LA MAGIA DEL VIOLÍN – Lento pero seguro -Año XV. Nº 897

Otto Scholderer - Violinista en la ventana - 1861  (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt)

 

Pintura

Un músico se sienta en la ventana mirando con nostalgia el mundo exterior. Scholderer retoma aquí un motivo romántico alemán.

Música

El Concierto para violín en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven, escrito en 1806, es el único concierto del compositor para este instrumento. La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. La obra consta de tres movimientos, siendo quizás el tercero, Rondo-Allegro, el más popular.

Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio. Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su actuación. Quizás para expresar su disgusto o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.

Ludwig van Beethoven - III. Rondo-Allegro - Concierto para violín en re mayor Op. 61

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Solo ante el peligro -Año XV. Nº 896

Jan Steen - Taberna con violinista y jugadores de cartas - 1665-68  (Royal collection, Londres)

 

Pintura

Esta obra maestra muestra la insensatez y la intemperancia humanas, representadas con la indulgencia y la comedia características de Steen. La trama subyacente es que, independientemente de lo que estén haciendo, los hombres tienen una cosa en mente. El intérprete de violín (nótese el tipo de arco de esta época) mira por encima del hombro a una joven, a quien parece cantar una serenata. El bebedor que se ríe cerca del hogar a la izquierda (un autorretrato) se sienta junto a una joven que sostiene su copa de vino en la posición más sugerente. Una vieja bruja aviva el fuego, sugiriendo que la escena tiene lugar en su burdel. Tres hombres, que van desde la edad y el tipo del viejo libertino al joven enamorado, juegan a las cartas con una mujer, que nos muestra su as de diamantes con una mirada triunfante y conocedora. Esta escena, que tiene lugar delante de una cama con cortinas y un laúd colgado, sugiere que los tres compiten por sus favores pero que, pase lo que pase, ella saldrá ganando. Solo el anciano, situado en la media distancia, parece concentrarse en beber y bailar sin distraerse con la prostitución. Colgando del techo, en el centro, hay una 'corona con campana' adornada con enredaderas. Los clientes que deseen ser atendidos solo necesitan tirar del cable para tocar la campana. La impresión de un jinete en la pared en el fondo no se puede identificar, pero confirma muchos estudios que indican que había arte en la tabernas más humildes en la Holanda del siglo XVII, aunque quizás sugiera la nobleza que los otros hombres de la escena parecen tener olvidada.

Música

La Partita No. 3 para violín solo en Mi mayor BWV 1006 de Johann Sebastian Bach es la última obra de un conjunto de seis sonatas y partitas compuestas en 1720, mientras ocupaba el puesto de Maestro de capilla o Kapellmeister en Köthen. Consta de seis movimientos, basados en danzas, el tercero de los cuales es una Gavotte en Rondeau.

Aunque Bach describiera sus seis sonatas y partitas para violín solo como “Libro primo”, lo cierto es que nunca llegó a preparar un segundo libro; por esta razón la Partita número 3 ha quedado como el último intento de incursión del compositor en el, por entonces, poco frecuentado mundo del violín solista. Pocas obras de este tipo precedieron a las de Bach, como la Passacaglia de Biber o las seis Partitas de Westhoff, pero no son comparables.

Johann Sebastian Bach - Gavotte en rondeau - Partita No. 3 para violín solo en Mi mayor BWV 1006

GITANOS - Tradición -Año XIV. Nº 790

Richard Lipps - Danza gitana - s. XIX

 

Pintura

Lipps representa una danza gitana, que bien podría ser un Csárdás, un baile tradicional húngaro. La bailarina es una mujer vestida con la tradicional falda amplia, del color habitual rojo, que conforma una forma peculiar cuando gira. La música está siendo interpretada por un violinista y un músico, de espaldas al espectador, con un instrumento de cuerda pulsada, acompañados del sonido de una pandereta y las palmas.

Música

Csárdás es quizás las composición más famosa de of Vittorio Monti, una rapsodia de concierto, escrita en 1904. Fue compuesta originalmente para violín, mandolina o piano.

