LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – El que esté libre de pecado... -Año XIV. Nº 841

Anónimo - Violinistas gitanos - ca. 1890-1910 (Archivo de Arte e Historia, Berlín)

 

Pintura

Litografía en color, procedente de la colección de ilustraciones de la Liebig Company’s Fleisch-Extract, serie dedicada a los instrumentos musicales, debida al impresor Herm. Schött, que representa a unos violinistas gitanos húngaros y a su instrumento.

Música

Die Csárdásfürstin, tan soberana al principio, que naturalmente adquirió un título feudal al llegar a la cima del arte que ella misma cultivó, de manera alguna heredado en forma dinástica, habrá de olvidar en lo sucesivo el ritmo y la cadencia de esa plebeya danza de taberna o sublimarla en silencio. Los autores elogian el suicidio caracterológico al que Sylva condena su genial habilidad, su manera libre de vivir, su singularidad aclamada por doquier, en aras de un hombre y un rango, que en todo caso prometen un destino adocenado, noble pero insípido. Con su canto y su baile, Sylva logró acceder a las esferas más exquisitas para enmudecer y quedarse inmóvil en ellas.

En el foyer de un hotel de Viena, Boni trata de mitigar la congoja de Sylva porque se siente denigrada por Edwin, a quien ama todavía. Sólo consigue distraerla el viejo Feri. Secundado por una orquesta gitana, apela a la apasionada artista para que olvide sus cuitas de amor (“Nimm, Zigeuner, deine Geige” – “Toma tu violín, gitano”) Todo se arregla cuando alguien le recuerda al príncipe que él mismo pudo casarse con su esposa, antigua cantante de varieté, después de que ésta se convirtiera en noble a través del matrimonio con Feri. Y Stasi no tiene inconveniente en cambiar a Edwin por Boni.

Emmerich Kálmán - No. 14 “Nimm, Zigeuner, deine Geige” - Die Csárdásfürstin

GITANOS - Tradición -Año XIV. Nº 790

Richard Lipps - Danza gitana - s. XIX

 

Pintura

Lipps representa una danza gitana, que bien podría ser un Csárdás, un baile tradicional húngaro. La bailarina es una mujer vestida con la tradicional falda amplia, del color habitual rojo, que conforma una forma peculiar cuando gira. La música está siendo interpretada por un violinista y un músico, de espaldas al espectador, con un instrumento de cuerda pulsada, acompañados del sonido de una pandereta y las palmas.

Música

Csárdás es quizás las composición más famosa de of Vittorio Monti, una rapsodia de concierto, escrita en 1904. Fue compuesta originalmente para violín, mandolina o piano.

Las csárdás son bailes tradicionales húngaros, popularizados por bandas de música romaníes en Hungría y en las zonas vecinas. Sus orígenes se remontan a los “verbunkos” húngaros del siglo XVIII, utilizados como baile de reclutamiento por parte del ejército húngaro. Se caracteriza por una variación en el tempo: arranca de forma parsimoniosa (lassú) y termina en un tempo rapidísimo (friss, literalmente "fresco")

Vittorio Monti - Csardas

GITANOS - Un viejo violín -Año XIV. Nº 789

Adriaen van Ostade - El violinista - 1673  (Mauritshuis, La Haya)

 

Pintura

Hay un ambiente alegre en esta posada campestre, donde un violista ambulante ha llegado para tocar una melodía. Es acompañado con un organillo por el muchacho de la chaqueta roja. Tanto los jóvenes como los mayores están disfrutando de la música. Van Ostade pintó muchas compañías alegres de campesinos y paisanos.

Música

Der Zigeunerprimas (El Director de la Orquesta de Gitanos) es una opereta en tres actos con música de Emmerich Kalman y libreto de Julius Wilhelm y Fritz Grünbaum, que se estrenó en el Teatro Johann Strauss de Viena, el 11 de octubre de 1912.

