SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Lágrimas -Año I. Nº 11

Norbert Goeneutte - La primera lágrima - 1884  (Colección privada)

 

Pintura

En las pinturas de su época más temprana, Goeneutte plasmó de forma detallada la vida en las calles de París, con figuras de las clases medias y acomodadas, así como el medio obrero, en las que la presencia femenina fue predominante. En esta escena de género representa a una joven novia que apenas contiene sus lágrimas de emoción, ante su inminente enlace, en presencia de su madre, que da los últimos toques al vestido, su padre (el padrino) en pie, nervioso, apremiando y quizás sus abuelos que aprovechan para brindar por su felicidad.

Música

Una furtiva lagrima es el aria más famosa de la ópera L'elisir d'amore, compuesta por Gaetano Donizetti en 1832. Nemorino ha comprado un supuesto elixir a un charlatán, pensando que con él conquistaría el corazón de Adina. El ardid parece no causar efecto y, por el contrario, Adina anuncia su compromiso con otro pretendiente. Desesperado y sin dinero suficiente para otra dosis de elixir, el enamorado se enrola en la Marina. Al saberlo, Adina se enternece y deshace su compromiso, aceptando amar a Nemorino, que canta en la canción su alegría por haber logrado su propósito.

Una lágrima fugitiva,
una perla hermosa,
derramándose por tu piel nacarada,
arrancada del manantial de tus ojos
por una pena incontenida.
Una lágrima furtiva,
un diamante valioso,
cayendo por tu mejilla ardiente,
vertida del estanque de tus ojos
por una alegría íntima.
Como ríos sin retorno,
vierten al mar de tus sueños.

Gaetano Donizetti - Una Furtiva Lagrima - L'Elisir d'Amore

DEPORTES – Carreras de caballos -Año I. Nº 10

Edgar Degas - En las carreras ante las tribunas - 1869-72  (Museo d'Orsay, París)

Esta es una de las primeras pinturas que realiza sobre el tema de las carreras. El autor traduce la atmósfera de un hipódromo donde tan solo el movimiento nervioso del último pura sangre permite percibir la inminencia de la partida. La elección de ese instante, aparentemente banal, manifiesta la voluntad de disminuir la importancia del "tema" en la pintura. Degas da la primacía a la luz y al dibujo: se interesa más en las siluetas de los jinetes y en sus monturas que en la partida de la carrera. Deja de lado voluntariamente ciertos elementos que permitirían identificar el lugar o a los propietarios de los caballos, como el color de las chaquetillas. Los motivos del cuadro en diagonal, los fuertes contrastes de luz y sobre todo las sombras de los caballos, subrayan aún más la perspectiva hasta el punto de fuga situado obviamente al centro, que da realce al último jockey.

El estreno de la Jokey, Polka schnell op. 278 tuvo lugar durante un baile benéfico, el 17 de febrero de 1870, en los salones de la Gartenbaugesellschaft (Sociedad de Jardineros). En esta ocasión, cuando la obra fue interpretada por primera vez, uno puede imaginarse a los bailarines azotados en un frenesí, girando al compás de esta polca.

Josef Strauss tuvo debilidad, a lo largo de su vida, por el deporte de las carreras de caballos. No sabemos, sin embargo, si visitaba regularmente el hipódromo en el Prater vienés. Como director de la orquesta Strauss, presentó varias composiciones cuyos títulos insinúan en el interés que 'Pepi' tenía por las carreras de caballos. La última de estas composiciones fue interpretada durante la temporada de carnaval de 1870, que también resultó ser el último de su corta vida.

Josef Strauss - Jokey, Polka schnell op. 278

CANCIÓN DE CUNA - Summertime -Año I. Nº 9

Joaquín Sorolla - Madre - 1895  (Museo Sorolla, Madrid)

Para conmemorar el nacimiento de su hija pequeña, Elena, Sorolla pintó este lienzo, aunque el pintor no empleó a su hija como modelo, sino a una prima que acababa de nacer. La modelo de la mujer sí es Clotilde, la esposa del pintor, descansando con la pequeña en un amplio lecho dominado por las tonalidades blancas, emergiendo de la cama las dos cabezas. La de la mujer se presenta aún azulada por el esfuerzo del parto mientras que la de la pequeña se muestra sonrosada. La cama está recortada ante un muro de color gris, eliminando cualquier referencia espacial concreta como muebles o figuras, insinuando ambos cuerpos a través de las tonalidades empleadas, especialmente el blanco. Sorolla ha creado una escena cargada de ternura y delicadeza.