Las csárdás son bailes tradicionales húngaros, popularizados por bandas de música romaníes en Hungría y en las zonas vecinas. Sus orígenes se remontan a los “verbunkos” húngaros del siglo XVIII, utilizados como baile de reclutamiento por parte del ejército húngaro. Se caracteriza por una variación en el tempo: arranca de forma parsimoniosa (lassú) y termina en un tempo rapidísimo (friss, literalmente "fresco")

Vittorio Monti - Csardas

GITANOS - Música en la sangre -Año XIV. Nº 786

Julius Muhr - Familia gitana en la llanura - 1856  (Neue Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Muhr representa en este cuadro a una familia de gitanos en la Puszta al atardecer. Puszta es un término húngaro utilizado para indicar vastas extensiones de llanura esteparia, típicas de las tierras planas de Hungría. Un territorio estéril, inhóspito, una especie de desierto herboso y en origen se refería a partes llanas de la gran llanura húngara (Alföld), habitada por pastores de ganado vacuno y caballar.

Música

Zigeunerweisen (Aires gitanos), opus 20, es una obra musical para violín y orquesta (o violín y piano) en Do menor. Fue escrita por el compositor español Pablo de Sarasate en 1878 y fue estrenada durante ese mismo año en Leipzig. Está basada en la música húngara gitana, especialmente en las csárdás.

En el final de la obra, Allegro molto vivace, la música pasa a ser muy rápida. La parte del solista es muy exigente técnicamente y consta de dobles cuerdas, armónicos artificiales, pizzicato de mano izquierda y spiccato.

Pablo de Sarasate - Aires gitanos

AL BAILE – Zapateado -Año XIII. Nº 745

Anders Zorn - Hins Anders - 1904  (Thielska galleriet, Estocolmo)

Pintura

En 1896 Anders y su esposa Emma regresaron a Mora. Zorn comenzó a mostrar una preocupación creciente por la conservación del folklore musical sueco; preocupación que plasmó en sus obras. Comenzó a abarcar temas de carácter popular, como escenas costumbristas propias del pueblo sueco. Fiel reflejo de ello es este retrato del relojero Hins Anders Ersson (1829-1907) tocando el violín.

Música

Entre los cuatro libros de danzas españolas para violín y piano, compuestas por el violinista y compositor español Pablo de Sarasate, figura su Playera y zapateado, Op.23, escrita alrededor de 1878.

Una constante en sus obras es la presencia del folklore español, destacando las jotas navarras y zorcicos vascos como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico. La obra consta de dos secciones. Comienza con una Playera, una pieza andaluza, esta vez con tonos misteriosos árabes. Su compañera, un Zapateado, es una fuerte pieza, movimiento perpetuo, manteniendo el violín sobre todo en su registro alto, con salpicaduras de pizzicato por todas partes.

Pablo de Sarasate - Zapateado op. 23 No. 2

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Vitalidad en la música -Año XII. Nº 661

Theodore Aman - Joven violinista - 1879  (Colección Privada)

 

Pintura

Aman representa en este grabado un par de jóvenes mendigos rumanos, como atestigua su pobre vestimenta y la gorra en el suelo dispuesta para recibir las limosnas, uno de los cuales empuña y toca un violín, mientras mira atentamente al observador, mientras el segundo permanece sentado con su violín apoyado en el regazo, contemplando como toca su compañero.

Música

Hora staccato es una obra debida al virtuoso del violín Grigoraş Dinicu. La escribió y la interpretó en la ceremonia de su graduación, en el Conservatorio de Bucarest, en 1906.

Se trata de una pieza corta y rápida al estilo de la danza rumana Hora. Requiere de un excepcional dominio del staccato, tanto arco arriba como abajo. El carácter de la pieza también exige que las notas se articulen de una manera nítida y clara para que salga la vitalidad de la música.

