WEST SIDE STORY – Pesadilla -Año XVI. Nº 921

Gustav Klimt - Muerte y vida - 1915  (Leopold Museum, Viena)

 

Pintura

Este cuadro de Klimt representa a la muerte como una figura esquelética dominada por colores fríos (azules) ataviada con un manto de cruces (campo santo) en actitud acechante, portando un cetro sangriento y una lúgubre sonrisa, ambos testimonios de su inexorable triunfo sobre la vida. Por el contrario, a la vida se la muestra pujante, luminosa, dominada por colores cálidos (rojos) como una suerte de conglomerado de células, tejidos, jóvenes y ancianos, en ciega carrera hacia la muerte. Los rostros de la vida, con sus ojos cerrados, aluden al horror que la muerte les inspira, horror que en realidad tienen a la descomposición, a la disolución de la individualidad, es decir a la conciencia de la propia fugacidad. Sin embargo, a pesar del aparente antagonismo entre vida y muerte, algunos detalles del cuadro nos cuentan que en la vida misma radica el germen de la muerte, simbolizado en sus islotes de colores fríos, así como en la cabeza de una anciana penitente, quien resignada comprende que la muerte es un lento proceso, tan lento que dura toda una vida. Asimismo, en plena figura lúgubre, el rojo de su cetro y las pinceladas fucsias de su mortaja, simbolizan que en la muerte reside el fermento de la vida en marcha. En los contornos coincidentes de las siluetas de la vida y de la muerte el artista nos explica la naturaleza complementaria de dichas fuerzas, de modo que a la tesis de la creación se contrapone la anti-tesis de la destrucción, en una dialéctica infinita de la cual surge la síntesis de la vida.

Música

West Side Story, musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, estrenado el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway, fue innovador por los bailes, que forman parte de la acción dramática; por la música muy variada de Bernstein (ritmos latinos, jazz, canciones de amor de gran belleza melódica...) y por la temática. Culminó una tendencia en la tradición de las coreografías de Broadway, que estaban alcanzando su máxima expresión en el momento de componer la obra, al combinar ritmos enérgicos, movimientos escénicos, romance y una música más sofisticada de lo habitual (Bernstein fue un afamado compositor y director de orquesta).

María se entera de que, en la lucha, Bernardo ha matado a Riff y Tony a Bernardo. Todo el mundo que proyectaban construir juntos desaparece bajo sus pies. En un ballet sueñan con que existe algún lugar (“somewhere”) donde es posible amarse con libertad. Pero el sueño se convierte en pesadilla.

Leonard Bernstein - Somewhere - West side story

WEST SIDE STORY – Shakespeare a la moderna -Año XVI. Nº 920

David Hockney - Tengo ganas de amor - 1961  (Royal College of Art, Londres)

 

Pintura

Este óleo de Hockney incorpora texto manuscrito, letras y números troquelados que recuerdan a los graffiti. En él hace gala de una profundidad emocional. Las pinceladas gruesas de la esquina superior izquierda, que apuntan a la figura de abajo (quizás una nube tormentosa o puede que un mal augurio) aportan a la obra una atmósfera particularmente cargada e inquietante. El rostro indiferenciado de la figura central atrae al espectador hacia un esbozo de narración (que podría ser cómica o trágica), al tiempo que desemboca en una búsqueda de significado en símbolos como el corazón rojo o la media luna blanca.

Música

El argumento de West Side Story, musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, estrenado el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway, está basado en la historia de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare, pero adaptada a los tiempos modernos. La primera idea de los creadores fue presentar el conflicto entre católicos y judíos, estando estos últimos de actualidad en aquel tiempo por la reciente formación del estado de Israel y la guerra que desencadenó. En un principio la obra iba a titularse East Side Story. Sin embargo se cambió cuando sus creadores se percataron de que las luchas entre bandas en Nueva York se habían trasladado del este al oeste.

Tony consigue que las bandas acepten librar una lucha sin armas. Y, ante una tienda de artículos para una boda, los amantes visualizan la boda (“One hand, one heart”) Más tarde, María en su apartamento, anticipa alegremente su reunión con Tony (“I feel pretty”)

Leonard Bernstein - One hand, one heart - West side story

Leonard Bernstein - I feel pretty - West side story

WEST SIDE STORY – Visiones contrapuestas -Año XVI. Nº 919

Balthus - Tres hermanas - 1954  (Colección Tazzoli, Turín)

 

Pintura

Lo que es claro en este cuadro de Balthus es la presencia de las tres hermanas entre la niñez y la primera adolescencia. Todo parece ser silencio, todo parece ser inmovilidad en este tiempo fijo que es no-tiempo y que es también, en secreto, silencio compartido. Dos elementos en este cuadro: cierto misterio, cierto enigma; también el mundo del secreto. Sólo sabemos de verdad que las tres muchachas inician su vida de mujeres, en su crecer, en su nacer a la vida.

Música

Una de las canciones más famosas de West Side Story, musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein y letras de Stephen Sondheim, estrenado el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway, es “América”, donde se contraponen las dos visiones de los emigrantes al llegar a Estados Unidos: la ilusión por la libertad, la modernidad y el consumismo, y por otro lado el desengaño ante la marginación racial y la pobreza. La puesta en escena de la canción “América” se sitúa en una azotea donde los miembros de la pandilla puertorriqueña Sharks y sus novias charlan sobre su vida en Estados Unidos.

Tony se enamora de María, la hermana de Bernardo, líder de los Sharks. Mientras tanto Anita y sus amigos comparan la vida que dejaron atrás en Puerto Rico con la actual en América (“América”) La ansiedad de la banda de los Jets, ante el consejo de guerra, queda manifiesta en una intensa coreografía (“Cool”)

Leonard Bernstein - América - West side story

Leonard Bernstein - Cool - West side story

WEST SIDE STORY – Bandas rivales -Año XVI. Nº 918

Chalmers - Westside Story - 1964  (University of Stirling, Escocia)

 

Pintura

En esta obra, que representa diferentes vistas de calles yuxtapuestas, el artista experimenta con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a rayar la abstracción.

Música

West Side Story es un musical estadounidense con guion de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y coreografía de Jerome Robbins. A finales del verano de 1955, encontrándose Bernstein y Laurent en Los Ángeles, leyeron una noticia en el periódico sobre las peleas entre bandas mejicanas y estadounidenses en Olivera Street. Decidieron entonces que los recién llegados inmigrantes puertorriqueños y la primera generación de americanos nacidos de inmigrantes europeos sería una buena alternativa para la adaptación de los Capuletos y Montescos a los tiempos modernos que pretendían. Y los ritmos latinos empezaron a tomar forma en la cabeza del compositor. Se estrenó el 26 de septiembre de 1957 en el Teatro Winter Garden de Broadway.

