EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Cacareos de un ave común -Año XIV. Nº 826

Pablo Picasso - Mujer con gallo - 1938  (Museo de Arte, Baltimore)

 

Pintura

A Picasso le encantaban toda clase de animales. Su peculiar bestiario estaba formado por aves —palomas, gallos y búhos— así como por perros, gatos, toros, caballos y cabras que aparecen reiteradamente en sus obras. En este caso representa un gallo en el momento anterior a su muerte a manos de una mujer sentada, que lo sujeta con fuerza de las alas con una mano, mientras en la otra sostiene un recipiente destinado, presumiblemente, a recoger su sangre. En el suelo se encuentra el cuchillo con el que el animal será sacrificado.

Música

No se sabe la fecha exacta de la publicación que realizó el compositor francés Jean-Philippe Rameau, a sus propias expensas, de sus Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin. La mejor aproximación la sitúa entre febrero de 1726 y el verano de 1727. A esta colección pertenece la Suite en Sol mayor/sol menor al que pertenece el movimiento titulado La Poule (la gallina)

En palabras de Olivier Baumont, clavecinista que ha explorado el universo musical francés de los siglos XVII y XVIII, virtuoso intérprete de la obra para tecla de Rameau «la gigantesca Gallina es un brillante y terrorífico ensayo sobre la malicia». En ella reproduce el cacareo de una gallina en el corral y sigue las evoluciones del ave en el transcurso del día, desde sus correteos enloquecidos al nervioso picoteo del grano. El maestro repite machaconamente el Bajo Fundamental en los acordes en ostinato de la mano izquierda, mientras la derecha desgrana las modulaciones que permite el acorde mayor en todas sus inversiones. El salto intensamente repetido, acorde tras acorde, en la sucesión armónica, es un intento de genio para conseguir que los obtusos oponentes a sus teorías interioricen los sonidos del acorde fundamental, tan natural como los movimientos de un ave común y tan abundante como la gallina.

Jean-Philippe Rameau - La Poule - Suite en Sol Mayor

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Cacareos de gallina -Año XIV. Nº 825

Bartolome Esteban Murillo - Anciana con gallina y cesta de huevos - c. 1645  (Alte Pinakothek, Munich)

 

Pintura

En cuadros como éste es imposible no apreciar la conciencia social de Murillo, que sufrió los problemas económicos en sus propias carnes y tuvo que vender pinturas de pueblo en pueblo para financiar sus estudios. Forma parte de un conjunto de obras de juventud en las que se aprecia la influencia de Caravaggio, Ribera, Velázquez y la pintura holandesa: realismo inmediato y cuidado estudio de las luces y las sombras. Si bien es verdad que casi la totalidad de su obra está referida a temas religiosos para responder a los numerosos encargos de Iglesias y Órdenes religiosas, también que realizó magistralmente un pequeño número de obras cuya temática posó su mirada en niños mendigos, viejas, etc., figuras muy populares y cercanas al género picaresco de la Literatura y que debían abundar en las calles de Sevilla. El realismo y la expresividad que consigue en la representación de estos personajes llega a ser de una brillantez extrema.

Música

La Sinfonía nº 83 en sol menor, Hoboken I/83, es la segunda sinfonía de las llamadas Sinfonías de París compuesta por Joseph Haydn en 1785 y que fue publicada por Artaria en Viena en diciembre de 1787. Es popularmente conocida como Sinfonía de la gallina (en francés: La poule)

El sobrenombre La gallina viene del cacareo en el segundo tema del primer movimiento, que recordaba a los oyentes los nerviosos movimientos adelante y atrás de la cabeza de una gallina caminando. Este segundo tema consta de notas repetidas punteadas en una solo de oboe contra una nerviosa apoyatura en los primeros violines. Este es el motivo de la «gallina» del sobrenombre de la sinfonía, aunque también está relacionado con el ritmo punteado de respuesta en el primer tema.