Grigoraş Dinicu - Hora staccato

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Autoría sospechosa -Año XI. Nº 643

Hendrick ter Brugghen - Niño tocando un instrumento de cuerda - 1627  (Nationalgalerie, Berlín)

 

Pintura

Ter Brugghen representa en este cuadro la figura de medio cuerpo de un músico, en este caso un niño tocando un instrumento de cuerda. El sombrero de terciopelo oscuro da relieve a su perfil. También puede ser una representación del sentido del oído. La silueta recortada contra un fondo plano, está vista de cerca y llena la mitad del espacio. Como la mayoría de sus obras hay un dramático uso de la luz y la sombra, así como un sujeto con una gran carga emotiva.

Música

Poca gente recuerda que las tres piezas para violín y piano conocidas como Alt-Wiener Tanzweisen (Danzas vienesas antiguas), que habían sido supuestamente “sacadas a la luz" y atribuidas al compositor Josef Lanner, fueron escritas en realidad por Fritz Kreisler. Estas piezas, publicadas por primera vez en 1905, llevan por título: Liebesfreud, Liebesleid y Schön Rosmarin.

Al compositor le pareció divertido (y beneficioso para su carrera) ocultar la verdad cuando se trataba de cuestiones de autoría musical. A los críticos e historiadores de la música todavía les encanta desempolvar el debate ético que se desencadenó cuando, en 1935, Kreisler admitió que él mismo había compuesto la mayor parte de las deliciosas miniaturas para violín y piano que, durante décadas, hizo pasar como arreglos de obras de otros compositores (nunca pudo entender cómo nadie había descubierto su estratagema) Lo cierto es que Kreisler, que era un virtuoso y afamado violinista, escribió numerosas obras, “al estilo” de otros célebres compositores, para ser interpretadas en sus conciertos.

Fritz Kreisler - Schön Rosmarin - Alt-Wiener Tanzweisen

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Invencible alegría de vivir -Año XI. Nº 642

Georges Braque - Violin y candelabro - 1910  (Museo de arte moderno, San Francisco)

 

Pintura

Esta pintura de Braque utiliza imágenes disgregadas para crear puntos de vista variables. Está pintada en un estilo monocromo con varios tonos con los que el artista creía que acentuaría el tema. En algunos lugares está claro lo que los objetos representados se supone que son (el violín y el candelabro), mientras que en otras partes son mucho más difíciles de descifrar. El método utilizado dio a la pintura una sensación tridimensional que Braque describió como "una técnica para acercarse al objeto". El artista tenía una fascinación por el orden y el método y quería que la mente del espectador viajara sin restricciones dentro de la pintura. Para lograr el resultado deseado, atrapó los objetos principales en el centro.

Música

El Concierto para violín, cuerdas y continuo Nº 2 en Mi mayor, BWV 1042, junto con el otro concierto para violín superviviente de Johann Sebastian Bach, fue compuesto durante su estancia al servicio del Príncipe de Anhalt-Köthen, alrededor de 1730.

J.N. Forkel, biógrafo original de Bach, describe el concierto como "lleno de una invencible alegría de la vida, que canta en el triunfo de los primero y último movimientos". El rondo Allegro assai final es un movimiento de danza, de una exuberancia extraordinaria. Cada sucesivo pasaje, que contrasta con los anteriores, explota las capacidades de bravura del violín, más y más cada vez, hasta que por fin el estribillo final se abate en las alas de treinta y dos notas salvajes.

Johann Sebastian Bach - III. Allegro assai - Concierto para violín y cuerda en Mi mayor, BWV 1042

DIÁLOGOS – Danza moderada y graciosa -Año VII. Nº 418

Richard Bergh - Tras el posado - 1884  (Museo de Malmoe)

Pintura

Esta pintura de Bergh muestra a Carl Jaensson, artista sueco expatriado, tocando absorto el violín tras una sesión de pintura de una modelo desnuda. Situada en el centro del primer plano de un monocromático estudio casi vacío, la modelo se pone una de las medias lenta y distraídamente, rodeada por algunos útiles de pintura diseminados sobre la mesa del artista. El violín representa el ideal de la música como forma de arte más indescriptible y, por tanto, más pura.