Padre versus hijo, el viejo maestro versus el joven maestro, música natural versus música disciplinada, es el conflicto principal que ofrece la obra. Llega el momento de la gran presentación del director de orquesta para gitanos, Rácz, ante el rey pero no le encuentran en ninguna parte. A fin de evitar un escándalo, convencen al empecinado Laczi para que remplace a su padre y todos quedan arrobados por su virtuosismo. Rácz llega demasiado tarde y debe tragarse el triunfo de su hijo. Su intento de sobrepujarlo con una pieza fuera de programa fracasa deplorablemente y los amigos apenas logran consolarlo a medias y apartarlo de allí (“Mein alter Stradivari” – “Mi viejo Stradivarius”)

Emmerich Kalman - Stradivari-Lied - Der Zigeunerprimas

GITANOS - Danza hipnótica -Año XIV. Nº 788

 

Anselm Feuerbach - Danza gitana - 1853  (Kunsthalle, Hamburgo)

Pintura

Tradicionalmente, los gitanos húngaros acompañaban el baile con música vocal, posiblemente imitando un instrumento musical solista con la boca, mientras los otros cantantes acompañaban aplaudiendo y chasqueando sus dedos a los sonidos sincopados de la melodía. De acuerdo con los documentos más antiguos, los músicos romaníes también acompañaban su canto con los sonidos de los instrumentos de cuerda pulsada, violín o dulcimer (dulcémele o tympanon, instrumento de cuerda percutida), como aparece representado en esta pintura de Feuerbach.

Música

Manuel de Falla compuso su ópera (drama lírico) en dos actos, La vida breve, en 1905 para un concurso de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid, mientras se preparaba también para un concurso de piano. Obtuvo el primer premio en ambos certámenes. Desde ese momento la ópera sufrió diversas reformas. Aunque su idioma original es el español, basado en un libreto de Carlos Fernández Shaw, fue estrenada en idioma francés, sobre una adaptación de Paul Millet, en el Casino Municipal de Niza, el 1 de abril de 1913.

La ópera utiliza una gran cantidad de simbolismo musical y la imaginación para desarrollar el tema trágico de la mujer abandonada por su amante, por alguien más deseable. Precedido por un interludio inquietante en las cuerdas, que yuxtapone efectivamente expresiones melancólicas con fragmentadas anticipaciones del motivo de la danza, la danza española literalmente, se levanta, como el ave fénix, de su contexto preocupante. Falla teje magistralmente un tapiz caleidoscópico con su motivo característico de danza, resultando un tema sincero, espontáneo, que continúa repitiéndose, envolviendo hipnóticamente al oyente.

Manuel de Falla - Danza - La vida breve

GITANOS - Reivindicación -Año XIV. Nº 787

Thadeusz Rybkowski - Familia gitana en un campamento - 1894  (Kunsthalle, Hamburgo)

 

Pintura

Rybkowski pintó óleos y acuarelas, en su mayoría escenas de género - la caza, ferias, mercados. También se interesó por el tema de los gitanos, en este caso retratando una familia en torno a un fuego de campamento.

Música

Der Zigeunerbaron (El Barón Gitano) es una opereta en tres actos con música de Johann Strauss II y libreto de Ignaz Schnitzer, que se estrenó en el Theater an der Wien de Viena, el 24 de octubre de 1885.

En la canción gitana de Saffi, se atraviesan impulsos rebeldes y también inquietantes. Recoge las energías del baile del Czárdás y con ellas hace un Pas de deux al principio moderado y luego cada vez más violento entre la voz cantante y la dinámica orquesta. Saffi explica para todo el pueblo a estos parias de los que la mayoría de las veces se desconfía. En su nombre, canta la protesta contra los sonidos respetables de los harto sedentarios.

Johann Strauss II - Zigeunerlied - Der Zigeunerbaron

GITANOS - Música en la sangre -Año XIV. Nº 786

Julius Muhr - Familia gitana en la llanura - 1856  (Neue Pinakothek, Munich)

 

Pintura

Muhr representa en este cuadro a una familia de gitanos en la Puszta al atardecer. Puszta es un término húngaro utilizado para indicar vastas extensiones de llanura esteparia, típicas de las tierras planas de Hungría. Un territorio estéril, inhóspito, una especie de desierto herboso y en origen se refería a partes llanas de la gran llanura húngara (Alföld), habitada por pastores de ganado vacuno y caballar.

Música

Zigeunerweisen (Aires gitanos), opus 20, es una obra musical para violín y orquesta (o violín y piano) en Do menor. Fue escrita por el compositor español Pablo de Sarasate en 1878 y fue estrenada durante ese mismo año en Leipzig. Está basada en la música húngara gitana, especialmente en las csárdás.

