SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Situación comprometida -Año XII. Nº 704

Edward Burne Jones - Pygmalion and the Image IV - El alma consigue - 1868-70  (Museo de Birmingham)

 

Pintura

Esta obra pertenece a la segunda serie de cuatro pinturas al óleo que Burne Jones dedicó al mito de Pygmalion y Galatea. En concreto representa cuando Pygmalion vuelve a casa, encuentra que su estatua ha cobrado vida y se humilla a sus pies.

Música

La bella Galathee (La Bella Galatea) es una opereta en dos actos de Franz von Suppé con un libreto alemán del propio compositor y de 'Poli Henrion" (seudónimo de L. Kohl von Kohlenegg) La primera representación tuvo lugar en el Meysels-Theater de Berlín, el 30 de junio de 1863.

En el Duetto del beso Nº 9 Galatea cubre de caricias y besos al joven Ganimedes (papel asignado a una soprano) Pigmalión sorprende a Galatea en esta situación tan comprometida, e implora a Venus para que la convierta de nuevo en piedra.

Franz von Suppé - No. 9 Dueto del beso - Die schöne Galathee

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Tu beso es mi tesoro -Año XII. Nº 703

Edvard Munch - El beso - 1897  (Galería nacional, Oslo)

 

Pintura

En esta pintura al óleo de Munch, se muestra a una pareja en la obscuridad, con sólo un rayo de luz atravesando una ventana que se encuentra en su mayoría cubierta por una cortina. Las figuras se abrazan mientras aparentemente se fusionan en una sola, sus caras se unen en una forma sin facciones. El artista eligió pinceladas largas y de alguna manera toscas, que parecían trazos más manchados que pintados.

Música

Luigi Arditi fue un compositor, director de orquesta y violinista italiano. De 1858 a 1869 fue director de orquesta en el teatro Her Majesty de Londres, convirtiéndose en el director de orquesta favorito de Madame Patti, quien en ocasiones cantaría la obra más alabada del autor, el vals vocal II Bacio (El Beso), basado en un poema de Gottardo Aldighieri.

En los labios si pudiera
te daría un dulce beso.
Todo te diría de la dulzura del amor.
Siempre sentada cerca tuyo,
mil alegrías te diré,
¡Ah! te diré.
Y los pálpitos
que responden a mi corazón escucharás.

Piedras preciosas y perlas no deseo,
no vago por otro afecto.
Tus ojos son mi deleite,
tu beso es mi tesoro.
¡Ah! ¡ven! ¡no te demores más!
¡a mi!
¡Ah ven ! ¡de la embriaguez de un abrazo
yo vivo!
¡Ah!

Luigi Arditi - Il bacio

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Las apariencias engañan -Año XII. Nº 702

 

Jean-Honoré Fragonard - El beso robado - ca. 1790 (Hermitage, San Petersburgo)

Pintura

La escena se desarrolla en un espacio interior, concretamente en un gabinete, que era una pequeña sala de estar que se encontraba en los palacios, más cómoda e íntima que los grandes salones. En primer plano podemos observar como un joven se asoma repentinamente por la puerta para robarle un beso a una dama que parece consternada ante el arrebato de su admirador. Fragonard ha sabido captar a la perfección tanto la impulsividad del joven muchacho como la cara de sorpresa de la dama; también merece especial mención su habilidad a la hora de captar las telas, especialmente en el vestido de la chica. Al fondo, completando la escena, aparece un grupo de mujeres, quizás algo más mayores que la protagonista, que se mantienen ocupadas charlando, ajenas a lo que sucede en la habitación contigua.

Música

Princess Ida, or Castle Adamant, es una ópera cómica con música de Arthur Sullivan y libreto de W. S. Gilbert. Fue la octava ópera creada en colaboración, sobre un total de catorce. Se estrenó en el Teatro Savoy de Londres, el 5 de enero de 1884.

La obra relata la historia de la princesa Ida, que está prometida desde niña con el príncipe Hilarion y se encuentra internada en una universidad para mujeres, que enseña que éstas son superiores a los hombres y que son ellas quienes deben dirigir. El príncipe entra en la universidad con dos de sus amigos, Cyril y Florian, disfrazados de señoritas. Cyril, que ha bebido más de la cuenta, canta a Ida una canción que utiliza su señor (“Would you know the kind of maid”) y son descubiertos. Empieza entonces una guerra literaria entre los dos sexos.

