LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – El que esté libre de pecado... -Año XIV. Nº 841

Anónimo - Violinistas gitanos - ca. 1890-1910 (Archivo de Arte e Historia, Berlín)

 

Pintura

Litografía en color, procedente de la colección de ilustraciones de la Liebig Company’s Fleisch-Extract, serie dedicada a los instrumentos musicales, debida al impresor Herm. Schött, que representa a unos violinistas gitanos húngaros y a su instrumento.

Música

Die Csárdásfürstin, tan soberana al principio, que naturalmente adquirió un título feudal al llegar a la cima del arte que ella misma cultivó, de manera alguna heredado en forma dinástica, habrá de olvidar en lo sucesivo el ritmo y la cadencia de esa plebeya danza de taberna o sublimarla en silencio. Los autores elogian el suicidio caracterológico al que Sylva condena su genial habilidad, su manera libre de vivir, su singularidad aclamada por doquier, en aras de un hombre y un rango, que en todo caso prometen un destino adocenado, noble pero insípido. Con su canto y su baile, Sylva logró acceder a las esferas más exquisitas para enmudecer y quedarse inmóvil en ellas.

En el foyer de un hotel de Viena, Boni trata de mitigar la congoja de Sylva porque se siente denigrada por Edwin, a quien ama todavía. Sólo consigue distraerla el viejo Feri. Secundado por una orquesta gitana, apela a la apasionada artista para que olvide sus cuitas de amor (“Nimm, Zigeuner, deine Geige” – “Toma tu violín, gitano”) Todo se arregla cuando alguien le recuerda al príncipe que él mismo pudo casarse con su esposa, antigua cantante de varieté, después de que ésta se convirtiera en noble a través del matrimonio con Feri. Y Stasi no tiene inconveniente en cambiar a Edwin por Boni.

Emmerich Kálmán - No. 14 “Nimm, Zigeuner, deine Geige” - Die Csárdásfürstin

LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – Entre ángeles -Año XIV. Nº 840

Klimt - Musik - 1901 (Colección Privada)

 

Pintura

Esta litografía realizada por Klimt, tomando como modelo la figura principal del lienzo “La música I”, pintado seis años antes, estuvo destinada a la ilustración de la revista "Ver Sacrum" el órgano de la Secesión de Viena. El artista manifiesta aún ciertas maneras clasicistas, en sintonía con el primer estilo, inspirado en el historicismo de Makart. Así vemos a la figura que simboliza a la Música vestida a la griega, tañendo una lira, mientras que los frescos que decoran la pared tienen también inspiración clásica. Sin embargo, podemos apuntar que, al igual que ocurre en la Antigüedad Griega, encontramos referencias a las mujeres vienesas del momento como el rostro o los cabellos, convirtiéndose así en los primeros ejemplos de "feme fatale" pintados por Klimt. La línea sinuosa y el decorativismo incipiente serán claves en esta etapa formativa del maestro, acentuando años después estas características para formar su estilo definitivo.

Música

En este momento de la acción de Die Csárdásfürstin, opereta en tres actos con música de Emmerich Kálmán y libreto de Leo Stein y Béla Jenbach, que fue estrenada el 17 de noviembre de 1915 en el teatro Johann Strauss de Viena, cuando el compás de tres por cuatro se impone por última y la más bella vez, Sylva y Edwin están en una situación soberana. Se conciben como sujetos al vals. Ellos lo bailan, no él a ellos. A un impulso centrípeto rodean el centro, la bella utopía de su amor indestructible. En ese momento, mientras cantan y bailan creen ella con tanta certidumbre que los ulteriores momentos de indecisión e insípido compromiso podrían parecer increíbles.

Boni saca a bailar a Stasi, momento que aprovecha Edwin para hablar con Sylva y pedirle explicaciones por su boda con el conde. Cuando Boni, más tarde, le anuncia que está dispuesto a dejarla libre para que se case con Edwin, ambos estallan en felicidad (“Tanzen möcht’ich, / jauchzen möct’ich / in die Welt es schrein” – “Quisiera bailar, quisiera lanzar gritos de júbilo / gritar para que escuche todo el mundo”) Pero al anunciarse formalmente el compromiso de Edwin y Stasi, Sylva, muy molesta, rompe el protocolo notarial por el cual Edwin le prometía casamiento.

Emmerich Kálmán - No. 12 “Tanzen möcht’ich” - Die Csárdásfürstin

LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – Amor nunca extinguido -Año XIV. Nº 839

Manuel Orazi - Anuncio del papel de liar Job - s. XX

 

Pintura

Este cartel de Orazi, muy sugerente, provocador para la época, anuncia papel de fumar de liar marca Job Chevete. Lo provocador está en el cigarro, su mujer es atrevida. Aunque en aquella época se usaba la mujer en la publicidad, no se la sacaba fumando (en anuncios de tabaco)

Música

Tres acontecimientos musicales determinan el desarrollo escénico en Die Csárdásfürstin, opereta en tres actos con música de Emmerich Kálmán y libreto de Leo Stein y Béla Jenbach, que fue estrenada el 17 de noviembre de 1915 en el teatro Johann Strauss de Viena, las decisivas estaciones vivenciales de Sylva. Primeramente, la artista triunfante, la rústica montañesa convertida en una virtuosa que en el ínterin ha conquistado a la metrópolis, en todo caso a los calaveras que la asedian; luego la mujer en alas de su amor que, entre numerosos admiradores no interesados en un compromiso, cree haber ganado con su canto al único digno de su corazón; por último la amante profundamente afligida que busca y encuentra nuevas fuerzas en el czárdás de fuego que siempre la ha enardecido.