En Nueva York, dos bandas de jóvenes, los Sharks, inmigrantes puertorriqueños, y los Jets, estadounidenses de origen irlandés, son rivales y viven en disputas (Jet song) Riff, de la pandilla de los Jets, intenta convencer a Tony, ex miembro de la banda, que se reincorpore. A solas expresa sus sentimientos acerca de lo que anticipa que va a suceder (“Something’s coming”)

Leonard Bernstein - Jet song - West side story

Leonard Bernstein - Something’s coming - West side story

DOCTORES A ESCENA - Curandero -Año XVI. Nº 917

Jan Steen - Curandero - 1650-60  (Rijksmuseum, Amsterdam)

 

Pintura

En una plaza del pueblo Steen representa a un curandero, situado en una elevación bajo un gran árbol, que muestra a los aldeanos la esfera (o piedra) que ha aplicado a un hombre doliente que se encuentra atado. A los pies del hombre hay una cesta de huevos. En la mesa hay todo tipo de botellas y frascos, y un documento con un sello. Justo en primer plano una mujer transporta a su hombre borracho en una carretilla. En el extremo derecho se observa un violín fijado a un poste en el que se sienta mono que porta posiblemente un de los instrumentos del curandero.

Música

La del soto del parral es una zarzuela en dos actos y tres cuadros, con texto original de Luís Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño y música de Soutullo y Vert, estrenada el 26 de octubre de 1927 en el teatro de La Latina de Madrid.

La acción transcurre en una finca segoviana a mediados del siglo XIX. Paralelamente a la trama principal, se desarrollan otros sucedidos protagonizados por los novios Damián y Catalina, pareja cómica que da la consabida réplica a la parte seria y finalmente tiene mucha importancia el entorno popular y regionalista que subyace en diversas fases de la acción, como en la “consulta” en que el tío Sabino, curandero, aconseja a las mozas como curar sus males o en la ronda de enamorados.

Soutullo y Vert - Coro de la consulta - La del Soto del Parral

CANCIÓN DE CUNA - Nostalgia -Año XVI. Nº 916

David Bomberg - Barquera (Madre y niño) - 1921  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

La representación a vista de pájaro de esta mujer, con un bebé en su regazo, en una postura rígida, como si ambos estuvieran apresados en esa barcaza, y la profunda melancolía que logra transmitir, nos habla del interés de Bomberg por los seres marginales.

Música

Dernier Souvenir. Valse de Zimmer es una pieza para piano publicada por Jacques Offenbach entre 1872 y 1878.

El mismo Offenbach recogió la historia, en una anotación procedente de su edad tardía: cómo su madre y sus hermanas solían cantarle una melodía para adormecerle mientras le acunaban, cuando era pequeño en Colonia. Era un vals lento y suave del que, sin embargo, sólo recordaba los ocho primeros compases, pero que, cuando le venían a la cabeza, le representaban la casa paterna y las voces de sus seres queridos. En su lecho de muerte, su padre le reveló el nombre del infortunado creador de la melodía, un hombre apellidado Zimmer, que había desaparecido misteriosamente sin dejar rastro. Offenbach trató infructuosamente encontrar al compositor y completar aquellos ocho compases hasta que el destino le puso en contacto en Viena con un anciano profesor de música: Rodolphe Zimmer. El hombre, con las marcas de la muerte ya presentes, quien hacía tiempo se había visto muy afectado con la pérdida repentina de su prometida, le dejó en legado su historia, un mechón de sus cabellos, el anillo de compromiso y el vals completo, el cual Offenbach publicó a sus expensas. Si la historia es o no cierta, nunca podrá determinarse a ciencia cierta.

Jacques Offenbach - Dernier Souvenir. Valse de Zimmer

CANCIÓN DE CUNA - Visión exótica -Año XVI. Nº 915

 

Paul Gauguin - Maternite II - 1899  (Colección privada)

Pintura

Esta obra, pintada por Gauguin mientras vivía en el distrito de Punaauia en Tahití, es una oda a la fertilidad. El tema de esta pintura es la maternidad, y el artista lo ha resuelto con una interpretación rica y altamente personalizada. La pintura se terminó en el momento en que Pahura, la amante polinesia de 17 años de edad de Gauguin, dio a luz al hijo de la pareja en abril de 1899. La figura que amamanta al bebé en la parte inferior derecha de la composición simboliza este acontecimiento, mientras que con las dos asistentes y la generosidad de los grandes frutos y flores, se reitera la belleza y la abundancia de la naturaleza. En esta obra, a diferencia de la conservada en el Museo Hermitage de San Petersburgo sobre el mismo tema, la composición excluye los detalles narrativos y se reduce a las imágenes de las tres mujeres, creando una declaración más audaz sobre la importancia de la maternidad.

Música

La Créole es una ópera cómica en tres actos de 1875 con música de Jacques Offenbach. El francés libreto fue por Albert Millaud, con material adicional por Henri Meilhac. Se estrenó en el Théâtre des Bouffes Parisiens, Salle Choiseul en París, el 3 de noviembre.

ACTO III
Dora (la Créole), la hija de un fallecido propietario de una plantación en Guadalupe, ha sido llevada a La Rochelle como nueva criada del comandante Adhémar de Feuillemort y souvenir de sus viajes. En Guadalupe, ella había sido amante de René, y ambos redescubren su mutuo amor. Pero el comandante tiene la intención de casar a René con Antoinette, quien, a su vez, ama a Frontignac. Los cuatro jóvenes amantes conspiran juntos para escapar de las cadenas del comandante. Dora arrulla al comandante, para que se duerma, con una visión de su tierra natal.

Jacques Offenbach - Berceuse - La Creole

CANCIÓN DE CUNA - Alegría de las madres -Año XVI. Nº 914

Ferdinand Georg Waldmüller -Alegría de una madre - 1857  (Colección privada)

 

Pintura

Waldmüller representa en esta escena una madre jugando con sus hijos. La brillante luz directa modela las figuras. La coloración de la piel más oscura del adulto es diferente de la de los niños, cuyos pies descalzos están sucios. El color de las prendas es fuerte, su materialidad se caracteriza por pinceladas frescas y específicas. La naturaleza muerta que aparece en el fondo no parece haber sido inventada, sino tomada de la vida cotidiana. La atención especial del pintor se dirige a los niños, especialmente a los de las clases no educadas, cuya naturaleza es particularmente mostrada sin alteraciones.

