EL RESPLANDOR DEL BARROCO - El aria -Año V. Nº 299

Jean-Honoré Fragonard - El columpio - ca. 1767  (Wallace Collection, Londres)

 

Pintura

Este cuadro de Fragonard representa una escena galante en un ambiente idílico. Una joven se balancea en el columpio que empuja un hombre mayor (seguramente su marido) mientras que abajo, a la izquierda, aparece un joven que mira debajo de su falda. El marido queda relegado a la sombra, mientras que el joven (amante de la mujer) luce en primer plano, entre vegetación y flores. El joven se encuentra tumbado a los pies de una escultura de Cupido. Dicha figura esconde una pista: pide silencio con un dedo en sus labios, lo que alude a un secreto. El amante muestra una expresión de arrebato, como si hubiese recibido una revelación, de carácter en este caso puramente terrenal. La muchacha le corresponde mirándole fijamente. En primer plano, un minúsculo perro faldero (símbolo de la fidelidad) ladra con fuerza para avisar, pero el marido, que empuja el columpio, no se percata de ello.

Música

La Suite Nº 3 en Re mayor, BWV 1068 pertenece a una serie de cuatro suites orquestales u oberturas BWV 1066-1069 que Johann Sebastian Bach compuso probablemente entre 1725 y 1739 en Leipzig. La palabra obertura se refiere a un movimiento de apertura en el cual a una sección de marcado ritmo lento le sigue una fuga. También se usa este nombre para referirse a una suite de danzas al estilo barroco francés.

El segundo movimiento de la Suite BWV 1068 es un aria. Como su análoga lírica, el aria de una suite es siempre melodiosa. Ésta contiene algunos de los más bellos compases que escribiera Bach. Puede decirse que ésta es "EL" aria. El movimiento también se conoce como "Aria en Sol", llamada así tras un arreglo para violín y orquesta de la misma que se ha hecho célebre, aunque no fue realizado por Bach, sino por un violinista del Siglo XIX. En la versión original del Aria, los primeros violines hacen sonar una dulce melodía. Su tercer compás comienza con un largo Sol. Su movimiento se balancea suavemente arriba y abajo. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de intensidad.

Johann Sebastian Bach - II.Aria - Suite Nº 3 en Re mayor, BWV 1068

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Himno para reyes -Año V. Nº 298

 

Cornelis de Vos - La unción de Salomón por Zadok - c. 1630  (Kunsthistorisches Museum, Viena)

Pintura

De Vos representa una escena bíblica tomada del libro de los Reyes: …y el rey les dijo: Tomad con vosotros a los siervos de vuestro señor, haced montar a mi hijo Salomón en mi propia mula y bajadle a Gihón. Que allí el sacerdote Sadoc y el profeta Natán lo unjan como rey sobre Israel; y tocad trompeta y decid: ¡Viva el rey Salomón! … Entonces el sacerdote Sadoc, el profeta Natán, Benaía, hijo de Joiada, los cereteos y los peleteos, descendieron e hicieron que Salomón montara en la mula del rey David, y lo llevaron a Gihón. El sacerdote Sadoc tomó el cuerno de aceite de la tienda y ungió a Salomón. Entonces tocaron trompeta, y todo el pueblo gritó: ¡Viva el rey Salomón! (1Re 1:33-34, 38-39)

Música

El 11 de junio de 1727 moría de apoplejía el rey Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Haendel, que por tanto era ya súbdito británico. A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Haendel. Así nacieron los himnos Zadok the Priest, My Heart is Inditing, Let Thy Hand be Strengthened y The King shall Rejoice. Las dimensiones de la orquesta y el número de músicos requeridos fueron extraordinarios (se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, además de un órgano, que será instalado detrás del Altar")

El himno que nos ocupa, relata la unción de Salomón como nuevo rey de los israelitas por parte del sacerdote Sadok y el profeta Natán, en el libro I Reyes. Este fragmento se leía en las coronaciones británicas desde la asunción de Edgar el Pacífico en 973 y se mantuvo la tradición hasta el ascenso de Jorge II de Gran Bretaña en 1727, y desde entonces también se ha venido empleando como una de las músicas que dan realce a las coronaciones de todos los monarcas británicos.

Georg Fruedrich Haendel - Zadok the Priest - Zadok the Priest


Georg Fruedrich Haendel - And all the people rejoic´d - Zadok The Priest


Georg Fruedrich Haendel - God save the king - Zadok The Priest

Doménico Scarlatti - Sonata in D minor L.413 K.9 (piano)

EL RESPLANDOR DEL BARROCO - Bromeando -Año V. Nº 296

D. Teniers el joven - Cuerpo de guardia y liberación de S. Pedro - ca. 1645-47  (Metropolitan Museum of Art, Nueva York)

El talento de Teniers como pintor de bodegones, observador de personajes locales y moralista popular son evidentes en este cuadro. Con la inclusión de San Pedro en la prisión (Hechos 12: 5-11) como escena de fondo, el artista compara la vida cotidiana en su propio tiempo y en el del rey Herodes.