En el final de la obra, Allegro molto vivace, la música pasa a ser muy rápida. La parte del solista es muy exigente técnicamente y consta de dobles cuerdas, armónicos artificiales, pizzicato de mano izquierda y spiccato.

Pablo de Sarasate - Aires gitanos

GITANOS - Orgullo de casta -Año XIV. Nº 785

Adolf van der Venne - Campamento rural con tienda y caballos - s. XIX  (Colección privada)

 

Pintura

Van der Venne realizó múltiples viajes por Hungría y Serbia y representó las escenas desérticas, caballos y personas que encontró en la llanura, como este grupo de gitanos haciendo una parada de descanso.

Música

Zigeunerliebe (Amor gitano) es una opereta romántica en tres actos con música de Franz Lehar y libreto de Alfred Maria Willner y Robert Bondanzky, que se estrenó en el Carl Theater de Viena, el 8 de enero de 1910.

Ninguna otra partitura del compositor es tan ingeniosa por la melodía, tan audaz en la armonía, tan rica en el colorido musical. Ninguna otra bosqueja ritmos tan repetidos y asiduos. Tampoco ninguna otra, ya sea del propio Lehar o de sus paisanos magyares, moviliza de manera tan atinada música folklórica húngara y gitana, pero con ese estilo personal inconfundible. Siempre al servicio del efecto dramático, el compositor escribe páginas como la provocativa escena de czardas de Jozsi “Ich bin ein Zigeunerkind” (“Soy un retoño de gitano”)

Franz Lehar - Ich bin ein Zigeunerkind - Zigeunerliebe

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Mi raza sabe conquistar -Año XII. Nº 701

 

Frans Hals - La gitana  (Louvre, París)

Pintura

Sargent llegó a París en 1874 para continuar con su aprendizaje y se inscribió en el estudio del retratista Carolus-Duran, amigo de Edouard Manet y de los impresionistas. Bajo la influencia de Carolus, Sargent participó en el entusiasmo parisino por España y lo español. Probablemente hizo este estudio para un retrato de una gitana, con una iluminación suave pero de gran efecto dramático, durante sus años de estudiante en París.

Música

La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, con texto original de Enrique Reoyo, Antonio Paso Diaz y José Silva Aramburu y música de Reveriano Soutullo y Juan Vert, que fue estrenada el 18 de enero de 1924 en el Teatro Apolo de Madrid.

La presencia de Amapola ha impresionado al conde Mario, quien concede a los gitanos el permiso para acampar. Una condición impone por su hospitalidad: «que mañana, cuando en unión de estos amigos visite yo vuestro campamento, nos esperéis ataviados con vuestras galas más vistosas y nos alegréis con vuestros cantos y vuestras danzas». Alesko, jefe de la tribu, accede y Mario les hace pasar al interior de la casa, pero reteniendo en conversación a Amapola, a quien alaba su hermosura y corteja. La escena es vista por Iván, que aparta a la joven de Mario. Mientras éste confiesa que la joven le ha seducido y que «por un beso de su boca sería capaz de la mayor locura», Iván y Amapola se ensartan en una discusión cuya base son los celos de aquel y los deseos de libertad de ésta.

Reveriano Soutullo y Juan Vert - Amor mi raza sabe conquistar - La leyenda del beso

LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – Rumanía en música -Año XI. Nº 657

Nicolae Grigorescu - Los pescadores de Granville  - 1889  (Colección privada)

 

Pintura

Grigorescu retrata una joven sentada a la orilla del mar, cerca de las rocas, donde olas espumosas rompen en la orilla. La chica está vestida modestamente, con una sencilla blusa blanca y una falda, con su pelo oculto por una boina francesa. Está descalza y en su mano izquierda sostiene una cesta y lo que parece ser una pala, artículos usados, probablemente, para la pesca. La joven parece descansar, hacer una pausa en el trabajo. La cara de la joven aparece de perfil y el contorno de las manos y las piernas solamente se sugieren por unas pinceladas.