Joseph Haydn - Sinfonía No. 83 en sol menor 'la gallina' - I. Allegro spiritosa

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El viejo oso -Año XIV. Nº 824

Henri Rousseau - Sorpresa desagradable - 1901  (Fundación Barnes, Filadelfia)

 

Pintura

Rousseau abordó con frecuencia el tema del conflicto en el mundo natural. Sus "pinturas de la selva" a gran escala están plagadas de luchas violentas entre animales salvajes (leones, tigres, caballos) en paisajes exóticos y lujosos. Aquí, un cazador rescata a una bañista desnuda de un oso de garras afiladas, que parece emerger de las rocas de abajo. La figura curvilínea permanece quieta en un tranquilo gesto de rendición, mostrando las palmas de las manos sucias, mientras el hombre dispara su arma a la bestia. La pintura se lee en principio como una escena clásica de "damisela en apuros". Y, sin embargo, cuanto más cerca se mira, más extraña se vuelve la imagen y más difícil resulta descifrar la narración. ¿Por qué la mujer no parece particularmente asustada? ¿Por qué se representa al cazador en una escala tan pequeña? Quizás Rousseau pretendía mostrar una fantasía sobre inocencia primigenia en conflicto con la tecnología moderna.

Música

Der Alte Brummbär (El viejo oso gruñón), polka cómica para fagot y orquesta, Op. 210, fue escrita por Julius Fucik en 1907. La obra fue compuesta originalmente para orquesta de cuerdas pero ha dado lugar, a lo largo del tiempo, a numerosos arreglos para orquestas y banda.

Julius Fucik nació en Praga y estudió fagot en el conservatorio de la ciudad con el legendario Ludwig Milde (quien escribiera estudios técnicos que son utilizados hoy en día por los concertistas de este instrumento) Estudió composición con Antonín Dvorák, y su producción suma cerca de trescientas obras, la mayoría piezas cortas de estilo ligero, coloristas, bien escritas y en muchos casos inspiradas.

Fucik - Der Alte Brummbär, polka op. 210

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Gruñidos de oso -Año XIV. Nº 823

Ivan Shishkin - Mañana en un pinar - 1889 (Galería Tretyakov, Moscú)

 

Pintura

Esta obra de Shishkin es una fantasía pictórica que trasciende del puro realismo de otros pintores rusos de la época. El artista eligió uno de sus temas favoritos, los densos bosques de coníferas rusos, añadiendo además la inusual y bucólica presencia de una familia de osos de los bosques. Se cree que Shishkin se inspiró en los pinos cercanos a Narva-Jõesuu en Estonia, donde a menudo le gustaba descansar durante el verano.

Música

La Sinfonía nº 82 en do mayor, Hoboken I/82, que lleva el sobrenombre de “el oso”, es una de las seis sinfonías que fueron encargadas a Franz Joseph Haydn por el Concert de la Loge Olympique, una asociación de conciertos popular en París. Estas obras son conocidas también como las sinfonías de París. Se desconoce la fecha exacta de su estreno en 1787, en París, por la citada agrupación, dirigida por Joseph Boulogne, Chevalier de Saint-Georges.

El apodo de “el oso” no proviene de Haydn; de hecho, no se asoció con la Sinfonía nº 82 hasta después de la muerte del compositor. El cuarto movimiento, Finale. Vivace assai, comienza con un zumbido en la sección de cuerdas, que puede sugerir el sonido de una gaita. Estos instrumentos se utilizaban con frecuencia para acompañar a los osos bailarines, un entretenimiento que solía encontrarse en las ferias populares. También se ha sugerido que el rumor sordo del zumbido imita el gruñido de un oso.

Joseph Haydn - IV. Finale. Vivace assai - Sinfonía No. 82 en do mayor 'el oso'

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El canto de las gallinas -Año XIII. Nº 765

Gilbert Spencer - El muchacho de las gallinas - 1931 (Museo de arte de Leamington)

 

Pintura

Este cuadro parece una simple escena rural, pero los objetivos de Spencer eran más ambiciosos. El improvisado delantal que lleva el chico rinde tributo a la obra cubista. El artista sitúa un objeto plano estampado por medios industriales en el centro de una romántica escena avícola, y luego coloca a las gallinas en un espacio que se encuentra a medio camino entre la segunda y tercera dimensión.