Georges Gershwin, compositor americano de origen judío, fue el primer músico en componer una ópera en la que todos los personajes son afroamericanos. Se trata de Porgy and Bess, estrenada en 1935 en Nueva York. Esta ópera, de tema popular, narra una historia dramática en la que los protagonistas son trabajadores negros de Carolina del Sur.

ACTO I – Escena I
Ha anochecido y algunos vecinos del suburbio están bebiendo, cantando y jugando a los dados. Una de las concurrentes, Clara, mientras acuna a su niñito, entona la famosísima canción Summertime.

George Gershwin - Summertime - Porgy and Bess

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR - Descubrir lo verdadero -Año I. Nº 8

David Cox - Crossing the Sand - 1848  (Museo de Birmingham)

Antes de la construcción del ferrocarril, la vieja manera de cruzar las arenas de Lancaster a Ulverstonemust era muy excitante, tanto por el carácter del paisaje como por la sensación de peligro, que no podían sino añadir algo de picante y de aventura al viaje. Los canales cambiaban constantemente, especialmente después de las fuertes lluvias, convirtiéndolos en peligrosos e imprevistos. Durante muchos de los siglos pasados, guías condujeron a los viajeros a través de ellos, observando los cambios y buscando los pasos transitables. En toda estación y estado del tiempo, ésta era su obligación y, en tiempo de tormenta y niebla, debieron afrontar el peligro.

Ich bin nur ein Wandergesell (Soy sólo un nómada) es una melancólica canción de la opereta Der Vetter aus Dingsda (El primo de ninguna parte), compuesta en 1921 por Eduard Künneke. En ella August se despide de Julia, su enamorada, deseándole buenas noches, cuando piensa que en realidad no le ama.

Julia está enamorada de Roderich, desde su niñez. Éste ha marchado a un viaje por Oriente. Nadie sabe de él, pero Julia le guarda las ausencias. Aparece August, enamorado de Julia. Para conquistarla, le dice que es Roderich. Julia le corresponde. Todo va bien, pero el barco de Roderich no llega hasta el día siguiente... Julia rechaza al falso Roderich, aunque desearía, que en verdad, fuera él. Hannchen, la mejor amiga de Julia, encuentra a un forastero. Se enamoran. Y resulta ser el verdadero Roderich. ¿Qué hacer? ¿Cómo decírselo a su amiga? Roderich acepta presentarse como August. Y así terminan, Julia con su falso Roderich, su verdadero amor, y Hannchen con el suyo...

Eduard Künneke - Ich bin nur ein Wandergesell - Der Vetter aus Dingsda

GITANOS - Esperanzas -Año I. Nº 7

Julio Romero de Torres - La chiquita piconera - 1930  (Museo Julio Romero de Torres, Córdoba)

La escena de este lienzo, se desenvuelve en el interior de una humilde habitación, donde una joven sentada en una silla de anea, se adelanta sobre un brasero de cobre, sosteniendo en sus manos una badila de metal. Una puerta abierta, deja ver al fondo, el paseo de la Ribera, el Río Guadalquivir, el Puente Romano y la Calahorra, todo bajo un cielo de anochecer. Sus acostumbrados fondos de luminosos atardeceres, se vuelven aquí oscuro anochecer, presagiando quizá que la vida del maestro que se apagaba. Este retrato de la modelo “María Teresa López”, es el auténtico testamento pictórico de Romero de Torres. En este cuadro sintetiza toda su concepción de la pintura y del arte.

Este Gitana-Galopp, op 108 (Galop Gitano) fue compuesto por Johann Strauss I en 1839, poco tiempo después del estreno del Ballet La Gitana que tuvo lugar en San Petersburgo en diciembre del año anterior.

Johann Strauss padre usó una melodía gitana española original, que una famosa bailarina de su tiempo, llamada Fanny Elsler, había danzado en el ballet "La Gitana".

Johann Strauss I - Gitana-Galopp, op 108

MARGARITA - La fe -Año I. Nº 6

Lawrence Alma-Tadema - Expectations - 1885  (Colección privada)

Estos mármoles pintados por una mano que no parece de este mundo, esa luz de la mediterraneidad greco-latina, esa Antigüedad idealizada por los artistas decimonónicos prerrafaelitas de seguro que constituían el mejor antídoto, la mejor manera de fugarse de forma onírica de las fealdades, grisuras e injusticias que la Revolución Industrial de la época victoriana perpetraba de infame manera. Imaginar una escena como la de esta obra de Alma-Tadema certificaba que podía existir otro mundo en que la belleza, con sus cánones e iluminaciones, nos podía salvar de todo el oprobio de que es capaz el ser humano. Podríamos casi decir que esa belleza en el fondo era una forma de ética, una forma de moral.