Música

La dos Rapsodias Rumanas de Georges Enescu fueron compuestas en París y estrenadas conjuntamente en un concierto en el Athenaeum Rumano de Bucarest, que también incluyó el estreno de su Primera suite para orquesta, Op. 9, el 8 de marzo de 1903. La Rapsodia nº 1, Op. 11, en La mayor había sido completada el 14 de agosto de 1901, cuando el compositor contaba tan sólo 19 años de edad.

Enescu afirmó que eran "tan sólo unas pocas canciones colocadas juntas sin pensar ", pero los bocetos supervivientes muestran que había determinado cuidadosamente el orden en que aparecen las melodías, y la mejor configuración instrumental para cada una de ellas. La Primera Rapsodia merece su reconocimiento universal, por ser una sucinta recopilación del estilo de la música gitana rumana, así como por el despliegue magistral de su virtuosismo. En esta obra hace uso de una serie de canciones folklóricas y danzas rumanas, dispuestas para producir una aceleración incesante de los tempi que conduce al clímax.

Georges Enescu - Rapsodia Rumana nº 1

GITANOS - Canciones gitanas -Año VI. Nº 318

La Bohémienne endormie - Henri Rousseau , 1897  (Museo de Arte Moderno, Nueva York)

Es una de las imágenes más famosas de la vida moderna, y es sorprendente por la sencillez de su composición, combinada con la sutilidad de su ejecución. La figura hermosa y monumental de la gitana, que duerme mientras el león la observa, capta la luz espectral de la luna llena. La imagen es a la vez surrealista y onírica, pero también extrañamente real, y la imagen funciona en los dos niveles de interpretación.

Canciones que mi madre me enseñó (en checo: Když mne stará Matka zpívat, alemán: Als die alte Mutter sang), compuesta por Antonín Dvořák, forma parte de su ciclo de Canciones gitanas (Cigánské melodía, B. 104 / 4, Op. 55. / 4) escritas para voz y piano en 1880. Las Canciones gitanas se basan en los poemas de Adolf Heyduk tanto en checo como en alemán.

Als die alte Mutter mich noch lehrte singen,
tränen in den Wimpern gar so oft ihr hingen.
Jetzt, wo ich die Kleinen selber üb im Sange,
rieselt's in den Bart oft,
rieselt's oft von der braunen

Cuando mi vieja madre me enseñó a cantar,
me extrañaba ver cómo sus ojos se llenaban de lágrimas.
¡Ahora siento que corren por mis oscuras mejillas
cuando enseño a los niños a cantar y a jugar!


Antonin Dvořák - Canciones que me enseñó mi madre No. 4 Op. 55

HUNGRÍA – Entre el Lassan y el Friska -Año IV. Nº 231

Mihály Munkácsy - Retrato de Liszt - 1886  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

Munkácsy realizó algunos retratos de personajes húngaros célebres como éste de Franz Liszt, de 75 años de edad, sentado al piano. En su frente podemos destacar un voluminoso nevus intradérmico. El compositor presentaba por lo menos otros dos similares en la zona interciliar y en el surco nasogeniano izquierdo. En muchas obras se procura evitar su representación, minimizarla o colocar la cabeza de forma que no se advierta, como era bastante frecuente en muchos retratos. Pero por sus fotografías y por diversos bustos sabemos que el músico presentaba diversos tumores de este tipo.

Música

La Rapsodia húngara nº 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve Rapsodias húngaras del compositor húngaro Franz Liszt y es, con seguridad, la más famosa de todas. Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky. Fue compuesta en 1847 y publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851.

Liszt estuvo muy influenciado por la música gitana húngara que escuchó en su juventud, algo que se deja notar en esta obra, que también está imbuida de fervor nacionalista. Muy pocas piezas para piano solo han conseguido tanta popularidad, por lo que ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público. La obra consta de dos partes distintas: el Lassan y el Friska (del húngaro: lassú - lento; friss - fresco, rápido)

Franz Liszt - Rapsodia húngara n° 2 en do sostenido menor S244

HUNGRÍA – Aires populares gitanos -Año IV. Nº 230

László Paál - Límite del bosque de álamos - 1876  (Galería Nacional Húngara, Budapest)

 

Pintura

En este cuadro Páal trabaja con formas sólidas grandes, haciendo que resalten las zonas de color contiguas. Los tonos marrones y amarillos claros destacan el pliegue de los árboles en primer plano del bosque sobre el tono verde-azulado. Subiendo de abajo a arriba los colores se vuelven progresivamente más fríos y más tenues, fortaleciendo con ello el impacto del paisaje.