Música

Geneviève de Brabant es una ópera bufa, u opereta, compuesta por Jacques Offenbach y estrenada en París en 1859. La trama se basa en la leyenda medieval de Genoveva de Brabante.

Por la noche, en la plaza principal, el burgomaestre Van der Prout anuncia el inminente regreso, de una peregrinación al monasterio de Monte Poupard, del Duque de Sifroid. El duque, casado con la bella Genoveva de Brabante, ha caído bajo una maldición que les impide tener hijos. Para encontrar una cura, se organiza un concurso y que es ganado por Drogan, un joven panadero, que ofrece una tarta mágica. Secretamente enamorado de Genoveva, Drogan pide como recompensa ser el paje de Geneviève. A su regreso, el duque prueba el pastel mágico, y se siente bien (Couplets de la gallina)

Jacques Offenbach - Les couplets de la poule - Genevieve de Brabant

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Oso bailarín -Año XIII. Nº 764

 

August Jernberg - Un oso bailarín - 1865 (Museo nacional de Estocolmo)

Pintura

Los osos bailarines tienen su origen en India entre los siglos XIII y XVI. Los Qalandars, tribu nómada gitana, entretenían a las Cortes de los Reyes y a los Maharajás, exhibiendo a los osos. Esta práctica se extendió posteriormente a otros países de Europa del Este. Los dueños iban de ciudad en ciudad exhibiendo a sus osos a cambio de unas monedas, como modo de vida. Es la escena representada por Jernberg. En realidad, los osos no bailan: se les enseña o mejor dicho se les obliga a mantenerse sobre las patas traseras, a balancear la cabeza de un lado a otro y a saludar con la pata. Ejecutan su representación por miedo y por el dolor que les produce una cuerda que atraviesa el hocico.

Música

El 15 de julio de 1853, Johann Strauss II divirtió al público en el Volksgarten de Viena con el estreno de su Tanzi-Bäri-Polka (Polka del oso bailarín), Op. 134.

Esta encantadora pieza de carácter imita las acciones de un oso bailarín, conducido por su domador, y en la sección central, incluso se permite unos cuantos gruñidos del animal, cortesía de los trombones. La dedicataria de la polca fue la condesa Julia Batthyáni, nacida condesa von Apraxin, uno de los personajes más divertidos de los círculos “amorosos” aristocráticos del Imperio Austríaco. La condesa era una mujer caprichosa quien se vio envuelta en numerosos escándalos, y puede que no sea demasiado descabellado aventurar que Strauss consideraba a la condesa como una “domadora de osos”, por los hombres, a los que como osos, ¡ella hizo bailar!

Johann Strauss II - Tanzi-Bäri, Polka op. 134

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Un pobre perro -Año XIII. Nº 763

Giacomo Balla - Dinámica de un perro con correa - 1912 (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo)

 

Pintura

Este cuadro de Balla muestra una vista, casi fotograma a fotograma, de una mujer paseando a un perro en un bulevar. El trabajo ilustra su principio de simultaneidad, es decir, la representación del movimiento al mostrar simultáneamente muchos aspectos de un objeto en movimiento. Este interés en capturar un momento en una serie de planos se derivó del cubismo, pero también estuvo relacionado con el interés del artista en la tecnología de la fotografía.

Música

Coscoletto or Le lazzarone es una pieza ligera, debida a Jacques Offenbach, con libreto de Charles Nuitter y Etienne Tréfeu, que se estrenó el 24 de Julio de 1865, en la ciudad de Bad Ems, famoso lugar de descanso veraniego de la aristocracia a mitad del siglo XIX.