El amor nunca extinguido se aviva cuando Edwin y Sylva vuelven a encontrarse (“Weisst du es noch” – “Recuerda aún”) Edwin acosa a su amigo el conde Boni, presuntamente casado con Sylva, para que se divorcie inmediatamente, pues en su calidad de condesa podrá casarse con él sin oposición.

Emmerich Kálmán - No. 9 “Weisst du es noch” - Die Csárdásfürstin

LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – Nido de amor -Año XIV. Nº 838

John Hassall - Newmarket - c. 1896  (Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona)

 

Pintura

Hassall realizó este cartel para su amigo Lluís Plandiura, con motivo de la inauguración de una Exposición de Carteles en el Círculo Artístico. Se trata de una litografía en color sobre papel, en la que aparece la inscripción “Poppy and Her Trainer” (Poppy y su entrenador), sobre un tema hípico (como puede observarse en el vestuario para montar que lleva la mujer y los tres caballos con sus jinetes al fondo)

Música

En Die Csárdásfürstin, opereta en tres actos con música de Emmerich Kálmán y libreto de Leo Stein y Béla Jenbach, que fue estrenada el 17 de noviembre de 1915 en el teatro Johann Strauss de Viena, la sátira sólo ataca a figuras de primer plano, en cambio el principio feudal se mantiene incólume. Precisamente se impone allí, donde la obra tiene su finalidad dramático-musical. No es la heroína, la cantante y bailarina intrusa quien arranca al manso Edwin del recinto de su palacio para arrastrarlo a la peligrosa vida bohemia, sino a la inversa. Es Sylva quien se deja domar en la jaula de la alta aristocracia. De ese modo sirve en secreto a la tradición renovadora de la sangre de la dinastía Lippert-Weylersheim. La madre de Edwin puede dar testimonio de cómo perdió las ganas de cantar metida en el corset principesco.

Dos meses más tarde se celebra una gran fiesta en el palacio que el príncipe tiene en Viena. Edwin y Stasi aceptan de grado o por fuerza el compromiso que dará a conocer ese día (“Machen wir’s den Schwalben nach / baum wir uns ein Nest” – “Imitemos a las golondrinas / construyamos nuestro nido”) A Edwin, sobre todo, le resulta muy penoso aun cuando Sylva no contestó ninguna de sus cartas de amor.

Emmerich Kálmán - No. 8 “Machen wir’s den Schwalben nach / baum wir uns ein Nest” - Die Csárdásfürstin

LA PRINCESA DE LAS CSARDAS – Felicidad inalcanzable -Año XIV. Nº 837

Alfons Mucha - Danza - 1898  (Colección privada)

 

Pintura

Las artes personifican a través de sensuales mujeres la Danza, la Música, la Pintura y la Poesía. Al igual que otras pinturas en secuencia de Mucha, estas obras revelan el estado de ánimo de los personajes ante las diferentes manifestaciones artísticas. Los detalles bizantinos de los marcos y los círculos que contienen a la figura femenina que transporta al espectador a la sensación que producen las artes en las personas. La sensación de libertad también se manifiesta en esta secuencia, a través de la ropa, las actitudes y los peinados de las mujeres. El artista manifiesta las diferentes artes a través de mujeres en diferentes actitudes sin utilizar otros elementos (como instrumentos musicales para la música o la danza, ni plumas o pinceles para la poesía o la pintura)

Música

Die Csárdásfürstin no es sólo la pieza más popular de Kálmán, sino también la síntesis de esa clase de operetas discrepantes que en torno a la Primera Guerra Mundial invalidan y ratifican a la vez el feudalismo tardío, desde hace mucho decadente, se burlan de él y lo glorifican. Fue estrenada el 17 de noviembre de 1915 en el teatro Johann Strauss de Viena.

A Sylva le cuesta separarse de su amado Edwin. Antes de despedirse canta una nueva canción para sus amigos y admiradores (“O jag dem Glück nicht nach” – “Oh, no persigas la felicidad”) Pero él también habrá de abandonarla, pues en ese momento su primo le ha traído la noticia de su incorporación a los altos mandos del ejército, promovida por su padre, el príncipe excesivamente consciente de su posición de clase, para alejarle de ella. Edwin manda buscar un notario y declara que se casará con Sylva al cabo de ocho semanas. No sospecha que su padre ha mandado imprimir las participaciones de su compromiso con Stasi, una de las cuales llega a manos de Sylva quien se siente víctima de un alevoso engaño.

Emmerich Kálmán - No. 5 “O jag dem Glück nicht nach” - Die Csárdásfürstin