Música

El Trio para piano nº 39 en Sol Mayor Hob. XV/25 de Joseph Haydn fue escrito en 1795. Es el trio para piano más conocido de Haydn y lleva por sobrenombre “Gitano” o “Rondeau Gitano” debido a su movimiento final escrito al estilo húngaro. Consta de tres movimientos: 1. Andante, 2. Poco adagio, cantábile y 3. Rondo a l'Ongarese: Presto

En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló su «estilo popular» que se caracteriza por el uso frecuente de música tradicional o de un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de las sonatas o en los temas de apertura y finales. El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doce Sinfonías de Londres, los últimos cuartetos y tríos para piano y los dos últimos oratorios.

Josef Haydn - Rondó Húngaro - Piano Trio en Sol Mayor Hob. XV/25

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Amor brujo -Año IV. Nº 214

Henri Toulouse-Lautrec - La Gitana - 1900  (Museo Toulouse-Lautrec, Albi)

 

Pintura

Esta obra es un boceto realizado por Toulouse-Lautrec para el cartel homónimo protagonizado por la actriz Marthe Mellot, esposa de Alfred Natanson. La figura de la gitana en movimiento contrasta con el estatismo de la litografía, destacando el abocetado de este singular estudio.

Música

El Amor Brujo, una de las obras más famosas y significativas de Manuel de Falla, fue estrenado en su primera versión el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid, con Pastora Imperio y su compañía gitana. Posteriormente fue sometida a diversas transformaciones, hasta alcanzar su forma definitiva como versión de ballet, estrenada con gran éxito el 25 de mayo de 1925 en el Trianon-Lyrique de París.

Candela estuvo en tiempos enamorada de un gitano tan infiel como seductor. Él ya no está, pero la atracción sigue operando en los recuerdos de Candelas. Aparece el galante Carmelo, a quien Candelas no ve con malos ojos, pero cuando el joven le comunica su pasión, la aparición espectral del otro amante aterroriza a Candelas y le impide la realización del nuevo amor. No se rinde Carmelo y, conocedor del punto flaco de su fantasma rival, convence a una gitanilla, Lucía, para que, por el bien de su amiga Candelas, coquetee con el espectro en su siguiente aparición. Así será: Carmelo acude a cortejar a candelas, se aparece el espectro y, atraído por la belleza de Lucía, se dedica a su seducción. Contemplando tamaña muestra de infidelidad, Candelas entra en razón y, liberándose de sus propios fantasmas, puede al fin corresponder al sincero amor de Carmelo.

Manuel de Falla - Danza ritual del Fuego - El amor brujo

INSECTOS – La tarántula -Año II. Nº 76

Caspar David Friedrich - Mujer con tela de araña entre árboles desnudos - 1803  (Kunsthalle, Hamburgo)

 

Pintura

Esta estampa de Friedrich se conoce también como "Melancolía", pues se considera que su contenido es simbólico: la muerte, la transitoriedad del ser humano se plasma en los árboles secos y las flores, destinadas a morir tras su explosión de color y vida; la tela de araña simboliza la fragilidad del arte y su belleza. En este contexto se inserta la melancolía de la reflexión humana, encarnada en la joven sentada.

Música

La Tempranica es una zarzuela en un acto de Gerónimo Giménez con libreto de Julián Romea, estrenada el 19 de septiembre de 1900 en el Teatro de la Zarzuela. Es conocida por su zapateado La tarántula é un bicho mu malo, escrito originalmente para ser interpretado por una tiple cómica.

El argumento se basa en el amor imposible de una gitanilla por un “señorito” andaluz, vivido en el ambiente típico de Granada, que da pretexto para una extraordinaria partitura en la que se incluyen números o cuadros propios del género chico, como el zapateado. La acción transcurre a finales del S. XIX, en las cercanías de la sierra de Granada. El protagonista, Don Luis, llega al cortijo después de una partida de caza, rodeado de sus amigos. Grabié, un chiquillo que vive en una herrería próxima, hermano de María, llamada la Tempranica, pasa cerca canturreando: “La tarántula é un bicho mú malo/ No se mata con piera ni palo/ Que juye y se mete por tós los rincones/ Y son mú malinas sus picazones.”