Coscoletto es el nombre de un “lazzarone”, como se les llama a aquellos que viven a la falda del Vesubio y emplean la noche en placeres y el día en descansar. Polycarp está enamorado de Mariana y se supone que Coscoletto la está cortejando en su nombre. Polycarp está enemistado con Arsénico, un boticario de pocos escrúpulos: “una cápsula de veneno en la boca, y uno duerme profundamente – ¡pero sin salud!” Arsénico pone en práctica su idea con el pobre perro de Polycarp y se dispone a cortejar a Mariana. El primer acto finaliza con la erupción del Vesubio.

Jacques Offenbach - Was kann ich noch ferner mir wünschen! - Coscoletto

LAS ESTACIONES - Calor del estío -Año XIII. Nº 721

Pierre Bonnard - En verano - 1931  (Museo Pushkin, Moscú)

 

Pintura

Bonnard estaba viviendo en el campo cuando pintó este cuadro. En verano pintaba en Vemornnet y en otoño en Le Cannet, un pueblecito cerca de Cannes, en la Riviera francesa. A partir de entonces Le Cannet se convirtió en uno de los lugares favoritos del artista y su paisaje le inspiró muchas telas. Bonnard fue uno de los defensores más célebres del legado impresionista, a cuyos temas tradicionales relacionados con la vida y la pintura en plein air añadió su vibrante sentido del color y su rica paleta cromática.

Música

El Concerto nº 2 en fa menor, Op. 8, RV 297, "L'estate" (Verano) fue compuesto por el compositor italiano Antonio Vivaldi en 1725. Se trata de uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta del libro Las cuatro estaciones, incluido en Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8.

En su primer movimiento Allegro non molto, una lenta introducción describe el intenso calor del verano, de nuevo oímos el canto de las aves en el súbito allegro, el cú-cú en figuras de dobles corcheas por el violín solista; después, la tórtola y el jilguero, cuyos cantos son arrebatados por un fuerte viento y el llanto del pastor por miedo a la tormenta. Con huracanados vientos, descritos por dobles corcheas en toda la cuerda, finaliza el movimiento.

Antonio Vivaldi - I. Allegro non molto - Concierto nº 2 en Sol menor, 'El verano'

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Animales del bosque -Año XI. Nº 607

Henri Rousseau - Tormenta tropical con un tigre - 1891  (National Gallery, Londres)

Pintura

Esta pintura fue presentada por Rousseau con el título 'Surpris!' ('¡Sorprendido!') Fue descrita más tarde por el artista como la representación de un tigre cazando exploradores. El artista reivindicó que había conocido la selva mientras servía como músico en la banda de un regimiento en México en la década de 1860, pero esto parece ser una ficción y sus pinturas fueron probablemente inspiradas por las visitas a los jardines botánicos en París y por grabados. Para la figura del tigre pudo haberse basado en un grabado a partir de una pintura al pastel de Delacroix.

Música

Die Zauberflöte (La flauta mágica) es un singspiel en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto de Emanuel Schikaneder, estrenada en el Theater an der Wien de Viena, el 30 de septiembre de 1791.

ACTO I - Cuadro III: En el Bosque ante el Palacio de Sarastro
El príncipe Tamino, que lo que quiere es encontrar a Pamina, la hija de la Reina de la Noche, empieza a tocar su flauta, cuyo sonido atrae a los animales del bosque. Al tocar la flauta se oye la melodía que siempre toca Papageno ("Wie stark ist nicht dein Zauberton", «¡Qué poderosa es la magia de tu sonido!»).

