LOS COLORES DEL PIANO – La aurora -Año XIII. Nº 769

Gustave Caillebotte - Joven tocando el piano - 1876  (Museo Bridgestone, Tokio)

 

Pintura

El modelo de Caillebotte para este cuadro fue su hermano Marcial, un compositor. El escenario es una sala, con un piano, de su residencia en la rue de Miromesnil, en lo que es ahora el 8º distrito de París. Los adornos de la pared, cortinas, alfombras, sillas y otros muebles están decorados con motivos botánicos, en esta representación de una refinada vivienda de un ciudadano rico de París. La luz que entra desde la ventana se refleja en el teclado y uno de los soportes del piano. El teclado y los dedos de Marcial también se reflejan en el tablero frontal, mientras que el tratamiento de la pared, rojo y dorado, se ve reflejado en la tapa del piano. El estilo del artista de representar de forma realista al sujeto dentro del espacio, para dar una sensación de profundidad, es absolutamente inusual entre los impresionistas. La suya fue, como vemos en esta pintura, una variación en la búsqueda impresionista de las representaciones de las luces y sombras.

Música

La Sonata para piano nº 21 en Do mayor, Op. 53 compuesta por Ludwig van Beethoven en 1804, conocida comúnmente como Waldstein y en Francia y Latinoamérica también como "L´Aurore".

Tras la adquisición de un fortepiano Erard en 1803, Beethoven se inspiró para escribir esta sonata, una de los mejores entre sus 32. El compositor conocía desde hacía unos dos años que estaba perdiendo el oído, pero todavía estaba muy lejos de la sordera completa. Los tonos más nítidos del nuevo instrumento eran mucho más atractivos para el compositor que su viejo piano de Walter. Esta sonata, dedicado al mecenas y amigo del compositor, el conde Ferdinand von Waldstein, entró en escena como un gran desafío para los pianistas.

Ludwig van Beethoven - III. Movimiento - Sonata para piano nº 21 en Do mayor, Op. 53

LOS COLORES DEL PIANO – Joya brillante -Año XIII. Nº 768

Johannes Vermeer - El concierto - c. 1664  (Gardner Museum, Boston)

 

Pintura

En una impecable sala interior, dos mujeres y un hombre se concentran en interpretar música. La mujer de pie sostiene una hoja de la partitura y levanta la mano para marcar el tiempo a sus compañeros. Vuelto enigmáticamente de nuestra vista, el caballero sentado lleva una elaborada banda decorada que indica su pertenencia a una milicia cívica. Algunos eruditos han interpretado las escenas musicales holandesas como advertencias morales contra la seducción y el sexo ilícito. De hecho, colgado en la pared de la derecha se encuentra una pintura de una alcahueta de Dirck van Baburen. Aunque el tema de esta pintura, dentro de una pintura, parece sugerir que algo incorrecto se está produciendo, la alcahueta de hecho pertenecía a la familia de Vermeer. Por otra parte, los personajes de la habitación están intensamente preocupados por su música: no se miran ni parecen que se observen. Su intensidad no invita a la interrupción. En la gran mesa de la izquierda aparece un laúd, mientras que una viola da gamba se encuentra en el suelo. ¿Serán utilizados estos instrumentos para formar un trío, o van a unirse otros al grupo? Vermeer incluye deliberadamente un halo de misterio: este estudio de relaciones sociales es una comedia de costumbres dejada a nuestra interpretación.

Música

El primero de los valses publicados por Frédéric Chopin (en realidad ocupa el quinto lugar en orden de composición), el Grande Valse Brillante en Mi bemol mayor, Op.18, es un ejemplo de joya brillante, muy ornamentada, adecuado, hasta cierto punto, para el uso en los salones de baile. Fue compuesto entre los años 1831 y 1832.

Chopin también le dio el título de Gran vals brillante a los siguientes tres valses del Op. 34, colección publicada en 1838. En 1909, el compositor ruso Igor Stravinsky hizo un arreglo orquestal de este vals para el ballet “Les Sylphides” de Sergei Diaghilev.