Gerónimo Giménez - La tarántula - LA TEMPRANICA

GITANOS - La gitana -Año I. Nº 65

Mariano Fortuny y Marsal –Gitana – 1870-72  (Museo Fortuny, Venecia)

Los gitanos que habitaban el antiguo barrio árabe del Albaicín serán los modelos favoritos de Mariano Fortuny y Marsal durante su estancia granadina, como observamos en este lienzo protagonizado por una bella gitana de rasgos orientalizantes. La figura aparece de busto, cubriendo sus senos y brazos con una tela sobrepuesta, dejando caer su larga cabellera negra por los hombros y la espalda; un collar rojo y unos grandes pendientes son los adornos que porta la joven, cuyo rostro queda en semipenumbra, bañado por un potente foco de luz que realza su piel oscura. El dibujo que moldea la figura deja paso a una pincelada rápida que no atiende a detalles, especialmente en la tela o el cabello, recortándose la joven ante un fondo neutro de tonalidad clara que contrasta con el cabello y la piel.

Fritz Kreisler compuso La Gitana en 1917, una obra para violín y piano basada en una canción gitana española de origen árabe del siglo XVIII.

F. Kreisler reconoció con alegría, en un artículo de una revista, que había nacido bajo la influencia de una estrella de la suerte. Entre los muchos dones de este genial violinista se encontraba la habilidad de componer piezas encantadoras y hacer deliciosos arreglos de melodías de otros compositores. Y nadie interpretó tales piezas tan fácilmente, con tanto estilo y maestría como lo hizo él. Kreisler fue un extraordinario virtuoso del violín, dotado con una facilidad natural para tocar el violín, que hacía que no necesitara practicar o ensayar tanto como la mayoría de sus colegas. Parte de la calidad de Kreisler como violinista residía en sus manos. La violinista australiana Daisy Kennedy, contemporánea del concertista austriaco, llegó a decir “tiene unas yemas tan suaves en sus dedos que lo hacen único”.

Fritz Kreisler - La gitana

GITANOS - Danza gitana -Año I. Nº 62

Edouard Manet - Gitana con cigarrillo - 1874  (Museo de Arte de la Universidad de Princeton)

Manet comenzó a interesarse por los temas de gitanos a comienzos de los años 1860. Aquí, presenta su modelo anónimo como un exótico "otro" que transgrede las normas asociadas a las mujeres francesas respetables — y a la sociedad en general — de su tiempo. La piel oscura y el pelo negro despeinado de la mujer la marcan como excluida, como denota su pose frontal audaz. Con su mano izquierda sobre la cadera, la cabeza apoyada descuidadamente en su mano derecha y un cigarrillo colgando de sus labios, exuda audaz confianza en sí misma, mientras su mirada, perdida en la distancia, le otorga un aire pensativo, incluso contemplativo. Temas como este permitieron a los artistas una libertad que les era negado en los trabajos por encargo.

Josef Hellmesberger hijo compuso un ballet de carácter español, titulado Die Perle von Iberien (La Perla de Iberia), al cual pertenece la Zigeunertanz (danza gitana)

Josef "Pepi" Hellmesberger (hijo), compositor, director y violinista austriaco; perteneció a una familia tradicionalmente unida al mundo de la música. También fueron músicos su abuelo Georg, su padre Josef, su tío Georg, y su hermano Ferdinand. Entre sus composiciones se encuentran 22 operetas, 6 ballets, música de baile y música de cámara. España siempre fascinó a los compositores austríacos, especialmente a Hellmesberger, quien se sintió muy atraído por la cultura mediterránea, lo cual se tradujo en muchas de sus composiciones.