Wolfgang Amadeus Mozart - Wie stark ist nicht dein Zauberton - Die Zauberflöte, opera, K. 620

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El mejor amigo del hombre -Año XI. Nº 606

Edward Robert Hughes - Mujer paseando a un perro - c. 1900  (Colección privada)

Pintura

La mayor parte del trabajo de Hughes muestra la observación meticulosa de la naturaleza. Los prerrafaelitas pintaban directamente del natural, intentando captar de cerca el detalle. Un factor importante en la preferencia por la pintura al aire libre fue el deseo de captar el color tal como aparecía en la naturaleza. Esto les llevó a intentar distinguir entre colores “absolutos” (aquellos que poseen los objetos vistos por separado, sin influencia de ningún otro color) y “aparentes” (aquellos que se regulan entre ellos al ser vistos en conjunto) En cuanto a los lugares representados en sus obras pictóricas, preferían zonas de la periferia de las ciudades, de fácil acceso en tren, siguiendo una especie de principio de proximidad.

Música

Walking the Dog (Paseando al perro) es uno de los muchos números musicales escritos por George Gershwin en 1937 para la película Shall We Dance, protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers. No fue publicada hasta 1960, en una versión para piano (por entonces se encontraba perdida la partitura original), con el título Promenade.

En la película la música acompaña una secuencia en la que pasean a un perro en la cubierta de un lujoso buque transatlántico. De acuerdo con testigos, el autor improvisó rápidamente la melodía en el propio escenario de la película. Y la orquestó él mismo para asegurarse de que no recibía un pobre tratamiento por parte de uno de los orquestadores contratados.

George Gershwin - Walking the Dog - Shall we Dance

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El gato bailarín -Año XI. Nº 605

Auguste Renoir - Joven con un gato - c. 1875  (National Gallery, Washington)

Pintura

La joven juega con el gato en una habitación pintada en tonalidades verdes y decorada con una cenefa de flores. La muchacha viste una camisa blanca y se sienta en un sillón rojo por lo que Renoir crea un atractivo juego de contrastes muy admirados, entre otros, por Manet. La fuerte luz del sol penetra por la ventana de la izquierda y proyecta sombras coloreadas en la figura, una de las novedades introducidas por el impresionismo. También debemos advertir que la potente luz solar provoca un efecto atmosférico que aboceta y difumina los contornos, reforzando el aspecto intimista de la escena, en sintonía con los trabajos de Berthe Morisot. Las pinceladas son rápidas, cortas y empastadas, como si de un mosaico se tratara, sin renunciar el maestro al dibujo y el modelado, como bien observamos en la joven y el gato.

Música

El compositor estadounidense Leroy Anderson compuso The Waltzing Cat (El gato valseador) en 1950.

El autor se convertiría, con su cincuentena de miniaturas en torno a tres minutos, en el Glenn Miller de la música ligera para orquesta. Hoy sus obras impecables y optimistas nos suenan a clásicos, a música de siempre, a banda sonora, a musical de Broadway (compuso uno) o a dibujos animados, pues siempre hay un motivo descriptivo o un título evocador como “el gato valseador”, en la que el glisando de las cuerdas imita el maullido de un gato.

Leroy Anderson - El gato valseador

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – La gallina -Año XI. Nº 604

John Frederick Herring Sr. - The Proud Mother Hen and Chicks - 1852  (Colección privada)

Pintura

Herring está considerado como uno de los pintores de animales más destacados de mediados del siglo XIX. Pintó muchos retratos de caballos y sobre los años cincuenta amplió su tema pintando escenas agrícolas como ésta, en la que se observa una mamá gallina orgullosa rodeada de sus polluelos.

Música

Gli Uccelli (Los Pájaros), compuesta por Ottorino Respighi en 1927 y estrenada un año más tarde en estados Unidos, representa otra excursión al pasado del autor, en la cual transforma cinco piezas para clave representativas de los siglos XVII y XVIII en una suite para pequeña orquesta. “La Gallina” se inspira en una de las páginas más populares para clave escritas por el gran compositor francés Jean Philippe Rameau (1683-1764).

Tras un gracioso “Preludio”, basado en una obra de Bernardo Pasquini, aparecen sucesivamente “la paloma” (basado en música de Jacques de Gallot), “la gallina” (basado en Jean-Phillippe Rameau), “el ruiseñor” (Anónimo del siglo XVII), y “el cucú” (basado en Bernardo Pasquini) El tema del “Preludio” vuelve a aparecer de varias formas a lo largo de la obra, que finaliza con una recopilación de fragmentos melódicos de anteriores movimientos.