Música

Félix Lavilla, uno de los más destacados pianistas de la segunda mitad del Siglo XX, especializado en el repertorio vocal, además de compositor, maestro, solista y director de orquesta, publicó en 1965 sus Cuatro canciones españolas: Fandango, Vasca, Nana, Asturiana.

Lavilla alternó su brillante carrera de concertista inicial con la composición, que estudia con Joaquín Turina, y la dirección de orquesta con Carlo María Giulini, con quien mantuvo un especial vínculo y amistad durante toda su vida. Estuvo casado con la mezzosoprano Teresa Berganza de 1957 a 1977, a quien acompañó en giras por el mundo durante todos esos años.

Félix Lavilla - Nana - Cuatro canciones españolas

RUSIA IMAGINADA – Drama en la Estepa -Año XVI. Nº 913

Natalia Goncharova - Pesca (Pescadores) - 1909  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Esta obra es una prueba directa de la respuesta personal de Goncharova a ciertas conexiones y mecanismos del arte «tradicional», así como a la reorganización de los mismos en su búsqueda de soluciones pictóricas experimentales. Por supuesto, en el contexto de la vanguardia rusa, el término «primitivo» debe utilizarse en sentido lato, pues se refiere no sólo a las manifestaciones culturales de los pueblos «primitivos» (rusos precristianos, escitas, nómadas siberianos, campesinado ruso) sino también a los cánones de la cultura rusa medieval, especialmente la pintura de iconos, así como al folclore urbano de los siglos XIX y XX. En los colores vivos, las líneas enfáticas, la intensa estilización y el optimismo general del arte campesino ruso, Goncharova halló un vigor y una integridad de los que aparentemente carecía la cultura burguesa de su época.

Música

Tatiana fue el primer intento de Franz Lehar de componer una ópera, que se presentó en 1896, en Leipzig, con el nombre de Kukushka, y, años más tarde, en una nueva versión revisada, como Tatjana, en la Ópera de Viena, en 1906. La partitura incluye estimulantes danzas de campesinos rusos y el duo 'Gedenke mein' ('Piensa en mí')

Tatjana, hija de un pescador del Volga, se enamora a primera vista de Alexis, un soldado. Él la defiende de Sascha, un Circasiano, que la quiere violentar, y luego a su padre, de los aldeanos que sospechan que el anciano ejerce la brujería. Al hacer esto, golpea al jefe de la aldea, por lo que es desterrado a las minas de oro de Siberia. Allí Alexis se encuentra de nuevo con Sascha, que trata de matarlo, pero Alexis le derrota y le perdona. En agradecimiento, Sascha le ayuda a escapar. Tatjana llega, harapienta y agotada, siguiendo a Alexis por la estepa. Finalmente se encuentran y mueren juntos en una tormenta de nieve.

Franz Lehár - Preludio - Tatjana


Franz Lehár - Ein Windtoss war's - Tatjana

RUSIA IMAGINADA – Ruso adoptivo -Año XVI. Nº 912

Adolf Charlemagne - Celebración del 25 aniversario del ferrocarril de TsarSelo en el salón de conciertos de Pavlovsk - 1862  (Colección privada)

 

Pintura

La estación de Pavlovsk se inauguró el 23 de mayo de 1838 con la construcción del primer ferrocarril del Imperio ruso Tsarskoye Selo, desde San Petersburgo hasta Pavlovsk. Y era la estación terminal del ferrocarril Tsarskoye Selo. Para atraer a los viajeros, Franz von Gerstner propuso construir una sala de música en la propia estación. La estación y la sala de música funcionaban únicamente durante el verano, debido al poco tráfico de pasajeros en el invierno La estación de Pavlovsk fue uno de los primeros locales de música permanentes en Rusia en el que actuaron orquestas sinfónicas. En septiembre de 1838, actuó el coro gitano, y a principios del año siguiente una orquesta sinfónica dirigida por Joseph German. Desde 1856, Johann Strauss II dirigió sus conciertos durante diez temporadas.

Música

La experiencia de sus once anteriores visitas a Rusia, permitió a Johann Strauss II familiarizarse con la música popular y componer dos piezas piezas características "en el estilo ruso”, la Russische Marsch-Fantasie, op. 353 (Fantasía rusa) y Im russischen Dorfe, Fantasie op. 355 (En las aldeas rusas), para los conciertos que estaba programando para el verano de 1872, en Pavlovsk, y que finalmente no llegaron a celebrase.

Johann Strauss II pasó los meses de verano de 1856 a 1865 en Pavlovsk, en Rusia, como director musical para la Compañía del Ferrocarril Tsárskoye-Selo de San Petersburgo. En 1869 regresó por una temporada más, como un favor a su hermano Josef, que quería establecerse allí como sucesor. Posteriormente se sucederían nuevos contratos, por lo que el compositor estuvo ligado prácticamente toda su vida a Rusia y desarrolló un importante catálogo de obras con sabor ruso.

Johann Strauss II - Russische Marsche-Fantasie, for orchestra, Op. 353 (RV 353)


Johann Strauss II - Im russischen Dorfe-Fantasie Op. 355 (RV 355)

RUSIA IMAGINADA – La mujer rusa -Año XVI. Nº 911

Vladímir Burliuk - Campesina ucraniana - 1910-11  (Museo Thyssen, Madrid)

 

Pintura

Burliuk nos acerca al mundo y las costumbres del campesinado de las regiones del sur del imperio, hoy Ucrania, a través de un lenguaje colorista y sintético y un estilo derivado tanto del puntillismo de Seurat y Signac como del arte popular ruso. La precisión con la que el pintor representa el estampado del vestido que luce la joven y los collares de abalorios de colores, son consecuencia de su interés por la etnografía propia del lugar.

Música

Katiuska es una opereta en dos actos, con música de Pablo Sorozábal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso. Se estrenó el 27 de enero de 1931 en el Teatro Victoria de Barcelona. Destacan las romanzas de Katiuska “vivía sola” o “noche hermosa”, y la vibrante y apasionada de Pedro “la mujer rusa”.

La obra iba a llamarse Katiuska, pero como alguien había registrado previamente el título en la Sociedad de Autores, tuvieron que añadir la coletilla de “la mujer rusa”, que luego fue cambiada por “la Rusia roja”, por motivos propagandísticos-políticos. Tras la guerra civil, despojaron el nombre de coletillas, también por motivos nada literarios ni musicales, aunque, esta vez, de signo contrario. La trama se desarrolla tras la Revolución rusa, presentando a los comunistas y a los nostálgicos del régimen zarista. Todo ello aliñado con una historia de amor. Un comisario del pueblo, Pedro Stakof, se siente dividido entre su amor por Katiuska, perteneciente a la familia imperial rusa, y sus deberes como bolchevique.