Música

La Sonata para violín y piano nº 8 en Sol mayor de Ludwig van Beethoven, la tercera de las incluidas en su Opus 30, fue escrita entre 1801 y 1802, publicada en mayo de 1803, y dedicada al Zar Alejandro I de Rusia. Consta de tres movimientos: Allegro assai; Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso; Allegro vivace.

Esta sonata es característica del periodo temprano/intermedio de Beethoven por su sólida estructura, comenzando a aventurarse en la síncopa, con algún extraordinario sforzandi fuera de ritmo.

Ludwig van Beethoven - II. Tempo di Minuetto - Sonata para violin en Sol mayor nº 8 op. 30 nº 3

DIÁLOGOS – Primavera -Año VII. Nº 412

Tiziano Vecellio di Gregorio - Venus recreándose en la música - c. 1550  (El Prado, Madrid)

Pintura

Las pinturas de Venus y la música han sido objeto de interpretaciones dispares, y si para algunos historiadores son obras manifiestamente eróticas carentes de un significado más profundo, otros les otorgan un alto valor simbólico, interpretándolas a menudo como alegorías de los sentidos desde una perspectiva neoplatónica, entendiendo la vista y el oído como instrumentos de conocimiento de la belleza.
El tema de este cuadro de Tiziano tiene su origen en un contexto matrimonial. Así lo sugiere que sea la única de las cinco pinturas dedicadas a Venus y la música, donde se individualizan los rasgos de ambos personajes. En esta obra la mujer exhibe una alianza matrimonial en la mano derecha y carece de elementos iconográficos que la identifiquen con Venus, siendo la única a la que no acompaña Cupido. Finalmente, las figuras que pueblan el jardín (único en Tiziano y metáfora para el matrimonio bien avenido), asumirían en este contexto un sentido epitalámico: el perro aludiría a la felicidad, el asno al amor eterno, y el pavo a la fecundidad.

Música

La Sonata para violín y piano nº5 en fa mayor op.24 “Primavera” (Frühlingssonate), compuesta por Ludwig van Beethoven en 1801, fue dedicada a su generoso mecenas, el banquero Conde Moritz Fries.

Por su transparencia y cantabilidad tiene algo de mozartiana y los diálogos entre el violín y el piano evocan sentimientos de júbilo y ternura. El Adagio molto expresivo es un lied sereno y contemplativo, al que sigue un breve scherzo en donde el humor se hace presente bajo la forma de una danza chispeante con efectos sincopados.

Ludwig van Beethoven - II. Adagio molto espressivo - Sonata para violin y piano op. 24 'Primavera'

DIÁLOGOS – Sutil mezcla -Año VII. Nº 410

Hendrick ter Brugghen - El Concierto - c. 1626  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura tiene la consideración de ser el mejor tratamiento de ter Brugghen de un tema secular. Tomó una escena similar a las promovidas por Caravaggio y sus seguidores romanos - un grupo de músicos extravagantemente vestidos, visto a luz de las velas - y tratado en su propia manera distintiva, colocando las figuras de medio cuerpo, iluminadas de manera espectacular contra un fondo claro.

Música

Entre 1729 y 1741, Bach fue director del Collegium musicum en Leipzig, una sociedad musical fundada por Georg Philipp Telemann en 1703. El Collegium musicum ofrecía a menudo conciertos en el café Zimmermann. Para estas ocasiones compuso Bach sus conciertos para clavecín, de los cuales tres son conciertos para 2 clavicémbalos (BWV 1060-1062). Existe una partitura en forma de concierto para clavecín e instrumentos de cuerda, sin embargo los estudiosos de Bach creen que se trata de una transcripción de un doble concierto en re menor perdido. Un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R.

La forma sutil y magistral en la que mezclan los instrumentos solistas con la orquesta, la constituyen como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen. El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.