Ottorino Respighi - La gallina - Los pájaros

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Entre elefantes y fósiles -Año XI. Nº 603

Andrea di Lione - Elefantes en un circo - c. 1640  (El Prado, Madrid)

Pintura

Como es frecuente en el ciclo de la Historia de Roma del Buen Retiro, Lione debió consultar la numerosa literatura anticuaria publicada desde mediados del siglo anterior, siguiendo un procedimiento que hoy podemos reconstruir con bastante seguridad. El punto de partida fue una lámina incluida en Speculum Romanae magnificentiae (1575), de Antoine Lafréry, concretamente la tabula tercera, en la que ilustra diversos animales: dos camellos, una jirafa y cinco elefantes. A partir de aquí completó la composición disponiendo los elefantes en dos filas y ambientando la escena en un circo romano, cuyas gradas están pobladas por magníficas figuritas próximas al estilo de Falcone. Además, introdujo en el primer plano cuatro personajes que bailan y tocan música, muy próximos a las figuras de Poussin.

Música

El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux) es una suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns en febrero de 1886.

"L'Éléphant" es la "Dance des sylphes" de Hector Berlioz en una tesitura mucho más grave que el original, a manera de solo para el contrabajo. También cita brevemente el Scherzo de "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn. Se escucha al final de la sección que sirve de puente modulante. "Fósiles" cita la Danza macabra del propio Saint-Saëns, así como dos canciones infantiles, J'ai du bon tabac y Ah ! vous dirai-je, Maman (Campanitas del lugar), y también el aria de Rosina de El barbero de Sevilla.

Camille Saint-Saëns - El elefante - El carnaval de los animales


Camille Saint-Saëns - Fósiles - El carnaval de los animales

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Polluelos -Año VI. Nº 349

Viktor Hartmann - Decorado del ballet Trilbi - 1871  (Academia Rusa de la Ciencia, San Petersburgo)

Hartmann fue uno de los primeros artistas en incluir motivos rusos tradicionales en su trabajo. Estos motivos eran, en gran parte, elaboraciones imaginarias a partir de elementos orientales, pero su impacto fue tal que dio lugar a todo un estilo arquitectónico que hoy consideramos como genuinamente ruso. "Ballet de polluelos en sus cáscaras" es imagen humorística de dos polluelos festivos; este dibujo a tinta china fue realizado para el decorado del ballet Trilbi.

Cuadros de una exposición es una suite que consta de 15 partes, compuesta por Modest Músorgski en 1874.

Músorgski compuso esta obra, originalmente llamada Suite Hartmann, inspirado por la exposición póstuma de diez pinturas y escritos de su gran amigo, el artista y arquitecto Viktor Alexandrovich Hartmann, quien sólo tenía 39 años cuando murió en 1873. A manera de homenaje, el compositor quiso «dibujar en música», algunos de los cuadros expuestos. Entre los cuadros de Hartmann que conformaban la exposición se incluía el Decorado del ballet Trilbi “Los polluelos saliendo del cascarón” (1871)

Modest Mussorgsky - Ballet de los polluelos saliendo del cascarón

Modest Mussorgsky - Ballet los polluelos saliendo del cascarón (orquestal)

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – La urraca -Año V. Nº 242

Claude Monet - La urraca - 1869  (Museo d'Orsay, París)

A fines de los años 1860, Monet empieza a extender a todos los estados transitorios, véase fugitivos, de la naturaleza, la necesidad de captar la sensación, de expresar "el efecto". El artista prefiere al mundo del bosque y de la caza, la frágil nota de una urraca colocada encima de un portal, como sobre un pentagrama musical. Sol y sombra construyen el cuadro y traducen la intangible materia, media sólida media líquida. El paisaje impresionista había nacido, cinco años antes de la primera exposición oficial y el bautismo del movimiento. La representación de este rincón de campo de la región de Etretat, realizada a partir del motivo, nos da a ver tonos claros y luminosos, muy inusuales.