Pablo Sorozábal - La mujer rusa - Katiuska


Pablo Sorozábal - Noche hermosa - Katiuska

RUSIA IMAGINADA – El Zarévich -Año XVI. Nº 910

Wassily Kandinsky - Domingo, Vieja Rusia - 1904  (Museo Boymans van Beuningen, Rotterdam)

 

Pintura

Kandinsky se formó inicialmente como abogado y economista. En 1896 decidió dedicarse al arte. A partir de 1910 se hizo famoso por sus escritos teóricos y como pionero del arte abstracto. En el período anterior realizó pequeñas pinturas figurativas como esta escena histórica con caballeros y feligreses frente a los muros de una ciudad.

Música

Der Zarewitsch (El zarévich) es una opereta en tres actos con música de Franz Lehár y libreto de Heinz Reichert y Béla Jenbach. Se estrenó en el Deutsches Künstlertheater de Berlín, el 21 de febrero de 1927.

El primer ministro y el Gran Duque están preocupados de que el Zarewitch, quien está ya en edad de casarse, no muestre interés por las mujeres. Idean la estratagema de presentarle a una joven, disfrazada con el uniforme de los Circasianos. Sonia canta, anhelante, mientras espera a que le presenten al Zarewitch (“Einer wird kommen” – “Alguien vendrá”) Durante su encuentro el Zarewitch descubre que su acompañante es, en realidad, una mujer, pero la acepta y querría que estuviera siempre a su lado (“Bleib bei mir” – “Quédate junto a mi”)

Franz Lehar - Einer wird kommen - Der Zarewitsch


Franz Lehar - Bleib bei mir - Der Zarewitsch

THE MIKADO – Cuando todo condenado es de facto un muerto -Año XVI. Nº 909

Claude Monet - Camille Monet vestida con ropas japonesas - 1876  (Museo de bellas Artes, Boston)

 

Pintura

Usando un formato de retrato a gran escala, Monet creó una obra virtuosa de color brillante que también es un comentario ingenioso sobre la moda del momento en París en torno a lo japonés. La mujer que aparece envuelta en un espléndido kimono y rodeada de abanicos es la esposa del artista, Camille, que usa una peluca rubia para enfatizar su identidad occidental. La pared está repleta de abanicos con decoración japonesa.

Música

No sólo la reiterada ironía, la comicidad y la buena puntería actual con su relieve exótico hacen de The Mikado, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, una obra maestra. Estos rasgos sólo se destacan a través de un acontecer escénico rehurtado, pero siempre motivado consecuentemente con agudezas. Los autores salvan la dramaturgia, a menudo arbitraria de las operetas medianas, gracias a una astuta huida hacia adelante haciendo de la arbitrariedad verdadero motor de la extraña acción escénica, la arbitrariedad de un déspota exótico. Sólo que no llama a escena acontecimientos fortuitos arbitrarios de toda la sociedad, sino formas de trato mecanizadas tanto en la vida pública como en la íntima, lo que puede dar de pensar al público europeo que asimismo sufre por eso, sin poder achacar las causas a un tirano extranjero, muy lejano.

Desesperados, Poo-Bah y Pitti Singh insisten en que Ko-Ko debe seducir a Katisha para que ésta interceda por ellos ante el Mikado. Muy a regañadientes, porque Katisha es fea y vieja, Ko-Ko acaba por acceder, y logra en efecto seducirla y casarse con ella. Katisha se presenta ante el Mikado, y ruega clemencia al mismo. El Mikado objeta que han matado a su hijo, momento en el cual Nanki-Poo (y Yum-Yum) hace aparición y desvela que no está muerto, dado que su ejecución nunca fue llevada a cabo. El Mikado parece por fin dispuesto a perdonar a Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh, pero de nuevo objeta que como lo había engañado, deben ser ejecutados. Sin embargo, Ko-Ko interviene y argumenta que, dado que cuando el Mikado condena a alguien a muerte éste puede darse por muerto, todo condenado es de facto un muerto, por lo que al decir que Nanki-Poo, que estaba condenado, estaba muerto en realidad no estaban mintiéndole. El Mikado acepta esta interpretación, y todos terminan casándose y felices (Canción de Katisha, de Ko-Ko y dueto)

Arthur Sullivan - Canción de Katisha, de Ko-Ko y dueto - The Mikado

THE MIKADO – Un horror de error -Año XVI. Nº 908

Kitawa Utamaro - Escena japonesa - 1794-95  (Hermitage, San Petersburgo)

 

Pintura

Las figuras principales en cada uno de los 12 grabados que forman la serie sobre el “Drama de Chushingura parodiado por famosas bellezas”, que representan los principales protagonistas de cada acto, son célebres bellezas del tiempo de Utamaro. La figura anónima sentada en esta esta ilustración, que corresponde al Acto I: Reconocimiento del yelmo, puede ser identificada como la geisha Tomimoto Toyohina por la cresta de prímulas que puede observarse en la manga de su kimono. La figura que permanece en pie puede identificarse como la célebre cortesana Takao, en parte por el diseño de hojas de arce en el vestido que ofrece a Tomimoto (el mon de la línea de Takao era una hoja de arce en un círculo) y más específicamente por el gran carácter ‘Taka’ en rojo que decora su vestido.

Música

La música de Sullivan en The Mikado, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, es típica de su estilo, con poco que pueda ser considerado como auténticamente japonés. El coro inicial emplea al comienzo una melodía pentatónica, y la marcha "Miya sama", que aparece al comienzo de la obertura y en la entrada del emperador, es realmente una marcha de guerra japonesa. Los otros números tienen el inconfundible estilo de Sullivan. Esto se puede apreciar en "Three Little Maids" (primer número que compuso) y en el coro de cortesanos inicial, "If You Want to Know Who We Are," que están escritos en el más puro estilo del vaudeville inglés pero presentando una imagen japonesa por medio de gestos y movimientos. La cumbre de la inspiración se encuentra al final del acto primero, con su poderoso clímax.

Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh, amiga de Yum-Yum, le describen inmediatamente la ejecución con todo lujo de absurdos detalles. El Mikado parece satisfecho, pero explica que la razón de su visita es que ha sido informado de que su hijo se encuentra de incógnito en Titipu, disfrazado como un músico ambulante que se hace llamar Nanki-Poo. Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh inmediatamente se dan cuenta de que el Mikado no debe conocer nunca la identidad del supuesto "ejecutado". Sin embargo, Katisha logra averiguarla y desvela ante el Mikado que el hombre ejecutado por Ko-Ko, Poo-Bah y Pitti-Singh es Nanki-Poo. El Mikado se lo toma con aplomo: acepta que la ejecución haya tenido lugar, puesto que Nanki-Poo había estado condenado por intento de suicidio. Sin embargo, añade, ahora debe ejecutarse la pena por matar al heredero del Japón, que fija para más adelante (Trio, glee y dueto)

Arthur Sullivan - Trio, glee y dueto - The Mikado

THE MIKADO – Un déspota exótico -Año XVI. Nº 907

Katsushika Hokusai - La gran ola de Kanagawa - 1826-33  (The MET, Nueva York)

 

Pintura

La impresionante composición de este grabado en madera forma parte de las «36 vistas del Monte Fuji». El verdadero simbolismo de esta imagen ha estado sujeto a numerosas controversias hasta la actualidad. La conocida estampa representa, acorde con una sencilla descripción iconográfica, el instante en el que tres esquifes son amedrentados por una gigantesca ola que se abalanza sobre ellos, con el monte Fuji al fondo de la escena. En primera instancia, la patética imagen evoca el terror de los marineros ante la ola emergente de las revueltas aguas, recordando la arriesgada vida de aquellos que se aventuran en el mar. Hokusai hábilmente jugó con perspectiva para hacer que la montaña más grande de Japón aparezca como un pequeño montículo triangular dentro del hueco de la ola de cresta. El artista se hizo famoso por sus paisajes creados con una paleta de índigo y azul prusiano importado.

Música

En The Mikado, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, Gilbert no dejó nada al azar; contrató a una mujer de la exposición japonesa para instruir a los actores en como inclinarse, usar un abanico y caminar. De acuerdo con la leyenda, una de las chicas de la exposición tan sólo podía decir ‘sixpence please’, que era el precio de una taza de te. El estilo que utilizaron sucesivas generaciones de intérpretes se basó en lo que la obra se inspiró en esta única mujer.

Aunque todo parezca feliz, poco después Yum-Yum es informada por Poo-Bah de que según la ley de Japón, las mujeres de los ejecutados deben ser enterradas vivas con ellos. A consecuencia de esto, Yum-Yum se niega a casarse con Nanki-Poo y se resigna a Ko-Ko. No obstante, esto es un desastre para Ko-Ko, dado que amenaza con llevar al traste su plan para conseguir realizar una ejecución en el plazo estipulado. En mitad de la crisis aparece Pish-Tu, quien informa de que el Mikado en persona está a punto de llegar de visita a Titipu. Ko-Ko, en medio de su desesperación, planea junto con Poo-Bah y Nanki-Poo fingir que la ejecución de éste último ya ha tenido lugar, a cambio de lo cual Nanki-Poo consigue que Ko-Ko le dé permiso para casarse con Yum-Yum. Poo-Bah, en su calidad de Notario General, da fe de que la ejecución se ha producido. Nanki-Poo se casa con Yum-Yum y ambos preparan su luna de miel. Mientras, el Mikado llega al fin a Titipu acompañado de Katisha (Trio y entrada del Mikado)

Arthur Sullivan - Trio y entrada del Mikado - The Mikado

THE MIKADO – Suicidio por amor -Año XVI. Nº 906

 

Kuroda Seiki - Lakeside - 1897  (Museo nacional, Tokyo)

Pintura

Esta pintura muestra a una bella mujer con un yukata (kimono de algodón informal) sentada junto a un lago con un uchiwa (un abanico redondo) en la mano. Esta mujer es Taneko Kaneko (más tarde cambiaría su nombre por Teruko), que se convertiría en la esposa de Seiki Kuroda. De acuerdo con los recuerdos de la Sra. Kuroda, cuando visitaron a Hakone, Kuroda le pidió a Teruko que se sentara a su lado cuando la vio sentada en una roca junto al lago Ashi (Ashinoko). El lago Ashi en ese momento era un lugar de veraneo popular entre los extranjeros y esta pintura inicialmente se tituló "Summer Resort".

Música

Los orígenes de The Mikado, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, han estado envueltos en las nieblas de leyendas tales como la historia de que Gilbert tenía colgada en la pared de su despacho una espada japonesa que, en cierta ocasión, cayó al suelo inspirándole a escribir el libreto. Esta espada Samurai se convirtió en principal atrezzo utilizado por Ko-Ko.

Afortunadamente para Ko-Ko, se encuentra poco después con Nanki-Poo, quien desperado por no poder casarse con Yum-Yum va a suicidarse. Le convence de que, en vez de suicidarse, se deje ejecutar al cabo de un mes. A cambio, Ko-Ko le permitirá casarse con Yum-Yum y, terminado el mes, cuando ésta quede viuda, Ko-Ko podrá casarse con ella. Nanki-Poo accede a todo ello y el pueblo entero se regocija de la suerte de Yum-Yum y Nanki-Poo mientras se preparan para la boda. En ese momento, hace aparición Katisha, la dama a quien Naki-Poo había sido prometido, y tras intentar evitar la boda alegando que Nanki-Poo está prometido a ella, trata de desenmascararlo como el heredero del Mikado, aunque fracasa y abandona Titipu en medio de todo tipo de amenazas (Final del acto I)

Arthur Sullivan - Final del acto I - The Mikado

THE MIKADO – Ejecución o degradación -Año XVI. Nº 905

Henry Alexander - Escena de 'The Mikado' - 1886  (San Francisco Fine Arts)

 

Pintura

Este óleo sobre panel de Alexander representa una escena de “The Mikado” con la actriz americana Louise Paullin vistiendo un kimono y portando un shamisen o samisen, un instrumento musical japonés derivado del chino sānxián.

Música

El Japón de finales del siglo XIX era todavía un país extraño y, de alguna forma, romántico y excitante. Durante siglos había permanecido aparte del resto del mundo y sólo ahora sus tradiciones y cultura estaban siendo conocidas a lo largo del mundo. Gilbert tuvo una muy astuta visión a la hora de crear una nueva ópera, The Mikado, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, que coincidiera con esta tendencia a lo que se unió el hecho de que se celebrara una gran exposición japonesa en Knightsbridge en Londres.