Johann Sebastian Bach - Adagio - Concierto para Violín y Oboe en Re menor. BWV 1060R

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Relación sutíl -Año VII. Nº 405

Gabriel Metsu - Una mujer sentada y un hombre tocando el violín - c. 1658  (National Gallery, Londres)

Pintura

La mujer sostiene una hoja de una partitura. Su compañero está afinando su violín. Sobre la mesa, una viola da gamba. Una figura tallada de Atlas se sitúa junto a la chimenea. Tales escenas de hombres y mujeres que hacen música suelen interpretarse como metáforas de la armonía del amor.

Música

El Concierto para 2 violines, cuerdas y continuo en re menor, BWV 1043, también conocido como el Doble Concierto para violín es quizás una de las más famosas obras de Juan Sebastián Bach y considerado como uno de los mejores ejemplos de la obra de finales de los años del período Barroco. Bach lo escribió entre 1730 y 1731 cuando era el cantor en la Thomasschule en Leipzig, Alemania.

El concierto se caracteriza por la relación sutil y expresiva entre los violines a lo largo de la obra. La estructura musical de esta pieza utiliza la fuga de imitación y mucho contrapunto. El concierto consta de tres movimientos: Vivace, Largo ma non tanto y Allegro.

Johann Sebastian Bach - II. Largo - Doble Concierto para violín en re menor, BWV 1043

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Genio incomprendido -Año VII. Nº 404

Berthe Morisot - Retrato de Julia Manet al violín - 1893  (Colección privada)

Pintura

Julie Manet fue una pintora y coleccionista de arte francesa. Nacida en París, fue la única hija de la pintora Berthe Morisot y su esposo Eugène Manet, hermano menor del pintor Édouard Manet. A lo largo de su juventud Julie posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas.

Música

Tchaikovsky compuso su Concierto para violín y orquesta op. 35 para que fuera estrenado por el famoso violinista Leopold Auer, pero éste lo consideró inejecutable, y además hizo campaña en contra de él y se quedó cuatro años guardado en un cajón, hasta que Adolph Brodsky aceptó interpretarlo en Viena, el 4 de diciembre de 1881. Recibió críticas feroces en su estreno.

Eduard Hanslick, famoso crítico musical, escribió: “Al violín se lo tironea, manosea, arrastra (…), vemos claramente las caras salvajes y vulgares, oímos maldiciones, olemos el vodka (…), nos da por primera vez la espantosa idea de que puede haber música que apeste al oído”. Sin embargo dijo del segundo movimiento: “El Adagio vuelve a una buena conducta, para apaciguarnos y conquistarnos”.

Piotr I. Tchaikovsky - II. Canzonetta. Andante - Concierto para violín y orquesta op. 35

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Al estilo francés -Año VII. Nº 403

Frans Hals - Niño tocando el violín - 1625-30  (Colección privada)

Pintura

En sus obras, Hals retrata a ciudadanos adinerados, es decir, aquellos que podían pagar por su trabajo. Sin embargo, muchas veces pintará motivos de su propia elección, de muchachos tocando instrumentos. Este tipo de retratos tienen una curiosa característica: en su mayoría, los personajes aparecen con una expresión desencajada. En esta obra, el niño parece tocar para sí mismo, completamente abstraído del mundo exterior, en una especie de éxtasis. La utilización del lienzo en posición romboidal nos da a entender que esta obra no le fue encargada al artista, ya que no hubiese sido aceptada como tradicional. A la izquierda de la obra, podemos ver el monograma con las iniciales del pintor, lo que indica el orgullo del artista por esta obra.

Música

El Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216 fue completado por Mozart en 12 de septiembre de 1775.

Con el tercero de sus conciertos para violín Mozart alcanzó la madurez técnica y artística en la forma. Hay una nueva clase de diálogo entre solista y orquesta. Sucede al Allegro inicial un Adagio particularmente bello que parece haber tomado prestado el estilo francés de la época. A pesar de la simpleza de los acompañamientos y la carencia de virtuosismo, la pieza suena a Mozart y a nadie más. El autor ha encontrado su propia e inimitable voz.