La Gazza ladra (La urraca ladrona) es un melodrama u ópera semiseria en dos actos, escrita por el compositor italiano Gioachino Rossini en 1817. El libreto fue concebido por Giovanni Gherardini y Louis-Charles Caigniez. Fue interpretada por primera vez el 31 de mayo de 1817 en el teatro de La Scala en Milán. La obra es conocida sobre todo por su obertura, en la que destaca el uso de las cajas.

Ninetta espera casarse con Giannetto cuando éste regrese de la guerra. Ella intenta acoger a su padre, Fernando Villabella, desertor del ejército, y tiene problemas por las atenciones del alcalde, Gottardo. Una cuchara perdida y la presencia de Isacco, un vendedor ambulante, hacen que Ninetta sea acusada y mandada a prisión. Juzgada y considerada culpable, es salvada de la muerte en el último momento cuando se descubre que la verdadera ladrona es una urraca.

Gioachino Rossini - Obertura - La Gazza Ladra

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES - Gatos -Año III. Nº 140

Auguste Renoir - Gato durmiendo - 1862  (Colección privada)

A partir de la llegada del s. XIX, con la irrupción del Impresionismo, aumentará la presencia de gatos en los cuadros de los más destacados pintores. Renoir no fue el único genio pictórico que se sintió cautivado por la belleza y la fuerte personalidad del gato. En sus cuadros los animales domésticos aparecen con la naturalidad con la que aparece la nueva familia como comunidad de sentimientos. En algunas ocasiones estos animales poseen una psicología propia, en otras apenas una prolongación de la de sus amos.

Cats (Gatos) es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber basado en el "Old Possum's Book of Practical Cats" de T. S. Eliot. Se estrenó el 11 de mayo de 1981 en el New London Theatre de Londres.

Cada año Old Deuteronomy elige a un gato para que vaya a la capa Heaviside (símbolo del paraíso) y comience una nueva vida. En la canción "The Journey to the Heaviside Layer" se dice que la capa Heaviside se encuentra «pasando el Hotel Russel y la luna Jellicle», indicando que está muy lejos y es de difícil acceso. Llega momento de saber quién es el elegido, y Jemima empieza a cantar una canción de esperanza para Grizabella. Cuando ésta aparece nuevamente, Victoria trata de tocarla, pero es apartada. Entonces canta su famosa canción "Memory". Los gatos al principio muestran total indiferencia pero finalmente acaban escuchando la canción y la comprenden. Se le une la voz de Jemima y en un glorioso 'finale' los jélicos (una tribu de felinos ingleses) empiezan a tocarla y a aceptarla nuevamente. Munkustrap le sonríe, y le guía su mano hacia la del viejo Deuteronomy, haciéndole entender que ella es la elegida para pasar al Heaviside Layer. Comienza entonces la ascensión en el neumático hacia el edén…

Andrew Lloyd Weber - Memory - Cats

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES - La trucha -Año III. Nº 139

Gustave Courbet - la trucha - 1873  (Museo d'Orsay, París)

Courbet se sitúa en la tradición de los bodegones de pesca, pintados por los maestros holandeses del siglo XVII. Sin embargo, su Trucha supera las intenciones de aquellos por su carácter dramático. Sin duda, podemos ver en la imagen de este pez atrapado, vencido, pero todavía vivo, una representación del propio pintor, que sigue siendo la presa de sus justicieros. Hundido por las dificultades por las que acaba de atravesar, Courbet vuelve, en sus últimas obras, a las expresiones románticas de su juventud. A pesar de la indudable influencia holandesa del cuadro, la fuerte individualidad de Courbet estalla en la arrebatada pincelada, la pasta rugosa, la violencia de los contrastes. En este lirismo, se lee la desesperación del hombre.