Se desconoce cuándo compuso exactamente Johann Sebastian Bach su Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067. Se piensa, aunque no está del todo probado, que las Suites numeradas como 1 y 4 datan, al menos en su versión original, del período de Köthen, mientras que las dos restantes, esto es, las números 2 y 3, de los años en que Bach dirigía en Leipzig los conciertos del Collegium Musicum, desde 1729 hasta 1737 y posteriormente a partir de 1739. Es muy poco probable que Bach las hubiera considerado como un grupo de obras ya que en ninguna fuente se las considera como tal.

La Badinerie o badinage es una danza breve y muy viva. Toma su nombre del verbo francés badiner (bromear). El término comenzó a usarse debido a la inclusión de esta danza como movimiento de la suite barroca, al verse como demasiado breve, juguetona y alegre. La Badinerie de la Suite Orquestral Nº2 de Bach para flauta y cuerdas, BWV 1067, es posiblemente el ejemplo más brillante de badinerie.

Johann Sebastian Bach - Badinerie - Suite para orquesta Nº 2 en Si menor, BWV 1067

DESDE EL ALMA - Gloria -Año V. Nº 295

Desconocido - Pantocrator, Abside de Sant Climent de Taüll - ca. 1123

La pequeña basílica de Sant Climent de Taüll se halla en el valle catalán de Boí, una zona famosa por sus soberbios frescos románicos. La semicúpula del ábside central está adornada con su tradicional Pantocrátor o Maiestas Domini, en el que Cristo aparece con toda su majestad rodeado por los cuatro evangelistas. En esta asombrosa composición, la gran figura de Cristo está sentada, la mano derecha alzada en un gesto de bendición y la izquierda sujetando un libro en el que están escritas las palabras "Ego sum lux m(un)di" ("Yo soy la luz del mundo") Sus pies reposan sobre un hemisferio decorado con hojas de acanto, una alusión al mundo terrenal y al arco iris del Libro de las Revelaciones. Los cuatro evangelistas (que no aparecen) están representados por ángeles alados.

Como pocas de las composiciones de Vivaldi para la iglesia pueden ser fechadas sobre la base de la evidencia escrita o estilística, los orígenes del Gloria en Re mayor, RV 589, permanecen desconocidos (por lo menos otra composición de este título ha sobrevivido, y una tercera está aparentemente perdida). El trabajo pudo haberse iniciado durante el primer periodo de actividad de Vivaldi en el Ospedale de la Pietá, o pudo haber sido escrito en el año 1725 para el matrimonio de Luis XIV de Francia, aunque la partitura para dos solistas femeninas (soprano y alto) tiende a sugerir las condiciones de interpretación en el Ospedale de las niñas.

En lugar de ser concebido como una parte de la misa en latín, el Gloria es un trabajo independiente, una composición cíclica de un diseño amplio consistente en doce movimientos autocontenidos (Allegro-Gloria in excelsis Deo es el Coro inicial). Estilísticamente, es muy semejante a una misa de concierto. Los oboes y las trompetas imparten un esplendor festivo a los movimientos externos y al Quoniam, mientras que los otros movimientos, son tomados por los solistas o por el coro, acompañados por cuerdas con un bajo continuo (órgano). La única excepción es el corazón de la composición, el Domine Deus, con su música de cámara para soprano, oboe y continuo.

Antonio Vivaldi - Gloria in excelsis Deo - Gloria RV 589

DESDE EL ALMA - Belleza falsa -Año V. Nº 294

Tiziano - La Asunción de la Virgen - 1516-18  (Basílica de Santa María dei Frari, Venecia)

 

Pintura

La pintura está configurada en tres niveles: en la parte inferior están los apóstoles, aturdidos y agitados por el increíble evento. En el centro, la Virgen, extremadamente ligera, inmersa en la luz y rodeada de una multitud de Ángeles. En la parte superior, el Padre que, en una actitud serena y de majestuosa dignidad, atrae la mirada de la Virgen. La geometría de la pintura, marcada por el triángulo de colores rojos, nos lleva a mirar hacia arriba, hacia la parte superior; la luz, por el contrario, provienen de la vida, el amor, la alegría que caen desde arriba. Emana brillante del Padre, corre a través de la Virgen y los Ángeles en un aura dorada; finalmente, se convierte en el azul del cielo. En la parte inferior, en medio de la pintura, podemos encontrar firma de Tiziano: Ticianus (en latín)

Música

El Ave María de Giulio Caccini es una pieza de enorme popularidad. Fue compuesta en 1970 por Vladimir Vavilov, autor ruso especializado en crear obras falsamente atribuidas después a otros renombrados compositores.

Vavilov realizó en 1972 una grabación de su Ave María para el sello ruso Melodiya, en la cual se reflejaba que el autor de la misma era "anónimo". No se conoce con exactitud por qué la obra se ha atribuido a Caccini, máxime si se repara en que su estilo es completamente extraño al del célebre compositor italiano, nacido hacia 1550 y que trabajara en la corte de Florencia al servicio de los Medici.

Giulio Caccini - Ave Maria