reafirma que está enamorado de Véronique y que no va a asistir al baile de esa noche, en el que debería conocer a su prometida, y despide todos los carruajes. Séraphin reconoce a Véronique, que no es otra que Elena disfrazada, y a Estelle (su tía también disfrazada), pero éstas le ordenan que guarde silencio.


André Messager - De ci, de là - Veronique

martes, 22 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – Serenata del burro -Año VII. Nº 392

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Eva Gonzalès - Paseo en burro - 1880
Eva Gonzalès - Paseo en burro - 1880  (Museo de Bristol)

La influencia de su maestro se pone de manifiesto en la mayor parte de la obra de Gonzalès, como apreciamos en esta imagen protagonizada por su hermana y su marido, Henri Guérard. Las dos figuras se sitúan al aire libre, junto a un árbol, destacando el foco de luz que incide en el rostro de Madame Guérard, vestida con un ceñido traje azul y tocada con un sombrerito blanco con flores rojas. La pincelada empleada es muy suelta, domina el boceto, especialmente en el fondo, aunque también resalta el soberbio dibujo aprendido en el taller de Manet con el que consigue una perfecta volumetría para sus figuras.


The Firefly (La luciérnaga) es la primera opereta escrita por el compositor Rudolf Friml, con libreto de Otto Harbach. Después de su prestreno en el Empire Theatre en Syracuse (Nueva York), la obra inició su andadura en Broadway el 2 de diciembre de 1912 en el Lyric Theatre.

La historia trata sobre una joven cantante callejera quien, tras disfrazarse, se enrola en un barco como grumete con destino a las Bermudas, en donde se enamora. Surgen complicaciones y, finalmente, se convierte en una gran diva de la ópera. En la versión cinematográfica de la MGM de 1937, protagonizada por Jeanette MacDonald, se añadió la canción “The donkey serenade” ("Serenata del burro") que fue muy popular.


Rudolf Friml - Donkey serenade - The Firefly

viernes, 18 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – Éste no es un asno ordinario -Año VII. Nº 391

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Isaac Israels - Montando en burro por la playa - 1898-1900
Isaac Israels - Montando en burro por la playa - 1898-1900  (Museo nacional de Amsterdam)


A diferencia de los pintores de la escuela de La Haya, Isaac Israels representa el aspecto turístico y despreocupado de la localidad costera de Scheveningen. A menudo utiliza modelos para estas escenas - en este caso, sus conocidas Suze Pont, Agatha Pauw y su hermana pequeña. El propio Israels dijo: “Nunca trabaje demasiado, no más de dos horas seguidas, en caso contrario perdería su frescura”.


La fille du tambour-major (La hija del tambor mayor) es una opéra comique, u opereta, en tres actos de Jacques Offenbach. El libreto fue escrito por Alfred Duru y Charles Henri Chivot. Fue estrenada en el Théâtre des Folies-Dramatiques en París el 13 de diciembre de 1879.

Una compañía de soldados franceses, al mando del teniente Robert, cruza los Alpes para unirse al ejército del primer cónsul que manda las tropas italianas. Los franceses invaden un convento. Las monjas han huido y la única ocupante es Stella, una joven estudiante de la escuela del convento, que estaba en penitencia, hija del duque della Volta. Stella se enamora de Robert, pero su padre ha prometido su mano a un viejo marqués. El teniente Robert recibe la noticia de que Stella es la hija, no del duque, sino de un tambor mayor francés. La guerra no ha terminado y Stella busca al teniente Robert. Los austriacos apresan a Stella. Sin embargo la victoria de Napoleón cambia todo. Las tropas francesas llegan, y Milán da la bienvenida a los libertadores. Stella puede casarse con el teniente Robert.


Jacques Offenbach - Ce n'est pas un âne ordinaire - La fille du tambour-major

miércoles, 16 de noviembre de 2016

MARGARITA – Lágrimas por un anillo -Año VII. Nº 390

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Annibale Carracci - La pesca - c. 1588
Annibale Carracci - La pesca - c. 1588  (Louvre, París)

Carracci ha organizado varios grupos de figuras en un paraje del país, cada grupo formando una pequeña escena de género. Aunque están reunidas artificialmente juntas en el mismo espacio, las escenas parecen pintadas del natural. A la derecha un pescador, parcialmente sumergido todavía, ofrece su captura a una elegante pareja. En el centro del río que corre a lo largo de la composición, tres figuras en un barco constituyen una segunda escena: de pie en la proa, un hombre estabiliza su barco con un palo, mientras que una mujer, que lleva un sombrero de paja de ala ancha, recoge las redes; entre ellos, un hombre inclinado sobre una gran bandeja tejida tamiza la captura. Más a la izquierda, un hombre joven sostiene un sedal introducido en el agua, mientras que su compañero prepara el pescado para la venta. En el punto medio, Carracci representa todavía otras ocupaciones, como los dos hombres desnudos hasta la cintura que dibuja en su red de aro.


El anillo de hierro es un drama lírico en tres actos, y en verso, con texto original de Marcos Zapata y música de Pedro Miguel Marqués, estrenado el 7 de Noviembre de 1878, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. La romanza de Margarita “Lagrimas mías” pertenece al acto III.