Josef Hellmesberger II - Danza gitana - La Perla de Iberia

GITANOS – Czardas -Año I. Nº 58

Jean-Baptiste-Camille Corot - Christine Nilson, la Gitana con mandolina - 1875  (Museo de Sao Paulo)

 

Pintura

La mandolina que sujeta la modelo insinúa la configuración predominante de una mandolina napolitana, intuyéndose las cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). No obstante, Corot comete un error instrumental, no se advierte en la posición de la mano derecha de la modelo ni entre sus dedos, la púa o plectro con que las cuerdas de la mandolina se pulsan usualmente, aunque es verdad que también pueden usarse los dedos, pero no es lo habitual. La caja de resonancia se advierte cóncava o abombada en forma de pera, siendo la boca por lo general ovalada; la tapa suele estar dividida en dos placas formando un ángulo obtuso. Aunque esta imagen también podría estar haciendo referencia a los bandolines brasileños con la boca redonda y su sonido parecido al de la bandurria.

Música

Robert Stolz escribió más de 100 bandas sonoras y música para distintas obras de teatro, entre ellas, más de 60 operetas, entre las que cabe mencionar Wenn die kleinen Veilchen blühen (1923), Frühling im Prater (1949) o Venus in Seide (estrenada el 10 de diciembre de 1932 en el Teatro de ópera de Zúrich) A esta última pertenece las conocidas Czardas de la princesa Jadja: Spiel auf deiner Geiger (Toca tu violín) Las Czardas son danzas folclóricas tradicionales húngaras, cuyo nombre proviene de csarda, antigua denominación húngara de taberna, que fueron popularizadas por las bandas de música gitana.

ACTO I
La princesa Jadja, que lleva años discutiendo con el príncipe Teleky por una propiedad, decide dar una gran fiesta en honor de Jozsy, el hijo del prefecto Oroszy, que va a casarse. Pero el novio no aparece. Un extraño trae la noticia de que Joszy ha sido secuestrado por el famoso bandolero, Sandor Rozsa. El párroco hace saber que el extraño es el príncipe Teleky, que quiere resolver personalmente su disputa con la princesa. Los invitados, entre ellos Oroszy, se preguntan, sin embargo, quien puede ser el desconocido. Algunos incluso piensan que es el propio ladrón, al que se le considera un caballero elegante y encantador. El prefecto envió al teniente dragones Ladislao, quien corteja a Mizzi, la sobrina Oroszy, con un destacamento de soldados a buscar Jozsy. El desconocido causa una profunda impresión sobre la princesa. De pronto entra un extraño a la sala que anuncia ser Teleky y que acaba de ganar el juicio de la princesa Jadja....

Robert Stolz - Spiel auf deiner Geiger - Venus in Seide

GITANOS – La canción del gitano -Año I. Nº 57

Francisco de Goya - El paseo de Andalucía o La maja y los embozados - 1777  (El Prado, Madrid)

 

Pintura

Este cartón para tapiz que representa el encuentro entre una joven, vestida con lujo popular, y su pareja, descritos por Goya en su factura a la Fábrica de Tapices como "un jitano y una jitana", y varios embozados de siniestra catadura. La escena, juego del amor y los celos, transcurre en un parque de frondosos pinos cerrado al fondo por una tapia, y que el artista denominó en su factura “un paseo de Andalucia”.

Música

La Linda Tapada es una zarzuela en dos actos, con música de Francisco Alonso y texto de José Tellaeche, que se estrenó el 19 de abril de 1924, en el Teatro Cómico de Madrid. Entre sus doce números musicales, llamaron especialmente la atención el Pasacalle y jota de estudiantes y, sobre todo, la Canción del gitano “En la cárcel de Villa” (Acto II, No. 7), el adiós a la vida de un condenado a muerte, llena de apasionada nostalgia.

Situado en la Salamanca de principios del siglo XVII, entre estudiantes y pícaros, el entretenido libreto de La Linda Tapada, desarrolla una clásica historia sentimental de enredo, frecuente en nuestro teatro clásico. Una dama portuguesa enamorada de un capitán de los Tercios de Flandes, le sigue hasta un mesón de Salamanca, donde se presenta oculta tras un velo. En la fonda consigue despertar el interés del militar, y con el concurso de un matrimonio de pícaros ha de sortear el acoso del corregidor, al que ayudan el alguacil y el mesonero. La "linda tapada" conseguirá finalmente obtener el amor del capitán.

