LOS COLORES DEL PIANO – Pieza humorística sin importancia -Año IX. Nº 512

Giovanni Boldini - El Pianista - 1931

Pintura

La especialidad de Boldini fue el retrato, en el que se distinguió por la elegancia del trazo y un sutil empleo del color. Sus retratos son realizados con una ejecución rápida, suelta, de toques y bravura, que revelan abundancia de dones naturales pero demasiado frecuentemente se desvía hacia un facilismo de mala índole.

Música

El Concierto para piano Nº 2 en fa mayor, op. 102, de Dmitri Shostakovich fue compuesto en 1957 para el 19 cumpleaños de su hijo Maxim. El propio Maxim estrenó la pieza durante su graduación en el Conservatorio de Moscú. El segundo movimiento Andante es tenue y romántico, tierno, con un toque de melancolía y un notable nivel de expresividad para una pieza aparentemente tan fácil.

Este concierto está considerado como una obra menor del compositor, especialmente en comparación con algunas de sus sinfonías. En una carta a Edison Denisov, a mediados de febrero de 1957, apenas una semana después de haber terminado de trabajar en él, el propio compositor escribió que la obra "no tiene méritos artísticos". Parece que quería adelantarse a las críticas, calificando el mismo su trabajo (después de haber sido víctima en numerosas ocasiones de censuras oficiales), que estaba destinado en realidad a ser una pieza humorística sin importancia.

Dmitri Shostakovich - Mov. 2º Andante - Concierto para Piano y Orquesta Nº 2

LOS COLORES DEL PIANO – Tragedia infinita -Año IX. Nº 511

Frederick Childe Hassam - Improvisación - 1899  (Smithsonian Art Museum, Washington)

Pintura

En esta pintura al óleo Childe Hassam representa una mujer improvisando al piano, en una sala de estar, decorada con flores, dalias y amapolas. Al fondo, una ventana abierta y, en la pared, un retrato, completan una escena que evoca a la música.

Música

Schubert comenzó a escribir la Fantasía en fa menor, D 940 (Op. posth. 103) en enero de 1828, en Viena, y completó el trabajo en marzo de ese año. Eduard von Bauernfeld, amigo del compositor, registró en su diario, el 9 de mayo, que Schubert y Franz Lachner habían interpretado un dúo memorable. La obra fue dedicada a Karoline Esterházy, a quien Schubert profesaba un amor no correspondido. Schubert murió en noviembre de 1828.

La obra, para piano a cuatro manos (dos instrumentistas en un piano), está dividida en cuatro secciones unidas por el tono de melancolía del tema de apertura, de tragedia infinita. Se inicia con una melodía triste, simple y emotiva, Allegro molto moderato.

Franz Schubert - Fantasia para piano op.103

MARGARITA – Rigolboche -Año IX. Nº 510

Henri de Toulouse-Lautrec - En el Moulin Rouge. Empieza la Cuadrilla - 1892  (National Gallery, Washington)

Pintura

Uno de los espectáculos más originales del "Moulin Rouge" era el baile de "quadrille" donde cuatro bailarinas danzaban al son de una frenética música. Este baile tenía lugar en el centro de la pista del local por lo que el público elegante se retiraba a las mesas para contemplar el espectáculo. En primer plano encontramos a una pareja de espectadores que se aleja para dejar paso a las profesionales, una de las cuales ha ocupado su lugar, levantando sus faldas ligeramente con su potente gesto. Otra pareja se retira al fondo donde contemplamos los espejos del local y la barandilla del segundo piso. Toulouse-Lautrec se interesa por representar el ambiente de su local favorito, eligiendo un encuadre fotográfico para acentuar la naturaleza de crónica patente en sus trabajos, como si de un moderno "paparazzi" se tratara. En la composición domina el acentuado dibujo de trazos rápidos, firmes y seguros - alejado del estilo clasicista de Ingres - reforzando cada una de las siluetas. El colorido vivo y alegre del lugar también está presente, aplicado de manera rápida y violenta. Las luces artificiales también interesan al artista, proyectando sombras malvas que enlazan con la pintura impresionista.

Música

La Rigolboche-Quadrille, que se llamó inicialmente Französische Quadrille, se escuchó por primera vez en un concierto a beneficio del propio compositor en Pavlovsk, el 5 de octubre de 1861. El editor vienés de Johann Strauss II, sin embargo prefirió retitular la obra como Chansonetten-Quadrille, Nach Themen Französischer Romanzen op. 259 (Canciones cómicas, cuadrilla sobre temas de baladas francesas)

Varias de las obras que escribieron Johann Strauss y sus hermanos, durante sus temporadas de concierto en Rusia, fueron publicadas tanto allí como en Viena, pero a menudo bajo diferentes títulos. Un ejemplo es la Cuadrilla Rigolboche, la cual el editor ruso de Johann anunció que estaba basada en canciones cómicas parisinas. La elección del compositor de tomar material francés para una nueva cuadrilla reflejaba el éxito que un grupo de cantantes parisinas estaban disfrutando en ese momento en San Petersburgo. La nueva composición de Strauss no sólo se basó en el repertorio de las cantantes, sino también tomó su título del nombre artístico de su bailarina y cantante más popular, la rubia 'Rigolboche' (nombre real: Marguerite Badel).

Johann Strauss II - Chansonetten, Quadrille op. 259

LOS COLORES DEL PIANO – Triple concierto -Año IX. Nº 509

Vittorio Reggianini - Recital de piano - s. XIX

Pintura

Reggianini se especializó en temas de género, que representan la vida de las señoras y los caballeros de finales del siglo XVIII. Fue un excelente dibujante y tenía un talento especial para plasmar las telas y los muebles de ese período. Pinta las manos y las caras con delicada precisión y los vestidos son exquisitamente ejecutados. Reggianini siempre sugiere una historia, generalmente de naturaleza romántica, pero el detalle queda a la imaginación del espectador. En este ejemplo particularmente hermoso de la obra del artista, sólo nos queda saber qué o quién está atrayendo la atención de las jóvenes. El tema de amor pastoril del cuadro representado en la escena parece sugerir que puede tratarse de un apuesto galán.