Un gran amor une a Rodolfo y Margarita, hija del Conde William Belfort, poderoso señor de la comarca. Rodolfo es una persona noble, generosa y apuesto. Pero existe un obstáculo insalvable para que el Conde acceda a aprobar la unión con su hija, es plebeyo y aunque sea el dueño de una pequeña flota pesquera que dirige, no deja de ser un villano que se gana la vida en el mar. El Conde tiene interés en casar a su hija con Rutilio, Barón de San Marcial. Al final de la historia Ramón, el ermitaño, desvela que Rutilio, criado entonces del noble don Ramiro, quien dio muerte a éste y arrojó al mar a su pequeño hijo, que no se ahogo al ser salvado por Ramón, entonces marinero en el barco. Gracias a él, que se lanzó al agua tras el niño, éste pudo salvarse. El niño fue llevado a Noruega, donde creció y se hizo un hombre de provecho. El anillo de hierro que el joven Rodolfo, entregó a su hija Margarita da la certeza al Conde William de Belfort de la verdadera personalidad del pescador.


Pedro Miguel Marqués - Lagrimas mías, en dónde estáis - El anillo de hierro

viernes, 11 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – Vuestras mulas son encantadoras -Año VII. Nº 389

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Francisco de Goya -  La caída - 1786-87
Francisco de Goya -  La caída - 1786-87  (Colección Privada)

Goya describe el asunto de este cuadro en sus notas como "una excursión en un paraje montañoso, con una mujer desmayada tras caer de un asno; está siendo asistida por un abad y otro hombre que la sujeta en sus brazos; otras dos mujeres montados en asnos, que expresan la emoción, y otra figura de un siervo conforman el grupo principal. Se ven en la distancia otros que habían quedado atrás, y el paisaje correspondiente." Se ha sugerido que la mujer desmayada es la duquesa de Osuna, la persona que la sostiene es Goya, y la mujer montada que llora es la duquesa de Alba.


Les dragons de Villars es una ópera cómica en tres actos de Lockroy y Cormon, con música de Louis-Aimé Maillart, estrenada en el Théâtre Lyrique National de París, el 19 de septiembre de 1856.

La acción transcurre el año 1704 en las montañas de l’Estérel. Por orden de Luis XIV, el mariscal de Villars persigue a los protestantes refugiados en esta región de la frontera. Durante el transcurso del acto primero hace su aparición Rose Friquet, quien conduce las mulas del rico terrateniente Thibault (“Maitre Thibault, vos mules sont charmantes”)


Louis-Aimé Maillart - Maitre Thibault, vos mules sont charmantes - Les dragons de Villars

viernes, 4 de noviembre de 2016

ACÉMILAS – En el sendero -Año VII. Nº 388

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Joos  de Momper - Paisaje montañoso con burros - 1630-34
Joos  de Momper - Paisaje montañoso con burros - 1630-34  (Hermitage, San Petersburgo)

Momper se caracteriza por una representación más realista y un interés por la topografía, con un estilo ligero y suelto, que transmite la sensibilidad natural de los paisajes. El esquema tradicional de componer mediante tres colores, marrón, verde y azul, ­según el plano de la pintura, propio de sus primeras obras, da paso a composiciones menos complicadas, ­basadas en dos únicos planos principales.


El 22 de noviembre de 1931, Paul Whiteman y su orquesta estrenaron en el Studebaker Theatre de Chicago The Grand Canyon Suite (La Suite del Gran Cañón), la pieza más conocida de Ferde Grofé. Se divide en cinco movimientos, cada uno de los cuales es una evocación en música de una escena particular típica del Gran Cañón: Sunrise (Amanecer), The Painted Desert (El desierto pintado), On the trail (En el sendero), Sunset (Atardecer) y Cloudburst (Las nubes estallan)

On the trail (En el sendero): Sin duda, ésta es la parte más conocida de la Suite. Hemos visto amanecer, hemos contemplado los colores de esta zona y ahora es el momento de ir de excursión. ¿Cómo? Pues montados en burro. El tercer movimiento empieza ni más ni menos que con un poderoso rebuzno…


Ferde Grofé - III. On the trial - Suite del Gran Cañon

martes, 1 de noviembre de 2016

ÁNIMAS – Los espíritus bienaventurados -Año VII. Nº 387

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Orfeo ed Euridice - Ilustración de la partitura de París - 1774
Orfeo ed Euridice - Ilustración de la partitura de París - 1774

Interior de un espeso bosque. Orfeo, que ha soltado por un instante la mano de su prometida, continúa avanzando en su camino sin detenerse y llamando a Eurídice para que le siga, pues sabe que las pantanosas aguas de la fatídica laguna no están lejos y no quiere perder tiempo en atravesarlas y alejarse de una vez de aquellos parajes de maldición. Deteniéndose de pronto, se niega a dar un paso más si éste no la mira y le jura que la quiere, pues es preferible regresar a donde estaba que retornar al mundo de los vivos sin poseer su cariño. Orfeo trata en vano de resistir a este amoroso llamamiento.


Con la ópera Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck, el mito del cantor Orfeo se convirtió en un tema central del teatro musical. Raniero de Calzabigi le proporcionó el texto, que está basado en las Metamorfosis de Ovidio. El estreno en Viena en 1762 (en italiano) produjo un escaso impacto. Fue la versión francesa revisada, ejecutada en París en 1774, la que dio inicio al triunfo de esta ópera.

ACTO II
Orfeo es recibido en los infiernos por las amenazantes Furias, que son aplacadas por la voz y la música del héroe, que finalmente encuentra a su amada. La segunda escena se abre en el Elíseo. El breve ballet de 1762 se convirtió en la Danza de los espíritus felices, de cuatro movimientos (con una parte destacada para solo de flauta) en 1774.


Christoph Willibald Gluck - Danza de los espíritus felices - Orfeo ed Euridice

 
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