Al llegar Naki-Poo a Titipu, Pish-Tush (un noble del pueblo) y Poo-Bah le informan de que Ko-Ko no sólo no ha sido ejecutado, sino que ahora ostenta el "exaltado" cargo de Lord Gran Ejecutor, y que no sólo no le dará permiso para casarse con Yum-Yum, sino que la boda entre Ko-Ko y ésta está prevista para esa misma tarde. Cuando Yum-Yum y sus dos amigas Peep-Bo y Pitti-Sing, hacen aparición ("Three little maids from school are we"), queda de manifiesto que Yum-Yum no desea casarse con Ko-Ko, sino que ama a Nanki-Poo. Mientras tanto, Ko-Ko recibe noticias del Mikado: preocupado por las pocas ejecuciones que tienen lugar en Titipu, el Mikado ha decretado que a menos que en el plazo de un mes haya una ejecución, Titipu será rebajado al rango de villorrio, lo cual sería un desastre económico para el pueblo. Ante la necesidad de buscar a alguien que ejecutar, Poo-Bah y Pish-Tu señalan a Ko-Ko como la opción obvia, dado que ya está condenado a morir. Sin embargo, Ko-Ko protesta alegando la extrema dificultad de ejecutarse a uno mismo y que, además, ello constituiría un suicidio, lo cual es un "delito capital" ("I am so proud")

Arthur Sullivan - Three little maids from school are we - The Mikado


Arthur Sullivan - I am so proud - The Mikado

THE MIKADO – Prohibido flirtear, bajo pena de muerte -Año XV. Nº 904

Utagawa Hiroshige - El puente Ōhashi en Atake bajo una lluvia repentina - 1857  (Museo Brooklyn, Nueva York)

 

Vincent Van Gogh - Puente bajo la lluvia de Hiroshige - 1887  (Museo Van Gogh, Amsterdam)

 

Pintura

Casi se puede escuchar el estallido de un trueno cuando las nubes negras y revueltas estallan en capas de lluvia intensa, dispersando las figuras agachadas en el puente. En la extensión gris azulada del río Sumida, un barquero solitario navega en su balsa de troncos río abajo más allá de la zona conocida como Atake, insensible a la tormenta. Es un yūdachi, "descenso nocturno" del dios del trueno, una lluvia de verano en la que los cielos se oscurecen repentinamente a última hora del día, liberando torrentes de lluvia en grandes gotas que luego desaparecen rápidamente. Obra maestra indiscutible de Hiroshige, de la serie de cien famosas vistas de Edo. Este grabado, junto con la vista del ciruelo Kameido, fue copiado al óleo por Vincent van Gogh.

Música

Cuando Gilbert y Sullivan escribieron The Mikado, una farsa macabra inspirada y ambientada en el Lejano Oriente, estrenada el 14 de marzo de 1885 en el Teatro Savoy de Londres, habían alcanzado en común ocho triunfos en los países anglosajones con obras de temática y escenarios exclusivamente británicos. Reflejaron un mundo espantosamente divertido, cuyo humor negro azabache hubiera resultado demasiado perturbador en 1885 de no ser engarzado y expuesto en una vitrina cerrada con llave. Enseguida y en lo sucesivo el éxito de la obra estimuló la producción dentro del mismo género de muchas operetas que se desarrollan en el Lejano Oriente. Sin embargo, ninguna llegó a equipararse con el modelo.

La obra comienza con la llegada de Nanki-Poo al pueblo, un trovador errante que se dirige a Titipu ("If you want to know who we are") con la intención de lograr casarse con Yum-Yum, una hermosa joven que resulta ser pupila de Ko-Ko. Nanki-Poo se había enamorado de Yum-Yum en una visita previa a Titipu, pero al ir a pedirle matrimonio se había enterado de su situación como pupila de Ko-Ko, de quien Yum-Yum necesitaría permiso para casarse con Nanki-Poo. Como quiera que el propio Ko-Ko planeaba casarse con Yum-Yum (y por tanto jamás le daría permiso para casarse con otro), Nanki-Poo había abandonado Titipu melancólico, creyendo que su amor por Yum-Yum jamás se había de consumar ("A Wand'ring Minstrel I") Sin embargo, al oír la noticia de que Ko-Ko iba a ser ejecutado por flirtear, se había dirigido inmediatamente hacia Titipu con la intención de casarse con la liberada Yum-Yum.

Arthur Sullivan - Inicio del acto I - The Mikado

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Por fin, la liberación -Año XV. Nº 903

Julian Falat - Hombre con pipa - 1881  (Colección privada)

 

Pintura

En esta acuarela de carácter realista, realizada durante su estancia en Roma, puede admirarse a Falat como un gran retratista e ilustrador de la vida polaca. Fue un hombre muy implicado - no sólo en el arte mismo, sino también con todas las actividades relacionadas con la promoción de la cultura.

Música

Al final de Der Bettelstudent (El estudiante mendigo), opereta en tres actos con música de Carl Millöcker y libreto de Richard Genée y Friedric Zell (seudónimo de Camillo Walzel), estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882, gracias a la astucia y al poderoso amor de dos tipos de corazón, imprevistamente salidos de la cárcel, se pudo liberar a todo un país sojuzgado. En general, al dominio extranjero de los sajones le fue como a su exponente aislado Ollendorf. Debieron marcharse con el rabo entre las piernas como engañadores engañados, en tanto no estuvieron dando tumbos en esa fosa que les cavaron a los otros. La loca y brusca consecuencia lógica del acontecimiento escénico corrige de manera divertida las dudosas consecuencias lógicas de la historia real, ya sea entre polacos y sajones, ya sea en otro lugar y en otro tiempo.

Symon prueba su inquebrantable espíritu aventurero consolándose de su derrota amorosa y su expulsión ("Ich hab' kein Geld, bin vogelfrei" – “No tengo dinero, soy libre como un ave”) Acepta entonces, de buena gana, la peligrosa proposición de Jan de simular ante Ollendorf ser el duque Adam. El coronel cae en la trampa y Jan emplea esta distracción para hacer valer el soborno y abrir la ciudadela. La revuelta triunfa, Symon es liberado y en recompensa por sus méritos patrióticos le asignan un título de nobleza. Laura, quien ajena a los acontecimientos ha descubierto su amor por su novio, sin importarle quien es, le recibe de nuevo.