Wolfgang A. Mozart - Adagio - Concierto para violín Nº3 en Sol mayor KV 216

PEREGRINOS - Nunca más un holocausto -Año VI. Nº 316

Marc Chagall - Guerra - 1966  (Kunsthaus, Zurich)

Los temas de la huida y el exilio aparecen en este cuadro de Chagall. Un carro destartalado y sobrecargado abandona lentamente la ciudad en llamas. Un hombre avanza tras él con lentitud portando un saco al hombro para salvar sus posesiones terrenales de las llamas. La mayoría de las personas se aferran unas a otras desesperadas, mientras que la gente y los animales que han quedado en la ciudad están indefensos y a merced del fuego intenso. A la derecha, Jesús en la cruz y un enorme cordero blanco surgen del suelo y representan el sacrificio tanto del Mesías como de los inocentes.

La lista de Schindler es una película biográfica de 1993 dirigida por Steven Spielberg que cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salvó la vida de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Está basada en la novela "El arca de Schindler" ("Schindler's Ark"), escrita por Thomas Keneally. Con la banda sonora de La lista de Schindler, John Williams consiguió un Óscar.

El violín es el gran protagonista de La lista de Schindler, capaz de transmitir sentimientos tan profundos como los que se viven en la película, la emoción, la tristeza, el drama. No toma la grandiosidad de otras bandas sonoras de John Wiliams pero tiene más intimidad, casi se oye más, aun dejando que las imágenes ocupen el primer término.

John Williams - Tema de La lista de Schindler

UNA MIRADA AL ORIENTE - Meditación en Alejandría -Año V. Nº 252

José de Ribera - Magdalena penitente (Sta. Thais) - c. 1641  (El Prado, Madrid)

Uno de los temas más populares de la iconografía de la Contrarreforma era el de los santos retirados en el campo en actitud penitencial, meditativa o contemplativa. Entre esas series ocupa un lugar principal la de Ribera, integrada por cuatro obras de excepcional calidad que representa a dos santos y a otras tantas santas. La imagen de mayor belleza es esta Magdalena penitente (también descrita como una pintura de santa Thais) En todos los casos son obras que presentan a un santo aislado, en actitud penitente o meditativa, construido con una perspectiva que subraya la monumentalidad. Todos ellos se destacan sobre fondos oscuros que permiten a su autor hacer un auténtico alarde de sus capacidades para jugar con la fuerza expresiva del contraste entre los claros y los oscuros. En todos los casos, también, un fragmento de cielo abierto abre la composición lateralmente, y un tronco de árbol aporta una nota de dinamismo diagonal a la escena. Son todas ellas figuras de gran efectividad devocional, en las cuales se consiguen una gran intensidad emotiva y se juega con la variedad que proporcionan las distintas anatomías y edades de los personajes.

Meditación religiosa o Meditación de Thais es una ópera en tres actos de Jules Massenet, con libreto de Louis Gallet basado en la novela Thaïs de Anatole France. Fue interpretada por primera vez en la Opéra Garnier de Paris el 16 de marzo de 1894.

Ambientada en Egipto bajo la dominación romana, la historia gira en torno a un monje cenobita, Athanaël, que intenta convertir Thaïs, una cortesana de Alejandría devota del culto a Venus, al cristianismo, descubriendo demasiado tarde que su obsesión con ella está arraigada en la lujuria. Se ha dicho que patentiza un tipo de erotismo de cariz religioso y esto ha dado lugar a algunas producciones controvertidas. Su famosa Méditation (Meditación) para violín, un entreacto interpretado con el telón bajado entre las escenas del acto II, se encuentra entre las pequeñas piezas más interpretadas, y ha sido arreglada para varios instrumentos.