Arthur Sullivan - Would you know the kind of maid - Princess Ida

SOBRE EL AMOR Y DESAMOR – Mi raza sabe conquistar -Año XII. Nº 701

 

Frans Hals - La gitana  (Louvre, París)

Pintura

Sargent llegó a París en 1874 para continuar con su aprendizaje y se inscribió en el estudio del retratista Carolus-Duran, amigo de Edouard Manet y de los impresionistas. Bajo la influencia de Carolus, Sargent participó en el entusiasmo parisino por España y lo español. Probablemente hizo este estudio para un retrato de una gitana, con una iluminación suave pero de gran efecto dramático, durante sus años de estudiante en París.

Música

La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, con texto original de Enrique Reoyo, Antonio Paso Diaz y José Silva Aramburu y música de Reveriano Soutullo y Juan Vert, que fue estrenada el 18 de enero de 1924 en el Teatro Apolo de Madrid.

La presencia de Amapola ha impresionado al conde Mario, quien concede a los gitanos el permiso para acampar. Una condición impone por su hospitalidad: «que mañana, cuando en unión de estos amigos visite yo vuestro campamento, nos esperéis ataviados con vuestras galas más vistosas y nos alegréis con vuestros cantos y vuestras danzas». Alesko, jefe de la tribu, accede y Mario les hace pasar al interior de la casa, pero reteniendo en conversación a Amapola, a quien alaba su hermosura y corteja. La escena es vista por Iván, que aparta a la joven de Mario. Mientras éste confiesa que la joven le ha seducido y que «por un beso de su boca sería capaz de la mayor locura», Iván y Amapola se ensartan en una discusión cuya base son los celos de aquel y los deseos de libertad de ésta.

Reveriano Soutullo y Juan Vert - Amor mi raza sabe conquistar - La leyenda del beso

EL RINCÓN DE LOS NIÑOS – Juego de niños -Año XII. Nº 700

Pieter Brueghel el viejo - Juego de niños - 1560  (Kunsthistorisches, Viena)

 

Pintura

Brueghel nos muestra una panorámica de su ciudad, completamente ocupada por niños que están entregados a todo tipo de diversiones, cada grupo enfrascado en su actividad. Los estudiosos de costumbres populares y étnicas han llegado a identificar al menos ochenta y cuatro juegos diferentes, de los cuales muchos siguen hoy en día vigentes en muchos países: la gallina ciega, la cucaña, la peonza, etc. Se ignora cuál es el significado del cuadro. Algunos suponen que pudiera ser una alegoría de la infancia, o tal vez parte de una serie sobre las diversiones del ser humano, pero es difícil asegurarlo.

Música

Jeux d'enfants (Juegos de niños) Op. 22, es un conjunto de doce miniaturas compuestas por Georges Bizet para dúo de pianos en 1871.

La obra está pensada más para describir a los niños que para que éstos la interpreten. Evocan simples juegos e intereses de niños muy pequeños. Cierra el ciclo "Le Bal", un efervescente galop con un final exuberante, propio del music hall.

Georges Bizet - No. 12 Le Bal - Juego de niños Op. 22


Georges Bizet - No. 12 Le Bal - Juego de niños Op. 22 (orquestal)

BRINDEMOS – La alegría de vivir -Año XII. Nº 699

John Singer Sargent - Madamme Gautreau brindando - 1883  (Gardner Museum, Boston)

 

Pintura

La señora Pierre Gautreau, nacida Virginie Avegno (1859-1915), era Madame X, la escultural modelo del retrato más célebre de Sargent. Los críticos consideraron el retrato de un mal gusto escandaloso, y la madre de la niñera le pidió al artista que retirara la pintura del Salón de 1884, lo cual se negó a hacer. Esta pintura, mucho más pequeña e íntima, fue realizada un año antes, y fue entregada por Sargent a la madre de Madame Gautreau. Al comprar esta pintura, al final de su vida, la Sra. Gardner adquirió una obra importante de la carrera de Sargent y también una porción de su propia historia, ya que ella hubiera querido su retrato de Sargent para competir con el impacto sensual de la infame Madame X.

Música

En la década de 1860, se presentaron por primera vez en Viena las operetas de Jacques Offenbach. Franz von Suppé se vio obligado a competir con ellas, tratando de combinar las tradiciones vienesas con el nuevo estilo de Offenbach. La bella Galathee (La Bella Galatea), estrenada en el Meysels-Theater de Berlín, el 30 de junio de 1863, fue el primer éxito de crítica de Franz von Suppé.

El Brindis Nº8 sigue el mismo principio dramatúrgico que el resto de la obra, con los hombres degradados musicalmente a ser mero eco de Galatea. Excitados por su vibrante melodía (con la que también comienza la obertura), los hombres sólo participan con cortas intervenciones aunque les gustaría unirse a la alegría de Galatea pero sin sobrepasarla y siempre corriendo tras ella.

Franz von Suppé - No. 8 Brindis - Die schöne Galathee