Carl Millöcker - No.16 Ich hab' kein Geld, bin vogelfrei - Der Bettelstudent


Carl Millöcker - No.18 Befreit das Land - Der Bettelstudent

EL ESTUDIANTE MENDIGO – ¿La amada o la patria? -Año XV. Nº 902

Artur Grottger - Reconocimiento - 1862  (Colección Privada)

 

Pintura

Grotter realizó composiciones históricas, retratos, escenas de batalla y de género. El realismo y el heroísmo patriótico coexisten con elementos de simbolismo místico académico y patetismo teatral. En este caso, que representa unos militares de caballería vadeando un río, ilustra un ejemplo de las desgracias traídas a la humanidad por la guerra y la degradación moral del hombre como consecuencia inevitable de la misma en una dimensión universal.

Música

Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) es una opereta en tres actos con música de Carl Millöcker y libreto de Richard Genée y Friedric Zell (seudónimo de Camillo Walzel), estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882. Ponerse al servicio de la patria como un gran todo, sólo tiene sentido cuando a esa patria se le sofoca la libertad como el amor y el gusto por la aventura en el pequeño todo. Por consiguiente, deben combatirse esos poderes del orden, cualquiera que sea su naturaleza y nacionalidad. La gran lucha por la libertad contra el militarismo de la dominación sajona, personificada en Ollendorf y sus secuaces, se une con la pequeña lucha por la libertad contra el espíritu de casta de la aristocracia polaca, personificada por la condesa Nowalska y su camarilla.

Entretanto Ollendorf ha ofrecido a Jan una elevada suma por la cabeza del duque Adam, cabecilla de la subversión Polaca ("Mit Geld und guten Worten" - “Con dinero y buenas palabras“) El pícaro Jan sube el precio de la traición a doscientos mil florines, la cantidad exacta que el venal comandante de la ciudadela exigió para abrir en secreto las puertas a los sediciosos.

Carl Millöcker - No.12 Mit Geld und guten Worten - Der Bettelstudent

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Velada confesión -Año XV. Nº 901

Jan Matejko - Stanczyk - 1862  (Museo Nacional, Varsovia)

 

Pintura

Matejko representa a Stańczyk en un baile en la corte de la Reina Bona tras la pérdida de Smolensk. La composición del cuadro se basa en el contraste entre la solemne postura del bufón en primer plano y el animado baile que tiene lugar al fondo: Stańczyk se encuentra a solas en una habitación oscura, mientras la familia real es anfitriona de un baile en pleno apogeo en la sala contigua. Su aspecto es todo lo que no se esperaría en un bufón: melancólico y sumido en sus pensamientos, con su cetro en el suelo y un medallón de la virgen de Częstochowa en su torso; sobre la mesa a su lado se encuentra una carta con el año 1514 y el nombre de Smolensk. Stańczyk fue bufón de la corte en la época del renacimiento polaco, cuando Polonia alcanzó un importante desarrollo político, económico y cultural, bajo el gobierno de Segismundo I el Viejo. Era una figura popular y, además de su fama como bufón, es descrito como un hombre elocuente, inteligente e ingenioso que utilizaba la sátira para referirse al pasado, presente y futuro del reino.

Música

Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) es una opereta en tres actos con música de Carl Millöcker y libreto de Richard Genée y Friedric Zell (seudónimo de Camillo Walzel), estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882. Toda la pieza y su protagonista guardan un interés en la salvación de Polonia. Trabajan por ella y la consiguen, aunque de una manera abundante en cabriolas, que en absoluto la rebaja satíricamente pero sí se burlan alegremente del nacionalismo practicado por las autoridades, que desprecia al ser humano, y de su pomposo y aplastante ritual (en Viena, Berlín y en todas partes) Entonces, si no se presenta otra aventura, “salvemos a Polonia”, de momento, mientras que Laura no quiera saber nada de Symon. Pero cuando la amada vuelve a él complaciente, más que antes aún, la salvación de Polonia casi ha sido lograda ya.

Apartado del jaleo, Symon ha conseguido arrancar a su novia el testimonio personal del amor que él siente por ella desde hace tiempo, pero todavía no se anima a confesarle abiertamente su verdadero origen. Lo hace de un modo velado, pero Laura lo interpreta como un juego cariñoso ("Ich setz' den Fall" - “Supongamos que yo no fuera de alta alcurnia”) Symon decide entonces hacer una confesión completa por escrito, pero Ollendorf intercepta la carta. Cuando ha terminado la ceremonia de la boda, Ollendorf revela la verdad sobre Symon, quien es inmediatamente expulsado.

Carl Millöcker - No.10 Ich setz' den Fall - Der Bettelstudent

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Amar en tiempos revueltos -Año XV. Nº 900

Leon Wyczólkowki - Vi una vez - 1864  (Museo Nacional, Varsovia)

 

Pintura

El título de la imagen proviene del texto de una canción de Kazimierz Kratzer y Jan Chęciński: "Vi una vez los ojos modestos". Wyczólkowki, tomando como escenario una sala de música, representa a su primo Wacław Wyczółkowski y a su prima, la señorita Mandecka.

Música

Aunque en aquella época la mazurca había arraigado ya en toda Europa, Millöcker la toma como única característica musical del medio polaco. Tal y como el autor inserta la mazurca en la acción dramática en Der Bettelstudent (El estudiante mendigo), estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882, tiene más que ver con un emblema expresivo que con un folklore coloreado. No caracteriza precisamente una forma de vida polaca, como estandarte sonoro en resistencia contra ritmos diferentes de la dominación sajona. Actúa como expresión de una protesta general y a la vez más sensible. Su ritmo arremete contra los impedimentos de toda clase, hostiles a la vida, contra las fortalezas del status quo, ya sean de piedra o de carne.

Laura confía lograr riqueza y esplendor a través del matrimonio con el Príncipe. En cambio su hermana sólo quiere al hombre que es Jan tal cual es, quien le corresponde de igual manera ("Durch diesen Kuss" – “Con este beso”) Jan es en realidad el conde Opalinski, quien quiere ganar a Symon a toda costa para la causa patriótica, pero las aspiraciones del mendigo son más bien personales.

Carl Millöcker - No.9 Durch diesen Kuss - Der Bettelstudent

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Un príncipe fingido -Año XV. Nº 899

Józef Chelmonski - Durante la lluvia - 1873  (Museo Nacional, Varsovia)

 

Pintura

Los paisajes y pinturas de género de Chelmonski demuestran una marcada tranquilidad de forma. Melancólico y reflexivo, expresa un profundo afecto por las tierras bajas de su región natal. El contacto con su patria y la naturaleza son cualidades reveladas en su obra. En este caso observamos un ejemplo de una escena de género, mostrando con gran autenticidad la vida de pueblos polacos y ucranianos.