Die Forelle (La trucha), D. 550, es una canción, compuesta por Franz Schubert a principios de 1817, para voz solista y piano. También es el nombre que se suele usar para designar su quinteto para piano en La mayor, catalogado como D. 667, que fue compuesto en 1819, cuando Schubert contaba con 22 años, pero que no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte. Esta pieza debe su nombre a su cuarto movimiento, que es un conjunto de variaciones sobre el tema escrito por Schubert para su lied.

Schubert escogió el texto de un poema de Christian Friedrich Daniel Schubart, publicado por primera vez en el Schwäbischer Musenalmanach en 1783. El poema completo cuenta la historia de una trucha atrapada por un pescador, pero en su estrofa final revela su propósito como moraleja, advirtiendo a las mujeres jóvenes que se protejan contra los hombres. Cuando el compositor puso música al poema, eliminó el último verso, que contenía la moraleja, cambiando el enfoque de la canción y permitiendo que la cantaran tanto hombres como mujeres.

Franz Schubert - Die Forelle, D. 550


Franz Schubert - IV. Andantino–Allegretto - Quinteto para piano en La mayor, D. 667

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – El lobo -Año III. Nº 137

Jean Baptiste Oudry - La caza del lobo - 1725  (Musée Condé, Chantilly)

En este cuadro de tema cinegético se representa un lobo asediado, al pie de un árbol, rodeado de perros. Muestra una clara influencia de la pintura flamenca con la que estaba destinado a coexistir. Oudry se dedicó en su tiempo libre a recorrer los bosques de Saint-Germain, de Chantilly y el bois de Boulogne y a estudiar el paisaje, los troncos de los árboles, las plantas, los cielos de tormenta y los horizontes.

En 1936 Sergei Prokofiev recibió el encargo del Centro de Teatro Infantil de Moscú de escribir una sinfonía musical para niños. La intención era cultivar gustos musicales en los niños desde los primeros años de la escuela. Así surgió Pedro y el lobo cuyo estreno tuvo lugar el 2 de mayo de 1936. Según el propio compositor, la asistencia «fue pobre y no atrajo mucho la atención».

En un pueblo de Rusia, donde todos estaban aterrorizados por un lobo del bosque, vive un joven pionero llamado Pedro. El abuelo de Pedro lo ve y le dice: "No debes estar afuera, no es seguro. ¿No sabes que hay un lobo suelto?" y añade: "¿sabes algo sobre los lobos?" "Sé que son muy tenebrosos" -Pedro responde, diciendo además que no tiene miedo, que es muy valiente y puede atrapar al lobo. El abuelo lo mete en la casa de la oreja y cierra la puerta. Pedro, frustrado, mira a través de un hueco hasta que, asustado, ve al Lobo.

Sergei Prokofiev - Escena VI - Pedro y el lobo

EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES – Acuario -Año III. Nº 136

Iliá Repin - Sadkó en el reino subacuático - 1876  (Museo estatal ruso, San Petersburgo)

El tema escogido por Repin se basa en una bylina, una saga épica medieval de Rusia. Una noche, mientras Sadkó descansaba a la orilla del mar, un anciano encanecido (San Nicolás) se acerca y le dice que los bailes del zar del mar provocaban tormentas y que tenía que romper su gusli (un instrumento musical) No obstante, el zar intentaría retenerlo a su lado ofreciéndole una esposa, y para liberarse Sadkó tendría que elegir a la de aspecto más horrible. Sadkó siguió el consejo del anciano y se libró de la servidumbre al zar del mar, despertando en la costa del lago Ilmen.

El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux) es una suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns. Fue compuesto en febrero de 1886, mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Como sugiere el título, la obra sigue un programa zoológico y va desde el primer movimiento ("Introducción y marcha real del León"), pasando por los retratos como el del elefante o un acuario, hasta el final, cuando retoma muchos de los temas anteriores.

El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns. El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: “El cisne”) Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt.

Camille Saint-Saëns - Acuario - El carnaval de los animales