Jules Massenet - Meditación - Thais

LA MAGIA DEL VIOLÍN – El canto del Ángel -Año IV. Nº 234

Hans Baldung - Musica - c. 1529  (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Este es uno de los dos paneles que conforman las Alegorías de la Música y la Prudencia en los que el artista plasma los grandes pilares de la alta cultura, mediante dos desnudos femeninos. Aunando la precisión de un delineante con la densidad y peculiaridad de un artista de vanguardia, el artista representa el cuerpo humano de un modo lindante a lo grotesco. Las masas de carne son desproporcionadas pero elegantes, inconexas pero armónicas. El negro absoluto contrasta con el ocre claro de la piel y con el brillo de los verdes. La forma y la postura de la Música son claramente femeninas, pero ésta adopta una postura intelectual, y el gestualismo de su cara, brazos y manos es masculino. Sostiene una viola y está acompañada por un gato.

Música

Un joven Johann Strauss I, de 24 años de edad, superó las expectativas de venta de todos los entusiastas y comerciantes de Viena. Aprovechando la enorme expectación levantada por la visita de Paganini a Viena en 1828, escribió inmediatamente su Walzer (à la Paganini), Op.11, incluyendo el rondó La Campanella con el acompañamiento de una campana en Fa, adornado con recursos artísticos de todo tipo para ser tocado a la Paganini. Dado que lo interpretaba en sus conciertos en el establecimiento “Bei den Zwei Tauben” por sólo un kreuzer, Strauss tuvo un gran éxito.

El virtuoso del violín Niccolò Paganini llegó a Viena en marzo de 1828, con ocasión de la primera de sus giras de conciertos a través de Europa central. Los amantes de la música en Viena esperaban maravillas en sus actuaciones. El segundo concierto de Paganini tuvo lugar el 13 de abril, también en la Redoutensaal en el palacio de Hofburg, y se llenó en toda su capacidad. Los primeros miembros de la audiencia estaban allí una hora y media antes del comienzo del concierto al mediodía. La emperatriz Karoline Augusta, cuarta esposa del emperador Franz I, el Archiduque de Carl con su esposa Enriqueta, La Archiduquesa Sofía y el Archiduque Antón Victor, patrón de la Sociedad Filarmónica, aparecieron con la nobleza. Destacados músicos de Viena, editores y compositores atestaron los lugares restantes. Franz Schubert también asistió a los conciertos de Paganini. Pensaba que en el Adagio (del concierto para violín) había "oído un Ángel cantar”. Incluso los miembros menos preparados culturalmente del público fueron entusiastas acerca de la perfección técnica de Paganini y La Campanella se vendió en grandes cantidades.

Johann Strauss I - Walzer (à la Paganini), Op.11

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Luz creativa -Año IV. Nº 233

Edgar Degas - La lección de danza - c. 1879  (The Met, Nueva York)

 

Edgar Degas - Estudio sobre un violinista - ca. 1878-79

Pintura

Degas hizo varios ajustes a esta composición, presumiblemente para acomodar al violinista en su diseño final. Agregó tiras de papel en la parte superior y a la derecha, y hay evidencia que sugiere que puede haber alterado la pose de la bailarina. Un estudio en colores pastel para el músico fue realizado por el artista en los años 1878-79.

Música

El Concierto para violín nº 1 en sol menor, op. 26 fue compuesto por Max Bruch entre 1864 y 1866. Luego de varias revisiones, Bruch le dio forma final en 1868. La primera versión fue estrenada en Coblenza el 24 de abril de 1866 por O. von Königslöw al violín, bajo la dirección del propio Bruch. La versión final fue estrenada el 7 de enero de 1868 por Joseph Joachim bajo la batuta de Karl Reinthaler.

Bruch llegó a ser profético al afirmar que sólo por esta obra sería recordado en el futuro como compositor. En su larga y prolífica carrera como compositor, fue iluminado sólo una vez por la auténtica luz creativa, lo que dio origen al emocionante movimiento lento de este concierto, una de las piezas más hermosas jamás compuestas para violín con la que el compositor germano se coloca, por un instante, a la altura de Mendelssohn o Tchaikovski. En compás de 3/8, el Adagio discurre como un amplio movimiento construido esencialmente sobre un único tema en Mi bemol mayor que introduce de entrada el solista. Este tema es adornado, variado y repetido hasta alcanzar una impresionante cima de ansiedad. Cuando todo parece volver al silencio, una flauta y una trompa incitan al solista para que exponga el tema por última vez. Este movimiento empequeñece al resto del concierto, placentero y amable, pero muy por debajo de esta inspirada joya creativa.