Música

A finales de 1881, los libretistas sugirieron dos temas para una opereta a Johann Strauss II: Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) y "Venezianische Nächte" (“Noches venecianas”) Strauss escogió este último, cambiando más tarde el título por el de Eine Nacht in Venedig (Una noche en Venecia) Zell y Genée presentaron entonces la idea del estudiante mendigo a Carl Millöcker, director principal del Theater an der Wien. La obra se estrenó el 6 de diciembre de 1882 y se convirtió en un éxito internacional.

Llega la condesa Nowalska, flanqueada por sus hijas, la orgullosa Laura y Bronislava. Ollendorf, sabiendo que se encuentran en bancarrota, les presenta al Príncipe Wybicki, que no es otro que el estudiante mendigo Symon (arrestado por vagabundo), y a su secretario Jan (arrestado por ser adepto al depuesto rey Estanislao) Laura queda prendada por el ficticio Príncipe ("Ich knüpfte manche zarte Bande" “He atado muchos frágiles lazos”) y Bronislava con su secretario.

Carl Millöcker - No.6 Das ist der Fürst Wybicki - Der Bettelstudent

EL ESTUDIANTE MENDIGO – Cuestión de venganza -Año XV. Nº 898

Jan Matejko - Rejtan y la caída de Polonia - 1866  (Castillo real, Varsovia)

 

Pintura

Matejko representa la escena, que tuvo lugar el 21 de abril de 1773, en el tercer y decisivo día de la Partición en el castillo de Varsovia, según la cual Prusia, Rusia y Austria dividieron las tierras polacas. La figura central de la imagen es el representante de la tierra de Nowogródek, Tadeusz Rejtan, en un gesto de desesperación, tratando de evitar la situación vergonzosa de la partición de la Patria. Se supone que estaría diciendo: ¡Por encima de mi cadáver! Frente a Reytan, Adam Poniński alza la mano para mostrar a los soldados rusos en la puerta abierta de la sala del castillo.

Música

Der Bettelstudent (El estudiante mendigo) es una opereta en tres actos con música de Carl Millöcker y libreto de Richard Genée y Friedric Zell (seudónimo de Camillo Walzel), basado en “Les noces de Fernande” de Victorien Sardou y “The Lady of Lyons” de Edward Bulwer-Lytton. Sin embargo, los libretistas añadieron a la trama de la comedia francesa el elemento de combinar amor y política. Y cambiaron la localización de la trama a Cracovia (Polonia) en 1704, en aquel tiempo ocupada por los Sajones, dando a la historia un sabor revolucionario. Fue estrenada en el Theater an der Wien de Viena el 6 de diciembre de 1882.

El coronel Ollendorf, gobernador sajón de la ciudad de Cracovia, aparece en la cárcel preso de la ira. La condesa Laura le ha causado una profunda ofensa en un baile, en presencia de gente distingida, al golpearlo en el rostro con su abanico porque él osó besarla en el hombro ("Ach, ich hab' sie ja nur auf die Schulter geküsst" – “Oh, si sólo la besé en el hombro”) Planea entonces su venganza: Laura tendrá por pretendiente a un príncipe muy opulento, pero salido de las mazmorras, ataviado con exquisito atuendo y provisto de una bolsa bien repleta.

Carl Millöcker - No.2 Ach ich hab' sie ja nur auf die Schulter geküsst - Der Bettelstudent

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Lento pero seguro -Año XV. Nº 897

Otto Scholderer - Violinista en la ventana - 1861  (Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt)

 

Pintura

Un músico se sienta en la ventana mirando con nostalgia el mundo exterior. Scholderer retoma aquí un motivo romántico alemán.

Música

El Concierto para violín en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven, escrito en 1806, es el único concierto del compositor para este instrumento. La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. La obra consta de tres movimientos, siendo quizás el tercero, Rondo-Allegro, el más popular.

Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio. Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su actuación. Quizás para expresar su disgusto o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.

Ludwig van Beethoven - III. Rondo-Allegro - Concierto para violín en re mayor Op. 61

LA MAGIA DEL VIOLÍN – Solo ante el peligro -Año XV. Nº 896

Jan Steen - Taberna con violinista y jugadores de cartas - 1665-68  (Royal collection, Londres)

 

Pintura

Esta obra maestra muestra la insensatez y la intemperancia humanas, representadas con la indulgencia y la comedia características de Steen. La trama subyacente es que, independientemente de lo que estén haciendo, los hombres tienen una cosa en mente. El intérprete de violín (nótese el tipo de arco de esta época) mira por encima del hombro a una joven, a quien parece cantar una serenata. El bebedor que se ríe cerca del hogar a la izquierda (un autorretrato) se sienta junto a una joven que sostiene su copa de vino en la posición más sugerente. Una vieja bruja aviva el fuego, sugiriendo que la escena tiene lugar en su burdel. Tres hombres, que van desde la edad y el tipo del viejo libertino al joven enamorado, juegan a las cartas con una mujer, que nos muestra su as de diamantes con una mirada triunfante y conocedora. Esta escena, que tiene lugar delante de una cama con cortinas y un laúd colgado, sugiere que los tres compiten por sus favores pero que, pase lo que pase, ella saldrá ganando. Solo el anciano, situado en la media distancia, parece concentrarse en beber y bailar sin distraerse con la prostitución. Colgando del techo, en el centro, hay una 'corona con campana' adornada con enredaderas. Los clientes que deseen ser atendidos solo necesitan tirar del cable para tocar la campana. La impresión de un jinete en la pared en el fondo no se puede identificar, pero confirma muchos estudios que indican que había arte en la tabernas más humildes en la Holanda del siglo XVII, aunque quizás sugiera la nobleza que los otros hombres de la escena parecen tener olvidada.

Música

La Partita No. 3 para violín solo en Mi mayor BWV 1006 de Johann Sebastian Bach es la última obra de un conjunto de seis sonatas y partitas compuestas en 1720, mientras ocupaba el puesto de Maestro de capilla o Kapellmeister en Köthen. Consta de seis movimientos, basados en danzas, el tercero de los cuales es una Gavotte en Rondeau.

Aunque Bach describiera sus seis sonatas y partitas para violín solo como “Libro primo”, lo cierto es que nunca llegó a preparar un segundo libro; por esta razón la Partita número 3 ha quedado como el último intento de incursión del compositor en el, por entonces, poco frecuentado mundo del violín solista. Pocas obras de este tipo precedieron a las de Bach, como la Passacaglia de Biber o las seis Partitas de Westhoff, pero no son comparables.

Johann Sebastian Bach - Gavotte en rondeau - Partita No. 3 para violín solo en Mi mayor BWV 1006