Josef Strauss compuso la airosa Polca Margherita op. 244 para la boda del príncipe Umberto de Italia (1844-1900) con la princesa Margherita (1851-1926), hija del duque de Génova, que tuvo lugar el 22 de abril de 1868.

El compositor trató varias veces de presentar la obra a la pareja, pero no se sabe, a ciencia cierta, si logró ejecutarla en Italia. Dado que una visita planeada por el futuro rey de Italia y de su esposa a Viena no llegó a realizarse, Josef la seleccionó finalmente para un concierto de su orquesta en las Blumensäle de la Sociedad de Jardinería, el 13 de junio.

Josef Strauss - Margherita Polka Op 244

FELICIDAD – Una utopía -Año I. Nº 5

Paul Gauguin - Arearea - 1892  (Museo d'Orsay)

 

Pintura

La palabra Arearea es tahitiana y quiere decir pasatiempo, diversión o entretenimiento alegre y gozoso. En el primer plano, encontramos varios motivos, sin duda observados por Gauguin ya que son recurrentes en los cuadros de este periodo: dos mujeres sentadas en el centro, el árbol que recorta el plano del cuadro y el perro rojo. El cielo ha desaparecido, la sucesión de planos verde, amarillo y rojo forma la armadura de la composición. En la escena del segundo plano, inventada, mujeres rinden culto a una estatua. Gauguin ha ampliado un motivo pequeño maori a la dimensión de un gran buda e imagina un rito sagrado. El conjunto da lugar a un universo de encanto armonioso y melancólico, donde los hombres viven bajo la protección de los dioses, en medio de una frondosa naturaleza, en una Polinesia arcaica e idealizada.

Música

Las once danzas tituladas Mödlinger Tänze, WoO 17, fueron presumiblemente escritas en 1819. Aunque algunos estudiosos dudan de la autenticidad de la autoría de Beethoven, lo cierto es que son ciertamente remarcables.

El asistente y biógrafo de Beethoven, Schindler, cuenta que el compositor se había retirado al campo, a Mödling, donde estaba ocupado en la composición de la Missa Solemnis, para su patrón y alumno, el archiduque Rodolfo. En respuesta a la petición de un grupo de siete músicos locales del Gasthof "Zu den drei Raben", en el pueblo vecino de Brühl, se dice que escribió un conjunto de once danzas para conjunto de cuerdas y vientos. La instrumentación original estaba limitada por el número de intérpretes, los cuales, sin embargo, podían ocuparse de más de un instrumento cada uno, cambiando, cuando la ocasión lo exigía, de instrumento de viento a instrumento de cuerda.

Ludwig van Beethoven - Vals No 1 de las Danzas de Mödling, WoO 17

INSECTOS - La mariposa -Año I. Nº 4

Salvador Dalí - Paisaje con mariposas - 1956  (Colección privada)

Ésta es otra pieza surrealista del autor. En esta obra destaca el diseño en hélice, un punto central de su arte del paisaje. La estructura del ADN simboliza a Dios y su presencia. Los críticos interpretan que las mariposas representan la tranquilidad de Dios.

En los siglos XVIII y XIX no había discos. Los autores, para promocionar y dar a conocer sus obras, preparaban adaptaciones para piano o pequeñas orquestas de modo que fuera posible interpretar la música en las casas particulares. Éste es el caso de las danzas que preparó W. A. Mozart, basándose en el aria "Non piu andrai farfallone amoroso" ("No irás más, mariposón amoroso"), de su divertida ópera Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro) de 1786.

El aria que inspira estas danzas es alegre y vivaz. Reforzada por las trompas y timbales, para darle un aire más militar e imitar el sonido de la guerra. La encontramos al final del primer acto de la ópera. En ella Fígaro describe a Cherubino, joven paje al servicio del Conde de Almaviva, un mariposón (farfallone) en lenguaje coloquial, la vida militar, muy alejada de la forma de vivir que lleva “turbando el reposo de las bellas”.

Wolfgang A. Mozart - Kontratanz Non piu andrai K609 Nr. 1

Wolfgang A. Mozart - Kontratanz Non piu andrai K609 Nr. 3

Wolfgang A. Mozart - Non piu andrai farfallone amoroso - Le nozze di Figaro (Las bodas de Fígaro)