Max Bruch - II. Adagio - Concierto para violin y orquesta No.1 op. 26

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Capricho -Año IV. Nº 232

Jean Auguste Dominique Ingres - Retrato de Paganini - 1819  (Louvre, París)

 

Pintura

El grandioso violinista y compositor Paganini fue amigo de Ingres, que compartía con él la afición y el virtuosismo por el violín. De hecho, Ingres fue un gran concertista de este instrumento, aunque sólo lo tocaba en conciertos privados para sus amigos. Ingres sentía debilidad por la música y conoció a los grandes compositores de su tiempo, como Franz Liszt o Niccolo Paganini. Este músico italiano estaba rodeado de una leyenda misteriosa, demoníaca. Pero su amigo Ingres tan sólo nos lo muestra con la simpatía del conocido que le hace un retrato de intimidad.

Música

El Capricho No. 24 en La menor es el último de los 24 Caprichos de Niccolò Paganini y una famosa obra para violín solo. El término capricci (caprichos) ya era utilizado en el siglo XVII. En el Romanticismo, se empleó como indicación a la libertad con la que se construían las obras musicales, que generalmente contenían cierto carácter de improvisación. Niccolò Paganini compuso sus 24 Caprichos Op. 1 entre 1801 y 1807.

El Capricho nº 24 en La menor es el más conocido, interpretado y versionado de Paganini. Con su tema o melodía inicial, sus once variaciones y su Finale, constituye una amalgama recursos técnicos, melódicos y compositivos de gran dificultad técnica para el ejecutante. El tema de este Capricho nº 24 serviría a Rachmaninov para sus "Variaciones sobre un tema de Paganini", para piano y orquesta.

Niccolò Paganini - Capricho No. 24

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Los ritmos del arco -Año IV. Nº 193

Giaccomo Balla - La mano del violinista [I ritmi dell'archetto] - 1912  (Tate Gallery)

Para conseguir una sensación de movimiento y sonido el artista emplea unas líneas de colores que se sitúan unas paralelas a otras. Los colores que utiliza son los amarillos, ocres y marrones, con pequeños trazos de turquesa, azul, naranja, violeta y rosa. El ritmo del violinista representa la concepción más madura de la idea de Boccioni sobre la relación del objeto y el ambiente, y esto lo consigue fundiendo este objeto con el fondo. La forma trapezoidal del lienzo permite al espectador tener la sensación de que se va a salir el violín del cuadro.

El Concierto para violín y orquesta sinfónica en re mayor Opus 35 de Piotr Ilich Tchaikovski es uno de los conciertos para violín más populares. La obra fue compuesta en marzo de 1878 en Clarens, un lugar vacacional en Suiza a las orillas del lago Leman donde Tchaikovski fue a recuperarse de una depresión surgida por su desastroso matrimonio con Antonina Ivanovna Milyukova que le llevó a un intento de suicidio (Tchaikovski era homosexual y se casó con Milyukova para escapar de las dudas)

Tchaikovski estaba acompañado por su alumno de composición, el violinista Iósif Kotek, y los dos tocaban obras para violín y piano juntos, lo que pudo ser el catalizador para la composición del concierto. Tchaikovski no era violinista, fue asesorado para la composición de la parte solista por Kotek. Hizo rápidos progresos, ya que esbozó la obra en 11 días y la terminó en dos semanas más. No obstante el movimiento central fue revisado completamente (Kotek y el hermano menor de Tchaikovski, Modest, lo consideraron flojo)

Piotr I. Tchaikovski- I. Allegro moderato - Concierto para violín y orquesta en Re Mayor, Op. 35