Frédéric Chopin - Grande Valse Brillante en Mi bemol mayor, Op.18

LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – El castillo de Špilberk -Año XIII. Nº 767

Pierre Eugene Grandsire - Vista de Brno con el castillo Spilberk - 1854

 

J. V. Rein - Vista de Špilberk desde Františkov - 1820-50

Pintura

El Castillo de Spilberk de Brno,representado en esta ilustración por Grandsire, fue construido en el siglo XIII, inicialmente tuvo las funciones de fortificación y residencia real y pasó a ser el más importante castillo de Moravia. Situado en lo alto de una colina boscosa junto al centro histórico de Brno, en 1645 demostró ser una fortificación inexpugnable al resistir el asedio del por entonces potente ejército sueco. En 1783 el emperador José II ordenó la construcción de las primeras celdas en esta fortificación, pero fue el 1820, tras las guerras napoleónicas cuando Spilberk dejó de ser una fortaleza militar para transformarse en una gran cárcel.

Música

Los organizadores del festival de gimnasia Sokol le pidieron a Leoš Janáček "un poco de música" y el compositor aprovechó la oportunidad para escribir una obra titulada Sinfonietta Militar, dedicada "a las Fuerzas Armadas checoslovacas". Más tarde, Janáček eliminó la palabra "Militar" del título, y la obra ahora se conoce simplemente como Sinfonietta. El gran director de orquesta Václav Talich llevó a cabo su estreno en Praga, el 26 de junio de 1926.

El primer movimiento presenta una fanfarria orquestal a cargo de los metales. Se suceden varios temas cada vez más rápidos, que se desarrollan fuera de la fanfarria original, antes de la conclusión. El segundo movimiento representa el castillo de Špilberk, con sus mazmorras, ahora controlado por el pueblo checo. Se inicia con un tema de baile en los oboes, pero pronto se introduce un tema lírico. Ambos temas son enviados en un viaje salvaje, en un desarrollo que inesperadamente se detiene, con calma, murmullos pastoriles en las cuerdas y el arpa apoyando melodías líricas. El tema de la danza vuelve a cerrar el movimiento.

Leoš Janáček - Movimientos I y II - Sinfonietta

LA BELLEZA DE LO ABSTRACTO – Acuarelas -Año XIII. Nº 766

Joaquín Sorolla - Paseo junto al mar - 1909  (Museo Sorolla, Madrid)

Pintura

El agua y la arena de la orilla, resueltos por Sorolla en largas pinceladas azules, malvas y turquesa, se convierten en un abstracto telón de fondo para las refinadas figuras de su esposa y su hija María. La sugestión de la brisa en el ondular de los vestidos intensifica la impresión de fugacidad momentánea en la toma, a lo que contribuye también el uso de encuadre eminentemente fotográfico que corta la pamela de Clotilde y deja una franja vacía de arena en la parte inferior. Aunque el escenario es el mismo, el tono es muy diferente al de las otras escenas de playa valencianas. Lo que aquí vemos responde plenamente al género iconográfico conocido como el “paseo elegante”, protagonizado por personas acomodadas y bien vestidas que se acercan a la orilla del mar.

Música

Se conoce con el título de Dos Aquarelles al arreglo para orquesta de cuerda, realizado en 1932 por Eric Fenby, de las canciones originales To be Sung of a Summer Night on the Water (para ser cantadas en una noche de verano en el agua) que Frederick Delius compuso en 1917.

En el otoño de 1932, con el compositor ya ciego y paralítico, parte de las canciones originales fueron arregladas para orquesta de cuerda como “Dos Aquarelles” por Eric Fenby, un joven e intrépido músico de Yorkshire al que Delius dictó un sorprendente número de sus obras finales. Lo obsesivo en la versión coral se convierte en caricias y consuelo en los arreglos para cuerdas. Se trata de una mera sutileza musicológica que les impide entrar en la lista de obras del compositor: las “dos Aquarelles” son tan cercanas al Delius puro como fue posible teniendo en cuenta que fueron realizadas por otra mano, aunque bajo la supervisión del compositor.

Frederick Delius - Aquarelle no.1


Frederick Delius - Aquarelle no.2