Francisco Alonso - No.7 Cancion del Gitano... En la Cárcel de Villa - La linda tapada

GITANOS - Tragedias -Año I. Nº 56

Van Gogh - Caravana de gitanos cerca de Arles - 1888  (Museo d'Orsay, París)

A partir de Courbet y Manet, la presencia de las clases marginadas en el arte resulta cada vez más frecuente. Este asunto permitía a los realistas escapar de la estrecha jerarquía de los géneros académicos, para buscar un arte más sincero, que mostrara la verdadera realidad de la vida moderna. Vincent van Gogh representa de forma magistral esta aspiración de acercamiento a lo real y de alejamiento de los estereotipos románticos sobre los gitanos. En esta obra vemos las tartanas con chimenea incluida que constituían una estampa habitual en aquellos tiempos.

Il Trovatore es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto de Salvatore Cammarano, basada en la obra de teatro "El trovador" de Antonio García Gutiérrez. Fue estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.

ACTO II - Escena 1
Antecedente. En medio de la batalla de Pelilla se vuelven a cruzar los dos enemigos. En un combate anterior, Manrico pudo matar al Conde pero no lo hizo, dando valor al Conde junto a su escuadrón que, en esta batalla, le hiere. Manrico, malherido, fue encontrado por Azucena, la hija de la hechicera, que lo cuidó.

Si hay una escena que ha encumbrado a Il Trovatore como ópera de gran popularidad, es ésta: el coro de gitanos "Vedi, le fosche notturne spoglie". El uso de la percusión - el martillo golpeando el yunque- y el más que célebre "Chi del gitano i giorni abella? La zingarella" (¿quién embellece los días del gitano? ¡La gitanilla!) han alcanzado cotas de difusión fuera del mundo operístico. La mirada de Azucena está perdida ante las llamas de la hoguera. Cuando marchan los gitanos, quedan solos Manrico y Azucena y el trovador le pide que le cuente la historia funesta de la hechicera. Ella le vuelve a contar la historia de la bruja ajusticiada, con detalles escalofriantes, pero añadiendo una revelación capital: era tal su enloquecimiento por el dolor que estaba indiferente a todo lo que no fuera la venganza reclamada por su madre, y en estas circunstancias y en plena locura, el niño que ella arrojó a las llamas no era el hijo del Conde sino su propio hijo. Manrico no es, por tanto, hijo de Azucena sino del Conde.

Giuseppe Verdi - Coro de los gitanos - Il Trovatore

GITANOS – Los nómadas centroeuropeos -Año I. Nº 55

Edouard Manet - Les gitanos - 1862  (The Met, Nueva York)

 

Pintura

En este aguafuerte parece que Manet quiso que las figuras fueran tipos españoles, y que el tono de la imagen, en su conjunto, fuera español. El artista basó la figura del muchacho que bebe de una jarra en la figura similar adulta de Baco de un cuadro de Rubens, mientras que el gitano de pie guarda una analogía e incluso un tipo de vaga relación con el propio Baco sentado. Aparece también una figura femenina sentada en el suelo, que parece sacada de un cuadro con el tema de la Natividad. El tema implícitamente teatral, así como los aspectos de la pose del gitano de pie y su aplomo, en general, parecen guardar algún tipo de relación con Watteau.

Música

La fábula de Jean de la Fontaine Les deux pigeons (Las dos palomas) fue adaptada como ballet por André Messager y presentada por primera vez en la Ópera de París el 18 de octubre de 1886.

En el escenario original, situado en Tesalia (Grecia) en el siglo XVIII, el héroe Pépio (interpretado en los inicios por una mujer) está descontento con la vida en casa y con la compañía de su novia Gourouli. Su difícil relación está simbolizada por el pas de deux que los dos amantes interpretan al comienzo imitando dos palomas que han estado observando, peleando con pequeños movimientos irritados de sus cabezas para luego juntarse para la reconciliación. Cuando un grupo de gitanos visita su pueblo, Pépio es seducido por las enérgicas Czardas que bailan y coquetea con la oscura Djali, dejando finalmente su amor atrás para unirse a sus andanzas. La abuela de Gourouli le aconseja que le siga disfrazada de gitana. Al llegar al campamento, hace que todos los hombres se enamoren de ella y soborna a uno de ellos para que le haga la vida imposible a Pépio. Estalla una tormenta y los gitanos desaparecen con el dinero de Pépio. Éste regresa a casa escarmentado y pidiendo perdón.

André Messager - Entrada de los gitanos - Les deux pigeons