Música

El concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56, es una pieza escrita por Ludwig van Beethoven y conocida comúnmente como su triple concierto. Fue compuesto entre 1804 y 1805, y estrenado en 1808, es los conciertos de verano "Augarten" de Viena. Está dividido en tres movimientos: I.Allegro, II.Largo (attacca) y III.Rondo alla polacca.

Este es el único concierto que compuso Beethoven para más de un instrumento solista. Uno de los primeros biógrafos del compositor, Anton Schindler, sostenía que el Triple concierto fue escrito para el pupilo de Beethoven, el Archiduque Rudolf de Austria. El Archiduque, que bajo el tutelaje de Beethoven logró ser un consumado pianista y compositor, era apenas un joven cuando se compuso la pieza, y esta sería la razón por la cual la parte para piano es a la vez vistosa y fácil, soportada por otros dos solistas más maduros y hábiles. Sin embargo, no hay conocimiento de que Rodolfo interpretara la pieza. Al momento de su publicación, la dedicatoria era para otro de sus mecenas, el Príncipe Lobkowitz.

Ludwig van Beethoven - II.Largo (attacca) - Concierto para violín, violonchelo y piano en do mayor, op. 56

LOS COLORES DEL PIANO – El puerto -Año IX. Nº 508

Mariano Ramón Sánchez - Vista del Puerto de Santa María - 1781-85 (El Prado, Madrid)

Pintura

En este cuadro, perteneciente a una colección de vistas panorámicas de caminos, puertos, bahías, islas y arsenales de la Península Ibérica, que iban a decorar el gabinete de marinas del príncipe de Asturias, el futuro Carlos IV, Sánchez no optó por recreaciones artísticas del paisaje. Su propósito era el de captar la topografía de la zona de la forma más fidedigna posible y tomar a veces las localidades desde distintos puntos de vista.

Música

La suite Iberia, escrita por Isaac Albéniz, fue compuesta entre 1905 y 1909 (fecha de la muerte del compositor), y es quizás la más importante obra de la literatura pianística española, así como una de las cimas de la música para piano de todos los tiempos. De ella dijo Olivier Messiaen: “es la maravilla del piano, ocupa quizá el más alto puesto entre las más brillantes muestras del instrumento rey por excelencia”.

Consta de cuatro cuadernos de tres piezas cada uno. Al primero de ellos pertenece El Puerto. Es la pieza más corta de la colección. Hace referencia a El Puerto de Santa María (Cádiz). Comienza con una introducción que servirá como fórmula de acompañamiento de gran parte de la pieza. Le siguen el primer tema (con la indicación allegro commodo) y el segundo tema, en el que utiliza el mismo acompañamiento de la introducción pero con un matiz suave. El desarrollo viene indicado como "muy lángido" y en él podemos encontrar influencias claras de Debussy tanto en la sutileza armónica como en el empleo de la escala por tonos.

Isaac Albeniz - El Puerto - Suite Iberia

Isaac Albeniz - El Puerto (orquestal) - Suite Iberia

ÁNIMAS – Mas allá de la muerte -Año IX. Nº 507

Rogelio de Egusquiza - Tristan e Isolda (La muerte) - 1910  (Museo de bellas artes, Bilbao)

Pintura

Egusquiza depura al máximo la acotación escénica del libreto wagneriano, situando a la pareja muerta en un escenario en el que la línea del horizonte es el mar de fondo y la playa actúa como línea divisoria entre la tierra y el mar, más perceptible en el margen derecho de la composición con las olas rompientes. Todo está envuelto en una atmósfera bañada de serenidad, de una luz crepuscular que se refleja en los cuerpos tras la liberación por medio de la muerte y el abandono del mundo real, un mundo lleno de sufrimiento y pesar para los amantes. El artista consigue una morbidez especial en el cuerpo de Isolda, en el que una línea sinuosa en los contornos, reforzados por los toques de pastel blanco, parece acompañar el ritmo continuo de la música. Podría estar inspirándose en el sentido fluyente de las olas del mar, que se traduce en música a través de las notas finales de la Liebestod que canta Isolda, que simulan un oleaje cada vez con más presencia e intensidad hasta desembocar en la quietud, en el silencio más absoluto. Tristán viste una camisa roja parecida a una capa que le cubre hasta los pies, calzados con sandalias de piel. Isolda lleva un vestido de gasa de color blanco que deja ver sus hombros desnudos y sus pechos, anudado por encima con un cinturón largo que cae por debajo de su brazo derecho hasta tocar el gramaje y que está rematado por un adorno de plomo que actúa como contrapeso.

Música

Con Tristán e Isolda, “Relato en tres actos” estrenado en Munich en 1865, Wagner legó al mundo una maravilla musical cuya influencia se extenderá hasta bien entrado el siglo XX.

ACTO III- Escena III
Tristán e Isolda se han enamorado pero no pueden admitirlo. Entre ambos se interpone la deuda de sangre sin saldar de Tristán, que dio muerte al prometido de Isolda en un combate. Ambos desean con ansia la muerte como realización definitiva de su amor. Al final él se une con ella y ella con él, en Liebestod, el amor que perdura más allá de la muerte.

Richard Wagner - Act III, Escena III: Mild Und Leise Wie Er Lachelt - Tristán e Isolda

Richard Wagner - Muerte de Isolda (instrumental) - Tristán e Isolda